墨梅的诗意范文1
岁暮天寒冰雪里，一枝冷艳舞翩翩。
据于先生回忆，这是30年代他在上海学画时的诗作，因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画，却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗，与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说，中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他，同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘，他也确曾得寒假之便多次在江南访梅，在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的，在30年代，我已爱上了梅花，好象与梅花之间有了一种共同的语言，以至每次探梅总是留连忘返，依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿，一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久，其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。
进入50年代，在全国普遍发动的新国画运动中，继世纪初的美术革命，文人画再度成为批判的对象，“四君子”们自然也在劫难逃，尽管梅花还在那山野里自在地开着，但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量，60年代初曾公开地展示过墨竹，单独的梅花我没有见过，只记得有一张《双清》，一枝墨竹一枝梅，相互呼应着舒展着自己的身姿，观众喜欢，先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了毛泽东《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇，这首词作于1961年12月，最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。词曰:
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词，反其意而用之忍，以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格，与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年革命现实主义与革命浪漫主义相结合的杰出典范，也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花，借此打开了不能画梅的禁区，1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自毛泽东词意。“文革”期间，先生被迫辍笔，直到1973年方恢复作画，当然也只能画红梅。其实，当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史，于先生和他的同代人处在对毛泽东的无限崇拜和因毛泽东发动“文革”而受难的矛盾之中，画梅也只能按照一种思维。但毛泽东《咏梅》词确曾解放了梅花，也指点了画梅的方向，一直到1977年8月，于先生在诗中还透露出这种意思，诗中说:“梅兰竹菊四名家，最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意，《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即毛泽东那首著名的词章。
“四人帮”被粉碎之后，中国进人了新时期，于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放，并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由，但“文革”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来，又由此成为新时期一位真正的梅痴，并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化，也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换，在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无毛泽东《卜算子·咏梅》词意的影响与推动，但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验，并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧，取得了“新枝老干任横斜”的自由，并以其画梅声著于当今画坛，辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径，走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好，首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述，他30年代就曾多次在江南访梅，其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年，1977年起始得再度探梅，并且在70年代末至90年代初的十数年间，多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅，可谓与梅结下不解之缘。古今以来，画梅者甚众，但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后，文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化，那心源也便不再那么真切。于先生不然，梅花不仅仅是他研究与描绘的客体，而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师，而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界，那么，他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对
诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交
流，亲情倾注，难以言喻。十数年来，徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅，灵犀相通，依稀高士良
师，仿佛心传身教，开我诗思画意，导我新径独
辟。
以上短短数语，可见于先生与梅“心神交流，亲情倾注”的关系，正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜”所言，这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现，与梅妻鹤子的典故，与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状，遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发，继诉道:“然文人之悲，夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤，为之留影，为之传神”，此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外，于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状，也就是说，他的诗画构思是直接来源于梅林之中，而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维，在这个意义上，梅花又是画家“开我诗思画意”的老师，还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说，于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验，如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来，其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本，其造境、造势，乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写，重视天人精神感应而不陷于主观遐想，此正是于先生梅缘所悟，并因有所悟而益发思梅念梅，时有“梦里观梅影不离，魂驰墨舞绕神思”，“思君长夜难淇睡，偶人甘眠即梦君”的境界，可谓梅缘至深，80年代更治“梅痴”一印以自况，90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己，仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家，将画梅当一门学问来作，是先生的学风，也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月，山东教育出版社出版了他的《论画梅》，全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统，立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”，其中有关于梅花的精神气质，关于意境、笔墨、构图等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“图例类析”。此外，还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书，而是史论兼具又有实践经验的论著，并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者，那么《论画梅》的编著则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、著史的治学领域，而对画梅历史与经验的梳理总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史，将历代画梅专著一一作了介绍，更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史，就是在一代代不断的变革中创新形成的，这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律，他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”，“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里，推陈出新，以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视，实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展，还更重视传统精神的发扬，如他把“外师造化，中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”，他一贯重视人品修养和文思，认为画家人品与梅品相距甚远，不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅，即是其精神品格与梅相近的缘故，因崇尚其精神品格而凝神于梅，又因画梅进一步陶养自己的精神，这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学，也是中国画可修身养性陶冶情操的依据，是中国人的一种活法，一种体验，一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活，而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
正因为于先生重视精神性的表现，如何理解梅花的精神气质成为他研究的重点，成为他创作中立意的出发点。他根据前人的经验和个人的体会，提出了梅花的精神气质是骨气、生气、清气的“三气”说。他认为，骨气缘于梅干之铁骨铮铮，更在于冒雪冲寒、萌花报春的精神，为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感，如苍龙盘屈的折转之力，尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质。他认为生气在于抽条、气条(即梅鞭)之势，亦在于冰雪之中犹自吐蕊的勃勃生机，为此他注意强化抽条屈而上仰的生命活力，或在主干上生出同向的梅鞭，或着意营造“雪欺花更红”之境界。他认为，清气是梅的素质，古人所谓“梅得其清”、“简淡冲雅”是进一步将梅人格化的表示，为此他尤喜画白梅、雪梅，或以青色、淡褚色渲染，益增清雅高洁之质。当然骨气、生气、清气难于截然分开，往往互相映衬，相辅相成，共同呈现出既富生命活力又具清雅素质的品性。于先生认为这骨气、生气、清气正体现着时代精神，也体现着人格追求，他的每一度画梅都“以我心取事物之内质”，既是他将梅魂与人魂、国魂熔铸的过程，也是他的座右铭“才德勤修养，三魂共一心”的精神境界、人文境界的深人。
于先生画梅除着力研究梅花的精神气质之外，还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此，他往往在梅林、梅海中深人生活，体察炼意，更象古人踏雪寻梅那样，在特殊境界中寻诗觅句，创造意境。他继承了中国艺术讲究文思、注意修养的传统，更在主客观关系中强调主观修养的主导地位，强调时代精神的主导作用，故同一客观生活、同一梅花在不同时代、不同作者的笔下有精神倾向的差异和意境深浅的不同。他理解金农何以创造“云阶月地”、“消受冷香”的意境气何以画梅题“寄人篱下”四字，也理解李方膺题墨梅诗“冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥”所隐含的高雅与清苦他是从社会存在与社会意识的联系中认识了文人画梅孤傲、清寂意境的时代性，又反观自我与时代的关系，因真诚地热爱这个时代，理解这个时代，而创造与现时代中国相谐与人文精神相谐的奋发向上、坚忍顽强的精神境界，并因意境之新谱写了画梅史的新篇章。
艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的，因其涉及艺术的精神指向。但只有观念的转变又是不够的，还赖于艺术语言、艺术技巧的革新，赖于自家艺术语言的完整性和完美程序。就中国画而言，又集中表现于笔墨问题。唐张彦远说:“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿，挥南田认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。于先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。他认为:笔墨的运用“既是画家的基本功，又是自我修养的重要内容，直接与画家的人品、胸次、个人特征、文化修养、丰富的生活等密切有关”‘他还主张笔墨技巧的运用要服从意境。这些主张体现了笔墨与意境的统一，也体现了笔墨与人的统一，在画梅中则体现了笔墨与梅魂、人魂的统一。看于先生画梅之作，笔墨存灵般地与客体、与主体，与气韵、意境、精神化为了一个整体。老干新枝凝厚如铁，刚柔相济奔蛇走，或枯笔勾皱复点淡淡湿墨，有干裂秋风润含春雨之韵，既是形式美，亦是内在美，既是笔墨的丰富变化，亦是梅之骨气、生气、清气的生动体现，更是老画翁精神品格的迹化
当你从若干画梅作品中一眼即可辨出于先生的作品时，这种艺术的独特性除了内美、意境、章法、造型等因素，其中诉诸视觉的重要因素乃笔墨的独特性，这种笔墨的独特性缘于与内在精神的独创意识一致的笔墨创造意识。比如说，为了强化梅花的精神含量，他经常以整株梅树人画，为此必须突破简笔折枝惯用的笔法，七八十年代始将山石破擦之笔法用之于老干，至80年代后期形成了浓淡、千湿、焦清、虚实自如的横笔皱擦法为特征的独特技巧，至90年代又创造了纯用焦墨枯笔顺势勾皱复略点淡墨这一更为老到、更为纯化、更为独特的样式。80年代为现雪意枝干阳面以枯细虚笔为之，阴面则大面积皱擦渲染，至90年代则以枯笔飞白的意象效果为之而更趋神妙，2001年又有新样古人绢本的白梅或雪梅一般以淡墨渲染背景，于先生则喜用花青横染云天，或用淡青绿点基相衬，似有一阵清气扑面而来。类似语言创新之处不胜枚举，但总是为了实现骨气、生气与清气的统一，为了实现国魂、画魂、人魂的统一。
在探索画梅的过程中，于先生与梅花的情缘益深，颜其居曰:“劲松寒梅之居”，实与梅情笃更甚。晚年诗兴大发，1996年由荣宝斋出版诗草，集诗300余首，其中咏梅诗几占半数之多，与画中梅花比例相仿。所以，晚年的于先生不独以画梅著世，而又是一位咏梅的诗翁。其咏梅诗思几乎与其访梅、画梅同步，即自1977年以后的连续几年，七次去江南探梅，感其铁骨凛概、寒香冰魂、傲然伟姿，“油然而生敬意和诗思”，这是讲大自然、造化触动了诗情;另外，他认为诗比画自由，表达主体情感的需要自然地驱遣他拿起了诗笔，自谓“绘画作品在画面上受时空的制约很大，难以倾其所思，而诗则恰恰可以补此不足，所以作诗的兴趣便盎然不能自已了吃。再者，他自青年时代，受到黄宾虹、潘天寿等前辈的濡染熏陶，虽毕业于新兴艺术院校，但艺术上却步履文人画的道路，自称“我的绘画道路是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路走的，相互借鉴，相互融会，互为因果补充”就诗与画而言，他认为:
……我的诗常常是绘画内容的补充，它可以
为“画龙点睛”开光，也可以开创作之思路在这
方面我从寻益到受益，从立意到创意，丰富心灵，
迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对
我恩惠特多。
由此看来，咏梅诗已成为启动他画梅不断深化文思、不断创新突破的金钥匙，也是他画梅从构思到完成不可缺少的因素，梅缘—诗思—画意已构成他精神生活的灵魂。今录其有关赏梅、爱梅、画梅之诗词三首，略可见其梅缘之一斑。
姑苏看梅
姑苏路上人如织，四海争看岭上枝。
我念梅花梅念我，神驰忧惚尔扶持
吊超山宋梅
怀抱一腔虚心，第四次访超山浮香阁前“宋梅”及青莲寺前古梅等，孰料均了无踪迹，萧萧离去，难言其伤感，因赋句。
订约两年期四晤，暮云春树念超山
何人劫我心中友，逼我吞声忍泪还
锦堂春慢·医榻梦梅
飞雪频频，寒柯挺素，冰魂玉洁天然。把笔凝
思，为教晚景鸣弦。病里不知春去，榻上寻觅云
烟.)奈万山过后，月浸余香，任谱新篇.
敬君名传千古，遍天涯海角，老少诚虔梦里
南枝召唤，格外流连。与蕊微微亲吻，谈不语，含
带心泉(。莫道人生易老，韵里坤乾
墨梅的诗意范文2
1. 今天我们学习两首古诗――《石灰吟》和《墨梅》。
2. 石灰在我们生活中很常见，白色，由石灰石烧制成的材料。“吟”什么意思？（预设①：古代诗歌的一种名称；吟诵、赞颂。）
3. 我们有没有背过古诗中有“吟”字的。
（预设①：《暮江吟》《游子吟》）
4. 那《石灰吟》是什么意思？（赞颂石灰）
5. 指名朗读，相机正音：
（① 粉骨碎身 不是粉身碎骨。② 焚烧的“焚”墨痕的“痕”都是前鼻音。）
【设计意图】通过谈话，从身边熟悉的事物入手引入问题，由生活实际出发，拉近学生与文本的距离，调动学生参与学习的积极性。而读准、读通，读出节奏，读出诗的味道和感觉，是古诗教学的重要内容，也为领悟诗境，感悟诗情奠定基础。
二、 检查预习，粗知诗意
1. 指名读古诗，强调节奏。
2. 了解诗人。用简短的语句介绍查找的资料
（预设1：于谦：明朝人，为官清正，不畏强权，深受人民爱戴。他的诗歌多表达自己忧国忧民的感情。预设2：王冕：元末明初人。靠自学成为画家、诗人。尤善画梅，人称“画梅圣手”。这首墨梅就是题写在画上的诗，叫作――题画诗。）
【设计意图】在这一个教学板块中，将读懂“诗意”作为重点。其次，了解作者才能感知诗意，所谓“诗品即人品”。教师通过检查了解学生读书的情况，并给予有重点的指导，同时将倾听、感悟等学习方法贯穿在读中，为后面的读做好了准备。
三、 精读《石灰吟》，梳理学法
1. 读了《石灰吟》，对石灰有哪些了解？
（预设1：石灰要经过开采石灰石、烈火焚烧、最后要碎成粉末；石灰的品质是坚强不屈、洁身自好。）
2. 在读诗时，我们的眼光会被这三个词语、十二个字牵动，这三个词语点明了石灰产生的过程。（出示：千锤万击、烈火焚烧、粉骨碎身，集体读）
3. 结合图，感情渲染介绍石灰的一生。
4. 看到这12个字，你有什么想说的？
5. 可是，诗人并不是想让我们慨叹石灰的不幸。请关注这样两个词：若等闲，全不怕（点红）。你读出了什么？（预设1：坚强不屈、顽强……）
6. 出自深山的它们，在千锤万击中经受住了考验，烈火焚烧若等闲，即使粉骨碎身也全不怕。这一切为的是什么？（要留清白在人间）
7. 这首诗仅仅是在写石灰吗？
8. 结合于谦生平，说说他的志向。找石灰与他的志向之间的联系。
9. 于谦借石灰抒发自己的志向，这样的写作方法叫作“托物言志”。
10. 背诵《石灰吟》。
【设计意图】语文课堂呼唤预设下的生成。一句提醒语：“这首诗仅仅是在写石灰吗？”把学生的思维激活了。结合诗人的生平经历，学生知道写的不仅仅是石灰，还暗含着诗人自己，明白了他写诗的目的。这样在“预设”中关注“生成”，在“生成”中结合“预设”，辨证统一地进行教学，使诗背后的意蕴得以充分地展现。
四、 总结咏物诗特点，小组合作学习《墨梅》
1. 回忆刚才的学习过程，总结学习咏物诗的方法。预设：通过读诗，了解物的特点和品质；感悟联系诗人经历故事想表达的情感或志向；抓物与人之间的联系。
2. 用刚刚总结出的方法，小组合作学习读懂第二首诗《墨梅》。（出示小组合作要求）
3. 交流汇报：
（预设①墨梅特点：花开得很清淡，高雅。颜色素净，清香阵阵；② “清”清高、有一种清廉，有一种高洁的意思；③ 王冕的志向：淡泊名利，坚贞不屈，不愿同流合污。）
4. 背诵《墨梅》。
【设计意图】授人鱼，不如授人以渔。让学生对咏物诗的学习方法进行回忆和梳理，调动学生的学习经验，提高学生自学古诗的能力。把学习的主动权交给学生，让学生有充足的时间自主、合作学习。
五、 总结
墨梅的诗意范文3
白石之诗一般不用典，明白晓畅，诗味浓厚，风趣、诙谐、嬉笑怒骂，描物出神，感受独特、豪气与细腻俱到。但是，他的诗、画、书也因追求豪逸，确有流于草率，而少温柔敦厚与平和之气。
白石一生多作花鸟，故诗大多有咏物诗的意味。这些诗的特点是：其一为描绘叙述画，画时之特殊性美感或特殊感受及作者的体验。其二是寓意寄托，故也诙谐讽刺、风趣自在其中，以通过这些题画诗来补充和表达自己的思想感情。
《画梅》
小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。
白石画梅，枝杆、花瓣散漫与豪气，不同于王冕等人作梅实而严谨；也不同于扬州八怪的画梅故作姿态，画花瓣总是分散开来，以花蕊之点笔使之接应。
赏诗不能从局部取义而孤零阅词，要着眼于整体精神方好理解。这首诗是看到画好了的梅花这样萧散的感觉，似与旧日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生，从梦写起是虚笔，以梦来代回忆，到解我狂结。现在画上梅花与旧时感觉两种形象在脑海里互相应接，分明是自己“解”梅之姿态性格而画出了此状貌，反说梅“解”我。梅为植物，本无情感，何其如是，此乃自己萧散的性情而得此作也，由此可见诗之趣味盎然。诗如电影蒙太奇的手法，给读者展示的背景和形象是孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时有骑着跛脚驴赏梅或吹笛弄寒梅的穷书生求快活之情景，这有如纳兰性德词中说李清照“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”一样，当时无暇顾及的事而后来回忆起来真是有趣，有趣得像“庄生晓梦迷蝴蝶”一样，不知是“我解梅”，还是“梅解我”。三句皆为后一唏嘘铺垫畜势，第四句才落到实处为全诗主旨，诗情也推到了高潮。“狂”字是诗中的重点，这不仅将上三句联系起来了，也是画面和作画状态之客观感受的概念抽取统一。作者完全把自己融入了诗中，同时又体现了自己浓厚的思乡之情。
《倒枝梅花》
十年梅树风烟净，不出高楼长不休。飞雪半空花不辨，好枝高极解回头。
白石(1919年)定居北京后，北京一直军阀混战，故为风烟十年。当然也看到梅树长了十年，但虽“风烟”而却“净”，什么净，人格思想也，故以梅示之。且长休“也”不出高楼“，双关梅与人。今飞雪乱舞，使半空中花雪难辨，但解我心意的梅枝虽高极向上亦能对我回头：这里“飞雪”比军阀猖狂，梅花比高洁之士，也与“净”联系。在当时，军阀的好与坏和花与雪一样难辨，但诗似是完全在写梅的形象而不露痕迹，如果不从“风烟”、“净”、“十年”和“不出高楼”的暗示中分析与全诗的关系，是难得到答案的，这就是诗的奥妙。前二句写出了梅花积极向上的情味，亦寓自己之绘画十年追求在不断向上长进。后二句写花解人意，回头顾盼的姿态十分形象、鲜明，不日人会花意、人合花情，反说花解人意，可见画的情趣与物俱化。同时也将梅与自己的感情融入在一起，似不知是“我爱梅”还是“梅爱我”。
《墨梅》
通身铸铁净无尘，香墨缘来旧有因。月下人看初恍惚，山中雪满更精神。自知得地神仙窟，何必移根宰相门。画入溪藤颜色古，无须东阁动呤魂。
墨梅的诗意范文4
关 键 词：徐渭 题画诗 笔墨意趣
作为诗人型画家，徐渭大量创制题画诗并对其构成画面、修饰画面的传统功能进行改造，使之具备了阐发创作心态、创作主旨，抒发笔墨意趣等诸多功能。
一、阐发创作心态、创作旨归
作为大写意创始人的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。情动于中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特定时刻创作心态的写照。
如《画菊二首》其一：“身世浑如拍海舟，关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。”这首诗表明，画家借画面中摇曳秋风中的那一丛萧瑟黄花及花间一只单薄的蝴蝶吟唱出的是一曲孤寂落寞、漂泊无定的身世之歌。
以下几首诗形象地刻画出画家作画时细微的情思心绪。“画成雪竹太萧骚，掩节埋清折好梢。独有一般差似我，积高千丈恨难消。” 这首《雪竹图》告诉我们，他画雪竹，画出的是心中之恨。在此诗意的引领下再去读画我们会发现，我们看到的不是画，而是积聚于枝枝叶叶之间左冲右突、纵横排宕的磊落不平之气。“适逢重九又逢公，却苦提壶挂碧空。欲写黄花无意兴，乱题湖石数竿风。”（《九日题自画竹》）九九重阳本该吃蟹饮酒赏菊，可家里穷得不要说蟹，连酒壶都空空如也，哪里还有兴致画菊！这不合时令胡乱点画的湖石与风中微颤的几杆瘦竹透出画家心底的苦涩与无奈。再如《笋竹》：“客里盐齑无一寸，家乡笋把束成柴。尽取破塘聊遣兴，翻引长涎湿到鞋。”这是一幅“望梅止渴图”。作客京师，连寸把长的咸菜都吃不到，遂想起故乡那满山遍野成把成把当柴烧的竹笋。画出来吧，以解相思之苦，但万万没想到，这一画反引得长涎翻山倒海、汹涌而下，打湿了鞋面，苦也！
徐渭有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”在此，他把丹青称为颂千秋的“无声诗”，表示自己要用这一管霜毫、一方素麻，一青、一白两种颜色去书写历史、社会、人生，去涂染他精神的家园、心灵的世界。
二、抒发笔墨意趣
在用笔上，徐文长创简笔大写意。作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。如《画与许史（许时许我摹黄鹤山人一幅）》：“君言写意未为高，自古砖因引玉抛。黄鹤山人好山水，要将狂扫换工描。”以“写意”“狂扫”来代指自己的作品。
在《画百花卷与史甥题曰漱老谑墨》中他说：“葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”在《墨花卷跋》中他说：“只开天趣无和有，谁问人看似与不！”他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。
这样的追求使他的画超越了似与不似的浅表层面而进入到夺其神韵、摄其魂魄的最高层面。如《雨竹》：“枝枝叶叶自成排，嫩嫩枯枯向上裁，信手扫来非着意，是晴是雨恁人猜。”晴的气息、雨的味道都已渗在笔尖，随你去闻去嗅去猜。
他要画出竹之影，在《画竹》中他说：“万物贵取影，写竹更宜然。”以下两首诗形象地表达出在绘画中他对于光影的重视。如《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”叶底潇潇，影里婆娑，斑斑驳驳中竹韵溢出。如《书刘子梅谱二首》之二：“江南风物在新春，笔底生花幻水村。似月付将千片影，因风欲动一窗痕。”水村朗月，梅影窗痕，绘出亦真亦幻之境。
他还要画出竹之魂。文长曾以竹写扇赠人曰：“送君不可俗，为君写风竹。君听竹梢声，是风还是哭？若个能描风竹哭，古云画虎难画骨。”画出竹梢间风流过的声音还不作罢，还想画出风竹哭泣的神情，真真要写出斑竹之魂。
他有《萱花》诗云：“庭前自种忘忧草，真觉忧来笑辄缘。今日貌侬欢喜相，烦侬陪我一嫣然。”可见，他要把草木画成有情的生命，会喜会忧，会颦会笑，笑语嫣然，一派天然。
在用墨上，文长作画极少用彩色，而偏爱一青一白、霜毫素麻的感觉。如《蔷薇芭蕉梅花图》所言：“芭蕉雪中尽，那得配梅花？吾取青和白，霜毫染素麻。”即使画牡丹，也不用色彩，只用泼墨，清空一气，富丽全无。如《墨牡丹》诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”在《兰竹》诗中他说：“仙华学杜诗，其词拙而古。如我写兰竹，无媚有清苦。”“清”是他生命的主调，也成为他画面追求的主调。
他还喜用泼墨，追求墨色淋漓、烟岚满纸的效果。如《画百花卷与史甥》：“胡为乎，区区枝剪而叶裁？君莫猜，墨色淋漓两拨开。”如《蟹》：“涂时有神蹲在手，墨色腾烟逸从酒。无肠公子浑欲走，沙外渔翁拗杨柳。”如《雨竹》：“斋中一夜雨成河，午榻无缘遣睡魔。急捣元霜扫寒叶，湿淋淋地墨龙拖。”这几首诗表达出他墨法的灵活多变，真是干湿浓淡，淋漓润活，生意盎然。
由此可见，在徐渭的改造下，题画诗成为画面意蕴的有机组成，从而摆脱掉其旧有的附属地位进入到了一个新的发展阶段。
参考文献
墨梅的诗意范文5
岁暮天寒冰雪里,一枝冷艳舞翩翩。
据于先生回忆,这是30年代他在上海学画时的诗作,因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画,却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗,与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说,中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他,同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘,他也确曾得寒假之便多次在江南访梅,在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的,在30年代,我已爱上了梅花,好象与梅花之间有了一种共同的语言,以至每次探梅总是留连忘返,依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿,一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久,其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。
进入50年代,在全国普遍发动的新国画运动中,继世纪初的美术革命,文人画再度成为批判的对象,“四君子”们自然也在劫难逃,尽管梅花还在那山野里自在地开着,但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量,60年代初曾公开地展示过墨竹,单独的梅花我没有见过,只记得有一张《双清》,一枝墨竹一枝梅,相互呼应着舒展着自己的身姿,观众喜欢,先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了毛泽东《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇,这首词作于1961年12月,最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。词曰:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词,反其意而用之忍,以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格,与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年革命现实主义与革命浪漫主义相结合的杰出典范,也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花,借此打开了不能画梅的禁区,1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自毛泽东词意。“文革”期间,先生被迫辍笔,直到1973年方恢复作画,当然也只能画红梅。其实,当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁,更着风和雨”,“零落成泥碾作尘,只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史,于先生和他的同代人处在对毛泽东的无限崇拜和因毛泽东发动“文革”而受难的矛盾之中,画梅也只能按照一种思维。但毛泽东《咏梅》词确曾解放了梅花,也指点了画梅的方向,一直到1977年8月,于先生在诗中还透露出这种意思,诗中说:“梅兰竹菊四名家,最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意,《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即毛泽东那首着名的词章。
“四人帮”被粉碎之后,中国进人了新时期,于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放,并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由,但“文革”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来,又由此成为新时期一位真正的梅痴,并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化,也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换,在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无毛泽东《卜算子·咏梅》词意的影响与推动,但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验,并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧,取得了“新枝老干任横斜”的自由,并以其画梅声着于当今画坛,辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径,走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好,首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述,他30年代就曾多次在江南访梅,其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年,1977年起始得再度探梅,并且在70年代末至90年代初的十数年间,多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅,可谓与梅结下不解之缘。古今以来,画梅者甚众,但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后,文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化,那心源也便不再那么真切。于先生不然,梅花不仅仅是他研究与描绘的客体,而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师,而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界,那么,他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉,四临超山,与梅相处,如对
诗翁,如遇哲人,如逢契友,低回把晤间,心神交
流,亲情倾注,难以言喻。十数年来,徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅,灵犀相通,依稀高士良
师,仿佛心传身教,开我诗思画意,导我新径独
辟。
以上短短数语,可见于先生与梅“心神交流,亲情倾注”的关系,正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我,新枝老干任横斜”所言,这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现,与梅妻鹤子的典故,与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状,遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发,继诉道:“然文人之悲,夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤,为之留影,为之传神”,此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外,于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状,也就是说,他的诗画构思是直接来源于梅林之中,而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维,在这个意义上,梅花又是画家“开我诗思画意”的老师,还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说,于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验,如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来,其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本,其造境、造势,乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写,重视天人精神感应而不陷于主观遐想,此正是于先生梅缘所悟,并因有所悟而益发思梅念梅,时有“梦里观梅影不离,魂驰墨舞绕神思”,“思君长夜难淇睡,偶人甘眠即梦君”的境界,可谓梅缘至深,80年代更治“梅痴”一印以自况,90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己,仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家,将画梅当一门学问来作,是先生的学风,也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月,山东教育出版社出版了他的《论画梅》,全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统,立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”,其中有关于梅花的精神气质,关于意境、笔墨、构图等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“图例类析”。此外,还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书,而是史论兼具又有实践经验的论着,并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者,那么《论画梅》的编着则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、着史的治学领域,而对画梅历史与经验的梳理总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史,将历代画梅专着一一作了介绍,更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史,就是在一代代不断的变革中创新形成的,这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律,他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”,“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里,推陈出新,以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视,实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展,还更重视传统精神的发扬,如他把“外师造化,中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”,他一贯重视人品修养和文思,认为画家人品与梅品相距甚远,不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅,即是其精神品格与梅相近的缘故,因崇尚其精神品格而凝神于梅,又因画梅进一步陶养自己的精神,这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学,也是中国画可修身养性陶冶情操的依据,是中国人的一种活法,一种体验,一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活,而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
墨梅的诗意范文6
[关键词]修辞品味；劈文析句；咬文嚼字
一、识文断字，从字词处品课文的语言之美
《梅花魂》的语言文字之美可以从两个方面去品味：
1.从字词的选用比较中体味作者运用语言的典雅之美。课文中字词的选用典雅独特、恰到好处，体现出作者女性的柔情。例如：“那朵朵冷艳、缕缕幽芳的梅花，总让我想起漂泊他乡、葬身异国的外祖父。”“冷艳”二字，自古以来就在一些咏梅的诗句中散发出典雅之美，清・俞樾内子的《梅花诗》写得好：“耐得人间雪与霜，百花头上尔先香。清风自由神仙骨，冷艳偏宜到玉堂。”“幽芳”一词，古人常用它来指香花。如 唐・张九龄 《南还赠京都旧僚》诗：“欲赠幽芳歇，行悲旧赏移。”也用它来比喻高洁的德行。 宋・叶适的《奉议郎郑公墓志铭》中：“惧老且死，不能振幽芳，昭遗绪，岂惟不肖又抱不孝之最以殒！”这些字词化用古人诗义，不露丝毫痕迹，却又让人读来犹逢故知，美不胜言。
2.从语句的修辞手法中品味课文语言的纯朴之美。课文的语言虽然通俗易懂，但不是枯燥无味，细读之后，总是给人一种纯真质朴之情。这一点，除了文章本身的思想内容所具有的真情实感之外，更得益于作者修辞手法的运用之妙。例如，作者运用引用的修辞手法，将古典诗句巧妙地运用在往事的追忆之中：“每当读到‘独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲’‘春草明年绿，王孙归不归’‘自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁’之类的句子，常会有一颗两颗冰凉的泪珠落在我的腮边、手背。”
引用这些古典诗句，不仅再现了当时的情景，同时也表现了外祖父真挚的思乡情感，也有意无意地增加了文章的文雅色彩。再如，作者运用对偶的修辞手法，让读者感受到课文语言的工整与典雅。如上面提到的：“那朵朵冷艳、缕缕幽芳的梅花，总让我想起漂泊他乡、葬身异国的外祖父。”在这个句子中，“冷艳”“幽芳”相对，“漂泊”“葬身”相承，由梅花而想到外祖父，睹物思人，伤感之情可想而知。“朵朵冷艳、缕缕幽芳”正写出了梅花的清高品格；“漂泊他乡、葬身异国”既表现了外祖父的艰辛的身世，也隐喻“我”对外祖父的无限思念。足见作者用词之工整，可谓典雅优美之极。
二、劈文析句，从作者精巧的构思中品出情感之美
课文整体构思精巧，前呼后应，浑然一体。许多句子需要我们细细品味，才会觉得文章寓意丰富。例如，课文开头与结尾的呼应：
开头以“故乡的梅花又开了。那朵朵冷艳、缕缕幽芳的梅花，总让我想起漂泊他乡、葬身异国的外祖父”引起对往事的回忆。结尾“多少年过去了，我每次看到外祖父珍藏的这幅梅花图和给我的手绢，就想到，这不只是花，而是身在异国的华侨老人一颗眷念祖国的心”，不仅结束全文，更是对课文的主题思想予以更高意义上的升华。
中间有许多句子相互照应，“外祖父年轻时读了不少经、史、诗、词，又能书会画，在星岛文坛颇负盛名”一句表明外祖父从小接受中国传统文化的熏陶，正是祖国的优秀文化培育了老人的爱国情操。“又能书会画，在星岛文坛颇负盛名”不仅道出了外祖父将祖国文化传播海外并有所作为，而且照应了下文的“墨梅图”。