蒙娜丽莎的微笑范文1
山本是绿色的；水本是清澈的；天空本是湛蓝的；自然本是美丽的；蒙娜丽莎的微笑本是迷人的。但现在与以前截然不同了。山不再是绿的，它成了枯黄的；水不再是清澈的，而是浑浊的；自然再是美丽的，而是丑陋的；蒙娜丽莎的微笑不再是迷人的，而是幽怨的。
北京清华大学门口前的两块石碑上曾写着：厚德载物，自强不息。然而现在却被网络上的网友们嘲讽为：厚德载“雾”，自强不“吸”。是啊！随着环境的恶化，蒙娜丽莎戴上了防毒面具，为了保证自己的安全，为了不被空气中mp2.5所感染，她不得不这么做，于是她失去了以往那迷人的笑容。
亲爱的朋友们，为了自己的安全着想，不要破坏环境，请不要乱扔垃圾，不要排放污水，不要让地球上最后一丝空气成为你的叹息，不要让地球上最后一滴水成为你的眼泪呀。
吉林白城洮北区小桔灯作文学校五年级:王琪
蒙娜丽莎的微笑范文2
[关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》;个体;心灵自由
自由和自由的精神一直都存在于西方文明之中。然而,这种自由并不是与生俱来的,它的实现是以个体的心灵及精神的独立为基础的。实现自由的最根本一点就是勇敢地审视自我,去追求个体心灵的真正解放。就像达•芬奇名画中的蒙娜丽莎,她在微笑,但她真的快乐吗?只有她自己才能知道。电影《蒙娜丽莎的微笑》便试图去探讨这样一个问题:一个人,怎样才能知道自己是真正幸福快乐的?在这部电影中,女主角之一贝蒂在具有改革思想的凯瑟琳•沃森老师的启发帮助下,用实际行动告诉我们:作为个体,真正的幸福快乐源自对心灵自由的勇敢追求。这需要去打破传统保守思想对人的束缚,回归自我。
一、贝蒂形象分析:传统保守思想的守护者
电影《蒙娜丽莎的微笑》给我们展示的是一幅美国20世纪50年代的年轻知识女性的生活画卷。该影片以威斯理女子学院(Wellesley College)这所著名的女子学院为背景。在这里,传统保守思想占据主导地位,学院对学生的教育并不是教他们如何去获得自己真正感兴趣的东西,更不重视内心教育,而是把学生的成功与否定义为以后的婚姻,学生学习的目的就是嫁个好丈夫。而年轻的学生们,在理想与现实之间徘徊,对自己的未来充满着各种各样的迷茫。这时候,有着自由改革思想意识的凯瑟琳•沃森老师来到了这所学院,并试着改变这一切。凯瑟琳•沃森老师所要做的,是帮助她的学生们找回自我。然而这并不是一件容易的事。
在影片开头的开学典礼上有这么一段对话:
“HEADMASTER:Who knocks at the Door of Learning?
JOAN:I am every woman.
HEADMASTER:What do you seek?
JOAN:To awaken my spirit through hard work…and dedicate my life to knowledge.
HEADMASTER:Then youre welcome.All women who seek to follow you can enter here.I now declare the academic year began.”
从这段对话中我们可以看到,这所学院所宣扬的是让学生唤醒自我的心志,并且投身于对知识的追求中。可事实却是,在这里,学生对知识追求是积极主动的,对自我的追求却遭到了扼杀。这在凯瑟琳•沃森老师的前两堂艺术课上体现得非常明显。
在凯瑟琳•沃森老师的第一堂艺术课上,我们看到了学生们对知识的追求是多么的积极主动,同时也看到了一堂完全失败的授课。在这堂课上,贝蒂首次出现。
影片中的贝蒂一开始就是以传统保守思想坚定的守护者形象出现的。这在凯瑟琳•沃森老师的第二堂艺术课上对师生关于艺术定义的争论中表现得淋漓尽致。贝蒂的传统保守主要体现在对权威的维护,要循规蹈矩。比如说在婚姻和家庭方面,贝蒂就坚信这所保守的学院所宣扬的,认为妇女的职责就是嫁个好男人,做个好妻子。这本身并没什么错。但是,如果社会、学校乃至女性本人都把这作为他们最主要的甚至是惟一的目标和追求时,个人就会迷失自我,不再去追随自己的真心。这个时候,人往往会沉浸于假象之中。于是,当把一切投入到婚姻和家庭中的贝蒂过得并不愉快时,她选择了自己欺骗自己,继续信奉学院及社会一直灌输给她的关于婚姻与家庭的一切,依旧坚信着自己要当个好妻子,即使这看起来是不可能的。她更是在校报上发表了文章,感慨其婚后的所谓的幸福生活,同时攻击追求个人自由解放的凯瑟琳•沃森老师。而这也最能体现保守思想对个性自由的危害。长期以来这所学校、这个社会加于个人特别是女性身上的思想及思维方式,阻碍了他们对自身以及对这个现实加以改变的努力,让他们不能去认识一个真实的社会和一个真实的自我。
与此同时,打上了深深的传统保守烙印的贝蒂不知道什么是真情,什么是友爱,对自己室友表现得极为冷漠,缺乏关怀,她的言行总是会伤害到别人的感情。例如,她的室友喜欢上了一个男生,可贝蒂却凭着一些未加考证的消息,让这个室友受到了误导,从而差一点儿失去了一段本可以去勇敢追求的美丽的爱情。可见,传统保守思想对贝蒂的伤害不仅仅体现在她的婚姻与家庭方面。贝蒂的这种行为,正是因为其没有认识到自身价值,理所当然地也就不会意识到周围其他人具有他们自身的价值。一个意识不到自己是自由的人,也不会对他人的自由表示认同和尊重的。
二、贝蒂思想的转变:个体对心灵自由的追求
那么,生活学习在威斯理女子学院(Wellesley College)这所据称是当时美国最为保守的学校的保守学生又是如何转变其思想的呢?
贝蒂思想的转变来自于其与凯瑟琳•沃森老师思想上的交锋。在思想保守僵化的环境下,任何人都不可能真正做到去思考自我心灵的诉求。但遇到凯瑟琳•沃森老师的贝蒂是幸运的。
在凯瑟琳•沃森老师看来,对知识的追求固然重要,但是唤醒自我的心志却更加重要。同时,我们必须注意到,影片的故事虽然是发生在女子学院,但从广义上来讲,这部“肯定女性”的电影实际上对两性都适用。(李哲,2008)事实上,凯瑟琳•沃森老师所追求的女性的自由,归根结底是对个性自由抑或心灵自由的追求。在看到贝蒂发表在校报上的针对她的文章,凯瑟琳•沃森老师在随后的课堂上发表了一番议论,提及了贝蒂文章中所说的与生俱来的角色。她没有想到,去追求个性自由就是在挑战这种角色。于是,她说她放弃了。事实上,凯瑟琳•沃森老师并没有放弃对自由的追求。她的这番话是为了让她的学生们好好地思考。
而贝蒂对待婚姻与家庭的态度及思想的确发生了转变。这除了得益于凯瑟琳•沃森老师的启发帮助,更大程度上在于她渐渐地意识到了现有的生活并没有让她真的感到幸福快乐。她一直看重的婚姻和家庭里却始终都没有一个真正爱她的丈夫。她的丈夫背着她在外面。
贝蒂开始去寻找丢失已久的自我。从某种程度上来说,自由是个体自我的觉醒。一个人如果认识不到自己应该是自由的,那么,外界给予其的一切有利于获得自由的条件都不会起任何作用的;相反,一个人一旦认为他应该是自由的话,他就会很快去挣脱身上思想枷锁,努力创造出与内心意愿相一致的生活方式。此时的个体,才是真正自由的。
可是,这种转变却是那么的艰难!放弃一个一直以来都被告之是永恒正确的信念,转而接受与之针锋相对的观念,个中痛苦也许只有亲身经历过的人才能体会到。这个一开始出现在我们眼前的传统道德观的守护者,最终放弃了自己这一所谓的守护者身份。她结束了自己短暂的婚姻。她决定让自己笑,而不是只对别人假笑。略显遗憾的是,影片在对贝蒂思想转变这一块刻画得不够到位。但我们仍然能感受到贝蒂这一次的思想转变并不是因为凯瑟琳•沃森老师或是其他人告诉她该怎么怎么做而作出改变的。是她自己作出的选择,不再让自己迷失,而是去勇敢地面对现实世界。 贝蒂最后的思想转变体现了个体对心灵自由的追求。这种追求应是个人的最高追求。而这一点无论是在过去还是现在都是那么的紧迫与重要。之所以这么说,是因为在这样一个现实世界之中,五十多年后的今天,《蒙娜丽莎的微笑》这部电影中所探讨的50年代美国所压抑着人性自由的传统保守思想观念,依然束缚着我们对个人心灵自由的追求。并不是说所有传统的东西都是不好的,但它们往往会是我们个体追求心灵自由的最大阻碍。与此同时,物质生活的丰富以及越来越快的生活节奏让我们更加容易迷失自己。我们依然要守护好自己的那片心灵高地。我们无论如何都不能放弃对心灵自由的追求。这种心灵上的自由,并非一朝一夕就可获得的。它是一个漫长而艰难的过程,永远都不会有终止的一刻。
现实一次次地告诉我们,人之所以是人,是因为他是一个有思想的生物体。思想是一个人的自我身份的最根本的体现,而追求思想自由更是每个人应努力去实践的。我们不应生来就必须去履行这个社会赋予我们的角色的,无论是对于女性还是男性。是的,每个人都会在这个社会中充当某一角色,但那应该是我们自己通过用心去观察体会来确定自我角色的。而这一提前就是我们保持心灵上的绝对自由和独立,至少应朝着这个方向去努力。正如拉吉罗所说的那样:“Between empirical generality and a universal value there is a gulf only to be bridged by a consciousness that grasps the intimacy of that value.”(Ruggiero,1959:13)只有那些能够真正领会自由之精髓的心灵才能自觉地填平经验的普遍性和抽象的价值之间的这条鸿沟。
三、结 语
总的来说,《蒙娜丽莎的微笑》在对贝蒂的人物刻画方面略显不足,有些过于脸谱化。但是,电影还是较为成功地表现出了贝蒂是如何冲破传统保守思想的束缚以及开始了回归纯粹个人、去追求个人心灵自由的漫长历程中。对这部电影以及其中的人物的解读可以以女性主义作为评论理论工具。(牛冀莲等,2009)但我们更应看到,在影片中,贝蒂不单单是一个女性的代表,这一形象代表了千千万万的个体对幸福、心灵自由的不懈追求。从这个角度来分析贝蒂的形象,可以帮助我们获得更多有意义的思考。也许,每个人对何为心灵自由都有着自己的独特看法,但至少有一点,我们不应欺骗自己。《蒙娜丽莎的微笑》也许对于他人来说永远都是个谜。但当我们自己在笑时,至少心里应该知道,我,是发自内心地笑!如果是自己真心的微笑,如果是追随自己的真心,而不是受传统的教育或者是别人的思想选择的,那都是成功的。
无论任何时刻,我们都要努力去追求自我心灵的独立与自由!就像那贝蒂,她开始了对自我的追求,但那仅仅是个开始。正如希腊历史学家修西得底斯所说的那样:“幸福的秘诀是得到自由,而自由的秘诀是勇气。”
[参考文献]
[1] Guido De Ruggiero.The History of European Liberalism[M].Translated by R G Collingwood.Boston: Beacon Press,1959:13.
[2] 李哲.幸福源于自我实现――观《蒙娜丽莎的微笑》有感[J].电影文学,2008(13).
蒙娜丽莎的微笑范文3
关键词：妻性美；母性美；神性美
展现移民历史的长篇小说《扶桑》自问世就备受关注，而面带微笑的主人公扶桑更是作为真善美的化身，犹如神秘莫测的东方蒙娜丽莎般的缓缓走入众人视野。无论是大勇心中圣洁的妻性美，还是克里斯心中神秘的母性美，又或是叙述者“我”与众人眼中的她略显痴笨的神性美，都让她与我们之间像隔着一片多棱镜，每次转身总能让人看到不同的美丽影像。
一、大勇眼中的扶桑：圣洁的妻性美
“扶桑”作为中国古代神话系统中的太阳神树和生命树，在先人心中是神圣的，拥有着神圣名字的主人公扶桑，注定因为其卑下的身份而显得与众不同。19世纪初，扶桑怀揣着寻夫的梦想，被人用一条船漂洋过海的拐卖到了异国他乡，在这片陌生又充满狂乱、歧视和压迫的土地上，扶桑用自己沉默的温笑、求生勇气和宽厚的博爱，为我们呈现了一出盛大的无私献祭式的受难仪式。在此，扶桑巧遇了素未谋面的丈夫，与丈夫阴差阳错的短暂相处中，用妻性美使其经历了一场生死蜕变。
作为诸多华人无赖的缩影出现在众人视野中的大勇，用他神出鬼没的行踪、惹人注目的奇怪装束、腰间神秘的飞镖以及他作恶多端的行径，彰显着让人恐惧的兽性。但他又是环境逼迫下的英雄。他组织华人劳工用罢工来维持自身利益，他用不义之财接济无力生存的华人，在飞镖传说中化身为唐人的护身符。初见扶桑，大勇因其站在拍卖台上没有惊慌和担忧的微笑而触动的眉头抖动；在被搜索的过程中，大勇因注视到扶桑脚与身体不协调的比例而乱了心窍。在看与听的过程中，大勇感受到扶桑柔弱下的强大，温顺下的包容，他像对待自己的宠物一样，用东方男子传统意识下的占有，来表达他对扶桑的喜欢。他在使唤和虐待扶桑的同时，在害怕断了自己后路与对家的念想的同时，又不自觉的将扶桑与自己远在家乡的圣洁贤淑的妻子形象相重合。
扶桑的身世成为他和大勇之间心照不宣又不会捅破的隐痛。扶桑用自己的无言维护着大勇神圣的梦和心中的归宿，默默承担起作为一个妻子的责任。她在每个下半夜把自己洗净，等着不知是否到来的大勇。她记不得别人的名字，却能仔细绕开大勇身上的每处伤痕。她对真相的忍耐和对所有苦难的包容，终于感动这个半人半兽的无赖英雄。在唐人区大乱扶桑被后，大勇第一个动作是拥她入怀轻声说着要杀了她，此时，他已经将她认作自己的妻子。
扶桑具备作为妻子的一切条件，她拥有健康的体魄，拥有善良朴素的爱，拥有身为妻子应有的沉默、顺从和贤淑，虽然沦为，但她依然用自己圣洁精神支配下的妻性美成功的感化了大勇，使他洗心革面、仿佛变了个人，使他捐赠了手边的之后，为维护扶桑的尊严而慷慨赴死。扶桑最终平静的奔赴刑场举办婚礼的决心和行动，完成了大勇对家乡和妻子的坚守，实现了对大勇最后的精神洗礼。
二、克里斯眼中的扶桑：神秘的母性美
作为情人的扶桑，在克里斯眼中最初是一个美丽、神秘的东方蒙娜丽莎。他躲在暗处咬着手指观察她，她的红绸衫仿佛一道符咒，吸引着这个十二岁儿童的眼球，撩拨起他内心关于“拯救”的梦幻。直到多年以后，克里斯才明白扶桑自己内心无需拯救的高于一切的自由，也才真正读懂扶桑超越了种族、地域界限的、最为原始、蛮荒的伟大母性美。
扶桑若隐若现的溜尖小脚、吹茶时闪动的耳坠、半透明的绸衣，都带给克里斯异样的新鲜诱惑。她像原始一样难以看透的黑发和举动，让她成为克里斯走向女性、认知东方和探究远古母性的渠道。在对扶桑对苦难自足的迎合和享受的目睹中，克里斯燃起了拯救东方女神的骑侠梦，为此，他与代表西方势力与强势文化的家庭抗衡，不自觉的卷入“反华排华”的动乱。爱上克里斯之后，扶桑学会了灵肉分离，除了不得不委身于他人的身份，她把一切都给予了自己心中的情人。在病重被克里斯拯救之后，在克里斯对身着白色病衣的自己注视的陌生眼神中，因爱情而敏感的扶桑心甘情愿的放弃被拯救而回归自己受难的身份。
扶桑的从容和坦然打动着克里斯，让他领略到俯身与男性身下的扶桑因内心自由而散发出来的执着又强大的生命张力所带来的和谐之美。即使在他被无形卷入到唐人区那场声势浩大的洗劫之中、无意识的参与了对扶桑及其所代表的东方毁灭性的奸污与破坏时候，扶桑也没有咒骂和哭嚎，只是默默的用血泪去迎合，然后谜一样的收起那满满的被咬下的各式各样的扣子，并把属于克里斯的那一颗藏在自己的发髻里。
扶桑用匍匐于大地的姿态迎接苦难，像母亲对孩子设下的圈套一样，包容着克里斯的错误，用跪下身体梳理和化解大勇与克里斯之间的争斗，也下跪的姿势接受克里斯泪流满面的忏悔。在克里斯冲破悔恨带来的自责和逃避而勇敢的向扶桑表白，试图想要带扶桑去冲破种族实现爱情的时候，看透一切的扶桑却用形式上的婚姻阻断了这种不切实际的幻想，维护了两个人的平静。扶桑与生俱来的母性大爱与宽容伴随克里斯一生，让他告别懦弱而成为更有良知的真正的人。
三、“我”与众人眼中的扶桑：痴笨的神性美
面带微笑的扶桑，像一尊漂洋过海的菩萨，出现在众人面前。用无条件宽恕所有罪孽的态度，为接触她的每个人无私奉献。大勇眼中的妻性美和拯救克里斯的强大、厚重的母性之美融合在扶桑身上，让她在大智若愚的痴笨中，因原始的天真而散发出神性美的光辉。
扶桑与其她的不同之处就在于她的痴笨。她宁愿挨打受骂也不肯叫卖自己，只会在别人经过注视她时，笨重的起身，报以最为真心的宽厚的微笑。她原谅了贩卖她的人；她像个“旧不掉的新娘”，诚心诚意的用行动安抚背井离乡的中国苦力；她用“记不得名字”的方式，最为诚恳和公平的让嫖客们留下希望，维护他们对家的向往和内心的温暖；她无言的充当不同人泄欲的工具，也甘心的充当着男性赚钱的机器，她甚至毫无怨言的宽恕了在唐人街暴乱中她的白人，包括她心爱的克里斯。
处于社会底层的扶桑，在男权、种族的压迫之下，用隐忍和宽恕，温和而坚韧的来面对无数的命运给予她的疾病痛苦和折磨，在强大的求生意志中彰显生命张力。看似是贩卖者和无数的嫖客们买下扶桑的肉体，去肆意的践踏和奴役，可在与扶桑的对视中，克里斯明白大智若痴的扶桑早已将自己的灵魂抽离了那具俯身与男性身下的肉体，站在高处用超脱的目光俯瞰和原谅一切。
强大的生命力让扶桑用“母牛般的温顺”熬过了接踵而来的苦难，用自己“泥土般的女性” 胸怀和上扬的嘴角上挂着的笑意，嘲弄了一切羞辱和奴役，赢得了中国苦力为获得她而爆发的争斗，也藐视了西方男性因嫉妒她而对她实施的暴行。她用最为卑贱的之身了容纳了自己最为高尚的圣洁人格。由此，她痴笨的微笑下对芸芸众生的一视同仁，使她凤凰涅般的幻化成为征服东西方男性的“女神”。
蒙娜丽莎的微笑范文4
那上面我找不出一丝的悲伤。
曾怀念，
永恒，难忘、
尽管挥挥手，
呆呆的注视着她——
多么一如既往的描绘着她。
此刻在我眼中却充满了虚伪与欺骗。
归心似箭的年华，深帘未央的出末独浅，
她的笑总是那么的纯真与憔悴。
依如，
寻觅过后，
浅樾若颜伊憔悴，
华灯初夏斯独返。
她的笑，
漂浮着粹沫深烟。
还记得过——
蒙娜丽莎的微笑范文5
一、你究竟是谁?
研究者对于《蒙娜丽莎》的原型一直争论不休。最主流的观点认为蒙娜丽莎是意大利富商弗朗西斯科・吉奥康多的妻子丽莎・格拉尔迪尼。按照这一说法，达・芬奇应富商的请求为其夫人绘制画像。当时，丽莎刚刚24岁。但是，早在400多年前，就有不少人否定这一观点。理由之一是，如果达・芬奇真是受丽莎丈夫的委托而作画，为什么他用了长达四年的时间来创作一幅简单的肖像画，并且在完成后没有将画作交给委托人，而是私自收藏起来?事实上，达・芬奇随身携带这幅画长达十几年，直到临终前不久才将其卖出。基于这一情况，很多人便猜测达・芬奇与丽莎很可能存在着情人的关系。
第二种观点是名妓说。有研究者认为蒙娜丽莎的真实身份是意大利的一位高级，名叫卡泰丽娜・斯福尔扎，是米兰公爵的私生女。或许这种说法有其可信之处，因为达・芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客，而且画中人的神秘微笑也颇似一名职业诱惑者的魅态表情。
第三种观点，也是学界最热衷探讨的，当属自画像说。有研究者用电脑将《蒙娜丽莎》和达・芬奇自画像重叠，发现两者面部轮廓一模一样，发际、眼线、鼻子等细节完全重合!由此推测，《蒙娜丽莎》很可能就是达・芬奇对蔷镜子中的自己所创作的。如果这种观点成立，就必须解决另外一个问题，即达・芬奇为什么给自己描摹出一幅女人版的自画像呢?
一种解释是，达・芬奇想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权，而蒙娜丽莎是一个“雌雄台体”，这是达・芬奇理想中的人性结合方式，即男人和女人平等地融合在一起。美国作家丹・布朗在其《达・芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字很可能是字谜，暗指埃及神祗：从字源上看，古埃及的生殖男神叫“Amon”，生殖女神叫“Lisa”，稍微玩一点变体文字游戏的话，合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(Mona Lisa)。
另一种解释是，达・芬奇具有隐秘的同性恋倾向，同时还酷爱制造谜团。画家在24岁时曾被控告与17岁的男模特儿发生同性恋关系，虽然案件因证据不足而不了了之，但这次审判无疑给达・芬奇带来了深远影响，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活：喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，为了防止别人窥视自己的日记，特意从右到左倒着书写，别人需要借助镜子才能读出他的真实想法。据历史记载，画家一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋(其素描基本上只针对男性，很少画到女人脖子以下的部分)。另外，达・芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生沙莱的暧昧关系，并且这种关系持续了28年，达・芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽而妖冶，画中那个“男人女相”的圣约翰原型就是沙莱。
不过，也有许多艺术史家并不认可这一观点，他们声称《蒙娜丽莎》和达・芬奇自画像的巧合，是因为画家在研究人面特征时，多以自己脸孔为对象，导致下笔时不自觉地将画中人描摹得像自己，如是而已。
为了弄清楚《蒙娜丽莎》是否为达・芬奇经过伪装的自画像，意大利文化遗产国家委员会下属的一个研究小组甚至打算对达・芬奇开棺验尸，挖掘达・芬奇的遗骸，使用碳测定法确定遗骨主人的生活年代，并提取DNA样本与达・芬奇后代进行比对，以核实遗骨究竟是否是达・芬奇本人，如确定无误，他们将借助遗骸头骨重塑达・芬奇的面貌，并将其与《蒙娜丽莎》进行对比，希望借此给“自画像”的论证提供铁证。然而这项计划遭到了许多学者的激烈批评。批评者认为，有关达・芬奇的某些秘密应该保持下去，而且挖掘其遗骨是对这位文化巨匠的“大不敬”!
二、你在笑什么?
如今，《蒙娜丽莎》被安放在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以_人们熟知、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各种疑问，渴望通过亲眼目睹来寻找答案，然而离开时他们心中却产生更多的悬疑，其中最让人纠结的便是那神秘的微笑：蒙娜丽莎在向谁微笑?为何如此微笑?微笑之中究竟隐含着怎样的人类学深意?
画作中的蒙娜丽莎，体态丰满，纤指曼妙，其表情端庄而又性感、安详而又傲慢、天真而又狡黠、高贵而又妩媚，在其忽隐忽现的微笑里，流露出若有若无的讽嘲与揶揄意味。有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人说是“温婉的微笑”，有人说是“伤感的微笑”。确实，不同的观赏者有着不同的感受，。甚至同一个^在不同角度、不同光线下欣赏这幅画，也会解读出不同的味道。
关于微笑的经典解释是，当达・芬奇着手绘画时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她―直处于哀痛之中，忧郁寡欢，难掩凄楚之态。为了让蒙娜丽莎高兴起来，达・芬奇在作画的时候，特意请来音乐家和喜剧演员为其表演。在蒙娜丽莎欣赏到表演的精妙部分时，不经意地流露出难得的笑容，而画家则抓住了这一瞬间的表情，并将其用神来之笔定格在画板上，因此便成就了这转瞬即逝，然而又亘古不变的神秘微笑。
传统的艺术研究者喜欢从人文主义的角度来诠释这一微笑，认为它显示出蒙娜丽莎对新生活的欢欣，展示了文艺复兴时代人们的新风貌，揭示了精神上的乐观与自信。在蒙娜丽莎身上，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都协调而完美地融合在一起一这也正是文艺复兴时期进步阶级的代表性形象。
不过，许多人并不认可这种解释，而是独辟蹊径地提出了其它观点。譬如，英国医生肯尼思・基友认为蒙娜丽莎怀孕了：她肿胀的手臂、微胖的脸颊和双手交叉放在腹部的姿势，’这些都是孕妇的典型特征；并且，蒙娜丽莎手上没有戒指，而在当时的佛罗伦萨，一位贵妇不戴戒指是不可思议的，唯一合理的解释便是怀孕导致手指变粗，以致不得不摘下戒指。因此，这神秘的微笑应该是一个母亲在新生命即将诞生时的表情。美国马里兰州的牙科医生约瑟夫・鲍考夫斯基博士认为，蒙娜丽莎压根就没有微笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己的口齿不齐(或者说她根本没有门牙)。法国里昂的脑外科专家让・雅克・孔代特则认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，因为她半张脸的肌肉是松弛的，脸因为歪着才显得像是在微笑。此外，还有研究者从蒙娜丽莎原型的角度出发，认为画中人因为是高级，故而微笑中带着对男性的讽嘲和揶揄意味。
笔者以为，如果这幅画果真是达・芬奇故意改换性别的自画像，那么这样的微笑又可以理解为画家本人向世人开的玩笑。从那洞察一切而又包容一切的眼神中，我们似乎能够体会到“怪才”和“知识巨人”达・芬奇对俗世红尘 的旁观。当观赏者在凝视《蒙娜丽莎》的时候，与其说是人们在观看她的肖像，还不如说是蒙娜丽莎主宰了观赏者的眼睛和灵魂，是她在俯察人的命运，并且为之发出无言的笑声。如今看来，蒙娜丽莎的神秘微笑已经成了一个永恒之谜，既折射了画家和画中人物神秘莫测的心灵活动，也微妙地捉弄着一代又一代观赏者的智慧。
三、你的真身到底在何处?
几百年来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，累计多达数百幅。英国前首相撒切尔夫人就对《蒙娜丽莎》情有独钟，但无缘享有真迹，便退而求其次，收藏了4幅赝品。面对如此众多的画作(包括古今各种摹本、赝品)，我们不禁要问：真正出自达・芬奇之手的《蒙娜丽莎》到底在何处?
世人一直认为《蒙娜丽莎》真迹藏于巴黎卢浮宫，这似乎成了举世公认的常识。历史的佐证是，在达・芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成之后，此画便被永久收藏。《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，90％的参观者都不会错过她。同时，《蒙娜丽莎》也是世界上拥有最多发烧友的画作，每一次出国展览都会产生巨大影响。1951年，《蒙娜丽莎》到西班牙展出，西班牙元首佛朗哥亲临机场捧画，20万马德里市民化装成唐・吉诃德载歌载舞、夹道欢迎。1954年，英国首相丘吉尔指派6架飞机、300名礼仪小姐专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦，法国方面还破例允许丘吉尔用手指抚摸画像，但规定手指必须反复洗刷和严格消毒。1963年，《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，安保人员有万余众，每个参观者都要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查，并且最多只准在画前停留几秒钟。然而，有不少研究者认为目前卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。当时，《蒙娜丽莎》在失窃几年之后才被归还卢浮宫，而这种失而复得的“团圆结局”很可能是一场骗局，真正的《蒙娜丽莎》早已被神秘的私人藏家重金收购。如果这一观点成立的话，那么上述种种膜拜该画的行为岂不成了20世纪最让人啼笑皆非的黑色幽默?
不管怎样，我们必须承认，人们今天看到的《蒙娜丽莎》与最初的画作已经不完全一样。当年，拿破仑得到《蒙娜丽莎》之后，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各3厘米。原先的画上两侧有石柱，现在则只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了很大破坏，可我们今天却很少这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，如果保留两侧的立柱，反倒使构图沉闷，视野欠开阔。
蒙娜丽莎的微笑范文6
美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关
蒙那丽莎的微笑
文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。
世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。
海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。
真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。
可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的 ，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”
那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no ！no ！ no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？
400多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了4年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整4年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世400年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。
画中的，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子的脊背。 她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含83％的喜悦，9％的厌烦，6％的恐惧，2％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。 美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“区”视线会落在她的嘴上。鉴于视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。
画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。