形容秋天很美的诗句范文1
学习重点：反复吟诵，感悟诗句的含义，体味诗歌的意境美。
学习难点：揣摩、品味重点语句，理解诗歌的深层含义。
学习方法：反复朗读，想象诗中描绘的意境。
学习流程：
一、自主学习
1.说一说自己眼中的“秋”――你是独特的！
（提示：可以采用“在我的眼中，秋是_______________ ”的形式；也可以运用词语或者短句，最好能用修辞表述。)
2.搜集作者的相关材料，准备交流――你是充实的！
3.根据拼音写出词语或者按字注音――你的字是最美的！
qī_____息 乌jiù_____ 梦mèi_______ 清liè_________
丁丁__________ 青鳊________鱼 枯涸______寥_______阔
4.释义（至少选用三个词编写一段话，表达一个完整的意思）――你是善于思考的！
丁丁 肥硕 栖息 寥阔 枯涸 清冽 梦寐
二、初读感知
读“秋”――你的感情很丰富！
指导：①听读诗歌。②朗读：要注意朗读的节奏、重音，要有感情等。
（提示：朗读的时候，其他学生想象优美的画面，在头脑中再现课文中的艺术形象，并创造新的形象。）
三、自主探究
品“秋”――你有很强的创新能力和独到的见解！
指导：“品”就是从诗中找出自己喜爱的诗句，读一读，赏一赏。
自主探究：①品评、欣赏自己喜爱的诗句，然后美读。②从诗中哪些地方可以看出这是一幅乡村秋景图？③给自己最喜爱的一节诗命名。④诗歌抒发了作者怎样的感情？
四、合作、交流、展示
赞“秋”――你的展示是最棒的！
指导：我们可以用哪些方式来赞美“秋”呢？例如：画画，展示秋的图片，用文字描述（散文或者优美的片断），背诵自己喜爱的有关赞美秋的古诗词，甚至还可以用歌声来唱秋。
①学生准备（可以小组合作完成，也可以独自完成）。②交流展示，欣赏评价。
五、课堂检测
（略）
六、自我评价
本节课我学会了
本节课我懂得了
还有哪些疑问？
七、写作演艺厅
从“春的畅想”、“夏雨”、“秋风” 、“冬雪”（也可以是一季中的任何一景）中选取你感兴趣的题目写一段200字左右的文字。要求：1.细致观察，抓住景物特征。2.用自己喜欢的符号，标注出运用的修辞、写作方法、好词好句等。
八、预习
1.熟读15课诗歌。2.搜集相关资料，完成15课的学案。
九、课堂检测
一、我努力、我积累、我快乐（必答题）――你能得三颗星！
1.给下列加点字注音
肥硕（ ） 栖息（ ） 寥阔（ ）
枯涸（ ） 清洌（ ） 梦寐（ ）
2.全诗描绘了三幅图，请分别加以概括
第一幅图： 第二幅图： 第三幅图：
3.解释下面句中加线的词语
（1）用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。肥硕：___________
（2）秋天梦寐在牧羊女的眼里。 梦寐：___________
二、延伸拓展，开阔视野
1.下列关于课文的理解正确吗？如果不正确请改正――你很善于辨别！
“秋天栖息在农家里”、“秋天游戏在渔船上”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”三句互相对比，都运用了比喻的修辞手法，表现了诗人笔下秋天的沉积、荒凉的特点。
2.读艾青的诗《盼望》，回答问题（选答题）――你有一颗热爱生活的心！
对这首诗分析不恰当的一项是（ ）
A.诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬间场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。
B.两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。
形容秋天很美的诗句范文2
关键词: 《真州绝句》春景秋景
“半江红树卖鲈鱼”出自王士祯的《真州绝句》(其四)的第四句。原文是:
江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。
关于第四句的解释各家说法不一:
(1)《古代诗词曲名句选》(广西人民出版社):半江,江边枫树很多,倒映水中,遮满半面江水。红树,枫树,秋天枫树经霜,叶子变成红色,所以叫做红树。……卖鲈鱼,指卖鲈鱼的热闹场面。
(2)《诗词曲名句辞典》(山东教育出版社):红树:秋日下霜,枫树叶子变成红色。鲈鱼:盛产于长江下游的一种口大鳞小的味美之鱼。句意:最好的景色还是太阳偏西,风平浪静之后。红色的枫树下,渔民在卖鲈鱼。描绘出了富有渔村生活气息的图画。
(3)在《中国古代诗歌欣赏辞典》中黄立新认为这首诗是写真州江边渔村秋天傍晚的旖旎风光。半江,半个江面上;红树,长着红叶的树。有的树叶秋天变红。鲈鱼,一种体呈银灰色而背部有小黑斑的鱼,产于我国沿海一带。“半江”句说,在江边红叶树下,渔人们正在卖鲈鱼。
(4)在《历代绝句精华鉴赏》中艾治平认为这首诗是写秋景。红树:枫树。枫叶秋天经霜变成红色。他是这样解释第三、四句的:最好的时光怕就是红日西斜,风平水静的傍晚时分了。你看,江水波平,碧光闪闪;枫叶经霜,艳红如染;走着,走着,请听,在你耳畔响起了“卖鲈鱼呵”的声音,声韵悠远,余音不绝。
(5)在《古典文学鉴赏集》(三)(辽宁教育出版社)中陈体津认为此诗描写秋天傍晚江边的渔家风光。他是这样解释最后两句的:后二句描写渔人的生活即景,落日的余辉斜照在经霜的枫树林上,倒映江边,半边江水像被染红了似的,显得分外妖娆明艳,渔人们趁看傍晚晴好的天气,在江边树下售卖自己刚刚打来的新鲜鲈鱼。诗中洋溢着渔乡的气息,却又透露出清远的闲情逸致,真有耐人寻味的意境。
(6)陶文鹏在1993年《古典文学知识》第6期第113页是这样解释的:《真州绝句》组诗是写真州春天风物。他是这样解释最后两句的:在黄昏时分,日斜风定以后,斜阳照在江上,一半江面碧绿,一半江面嫣红,江岸金丝轻漾的柳树,传来一声声很有地方风味的吆喝,原来是渔民们正在高兴地叫卖鲈鱼。
从以上列举的观点我们可以知道,关于“半江红树卖鲈鱼”所写之景大致有两种观点:一是以艾治平老先生为代表的,认为此句是写秋天的景色;一是以陶文鹏先生为代表的,认为此句是写春天的景色。前五个主张此句是写秋天的景色,只有陶文鹏先生认为此句是写春天的景色。分歧的焦点是什么?到底谁是谁非呢?
我认为分歧的焦点是对“半江红树”的理解。艾治平老先生认为“半江红树”的“红”是形容树的,红树也就是枫树,因为枫叶秋天经霜变成红色。人们自然会想起杜牧有名的诗句“霜叶红于二月花”。而陶文鹏先生则认为“半江红树”的“红”是形容江的。江面没有被斜阳照射的一边是碧绿的,被斜阳照射的一边是嫣红的。人们自然会想起白居易有名的诗句“半江瑟瑟半江红”。
我认为这句诗应该是春天之景,理由如下。
首先,从《真州绝句》组诗的写作时间来看。王士祯所写的《真州绝句》一共有五首。我们看一下《渔洋山人精华录训纂》的目录就会发现,这五首诗排在“《维扬萧尺木画册四首》壬寅稿”下面,壬寅应该是康熙元年,也就是公元1662年。当时,王士祯二十九岁,这首诗应当是1662年写的。查《渔洋山人年谱》可知,这一年,他在扬州做推官。真州在扬州西南六十里,他的《真州绝句》(其一)写道:“扬州西去是真州,河水清清江水流。”从这里可知王士祯对真州是比较熟悉的。其中,《真州绝句》(其二)说:“白沙江头春日时,江花江草望参差。行人记得曾游地,长板桥头旧酒旗。”写了在春光明媚的日子里,白沙洲一带长满了各式各样的野花野草,一眼望去,煞是招人喜欢,是人们游春的好地方。那长板桥边的酒店,悬挂着引人注目的酒旗,更是人们休憩、观景、叙谈的好场所。这首诗写出了人们在春天到白沙头游乐的欢快情景。由此可知《真州绝句》肯定是写春天的景色。再看《真州绝句》(其五):“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田?”第一句“江乡春事最堪怜”是《真州绝句》组诗的总结性诗句,是说真州春天的景物最可爱,也是《真州绝句》组诗的诗眼。其中第二首和第五首都写明是春天,所以第四首也是春天写的,也是写春景。因此这句诗是写春天之景。
其次,从“杨柳”的意象来看。清朝诗人所写的“杨柳”意象,要么是歌咏春天之景,要么是伤春惜春。总之,是写春天的景物。如张问陶的《阳湖道中》:“百分桃花千分柳,冶红妖翠画江南。”魏源的《三湘棹影》:“溪山雨后湘烟起,杨柳愁杀鹭鸥喜。”沈德潜的《过许州》:“到处陂塘决决流,垂杨百里罨平畴。行人便觉须眉绿,一路蝉声过许州。”王士祯的《真州绝句》(其四):“江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。”也写了杨柳的意象,这首诗也应该是描写春天之景。因此,“半江红树卖鲈鱼”所写之景应是春天的景色,而不是秋天的景色。
为什么认为“半江红树卖鲈鱼”是写秋天景色呢?我的理解是如下:
其一,犯了“就诗论诗”的毛病。鲁迅在《草(六至九)》中指出:“不过我总以为,倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”我们分析、赏析诗歌,一定要顾及全诗。如果是组诗,一定要顾及整个组诗,这样才有可能真正掌握这首诗。否则,“就诗论诗”就可能曲解作者的原意。
其二,受宗梅岑《读阮亭先生真州绝句漫作》的影响。惠栋在《渔洋山人精华录训纂》里引了宗梅岑的这首绝句,全文如下:“板桥山色晚秋初,楚泽真州画不如。我爱新城诗句好,半江红树卖鲈鱼。”此诗对于王士祯的《真州绝句五首》,特别推重第四首,还引用这首诗的“半江红树卖鲈鱼”,称为“诗句好”。宗梅岑认为此首诗的艺术特色是诗中有画。不但诗中有画,而且胜过画,画出来也不如诗。这一点宗梅岑先生是别具眼力的。但宗梅岑认为“板桥山色晚秋初”,认为《真州绝句五首》是描写秋天的景色,这就有问题了。原来宗梅岑读“半江红树卖鲈鱼”,读成“红树”,成了“霜叶红于二月花”,所以说成“晚秋初”了。可是这五首诗写的是春天的景物,不在晚秋,是写“半江红”,不是写“红树”,所以不对了。
其三,是受杜牧《山行》诗的暗示。人们一看到红树的字眼,第一反应就会想起杜牧的“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,很自然会联想此“红树”可能是枫树的叶子经霜变成红色。再加上没有顾及整个组诗,很自然地认为这句诗是写秋天的景色。
参考文献:
[1]刘利等.古代诗词曲名句选[M].南宁:广西人民出版社,1982.
[2]赵传仁.诗词曲名句辞典[M].济南:山东教育出版社,1988.
[3]马美信,贺圣遂.中国古代诗歌欣赏辞典[M].上海:汉语大辞典出版社,1990.
[4]艾治平.历代绝句精华鉴赏[M].长沙:湖南文艺出版社,1987.
[5]中央电大古典文学教研组.古典文学鉴赏集[M].沈阳:辽宁教育出版社,1988.
形容秋天很美的诗句范文3
关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派
In a Station of the Metro/在一个地铁车站
Ezra Pound/埃兹拉・庞德
The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；
Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。
（周钰良 译）
天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
埃兹拉・庞德是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。庞德在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，庞德等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。
全诗仅两行，14个字。初读这首诗，会产生语感的“眩晕”，仅有的两句诗句，看似没有任何关联，只有两个独立的词组，并无完整的主谓宾结构，中间用了一个分号区别开来，也没有用任何连接词或转接词。让读者不禁要问，第一句中的“面貌（faces）”、“人群（crowd）”，第二句中的“花瓣（petals）”、“树枝（bough）”又与“地铁车站（a station of the metro）”有什么关系？这四个意象组成了一组重叠的意象，究竟作者要表达什么感情呢？其实这首诗所描述的是庞德在巴黎协约车站走出地铁车厢时所看到一瞬间的视觉印象和内心感受。在诗人走出车厢时，突然看到黑压压的人群中有几个美丽的面孔忽明忽暗，或隐或现，是几个女人和儿童的美丽面孔。这一瞬间的美感给他留下了难以磨灭的印象。他搜索枯肠，写了一首较长的诗，但自觉很不满意。半年后，他把原诗压缩到15行，仍觉不够紧凑。又过半年，他终于凝炼出这首只有两行的精巧的小诗。
细细品味这首短诗，我们会发现诗的两行其实是相互依存的。第一行诗是对情景描述，“apparition”一词在这里具有双重意义，既appearance（出现）和ghost（幽灵），十分到位地表现出在车站看到的来来往往的乘客的脸，就像幽灵般若隐若现。第二行用“花瓣”比喻看到的女人和儿童那美丽的面孔，“黝湿的树枝”好比那阴暗潮湿的地铁车站。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的两幅画。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。
庞德在这首诗中没有遵循传统英语诗体，而是借鉴了日本俳句①的形式，并且他的诗歌写作也多少受到充满意象的中国古代诗歌的影响。元代著名散曲家马致远的这首《天净沙・秋思》的小令可称得上是中国古代意象诗的经典之作。这首诗一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。九种意象叠加在一起，看似没有任何联系，却给读者描绘了一幅绝妙的深秋晚景图。作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，这该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥、潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致，与游子的孤单落寞形成鲜明对比。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
接下来，作者又以“夕阳西下，断肠人在天涯。”这一句为读者勾勒出内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断？
马致远的这首《秋思》，紧紧扣住了“思”作文章，通过“断肠人”漂泊天涯的所见所感，画出了一幅苍茫萧瑟悲凉的秋思图，被推崇为“秋思之祖”，也被誉为元代散曲中的绝唱。
欣赏完这两首中外意象诗歌的经典之作，我们可以从中看到意象诗的独特魅力：
1.简约与深细相依
庞德的《在一个地铁车站》只有两行诗句，14个字，却用几个看似无关的意象的叠加充分到位地描述了作者的瞬间感受。简短却又精炼，似乎短短的诗句浓缩了大千世界人们所面对的无奈忙碌的都市现实以及对美好自然生活的向往。同样，马致远的《秋思》全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这两首短小精练的诗歌，有着不同经历的读者都会读出不同的感觉。
2.色彩与词句相融
在庞德的这首诗中，读者可以看到苍白的面孔，“湿漉漉的黑色树枝”，以及枝上的“花瓣数点”。 有如西方的油画，背景暗淡，笔道粗略，而物体鲜明。庞德认为“这次巴黎地铁站的经历应该付诸画笔，他认为颜色就是那种‘基本的形式’。在归途中，那几张美丽的脸在作者眼前反复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。庞德花了整整一天来寻找最适合的词语来表达他的感觉，然而他似乎难以找到任何的词来形容那一瞬的情感，因此，诗人试图用颜色词语来形容那一刻并将描述的词语缩小为意象”。而读过《秋思》这首小令后，出现在脑海的是一幅中国的水墨画，在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中呈现一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。在读这两首诗时，也许脑海中出现的不是一个个文字，而是作者精心勾勒出的一幅动人的画面。
3.静景与动景相映
庞德眼中的地铁如黝湿的树枝静静地立着，而枝头的花瓣纷纷绽开又落下；流动的人群中一张张面孔如幽灵般忽隐忽现，动静相映，读者看到的不是静止不动的词句，而是流畅的电影片段。《秋思》中处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉。两首诗中没有任何动词出现，但却有动有静，相互映托。
4.韵律节奏感独特
有人说意象诗中只有画面，没有音乐。其实反复诵读，读者会发现庞德的这首《在一个地铁车站》在音的处理上也很巧妙。“第一行的［p］音与第二行的［p］音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有［au］音，只是前者有辅音［d］，后者没有。第二行中［e］音的重复等都加强了这首短诗的音乐感”。在《秋思》中，前三句是典型的整句排列：结构相同、字数相等、句式工整，这种结构安排给人一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。而最后一句是散句，这样整曲便构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快、曲折跌宕，显示了从清爽酣畅到落魄无助的生存境遇。而从音韵上来分析，“鸦、马、涯”押尾韵“a”，“家、下”则押尾韵“ia”，这就使得一、三、五句押韵，二、四句押韵，正显示了隔行押韵的古典规律，且平仄相间，韵律辉映。
庞德的《在一个地铁车站》和马致远的《天净沙・秋思》都是中外意象诗歌的精品，通过比较阅读这两首诗歌，我们可以看到意象诗并不是像有些人认为的那样隐晦难懂，它不用华丽词藻，不用典故，不用长篇词句，只用只言片语，留给读者无限遐想的空间。庞德曾说：“意象主义的关键在于它不把意象作为修饰物来使用，意象本身就是语言。” 而“诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把‘猜’和‘悟’的自由恩惠给一切人”。这就是意象诗的魅力所在。
注释：
①日本俳句一般有三行诗组成，其中一、三行有三个音节而第七行有7个音节。
参考文献：
［1］姜涛主编.美国诗歌赏析［M］.新华出版社，2006.
形容秋天很美的诗句范文4
下面以具体例子对古诗词的赏析方法进行说明
一、字词品味与语言风格
“潮平两岸阔，风正一帆悬”（王湾《次北固山下》），一个“阔”字，直抒胸臆的表达了春潮把两岸变得浩渺无限，造成视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字相对应，声响也更为响亮。“悬”字是高高直上挂着的样子，风顺风和，帆儿高悬，传神的表达出平野开阔，大江直流，波平浪静的美景。
“海日生残夜，江春入旧年”作者用“生”“入”字，使人拟人化，给人以乐观，积极向上的力量，蕴含哲理。“海日”“江春”象征新生的美好事物，表现了作者乐观进取积极向上的思想感情。这两句对偶句中，“海日”对“江春”、“生”对“入”、“残夜”对“旧年”，句式工整，形象生动，琅琅上口。
本诗语言风格可用朴素自然、清新飘逸、严谨细腻等来概括
二、画面欣赏与景物描述
“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）这两句诗充分体现了诗中有画的特色：首先，他有画一样的构图，空间阔大、层次丰富；其次，它有像画一样讲究的线条，纵的是烟、横的是河、圆的是落日，寥寥几笔，就勾勒出劲舞的基本形态；第三，这两句话色彩很丰富：黄沙漫漫，橘红色夕阳，辉映这闪着白光的河水，一缕白色的烽烟，直上天空，形象鲜明突出。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙・秋思》）更是用深秋的九种景物构成一幅深秋晚景图，把漂泊游子的凄苦愁楚之情，通过自然景物的鲜明形象、浓重的深秋色彩，烘托得淋漓尽致。
可根据此类方法赏析的还有――陶渊明《归园田居》、常建的《题破山寺后禅院》、白居易的《钱塘湖春行》等中的诗句。
三、意境探求与情感体味
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）“无边”写出林木的广漠，见出秋色的萧瑟；“萧萧”形容风吹叶落的响声，见出树叶飘落的情景。“不尽”写出长江的源远流长；“滚滚”写出江水汹涌翻腾的气势。绘声状势、音韵悠长、壮阔雄浑。造成一种天下皆秋的苍茫辽远的艺术境界，抒发了诗人在动荡不安的社会心酸悲苦的心情。
“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《龟虽寿》），正确对待死亡是以令人钦佩，而在年华渐老之时能正确对待自己的有生之年则更为可贵。“老骥伏枥”四字把作者对人生的执著追求和不懈进取的精神显现于纸面。作者以老骥自比，胸中仍有凌云壮志，透露出作者希望有生之年完成统一大业的强烈愿望。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》），“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）等，均能体味出古诗词诗人的某种思想情感。
除了上述赏析方法之外，在解答中考诗词赏析题时，也可采用以下解题思路与技巧：
1、作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。
2、从作家的风格（豪放、婉约）和语言特征（简洁、含蓄）等去领悟诗句的含义和表达的情感。
3、从关键词语上着手，如抓住诗词中关键的动词的用法、含义及作用去赏析。
4、从关键诗句（主旨句、哲理句、情感句）上着手，分析概括，推断解答。
5、从修辞手法和表达方式，表现手法着手，品味语言，想象意境。
形容秋天很美的诗句范文5
关键词：登高 悲剧意蕴 悲剧形象
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这就是被誉为“古今第一七律”的《登高》诗，是杜甫大历二年（767）秋客居夔州时所写。整首诗沉郁悲凉，读来让人不胜感伤，这里我就这首诗的悲剧意蕴谈一点自己的看法。
先来看它的写作背景。
这首诗写于作者客居夔州时，当时杜甫已经54岁了。由于生活所迫，杜甫的身体已严重受损，“缓步仍须拄杖扶”（《寒雨朝行视园树寒雨朝行视园树》），“牙齿半落左耳聋”（《复阴》）。显然五十多岁的杜甫已经步入老年了，然而此时的他依然是无家可归，尽管他已经在外漂泊整整二十年了。
杜甫是三十五岁左右离开家乡。他先是在京城长安逗留了十年，“麻鞋见天子，衣袖露两肘”（《述怀》）、“骑驴十三载，旅食京华春。朝叩富儿门，暮随肥马尘。残羹与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）。这些诗就是他在京城长安生活的写照。接着，安史之乱爆发，唐玄宗带着文武百官后勤佳人仓皇逃往四川，剩下没有来得及逃走的像王维也作了安禄山的高官继续享受荣华富贵，这可苦了小老百姓们，“长铲长铲白木柄，我生托子以为命。黄独无苗山雪盛，短衣数挽不掩胫。”（《七歌》）。杜甫靠挖野菜度过了那一段艰苦的岁月。后来杜甫辗转漂泊到了大西南，在成都生活了一段时间，有老朋友严武照顾，生活还算清闲。安史之乱过后，高原上的的吐蕃又来骚扰大唐，并曾经一度攻占长安，皇帝老儿又带着文武百官老婆孩子出逃了，杜甫回家的打算被搁浅了。严武这时也已去世，杜甫只得又飘转流徙，于766年的四月辗转来到了夔州。
杜甫的一生都在和肚子打官司，可是他天生又是个忧国忧民的主，自己的一生就已经很不幸了，却又替国家、替百姓穷操心，他关注朝政得失，关心民生疾苦，“穷年忧黎元，叹息肠内热”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），自己的喜怒哀乐和国家兴亡相起伏，而那时的大唐帝国正经历着前所未有的动荡，他把个人的不幸、仕途的失意、人生的起伏、国家的命运全压在了自己的头上，这根本就不是他一个人所能承受得了的。他的身体垮了，精神却硬挺着，这就是他诗里面的最大悲剧。是社会、时代造就的他的悲剧。
登高是一种风俗，古已有之，说是为了辟邪。插茱萸、饮酒也都是为了辟邪，王维有诗云“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（《九月九日忆山东兄弟》）就是写的这种风俗。可是后来这种做法就不仅仅是辟邪了，而成了文人士大夫抒情达意的媒介。王维的《九月九日忆山东兄弟》是思乡，陈子昂的《登幽州台歌》是感怀，李白的《登金陵凤凰台》是怀古……而杜甫的《登高》又是什么样的内容呢？悲秋，这是中国诗歌的传统特征。“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词》），中国古代文人看到花飞叶落总是要发感慨的，没有什么理由，因为他们提倡天人合一，他们的心灵是相当敏感的，他们很容易把各种自然现象和自己联系起来，从而使中国的传统文人身上具有了一种莫名的悲剧情愫，这种悲剧情愫往往通过诗歌表现出来，如悲仕途、悲身世、悲家国、悲生命本体等，使中国古代诗歌总体上能够表现出来一种悲剧的美，正是这一悲剧美，才使中国古代诗歌有了一种震撼人心的力量。
《登高》是杜甫悲剧思想的总结，也是中国古代文人一切悲剧精神的总结，具有深沉的悲剧意蕴。首先在形式上，杜甫是用七律来创作这首诗的。七律是格律诗的一种，形式上是有种种限制的，受格律、平仄、用韵、字数的限制，有一句话叫“带着镣铐跳舞”就说的这种诗，他虽然形式上完美，但却限制了内容。李白最喜欢写的是七言乐府歌行体，因为这种诗体比较自由，有利于内容的选定和感情的表达，所以李白的诗总是给人一种出人意表、酣畅淋漓、一泻千里的感觉。而杜甫多用格律的体裁，他的诗总是让人感觉柔肠百结、千折百回、欲吐还吞，这就是他所选用诗歌体裁的悲剧性。
在内容上，更是充满了悲剧色彩，把秋士易悲的感情发挥到了极致。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”诗一开头，作者就用了很多带有悲剧色彩的意象来表达。急风、高天、啼猿、清渚、白沙、飞鸟，这些都是夔州地方秋天特有的景观，透过“急”、“高”、“哀”、“清”、“白”等形容词，透过“清”、“白”这些冷色调，我们深刻感受到了夔州秋天冷静凄清的特征，这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基础。
颔联两句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，又给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉的抒发了诗人自己的情怀。叶落意味着一年将近，会引起韶光易尽的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这常年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”《咏怀古迹》（其二）以抒发自己壮志难酬的苦痛。作者在这两句诗中用到了“无边”、“不尽”，这些词语又使人产生了很多联想。这里，“无边”的不仅仅是落木，“不尽”的也不仅仅是长江，而是诗人的愁绪，是身世之悲，是仕途不顺，是家国之思……试想想，在某一个西风残照的秋天，多愁善感的诗人带着满怀的愁绪登上了高台：杜甫站在高台上向远处看，萧瑟的秋风漫卷着枯黄的树叶在上下飘飞，弥漫的到处都是；杜甫站在高台上向下面看，不尽的长江水滚滚而来又滚滚而去，一股惆怅的情绪就从飘飞的树叶间升起，从滚滚而来的江水中升起。问君能有几多愁，恰似万木萧萧、江水滔滔东流去。
第三联作者的愁绪的内容具体化了，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“万里”，极言远也；“悲秋”，点明主题；“常”，经常也；“作客”，是作者当前的情况。“百年”，晚年；“多病”，指身体状况；“独”，孤独也；“登台”，登上高台。想想这些字眼是多么的触目惊心。作者在一个秋风萧瑟的下午独自登上高台，面对着夕阳古道、枯藤老树，一时间有家不能归，晚年的漂泊，功业的未就，生命的短暂，韶光的易逝，人生的无常，亲朋的无一字，国家的动荡，民生的疾苦……全都涌上来了，如“无边落木”“萧萧”而下，又如长江之水“滚滚”而来，无边无际，不可遏抑。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这是本诗的结句，到了这句，在一个国家不安定的年代里、常年漂泊的、穷困潦倒的、白发苍苍的诗人形象就呈现在了我们面前，给我们不尽的思考。
形容秋天很美的诗句范文6
关键词：层次理论;三美论;《天净沙・秋思》
中国诗词讲究格律、行韵，语言精练，字里行间含蓄唯美。许教授是有史以来将历代诗词译成英、法韵文的惟一专家，不但英译的诗词让人赏心悦目，也提出了自己的翻译理论。其中“三美论”就在很大程度上受到英伽登文学艺术作品结构层次论的影响，许教授在此基础上结合诗词的行文特点总结而来。
一、文学艺术作品结构层次理论和三美论之间的关系
罗曼・英伽登（Roman Ingarden， 1893-1970），波兰著名哲学家、美学家和文艺理论家，他将文学作品结构划分为四个层次：
（一） 语音层次，具体意义的承载体，是词语能表达其意义的外部结构。在作品构建中，语音的选择决定了文本的节奏。
（二） 意义单元层次，为整个作品提供框架。英伽登将“所有和语词发音有联系并且和它一起创造了‘语词’的东西”[1]称为意义。“语词意义是一个具有适应结构的心理经验的意向构成。”[2]文学作品的属性由句子所构成的意群决定，即意义单元;意义由“语词”构成的句子展现。
（三） 图示化观相层次，任何作品只能用有限的语句表现有限空间内事物的某些方面，大量的“未定点”和“空白”，等待读者用想象进行系统组合与填充。
（四） 再现的客体层次，“再现的对象只具有实在的外观，并不是真正地在于实在的时间和空间中”。[3]读者通过意义层看到的形象就是作者在作品中虚构的对象，读者通过意识活动以图示化形式“再现”。
这种分层是对作品内部结构的描述与剖析。在此基础上，许教授结合诗歌文体特点提出了“三美”翻译理论[4]。关于“三美”间的关系，意美是最重要的，音美是次要的，形美是更次要的。
一旦译文不能传递原文内容所产生的一种意境或联想的美，翻译就偏离了初衷。这也是许教授将“意美”放在首位的缘由，“意美”是诗歌的深层结构，是首要目的和必要条件，“音美”和“形美”是手段和前提，为“意美”创造条件。
语音层次指译文借用译语的格律，选择和原文音似或音近的韵脚，还可以借助双声、叠韵、重复等方法表达原文的音律和节奏，尽可能使译文达到音乐美感，即“音美”。
有些作品描述了实在的对象，即第三层次“图示观想”。还有些文学作品引导读者进入一个远远超出画面本身的界面，即第四层次“再现客体”，即纯粹意向性的文学主题。这两个层次为读者的审美再创造活动预留了空间，否则就不会有再现的图像或与之相关的审美对象。许教授将两个层次合为“形”，只有将诗歌的句式、长短、对仗等方面尽可能与原文形似才算“形美”。
二、许译《天净沙・秋思》中“意、音、形”结合的实例
马致远的《天净沙・秋思》是元曲中的佳作，脍炙人口。小令以秋天借景抒情，寓情于景，在景情交融中构成一种凄凉悲苦的意境引发共鸣。
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
此曲共两句，以众多排列的意象寄寓诗人思想的艺术形象。第一句九个名词排列，无任何连词，分为三组，第一组由下及上，藤缠树，树上落鸦;第二组由近由远，桥、桥下水、水边住家;第三组从远方到眼前，古驿道、道上瘦马，“西风”从触觉上增加了意象的跳跃感，又不超出秋景的范围。“枯”“老”“昏”“瘦”使浓郁的秋色中蕴含游子无限凄凉悲苦的情怀。寥寥几笔却勾勒丰富而幽深的意境，是这首小令的魅力所在。许教授摆脱原诗的形式，将原诗拆开重构：[5]
Tune： Sunny Sand
Autumn Thoughts
Ma Zhiyuan
Over old trees wreathed with rotten vines fly crows;
Under a small bridge beside a cot a stream flows;
On ancient road in western breeze a lean horse goes.
Westwards declines the setting sun.
Far， far from home is the heart-broken one.
从意义层次看，许教授采用了意译的方法，“wreathed”意为“to be covered in sth”，用动词过去分词表明 “trees”和“vines”之间的所属关系。用小屋“cot”，代指抽象名词“人家”。补译介词“Over”、“Under”、“beside”、“on”和“in”，明确描述了事物间的位置关系;增译谓语“fly”，“flow”，“go”，说明了事物间的主谓关系，使前九个原本模糊的意象都或多或少地具体化了，也给原诗并列静态的景物增加了动感，不仅准确地传递了原诗的意义，还表现出“意美”。动词“decline”英语有“become gradually worse in quality”之意，译文词义贴切对应不仅仅译出了“西下”，还使读者产生联想，由深秋的景色衬出了旅人凄苦的心境。最后 “far”一词的重复，突出了原诗的主题，把在外漂泊的旅人那黯然神伤刻画得淋漓尽致，令读者回味从而达到移情的效果。
语音层次上，译文语句流畅通顺，韵律和谐自然。原诗“鸦”“马”和“涯”押尾韵/a/，“家”和“下”押/ia/韵，译文在处理时拆开重组，“昏鸦”译为“fly crows”谓语在前主语在后，将“a stream”置于句尾并增译“flows ”，“horse”后增译“goes”是为了和“crows”押尾韵/z/。同样“夕阳”和“断肠人”皆置于词尾为了押尾韵/?n /，且“人”用代词“one”也是从韵律角度考虑，从而达到“音美”使译文符合英诗“aaabb”的韵脚，读来琅琅上口。
图示观相层上，译文增译冠词“a”并明确了名词的单复数“trees”“vines”“crows”刻画了：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子骑着一匹瘦马独行在古道上，看到了古藤缠绕的老树、盘旋天际即将回巢的乌鸦，站在小桥上听着潺潺流水，西风吹来更觉凄凉。题目增译“tune”指明是曲牌名。其次，译文根据英语句法规则、表达习惯，增添了冠词、介词和动词，一改原诗顺序。原诗中三组独立的事物组合被译为三个逻辑完整有主语、谓语和状语的句子，且事物间紧密联系由静变动。“bridge”“cot”前加上介词限制，译为状语成份，而“a stream”成为主语，动词“flows”使读者身临其境――看到了小桥，旁边是小屋，似乎还听到了桥下潺潺的溪流声，具有极强的感染力。让画面再现的客体更为生动，引发读者的好奇心――诗人在深秋黄昏是何心境？译文皆用倒装句式流畅自然，第一四五行全部倒装，第二三行部分倒装，如此的“形美”句式使译诗语言符合英诗表达习惯，更生动形象地传递出原曲凄凉的意境，最大限度地给读者留下了想象空间。
三、结语
许教授通过增译使译文符合英诗的文体表达习惯，采用押尾韵和倒装手法，进行文字雕琢。并灵活运用英伽登的“结构层次说”，从意义、语音、图示观想、再现客体层上，即“意、音、形”协调作用下恰如其分地译出了原诗的秋景，由景烘托出意境;四个层次的自身审美价值，即“意美、音美、形美”共同作用达到“复调和谐”的整体审美价值。
参考文献：
[1] 罗曼・英加登.《论文学作品》. 张振辉译.开封： 河南大学出版社，2008： 83.
[2] 罗曼・英加登.《对文学的艺术作品的认识》. 陈燕谷、晓未译.北京： 中国文联出版公司，1988： 22-23.
[3] 英伽登.《对文学的艺术作品的认识》.陈燕谷、晓未译.北京： 中国文联出版公司， 1988 ： 56.
