观舞记课件范文1
关键词：数字化；传统；舞蹈教学；创新改造
一、传统的舞蹈教学存在的问题
传统的舞蹈教学模式是学生在教师的示范下模仿教师的动作进行学习，在学生模仿学习过程中再对不规范的动作进行纠正，可见，教师的示范和后期对学生动作的规范是传统舞蹈教学中最为关键的环节，这就是为什么传统舞蹈教学一直脱离不了“口传身教”的教学模式的原因，也是舞蹈教学与其他学科教育最大的不同之处。[1]传统舞蹈教学中，教师只能通过一次次的示范和纠正错误来保证教学质量，但这种枯燥乏味的灌入式教学只会降低学生的学习积极性，如果教师过于严厉苛责，学生反而会产生畏难心理，学习主动性和热情大幅度降低，导致课堂氛围消极低沉，教师和学生都将会陷入到急躁、压抑的恶性循环中。数字化时代的到来，为舞蹈教学提供了新的发展机遇，如何将数字化的资源与技术同舞蹈教学相结合，从而促进舞蹈教学的改革创新发展，是每一位舞蹈教师的责任使命。
二、数字化时代对舞蹈艺术传播的影响
（一）数字化时代舞蹈艺术的特点
1.普遍性和娱乐性
传统的舞蹈艺术指的是专供舞台演出的具有特定目的且艺术价值和观赏价值都很高的一种表演艺术形式，其对舞台之外的人不会产生任何影响，相应地，传统舞蹈的影响范围有限。随着数字化时代的到来，舞蹈作为一种艺术形式逐渐得到的普及。[2]舞蹈走到了人们的日常生活中去，成为了人们聚会休闲的一种娱乐方式，具有了数字化时代所特有的普遍性和娱乐性特征。
2.互动性与即时性
数字化时代下网络技术的广泛应用实现了舞蹈艺术的表演者与不同层次表演者以及观众的积极、即时互动。数字化时代下的舞蹈表演不再仅仅是表演者单纯的艺术展示过程，表演者与专业人员的互动以及表演者与观众的互动，促进了表演艺术的人性化和大众化发展，舞蹈艺术不再是高高在上不食人间烟火的艺术形式，而是逐渐演变成为贴近人们生活的一种艺术形式。同时，数字化时代下的舞蹈艺术可以随时随地供观众欣赏、模仿、体验，不再受到时空的限制，具备了明显的即时性特点。数字化时代的到来，也极大的丰富了舞蹈艺术的形式和内容，如专门录制教学视频的影像舞蹈；利用数字化程序和计算机程序编写的虚拟化数字舞蹈；存在于关于网络游戏中的游戏舞蹈等。
（二）数字化时代对舞蹈传播的积极作用
舞蹈艺术的传播方式直接决定了舞蹈的发展，一般舞蹈传播方式有两种：通过舞台直接传播和通过文字、图片、舞谱等方式的间接传播。舞台直接传播可以为观众创造直观良好的舞蹈艺术享受，但是传播范围有限，受众群体也极为有限；间接传播的范围较直接，传播性极大的拓宽了，但是受众群体并不能直观的感受舞蹈动作呈现出的美感和艺术底蕴，因此，两种方式都存在局限性和不足之处。数字化时代的到来，促进了两种传播方式的优势融合，在扩大受众面的同时也实现了舞蹈在舞台之外的动态呈现，其对舞蹈艺术的发展具有划时代的重要意义。首先，数字化时代的舞蹈传播媒介发展成为互联网、电视、光盘等，极大的降低了人们观赏舞蹈艺术的时间和经济成本，极好的促进了舞蹈艺术走进大众的日常生活，拓宽了舞蹈艺术的受众群体；其次，数字化技术的应用发展带来了舞蹈艺术在舞台之外的“直接传播”，传统的直接传播仅仅局限于特定时间特定场所里特定的节目，在时间、空间及传播内容方面存在许多的限制，对舞蹈艺术的传播有很大的阻碍作用。而数字化时代的舞蹈传播可以以视频的形式永久保存，打破了时空的限制，受众群体可以随时随地观看和欣赏舞蹈艺术，推动了舞蹈的快速发展。[3]
三、数字化时代舞蹈教学的创新改造
舞蹈是一种抽象的艺术形式，因此对舞蹈学习者的观察和记忆能力、想象力等要求较高，舞蹈教学则是舞蹈艺术传承的关键途径。传统舞蹈教学中，主要教学场所就是练功厅和舞台，主要的教学方式就是教师的言传身教，但是由于学生个人能力和基础功底的差异，导致传统舞蹈教学模式中教师的工作量较大且学生的学习压力也随之增大，舞蹈教学效果并不乐观。数字化时代的到来，为现代舞蹈教学的改革创新提供了强大的技术支撑平台，其即时性和互动共享特征为学生课后的基础训练和自主学习提供了极大的帮助。数字化技术的发展应用对舞蹈教学的创新改造主要有以下几点：
（一）促进互联网学习模式的形成
传统的舞蹈教学中教师和学生的交流互动局限于课堂，课程结束学生与教师的交流和传授就彻底终止了，这对舞蹈教学造成了极大的障碍。随着数字化技术的发展和进步，教师的教学过程可以延伸至课外，极大的增加了师生间交流的机会。首先，多媒体技术下的舞蹈教学中教师可以利用多媒体技术完整的将学习计划和重难点等呈现给学生，让学生充分了解整体学习的基础上，教师可以通过互联网搜索教学所用影像资源或者上传自己录制的教学资料，然后将链接发给学生，以供学生进行课前预习和课后复习之用。其次，数字化技术下的舞蹈教学打破了传统教学中时间和空间的限制，当学生对课堂所学知识存在疑问时，可以通过网络反复观看教学视频，也可以通过社交软件与教师进行实时的沟通交流，实现舞蹈教学的日常化和实时化。生动丰富的影像教学资料还可以极大的提高学生的学习积极性，激发学生学习舞蹈的热情，有效降低教师的教学工作量和讲解难度，提高学生的舞蹈学习质量和效率。最后，教师还可以鼓励学生自己制作视频、图片等上传到网络，促进学生和学生之间、学生与教师间的交流和互动。由此可见，数字化技术的应用发展可以有效促进互联网学习模式的形成，从而实现舞蹈教学的课外教学和教学效率的提高。
（二）利用数字化技术丰富课堂教学方式
传统的舞蹈教学主要就是教师讲授课本知识，学生记笔记，教学形式单一枯燥，课堂氛围低沉压抑，学生的学习效果也就不会很理想，课后的记忆和应用效果则会更差。数字化时代下多媒体技术的发展为舞蹈教学提供了更多的教学方式，比如利用情景导入法，教师将舞蹈动作做成PPT或者视频合集等，通过生动的舞蹈画面和视频资料的代入感，提高学生对理论知识的理解和吸收，而且结合音乐、文字、视频等生动内容的教学信息化教学课件可以极大的吸引学生的注意力，激发学习热情，提高学生的舞蹈学习效果。需要注意的是，情景导入法所需的课件时间不宜过长，数字化在舞蹈教学中仅仅起到辅助的作用，不可以占用课堂过多的时间，否则反而会影响课堂教学效率；课件的制作要突出教学内容的重点及难点，才能有效激发学生的学习主动性；制作教师需具备一定的数字化技术和知识，保证课件的质量。[1]不仅教师可以利用数字化技术丰富课堂，教师也可以鼓励学生利用多媒体技术将自己的课后练习、学习领悟等制作成PPT或视频质量上传网络或者直接在课堂上向老师和同学展示，不仅可以很好的促进师生间的有效交流，还可以提高学生的学习主动性和创作能力。
（三）建立翻转课堂教学模式
数字化技术促进了一种新的舞蹈教学模式的形成——翻转课堂。翻转课堂中，学生处于舞蹈课堂的主导地位，通过观看学习教师提前制作好的教学课件，学生在课堂是向老师提出自己学习中的疑问和盲点，教师根据每位学生的实际情况因材施教，不仅提高了学生学习的主动性，也提高了教学的针对性和课堂质量。翻转课堂的设计是以教师对班级学生的细致观察和准确评估为前提的，教师需要随时掌握学生的知识吸收和学习情况，根据舞蹈教学的教学目标和内容精心设计翻转课堂，才能为学生营造良好的交流和学习氛围，从而提高舞蹈教学的质量。
四、结语
观舞记课件范文2
通过各种视频。使学生知道我国自古以来就是统一的多民族国家。祖国的历史是由各民族共同缔造的。使学生认识到新中国成立后，在中国共产党的正确领导下，我国成为一个团结友爱的多民族大家庭内各民族间团结平等的关系和相互尊重彼此生活习俗的重要性。使学生在增加一些我国民族常识中，学习音乐。
三、教学对象分析
参与教学的是本校四年级的学生。在一至三年级的音乐学习中，学生已经学唱了许多的少数民族的歌，对少数民族有了一个初步的认识，热爱自己祖国。课堂学生十分欢迎 “双主体”（师生）互动的教学形式及体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。
四、教学的内容分析
《中华大家庭》本课 让学生了解中国是个历史悠久文化灿烂的大国，中国有56个民族，是一个团结和睦统一的大家庭。了解各民族人民像兄弟姐妹一样亲密地生活在一起，各民族相互尊重彼此的生活习俗。了解民族的风土人情，感受其能歌善舞的民族特点，从中受到艺术的熏陶并感受快乐。
五、教学三维目标
（1）知识目标
让学生知道我国是团结友爱的多民族大家庭。共有56个民族在学的民族政策的指引下，各民族不分大小，一律平等，都是国家的主人，我国各民族开创了共同发展，共同繁荣的新局面。
（2） 能力目标
实现学生学会学习，学会思考，学会合作，学会解决问题的教育目标。
（3）德育目标
通过本课学习，使学生从小树立团结各个少数民族，尊重彼此的生活习俗，有利于维护多民族国家统一的观念。
（4）科研目标
我研究的科研课题是《开放音乐课堂教学情境，培养学生自主学习的能力》本课通过各种开放课堂教学情境手段，培养学生自主学习的能力.
六、教学策略
教法：结合科研课题《如何开放课堂教学情境，培养学生自主学习的能力》，来深化本课两个重要观点。
开放教材，理解观点。
本课“在党的民族政策指引下各民族不分大小，一律平等，都是国家的主人”是这课一个重要观点。在这一观点中，党的民族政策是与学生生活距离较远的，学生对这个知道的甚少。而对“各民族不分大小，一律平等都是国家的主人”这抽象的语言的理解更上一层楼难上加难。大家都知道学生以形象思维为主，抽象思维较弱。所以，只有把抽象的东西变为具体的，实际的东西让他们看得见，摸得着，加深印象，才能加深理解，记忆，达到教学效果。所以为了解决这一重点和难点，我让学生在课前自己收集筛选更多的材料，比如让学生找到关于党的民族政策有哪些。在收集过程中学生不仅知道了政策的内容，还学到了一些相关的法律知识。知道一律平等都是国家的主人这一政策的事件。通过学生课前自主学习的过程，使他们对“各民族不分大小一律平等，都是国家的主人。”的含义有了初步的理解。最终要让他们知道团结友爱的民族关系是建立在平等的基础上，没有平等就谈不上真正的团结友爱。
开放交流，深化观点。
本课在阐述各民族不分大小一律平等都是国爱主人这一重要观点时，我以教学形式是分组式教学。形式开放师生间、学生与学生间的交流。我与小组成员共同研究探索。因为没有了大庭广众的压力，以有了同组其他同学思路的启发，使从都有能参与到教学中来。最后以小组的形式进行汇报。在汇报中不仅限于小组交流，而其他小组学生也可发表意见，这样就变成全班性的交流。学生装在交流的过程中。深刻理解了观点，达到教学目的。
3、开放学科，尝试音乐课与其他课的整合
音乐课与其他课之间有着密切的联系，但各有不同任务，在音乐课《多民族大家庭》这课中观点是通过音乐孕育多民族间相互尊重彼此的生活习惯，与品德课中尊重民族习惯的内容相似。所以在教学中借鉴了品德课的明理----深入明理----导形的教学环节。
学法：
1、收集整理材料中体验学习
民族知识的学习过程也是一次民族情感的教育，我试图让学生通过尽可能丰富的情感经历达到自我学习自我教育的目的。收集资料正是丰富学生情感经历的一种途径。
2、在合作交流中体验学习
收集和处理资料只是体验学习的第一步，将大家通过各种渠道搜集到的，根据不同思路处理的资料集中起来，做有效的“资源共享”，这一阶段的学习特性是通过各种概念纠葛，达到进一步体验学习内容的目的。。
七、教学用具
课件? 彩纸? 胶带 服饰
八、教学思路
整个教学活动由“面——点——面”的铺陈方式，采用三个环节，即“整体认识五十六个民族”、“深入了解朝鲜族等”和“民族大联欢”来具体实现教学目标。
九、教学过程
1、激情孕育课题。
（1）在《爱我中华》的乐曲声中师生做律动进入教室。
谈话：《爱我中华》这首歌多次唱到一个数字，是什么呢？谁能学一学？”
（2） 观看了解少数民族的五个自治区 。????????
师小结引入课题《中华大家庭》（贴课题）
2渗透孕育。56个民族大展厅
（1）老师把各民族的朋友们都请来了，让我们赶快和他们见见面吧！
（放课件：音乐《大中国》民族人物，文化）
（2）我们每个人都属于其中的一个民族。同学们你们是哪个民族的人？
（3）从我们刚才收集的数据中你知道了什么？
（4）老师展示汉族舞蹈风采
（5）师生交流认识的民族，了解的民族语言、服饰、节日、歌曲、风俗习惯…（放课件）
（6）抓住少数民族的特点，争取记住他们的民族名称。比赛谁记住的民族名称最多。
3、深入民族文化
深入了解朝鲜族（a衣服? b民族由来? c舞蹈）
a衣服
1放课件（背景音乐《桔梗谣》）30秒后问，猜一猜，我这身打扮代表哪个少数民族的？”这首曲子是那个民族的？你是怎么知道的？
2（放《朝鲜轻音乐》，课件）讲朝鲜族的服饰。
b民族由来
（课件讲，背景音乐《希望》。）
c欣赏，体验朝鲜族舞蹈
彩纸或布 自制朝鲜族的衣服，穿上自制的朝鲜服饰，体会朝鲜族的舞蹈蕴涵的优美、抒情。
4、民族大联欢，感受民族团结一心。
回味欣赏，56个民族团聚载歌载舞，过大年后学生自由谈感受。
师生载歌载舞《爱我中华》，升华主题。
5、升华小结
在奔放的《大中国》歌曲中这节课圆满的划上句号。
八、教学反思
1、开发校本课程注重鲜明的主题，使相关的人文、艺术因素达到有机的整合。
创编音乐课，我注意实践的两大误区：散乱和“拼盘”。本课在设计之初努力避免上述弊端，注重教学活动与教学主题的紧密结合。本课确立了“我们都有一个家”这一鲜明主题，围绕这个主题设计了三个大环节，即“整体认识五十六个民族、深入了解朝鲜族、民族大联欢”。这种“面、点、面”的铺陈方式是紧紧围绕主题而展开的。同时将主题音乐《爱我中华》贯穿始终，让整节课在“国家”与“民族”的大环境下开始，也在“国家”与“民族”的大环境下结束。
2发挥学生的主体作用，让学生主动接受人文教育和艺术熏陶
本课的活动设计，注重发挥学生的主体作用，让小学生真正成为音乐学习的主人。如“看谁记得多”这个环节，目的是要让学生尽可能多的记住民族的名字。利用孩子争强好胜的心理，将枯燥的死记硬背变成一场有趣的记忆力比赛。记得当游戏开始时，教室里小手林立，争先恐后要站起来参与比赛。有记住两个的，有记住三个的，有记住四个的，最多的一下子说出了七个少数民族的名称，场面激烈而又快乐。
在教学中，我充分利用孩子们的好奇心，对新鲜事物都喜欢打破沙锅问到底这一特点。让他们，通过观察发现问题，通过询问得到答案，快快乐乐获取知识。
在教学实践中我们发现，学生积极参与、主动感悟的学习积极性仰赖于教师的激发和引导，学生艺术涵养的形成需要垂范和模仿，所以，在音乐课里纳入经典艺术作品的欣赏是必不可少的环节。
在本课中，当我给学生讲到少数民族个个能歌善舞时，我特地准备了一段56个民族歌舞的声像资料给他们看。在欣赏前，我提了这样几个问题：请大家仔细观赏，看他们的表演好在哪里？看完后我们大家谈谈感受。欣赏结束后，孩子们踊跃地各抒己见，有的说：“这些歌曲太好听了，我还想再看一遍……学生们争着要发言，有的还迫不及待地和伙伴们交谈起来，他们个个手舞足蹈，笑脸盈盈，显然还沉浸在刚才的欢歌笑语里。于是我趁热打铁，说：“五十六个民族虽然服饰、风俗习惯、语言不一样，但都是中国人，我们是一家人。大家想一想，五十六个民族在一起时最想说的一句话是什么？”“我爱祖国！”、“爱我中华！”。我激动地说：“大家说得太好了，让我们高兴地将心里的话唱出来！”顿时，《爱我中华》的歌声将课堂气氛推向高潮。学生们在感官获得满足的同时，爱国情感也得到提升。
试想，如果不让他们去认识、去了解、去体会，何来这么深刻的感受？
观舞记课件范文3
一、研究背景与意义
在浙江省深化普通高中课程改革的方案中，以调结构、减总量、优方法、改评价、创条件为主要内容，在选修课程建设方面，提出了以学生发展为本的科学性、时代性，多样化、特色化，层次性，梯度性四个方面的基本原则。我校艺术专业教学在经过10多年的发展，逐渐进入稳定阶段的基础上，以浙江省深化普通高中课程改革为契机，我们深入研究如何在高中艺术专业课程中改变以往的传统艺术教学的模式，在专业课堂中渗透舞蹈创编教学的实践。
学校的专业教学中，尤其是舞蹈专业教学成绩突出，我校从成立以来，专业教师一直坚持以原创的舞蹈作品参加市、省、全国艺术节比赛，从2005年开始，分别创作了群舞《那时花开》《恰同学少年》《冰雪集结号》《最美的飞翔》《听，我们的声音》等作品，获得了许多的好成绩，其中《恰同学少年》获得了浙江省首届中小学生舞蹈节一等奖、全国第三届中小学生艺术展演的一等奖。在舞蹈专业课堂中，一线教师不断地探索如何在舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编，从教学生会“跳”到让学生会“编”。这许多的获奖作品中，有许多的作品有师生共同完成的部分。同时在学校的艺术节上，舞蹈专业的学生也成为班级舞蹈的小老师，学校的艺术节也成为学生创作的平台，甚至有学生尝试原创的舞蹈作品。
纵观近几年的市级、省级乃至全国中小学生的艺术节比赛，原创作品在比赛中越来越凸显出优势来，不仅是教师，在参加许多的校级比赛中，对学生也提出了原创作品的要求，这是艺术发展到一定阶段的必然要求。因此，我们应抓住机遇，立足课堂，通过如何在舞蹈专业课中渗透舞蹈创编的研究，逐渐在艺术教育中开发学生的创造性，让学生在专业课堂里收获创作的乐趣，形成有特色的舞蹈专业课教学。
二、研究设计与思路
首先这个课题的研究目标在于让学生从会“跳”到学会“编”，培养学生学会审美、学会欣赏、学会用自己的专业展示自己的想法，张扬个性，使学生主动、健康、和谐地发展，因此，如何在有限的舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编，让学生掌握一定的编导能力，就成为我们研究的重点。通过一年多的实践研究，我们形成了以“课时调整―课堂内容尝试―学习方式转变―课堂成果展示”为主的研究思路，并取得了一定的效果。
具体来说，我们在课程设置上做了调整，高一、高二两个年级，每周都是以3+2两个时间段，共5个课时的舞蹈课来进行专业教学，原来的上课模式，都是每节课都要进行芭蕾基训、古典舞身韵、民族民间舞的训练，课的时间有限，但是学习的内容却很多，只能让学生在课堂上学会如何去“跳舞”，而无法挤出时间来教学生如何去“编”舞蹈。从课题研究初期开始，我们调整为：3节课时为芭蕾舞基训和古典舞身韵课，2个课时为民族民间舞课，使授课内容更加集中，也为课题的实施创造了条件，学生在课堂上更加明确学习的内容，使得创编课的动作元素学习更加有针对性，不会让学生觉得混乱，也为教师在有限的时间里实施有效的教学提供了更好的平台。
1.教学内容
高一阶段：
（1）芭蕾基训。
（2）汉族东北秧歌教学。
（3）掌握古典舞身韵提沉、横移、冲靠、含腆、横拧等元素。
高二阶段：
（1）芭蕾基训。
（2）掌握蒙族的基本动律与动作风格。
（3）掌握汉族东北秧歌舞蹈的基本动律与动作风格。
（4）掌握古典舞等元素，掌握基本手位、脚位、步伐组合。
高三阶段：
（1）高考前基本功训练与技巧训练
（2）维吾尔族舞蹈教学。
（3）剧目教学。
（4）即兴编舞训练。
2.总体目标
（1）学技能：通过科学的训练方法，使学生掌握舞蹈表演的基本技能、提高舞蹈的素养。
（2）学表演：通过对优秀作品的欣赏、学习、展示，培养学生的舞台表现力，运用舞蹈的方式表达情感。
（3）学创作：通过课堂中创编的渗透，提高学生的创编能力，培养学生把所学的专业技术得以应用。
（4）学情感：培养学生积极乐观的情感，树立正确的人生观和价值观，促进学生人性发展和终身发展。
在确定了课时调整后，我们在授课的内容和形式上也做了新的尝试，不再把创编课作为类似大学的专门编导课，专门抽出这样的课时来教授，而是融入每一节专业课中，在课堂上教完基本的元素动作后，或作为组合的创编，或作为队形的创编，或作为舞蹈小品的创编，在创编的内容和方式上进行尝试，将提高创编的能力融入课堂教学，日积月累、循序渐进，让学生逐渐对创编有概念、有意识、有想法，最终达到研究的目的。
学习内容的转变继而带来了学习方法的转变。原来学生基本上处于被动学习，有点像文化课的“填鸭式”学习，死记硬背每节课的内容，从舞蹈专业上来讲，就是熟记舞蹈动作、节奏和表现手法，在展示的时候将它们还原出来。这样的学习方式带来的结果，更多的是学生每一节课都在记忆动作，经常会错动作，教师则在不断地做无用功，只能要求学生在有限的时间里先记下动作，即会“跳”，而在创新的能力上无法得到提高。改变了学习的内容后，许多的动作、组合都是由师生共同完成，更多的可能是学生来创编完成，学生学习的兴趣更加浓厚，所学的内容也更加容易记忆，学生学习的能动性得以提高，课堂效率也随之得到改善。
课堂成果的展示也从原来的将教师所教授的内容还原，逐渐转变为将自己的想法展现的过程，使课堂成果更为有效，学生的积极性也得到了提高，课堂更为活跃，师生之间的互动也更加
自然。
三、研究过程与策略
1.本课题分三个阶段进行研究
第一阶段：理论学习阶段。
第二阶段：课堂实践阶段。
第三阶段：结题总结阶段。
具体来说，研究的内容包括：
（1）舞蹈课堂中学生的舞蹈创编兴趣的培养。
（2）如何在舞蹈专业教学中渗透舞蹈创编能力的研究。
（3）学校艺术比赛中学生创编作品的指导与研究。
（4）在课堂中渗透创编对于舞蹈专业教育发展的作用研究。
2.在课题研究的实践阶段做的研究策略
（1）立足课堂，启发创编。
（2）以点带面，深入创编。
（3）教师指导，自发创编。
（4）增加投入，完善条件。
（5）德美一体，以美益智。
（6）发展品牌，搭建平台。
四、研究成果与结论
经过一年的实践研究，在高中舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编的教学方法，可以有效地改进传统课堂的言传身教的教学方法，发挥学生的能动性，从教师与学生两个方面都收到了很好的效果。
1.从教师方面而言
（1）优化了课堂教学。
（2）改进了教学模式。
2.从学生角度而言
（1）学会了“跳”舞到“会”跳舞，从这样的全新的课堂中学习到了不仅会用身体表达舞蹈语言，更要表达自己的想法。
（2）学会了如何去“会”跳舞。在学习上更加主动参与，主动发挥自己的优势，不仅跳自己熟悉的舞步，也要学习跳自己没有尝试过的新想法。
（3）学会了解决问题的方法。能够解决专业学习中遇到的实质性的困难，在任何的舞蹈学习中，都能用创新的思维去应对。
我们通过不断地实践与学习，也积累了许多的经验，尝试创作了许多的作品，并获得了很好的成绩。如，原创音乐剧《长大，再见》获得了省中小学生艺术节一等奖、全国第四届中小学生艺术节现场展演的一等奖；原创群舞《听，我们的声音》获第二届省中小学生舞蹈节一等奖。在研究过程中，也出现了许多新的想法、新的问题。如，缺少适合普通中学的专业教材，需要研究制定适合本校学情的专业教材，需要向高等院校与专业院校取经学习，学生的基础参差不齐，教师在教学上存在一定难度等等。
观舞记课件范文4
基础知识：
夏商时期我国历法的形成。夏朝时我国最早记录了流星雨和日食。商周时我国已有了医学分科。甲骨文和金文。我国古代青铜艺术的特点及在中外文化史上的地位。夏、商、周时期我国音乐、舞蹈的发展。
思想认识：
1．通过讲述使学生认识到甲骨文是世界上最古老的文字之一，这是值得我们骄傲的；我国有文字可考的历史从商朝开始。
2．我国的青铜艺术，在我国和世界艺术史上历史悠久，占有重要地位。
能力培养：
通过启发学生回答“甲骨文的发现有什么重要意义？”这一问题，培养学生综合思维能力。
通过观察司母戊鼎和四羊方尊等青铜制品的图画，总结“商周的青铜艺术有什么特点？”这一问题，培养学生归纳问题的能力。
（二）教学过程
1．导入新课
引导学生阅读第6课课文提示，导入新课。
2．讲授新课
天文、历法和医学
1．天文：流星雨和日食的最早记录
无边的天际，浩渺的星空，变化多端，神秘莫测，充满了神奇的魅力，常引起我们无限的遐想，然而我国古代人民对天象的认识并没有仅仅停留在遐想之中，从很早的时候起，人们就开始注意观察天象以寻找其变化的规律了。传说在尧舜时代就有了观象的专职人员，人们不仅注意观象，而且注重记录。我国的古书上有一段记载说，夏桀统治时期的一个午夜“星陨如雨”，这是世界上最早的一次关于流星雨的记录。古书当中还记录过我国最早的观测到的一次日食，它不仅记录了日食发生的过程，而且还描述了当日食发生时，人们惊恐万状的情态。（引导学生看课本第35页第二段文字）这是世界天文史上关于日食的最早记录。
商朝的文字中，保存了许多日食、月食的记载。到周朝，天象观测更为精细，《诗经》中记载了公元前776年9月6日的一次日食，这是我国历史上第一次有确切年、月、日的日食记录。
随着对天象的观察，我国的历法发展起来。
2．历法：夏历和殷历
历法：简单说起来就是按照一定的规律计算年、月、日、节、候的方法。在我们的日常生活中，恐怕每个人每天都要接触到历法，一天过去你家的台历会被翻过一页，你们在翻过日历的时候是否注意过：一般的日历上在公历时间下面还注有农历的时日，你们知不知道“农历”还叫什么？（夏历）所以这样叫的原因是因为它源于夏朝的历法，提问：夏朝距我们现在有多少年了呢？（4000多年）那么也就是说我国历法发展的历史已很久远了。
夏朝的历法是在观察天象的基础上形成的，它根据北斗七星斗柄旋转的规律，确定一件为12个月，我们现在只能从后世的一些历书寻找夏代历法的痕迹了，然而有一点是可以肯定的，那就是夏历是中国历法之源。
如果说夏朝是中国历法初创时期的话，那么商朝应该是我国历法走向较为完备的时期了。商朝历法也叫“殷历”，商代人以月亮圆缺一次为1个月，以太阳的温凉寒暑的演变一次为1年，1年分为12个月，大月30天，小月29天，用设置闰月的办法调整阴阳之差，即3年设一闰月，凡有闰月的年份就叫闰年。
商朝人对年月旬日的概念，已经分得很清楚。商代历法中还有农事安排，告诉人们何时下种，何时收获，等等。由此可见，我国自古以来就十分重视农业生产的发展。
3．医学：医学的分科
我国人民很早就积累了丰富的医学知识，商朝的文字中记载了16种疾病，并对某些疾病进行了比较细致的分类。商朝人还能做简单的外科手术，用汤药治病的方法也是由商朝人首创的。到了周朝，医学有了较大发展，那时在周王室和政府中已设有专门的医疗机构，已经分科治病，有内科、外科、营养保健和兽医等科。
甲骨文和金文
文字的出现是人类文明发展的重要标志，我国文字出现很早，还在原始社会母系氏族繁荣时期，陶器上已经有了刻划符号，我们在一些夏朝的遗址中也发现过不少刻划符号（引导学生看书第35页：二里头遗址陶器上的符号），其中有些符号看起来已经非常接近于后来的文字。到商朝时，我国出现了较为成熟的文字，这种文字叫甲骨文。
1．商朝的甲骨文
商朝的文字因其刻在龟甲、兽骨上，所以得名甲骨文。这是一种相当成熟的方案，我们今天的汉字就是从甲骨文发展来的。后人是如何发现这些文字的？商代的人在龟甲、兽骨上究竟写了一些什么呢？
商灭亡以后，商朝的历史文物就随着岁月的推移淹没于地下，默默无闻了，久而久之对于商朝，人们了解知道的越来越少，以至于对于古代文献中的一些简单记述也众说纷纭，无物可证。这种状况经历了几千年，直到19世纪末，问题才得到解决。
提问：商王盘庚迁都到什么地方？（殷）殷是现在什么地方呢？（河南省安阳）殷商灭亡之后，这里渐渐成了废墟，后代称之为“殷墟”。19世纪末，人们正是在殷墟发现了甲骨文。
起初是安阳一带地区的农民们在种地时经常挖到一些“龙骨”，这实际是一些古代动物内骼化石。农民们当时一般都将这些“龙骨”拿到城里违卖给药铺。时间一长，“龙骨”上的刻划引起人们的注意。有些学者认为，这可能就是已经失传的中国古代文字。于是开始进一步的搜集和研究。最后，他们确定这些刻在龟甲、兽骨上的文字就是商代的文字。（引导学生看彩色图画5《河南安阳殷墟出土的甲骨》）
甲骨文是在原始社会晚期陶器上出现的一些刻划符号的基础上，经过二、三千年的孕育、萌生和发展，到商代形成的一种相当成熟的文字，甲骨文已具备了象形、会意、指事、形声、假借、转注等六种传说造字方法。从19世纪末到今天，商朝的甲骨文已发现了15万片左右，共计有单字4600多个，可见其文字已较丰富，为现在人所识别的已有1000多字。
甲骨上的文字主要记述的是商朝人占卜的事情和结果（占卜：引导学生看课本第36页注脚）由于当时的人很迷信，占卜的事很多，如年成好坏、战争胜负、风雨大小等事都要占卜，这就使我们得以从卜辞当中了解商朝社会的许多情况包括生产状况、阶级关系等，这就极大丰富了我国奴隶社会的历史。
甲骨文是商代人留给我们的实物，使用这种文字的时代，距离我们现在已有3000年左右。甲骨文是世界上最古老的文字之一，它的发现，说明我国有文字可考的历史是从商朝开始的。
提问：甲骨文的发现有什么重要意义？
在学生回答的基础上归纳总结。
2．商和西周的金文
除甲骨文以外，商和西周的一些青铜器上也铸刻有文字，叫作“金文”。（当时的“金”是指铜）和甲骨文相比，金文进一步稳定、规范、简化。（引导学生看书第36页：西周铜器上的金文）
关于金文，课本第37页还有一段小字，以提问的方式引导学生注意：
金文还叫什么？它和甲骨文的区别在哪儿？“大篆”这种文字样式是什么时候出现的？请同学们看书上的小字内容。
继续讲述：和甲骨文一样，金文也记载了当时社会的政治、经济情况，是研究商周历史的珍贵史料。
青铜艺术
首先让我们了解商、周青铜艺术的特点。
1．特点：
提问前面（第4课）我们已经学过什么是青铜，青铜器是怎么制造出来的，当时我们还讲到过商代有一件十分著名的青铜器，它叫什么？（司母戊鼎）
请学生把书翻到24页，看司母戊鼎图。
指出：今天我们要从另外一人角度看一看司母戊鼎，看一看它在艺术上有什么特点。
启发学生从鼎形的匀称和器表装饰花纹的精美两个方面回答。
引导学生看彩图4《商代的四羊方尊》，并简单介绍四羊方尊：在尊的四角，附着四支向外半伸的羊头和前肢，羊角蜷曲。器物四壁也有花纹作为装饰。启发学生找出其艺术特色，主要有以下几方面：造型雄奇、工艺高超，独具匠心。
引导学生看课本第37页《商朝的家尊、犀尊》图，启发学生找出其艺术特色：以动物、怪兽为造型，形态生动逼真。
提问：商周的青铜艺术有什么特点？锻炼学生归纳的能力，并在学生回答的基础上由教师作条理化的总结。并进一步指出：商代的司母戊鼎和四羊方尊是这一时期青铜艺术的精品、代表作。
2．历史地位：
从考古发掘的情况看，夏朝时人们就已经制造了青铜器，不过那时的青铜器显得较为古朴和简陋。商朝时，青铜艺术达到了高峰，和夏朝比，这一埋藏的青铜器式样美观多了。造型逼真，花纹、浮雕的水平很高，出现了不少精品，如我们前面提到的四羊方尊和司母戊鼎。西周继承和发展了商代的青铜艺术，青铜器的种类比商代多，器表的花纹也有所变化，逐渐趋向简朴。这样看来，夏商周以来青铜器的制造始终没有停止过。青铜器作为日常用具，作为祭祀时的礼器在当时有其实用价值。然而，它们更有艺术上的价值。它的设计、造型，反映了夏商周时代人们的审美情趣、审美意识。谈夏商周文化，不能不谈青铜艺术，青铜艺术是这一时期文化的重要组成部分。
同样，在世界上，我国的青铜艺术也是闻名于世的。中国的青铜艺术以其历史悠久，以其独特的民族特色，在世界艺术史上也占有十分重要的地位。
附带提出：除青铜器之外，商朝的玉器也有很高的艺术水平，引导学生看课本第38页，看《商代玉象》图。
音乐和舞蹈：
我国音乐舞蹈艺术的发展可以追溯到原始社会。考古工作者在父系氏族公社时代的许多遗址当中发现了陶埙，这时一种简单的吹奏乐器。原始社会的舞蹈比较简单，大多摹拟动物的动作。青海大通出土的一件彩陶盆上绘有15个人舞蹈的情景，给人以翩翩起舞的动感。
1．夏朝的“韶乐”
夏朝的时候，音乐舞蹈水平提高。传说夏王启创制了乐舞《九韶》，这是一种既歌唱同时又有伴舞的音乐。据说启即位第10年的时候，曾在大穆之野举行盛大的乐舞会，演奏《九韶》等音乐。后代史书中描述这次乐舞会时有“万舞翼翼，章闻于天”的赞誉之词，可见在当时这是一次规模很大，景象相当壮观的盛会。
现在看起来，“韶乐”在夏朝是最盛行的一种音乐。由于距离我们现在太远，我们已不能知道它的音调，但我们可以在史书中经常看到后人对它的赞美之辞，比如：春秋时候，孔子听到了韶乐以后，“三月不知肉味”，一直沉浸在优美乐声的回味中，而且他逢人就说：“想不到音乐能吸引我到这种程度！”由这个小故事，我们不是可以体味到韶乐之美妙的程度吗？
2．商代的乐器
商朝的时候，手工工匠已经能用金、石、竹、木、丝、陶等材料制成多种乐器，乐器种类增多以后，能产生更好的音响效果，也促进了音乐的发展。
商代的乐器中有打击乐器。如：磬，是由石或玉制成的；还有钟、鼓等。（引导学生看课本第38页《商代的石磬》图画）这样一些打击乐器的使用，增强了商代音乐的节奏感，并能烘托出音乐的气势。商代还出现了能发出各不相同乐音的编钟。
西周时，我国的乐舞有了明显的发展，周朝举行各种礼仪式必配有音乐，故常以“礼乐”并称。西周时，有了各种成套的乐器，那时候的歌舞，有很多表现历史事件的，表现大禹治水和武王伐纣的歌舞就都是在那时形成的。
西周的乐舞又分文舞和武舞两种，文舞执羽，武舞执干。（即古代武器：盾牌）均有多种乐器伴奏。请同学们想象，执羽的文舞必是轻盈柔美，执干的武舞，必是以粗犷、豪放为其特色了。
关于西周的乐舞还有一些内容，课上不讲，如果同学们想知道更多的话，请你们课下阅读课文第38页小字。
3．归纳小结
纵观一节课所讲内容，我们了解到，我国早在奴隶制时代，就在科学、文化和艺术方面做出过突出的成就：商代的甲骨文是世界上最古老的文字之一；商周的青铜艺术在世界艺术史上占有十分重要的地位；我国的历法已有4000多的历史，古代关于流星雨和日食的记载均是世界上最早的记录。中华文化真是源远流长，这一切是足以引起每个中国人自豪的。
讲到第6课，我国奴隶制时代的历史就基本介绍完了。著名历史学家翦伯赞曾形象地把历史比拟为一个人，他说“经济是历史的骨骼，政治是历史的血肉，文化艺术是历史的灵魂”，政治、经济、文化构成了人类历史的全貌，缺少任何一部分都不完整。前几节课，我们学习了奴隶制时代的政治、经济，今天我们又了解了这一时期的文化艺术。同学们，在你们的头脑中，关于我国奴隶制时代历史的影象应该是比以前更加清晰、更加完整了吧。
4．作业：
根据课文提供的练习题让学生当堂练，以起到巩固基础知识的作用。
观舞记课件范文5
一 、中小学舞蹈教学创新方面的尝试
（一）要明确在一般中小学开展舞蹈教学的目的
要明确在一般中小学进行舞蹈教学的目的，是在于培养学生的艺术修养，陶冶情操。从而深化素质教育，而不是培养舞蹈家。因此，舞蹈教学在课程编排上，要结合青少年对舞蹈接触较少，身心正在成长的特点，要遵循循序渐进，先易后难，难度适中的原则，使大多数学生一开始就能够看的懂，学得会，从而提高他们的学习兴趣，循序渐进，逐渐使动作达到规范。在舞蹈动作编排上，难度要适宜，那种难度过高的舞蹈动作，急于求成的授课要求，并不适合一般中小学的舞蹈教学要求，也不利于青少年的健康成长，这一点需切记。
（二）精心设计导语激发学生的学习兴趣
孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。意思是说，了解知识的人不如爱好知识的人，爱好知识的人不如以学知识为快乐的人。所以，点燃学生兴趣，集中学生注意力，使学生有一种积极主动的学习意识是教学成功的关键所在。在学生初次接受舞蹈教育的启蒙阶段，任何一项教学活动都不能让学生觉得困难，从而产生厌倦，而要通过精心策划使学生觉得学习是一件有兴趣的事，从而实现学生和老师能愉快的进行合作。
精确、新颖而富有启发性的导语能体现教学的重点与难点，在课程的开始，设计一个引人入胜的导语，能激发学生学习兴趣，启发引导学生思维，让学生在最短的时间进入学习的最佳状态。例如，在学习《草原上的小骏马》的课堂中，我出示了一幅图画，画面是几匹骏马在辽阔的草原上奔驰的场景，由画面引入新课。我的导语是：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑（唱）。在碧空如洗的蓝天下，在一望无际的草原上，几匹骏马在自由的奔跑，看它们是多么的洒脱啊！同学们想不想感受一下呢？”这样的导语无疑把学生能尽快引入课堂中来，使学生产生了对蒙古舞学习的兴趣。结合这些来授课，远比脱离实际或者按部就班讲解，更富想象力、趣味性并且也使学生对民间舞的理解得更加深刻。
（三）针对学生的特点精心挑选舞蹈组合
正在生长发育旺盛时期的小学生，智力和心理都具有很强的可塑性，所以小学是舞蹈教育的最佳时期。对于低年级的同学，他们的理解能力还不是很强，应从儿童的生活天地进行取材教学。朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是低年级学生喜爱并容易接受的练习。刚刚接触舞蹈的孩子，往往会把注意力放在动作的模仿上，一节课上完，学会了动作却记不起音乐的基本旋律。儿歌朗诵顺口好记，比起音乐记忆难度小，练习中学生们自己又唱又做，形式活泼生动，并能为每一个来学习的学生所掌握。例如，中国舞考级教材中的《半蹲》组合，学生们一边说着朗朗上口的歌谣，一边想象在游乐场同伙伴骑木马的情景。这样，学生们很快就能学会组合内容，并且也达到了训练半蹲和横追步的目的。
二 、让学生多参加一些艺术实践活动
（一）“实践是检验真理的唯一标准”，这一至理名言在教育教学工作中得到了进一步的验证
弗赖登塔尔在他的教育思想中有个精彩的阐述：“学一个活动的最好方法是实践。”我国也有“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”的佳句。艺术实践是学习中不可缺少的一部分。艺术实践和教学所处环境有着巨大差异，必然也会对学生的心理产生不同的影响。因此，艺术实践也是检验课堂教学的一个关键。舞台上时常出现一些问题，课堂教学中不一定能发现， 另外，通过艺术实践可以征求广大观众对舞蹈表演的意见，是好是差，群众意见才是评价舞蹈表演的客观标准。因此，舞蹈教学中艺术实践，包括排练﹑公益表演等，必须予以高度重视。
（二）通过排练群舞培养学生的集体观和竞争意识
在学习同样的舞蹈动作时，只有努力练习，舞蹈表现力好的同学才能被选中参加表演或比赛，或得到更多的表现机会。这样的合理竞争会激发学生的潜能，让学生从小就有这种意识，培养这种能力。
在学会竞争的同时还要学会合作，要有很强的集体观念。比如在群舞中队形是否整齐，舞蹈动作是否一致，都要求每位同学相互配合，相互协作。总之，艺术实践在整个舞蹈教学中占有重要地位，通过实践教学，同学们增强了组织能力，丰富了社会知识，培养了团队精神，促进了身心健康。同时，通过实践教学，对课堂教学效果进行了检验，有利于教师合理设置教学内容，改革教学方法，从而取得更好的学习成果。
三 、教师应注重总结并做到与学生交流
每次课堂结束后教师要马上对本节课学习的情况进行总结，及时发现学生的优点并给予肯定，对于不足的地方要反复强调及时纠正。例如，在练习下叉的时候，一开始同学们都喊疼，下不去，我就鼓励大家“再坚持一下，就差一点了，真不错”之类的话给以鼓励，时间久了，很多同学的竖叉都下去了，学生们自己也很有成就感，也感到了成功的喜悦。在下课的时候，我会点名表扬一些表现好，有进步的学生，并给他们适当的奖励。对于课上出现的问题，也会在下课时进行总结，例如有些同学虽然竖叉下去了，但是不注意细节，不绷脚，膝盖伸不直等，会反复强调，让学生有意识去改掉毛病，养成好的习惯。
观舞记课件范文6
一、音乐教学期间穿插舞蹈游戏互动单元的现实意义论述
1.激发学生自我表现和对外交流的积极性。
结合以往单一样式的唱歌训练活动观察，学生经常会因此产生倦怠心理，尤其作为小学低年级学生，其由于身心发展特征影响注意力基本上不会维持超过10分钟，此时如若加入活跃性舞蹈互动内容，令师生之间抛去不必要的束缚，随意唱跳，就会令学生广泛参与进来并对课堂内容灌输合理程度的关注度提高。至于高年级学生，因为逻辑思维相对清晰一些，教师可以选择在上半节将歌曲演唱要诀传授完毕，之后令学生自行分组并参与台上表演活动，尽量在完成阶段性教学引导任务基础上，锻炼学生自我表现的主动性。
2.强化学生知识点记忆牢固性和身心灵活反应机制。
舞蹈艺术需要借助人体各类协调动作控制，当中夹杂的数理衔接理念相对众多，如单位动作重复表现次数以及八拍衔接细节等，任何内容处理不当，都无法展现此类艺术独特的生命活力特性。尤其在进行外部演出过程中，能够在群众观赏期间豪放自如，对于小学生本身就是一类巨型挑战，而日常舞蹈规则有机训练，对于学生记忆和身体反应速度调整理当产生高效支撑的引导功效。归结来讲，舞蹈表演活动，需要学生经过长时间思维、听觉校正统一。也就是说，任何一次舞蹈节目的表演，都是个体智力架构多元化开发的行为过程。
二、课标背景下音乐课程融入舞蹈要素的科学调试策略内容解析
儿童是教学活动开展过程中的主体，幼儿舞蹈教师首先应密切关注儿童心理，其次才是音乐教学。因此，有关小学音乐课程讲解期间，舞蹈单元的合理交融措施具体如下：
1.音乐课程和舞蹈实践训练时间的科学设定。
目前我国小学音乐教学模式主要围绕声势、律动、歌舞集体表演活动加以拓展，作为新时代指导教师，必须学会合理设置教学时间，必要情况下彰显舞蹈赏析引导能效，令学生课堂全程注意力高度集中，对其今后人格健全、情感陶冶以及智慧水准提升，都将产生不可预计的影响作用。归结来讲，就是在尽量美化个体形态气质基础上，令其善于透过师生交流、生活情境观察适应，获取独到的身心感知效用，进一步为后期思维创新，以及音乐课程可持续研习前景绽放奠定深刻适应基础。
2.音乐、舞蹈相容教学期间学生主观能动性地迎合。
教师在音乐课程知识点陈述完毕过后，督促孩子依照既定教材设置丰富情境并参与舞蹈表演合作项目之中，其中每个孩子都会依照自身素质条件贯彻对应职责。如今任何形式的教学引导流程，都是孩子主观能动性绽放的特定支持要素。最为常见的例子即为，教师应在课前同学生共同欣赏缓慢优雅乐曲，让孩子们充分去想象和感受，在听完音乐之后他们会进行联想，孩子们的想法是单纯的，因此进行思想事物整理相对缓慢和吃力。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。相信长此以往，不单单能够令学生不同感觉器官得以高效回应，同时自然地将一切时间艺术造型、空间感应艺术要素交融，对于学生今后想象力丰富激活都十分有利，进一步发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。由此看来，作为新时代小学音乐教师，应关心儿童日常生活，把相关知识内容传授给学生，这样便能够在一定程度上提高孩子们的理解能力，要求学生用音乐进行内容表现，切身实地地去感受音乐魅力。
三、结语
