月的诗句古诗范文1
明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。——李白《军行》
晨兴理荒秽，带月荷锄归。——陶潜《归田园居》
月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《塞下曲》
大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马诗》
湖光秋月两相和，潭面无风境未磨。——刘禹锡《望洞庭》
深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》
吹灯窗更明，月照一天雪。——袁枚《十二月十五日》
月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》
初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。——缪氏子《赋新月》
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。——白居易《暮江吟》
凉月如眉挂柳湾。越中山色镜中看。——戴叔伦《兰溪棹歌》
鸟宿池边树，僧推月下门。——贾岛《题李凝幽居》
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。——司空曙《江村即事》
举杯邀明月，对影成三人。
我歌月徘徊，我舞影零乱。——《月下独酌》（李白）
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——《十五夜望月》（王建）
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。——《月夜》（刘方平）
满月飞明镜，归心折大刀。——《八月十五夜月》（杜甫）
露从今夜白，月是故乡明。——《月夜忆舍弟》（杜甫）
海上生明月，天涯共此时。——《望月怀远》（张九龄）
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。——《霜月》（李商隐）
月的诗句古诗范文2
关键词：赏析 古诗词 教学
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）10-0056-02
作者简介：于葆青（1969―），山东成武人，硕士，中学高级教师，山东省成武第二中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
古诗词是中华民族文化的瑰宝，是我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感，是人类家园中永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，它以细腻的感情、丰富的内容、和谐的音韵、优美的意境熏陶感染着一代又一代华夏儿女。学生学习古诗词，不仅能陶冶道德情操，而且可以培养他们对语言文字的理解感悟能力。
《语文课程标准》对古诗词教学提出的目标是“诵读古诗词，有意识地在积累和运用中，提高欣赏品味和审美情趣”。根据这一精神，结合多年的教学实践，笔者谈谈自己是从哪几方面进行古诗词赏析教学的。
一、理解诗词大意，整体感知内容
赏析古诗词最基本的就是正确理解诗词中词语、句子的意思，进而从整体上感知诗词的内容，这是我们赏析诗词的基础。在教学这一环节时，可以出示这样的问题让学生思考：诗词中的某个词或某句话有几层意思？你能说出来吗？你能用自己的话描绘出诗词中某句话所写的景色吗？
如：在教学王维的《使至塞上》时，笔者出示了以下问题：1.“征蓬出汉塞，归雁入胡天”共有两层意思，你能说一下吗？2.“大漠孤烟直，长河落日圆”意境优美，你能用自己的话描绘出它所展示的景象吗？通过思考以上问题，学生们很轻松地把这首诗的大意理解透彻了。所以，一首诗词就是一个有机的整体，无论是叙事、抒情，还是议论、言志，表达的都是完整的意思。虽然受语言古今差异等影响，要让现在的学生完全理解古诗词句子的意思有一定难度，但入选教材的诗词都是经典名篇，大都通俗易懂，即使是千百年后的学生，通过自学和老师的引导也能读懂诗词的大意，再联系诗词的“上下文”去理解个别字词的意思，就可以水到渠成。基于古诗词大意去辨析字词意思，不仅易于理解，还有利于培养学生的思维能力。
二、体会诗词感情，走近作者心理
古诗词以其凝练的语言、和谐的韵律、浓缩的情感、醉人的意境，在文学的宝库中熠熠生辉，欣赏前人留给我们的诗词瑰宝是一种精神享受。李渔在《窥词管见》中对抒情作了精辟的论述：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”由此可见，抒情是诗词最基本的特点。诗词的创作过程始终伴随着诗人感情的激动，是其强烈感情的产物。为了让学生准确地体会作者的感情，教师应该尽可能多地让学生了解诗人的经历和创作风格。像读李煜的词，我们就要明白他由一国之君沦为阶下囚的经历，这样才能真正体会他作品中的深重忧愁；读李清照的词，就要知道她前期、后期不同风格形成的原因。另外，古人用一些特定的表达方式来传递某种特有的情绪，像用折柳表达送别之情，借明月抒发思乡之情，寄秋风以表忧愁等，也应让学生了解。如果学生头脑中有了以上这些基本知识，再结合诗词的具体内容，就能准确地体会作者的思想感情，从而和作者产生情感共鸣。
如：笔者在教学李清照的《醉花阴》时，首先让学生明白这首词是她哪个时期的作品，再让学生结合全词看看是否确实体现了她前期的创作风格，是从哪几句话中看出来的。课堂上，学生通过思考与讨论，将作者的内心情感体会得淋漓尽致。
三、赏析诗词名句，陶冶精神世界
古诗词中的名句，有的主旨深刻，催人奋进；有的感情细腻，感人至深；有的景色宜人，令人赏心悦目。欣赏这些名句，对提高学生的文学修养，陶冶学生的性情，丰富学生的精神生活，都有很深刻的意义。在教学这一环节时，笔者主要提示学生从这几个角度进行分析： 1.这句话运用了哪种修辞方法？有何作用？2.这句话运用了哪种写作手法？有何作用？3.这句话中哪个字用得好？好在哪里？4.这句话表达了作者怎样的思想感情？或描绘了怎样的画面？抑或营造了一种怎样的意境？
如：赏析“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”这句诗时，可引导学生主要从动词运用的角度去分析：一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵；而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺燕的动态，从而使全诗洋溢着春的活力与生机。
通过对名句的赏析，不但训练了学生的理解、分析、想象、表达等能力，而且也使学生得到了美的享受，陶冶了性情。
四、学习诗词技法，指导学生写作
优美的古诗词不仅在感情、意境方面能感染人、打动人，其突出的表现手法更需要学生学习与掌握，这对学生写作水平的提高有很大的帮助。诗词的表现手法是很多的，像托物言志、借景抒情、象征、想象等。在进行这方面的教学时，笔者主要提示学生这样思考：诗中运用了何种手法？为什么运用这种手法？当这些问题解决后，笔者再让学生尝试着运用这种手法写作。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”一轮皓月从海上冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。洁白的月光，照着我也照着远在天涯的亲人。月光勾起了诗中人的无尽思念，遥隔天涯的远人，此时可能也在对月相思吧。两地离愁，不能一处，是多么的痛苦；两人相思，同时望月，又是多么的甜蜜！这样，就达到了学以致用，指导写作的目的。
古诗词是中华文化中的灿烂瑰宝，是铭刻于华夏儿女精神世界中的独特符号。中华民族历来有注重古诗词学习的传统，通过学习古诗词，学生更能体会中国古代诗词的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强其民族自信心、自豪感，从而促进学生人格的完善。在传承民族精神财富的同时，我们也需要创新教学策略，提高教学效率，让每一个炎黄子孙更亲近古诗词，更热爱古诗词。
当然，古诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学语文教材中不可缺少的内容，因此，培养学生的古诗词鉴赏能力是十分重要的。当然，古诗词的鉴赏方法多种多样，远不止上文所提及的几种，更好的方法还有待广大语文教师不断积累和总结。
参考文献：
[1]张悦群.沐浴在古代诗歌的阳光中――新课标下古代诗歌教学的新思考[J].语文教学通讯（初中刊），2005，（12）.
月的诗句古诗范文3
【关键词】水调歌头 三美论 语音 形式 意象
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0003-02
一、许渊冲的“三美”论
众所周知，在翻译中国古典诗词时，由于受到翻译者所处的文化背景、语言习惯以及译者主体性等多种差异因素的影响，不可能使译文和原文在语言、文字、风格、意境、思想等方而完全一样。译者只能通过各种翻译于法使得译文在最人程度上接近原文，并且仍然葆有诗词的独特的艺术魅力。
古往今来，对于古典诗词的如何翻译，众多翻译人家都提出了各自的翻译美学理论。其中比较具有代表性的观点有：许渊冲先生曾经提出“翻译唐诗要尽可能传达原诗的意美、音美和形美”的“三美论”；林语堂先生曾经提出翻译的“三条标准”，即忠实、通顺和美。许先生把文学翻泽总结为“美化之艺术”，即三美、三化、三之的艺术。“三美”论为诗歌翻泽提供了标准和指南，认为诗歌翻泽作为“美化之艺术”要再现原诗的三美：意美、音美、形美（王平，2011：305）。所谓意美，就是诗的意境美，指的是表面语言所蕴含的意境，它是诗意赖以飞翔的翅膀。音美则是诗悦耳的韵律与和谐的节奏，在古诗中通过韵脚和押韵来实现，诗歌的节奏和韵脚能激发人们的情感。形美是指诗歌需要讲究特定的形式，包括段数、行数、音节数。由于中英两种语言的差异，汉诗英泽中准确地传达汉诗的韵律和形式确实不是一件容易的事。我们力求在翻泽中做到“三美”的和谐统一。但如无法兼顾，应始终把意美放在首位，因为意境是诗歌的灵魂，这也是许先生将意美放在“三美”中第一位的原因。“三美”的重要性不是鼎足三分的，最重要的是意美，其次是音美，再其次是形美（李谧，2004：83）。“三美”论不仅是翻泽工作者从事诗歌翻泽需借鉴的重要翻泽原则，更是众多翻泽批评家评判诗歌优劣的重要衡量手段和标准。
1.音美
“音美”指译诗也具有诗的节奏美和押韵美。汉语的四个声调构成了其汉语发音的抑扬顿挫。而英语没有声调，只有重音，翻译时小可能在声调上做到对等。但翻译时常可借助英语的双声、叠韵或尾韵来尽力表现出原诗的“音美”。
特别在尾韵上，中英很相似，都常在句尾押韵。这篇译文通篇就基本采用押尾韵，较好地传达了原词的音韵美，使译词同样具有词的歌咏性和音乐性。例如，在上网的前四句用了ab ab的押韵方式，后四句又采用aabb式，这有助于充分体现中国诗歌文化的“韵味”。
2.形美
“形美”，指译诗有诗的形式美。中诗在行数，每行的字数上都有其自身的特色。英译时，也应尽量展现出原诗的特点。就此而言，一些译本小仅采用了诗体的形式，而且和原词一样分为上下两17，句式长短安排较为工整，总体上能较好地传达大多数中国古诗句式工整的“形美”。
俗话说“翻译难，译诗更难”，译诗只做到“形似”是远远小够的。诗之“形”往往只是冰由上露出水面的那一角，翻译时，对诗之“神”，即承载诗之生命的辞藻、音律和意境更要仔细斟酌，才能力求至臻至美。
3.意美
“意美”是指译诗也应有意象以及由意象组成的意境。中诗向来最讲究意境，常“言在其中，意在其外”。译诗只有注意在意境方面的传递，才能带给读者原词的意蕴。诗歌之意境几乎体现在每一句诗上，评析“意美”在译本中的体现需具体到每句诗。
二、“三美论”在苏轼名作《水调歌头》英译中的体现
1.语音美
中国古典诗词之所以朗朗上口、流传千百年而不衰，主要是因为古典诗词的节奏性和韵律感十分强，古典文人十分注重使用声律格式，如“平仄律”、押韵等，尤其是重视押尾韵。声律格式的合理使用，能增强诗歌的音律感和节奏感，从而使读者在阅读过程中产生和谐的听觉满足感。在翻译古典诗词时，翻译家们特别注重保留原词的音乐性，确保翻译出的作品仍具有语音美。
《水调歌头・明月儿时有》每一句最后一个字分别是：“天，年，寒，间，眠，圆，全，娟”，押【an】的尾韵。中国的翻译人家人多数采用中国古典诗词的用律于法。例如，林语堂翻译的英文译本仍然保留了原来词中押韵的用律于法，在译作中既押头韵也押尾韵，句首为：festive ， fly ， fear， feel.押[fl韵；句尾为sky， by， high， tiedeny， goodbye， fly，押[ai]韵。许渊冲的英译本则采用隔行押韵，句首为：appear. sky. year. high. fly. be.me. play. gay. red. shed. bed. spite.bright. again. wane. days. man. can.displays。比较林语堂与许渊冲的翻译，不难发现，这两种译本都在极人程度上保留了原词在声律上的格式，确保了极强的韵律美。黄新渠的翻译则在前面四句中采用了押韵的形式，用bright.sky.tonight.high压[ai]韵。另一位翻译人家以英语为母语的John A.Turner，在将苏轼的《水调歌头・明月儿时有》翻译为英语时，虽然没有采用中国传统诗歌的韵律格式，但是其充分发挥了自由诗体即兴创作的独特优势，也采用了隔行押韵的形式，在句尾分别用sky.by.high.压[ai]韵，而且在不受限制的前提下，再现原词的艺术风格，让读者读起来自然随性，朗朗上口。
由此可见，不管是仍采用中国古典诗词押韵的于法，还是自由诗体的不受限制风格，都仍然传递出了原词的音律美，保持了原词的音律感和节奏感。
2.形式美
中国古典传统诗词在创作的过程中，十分注重遵守格律的字数，同时特别强调诗词语句的工整、对仗，对于诗句的行数、分节、字数上都有严格的要求和明确的规定。但是众所周知，将古典诗词翻译为英语，因为语言的差异导致很难保持语句的工整以及对仗。但是，国内的翻译人家在翻译诗词作品时，还是尽量保留了原来诗词的人致结构和基本形式，保留了原诗词的形式美。例如，苏轼的《水调歌头・明月儿时有》上阕9行，全词21行，而林语堂的英译本译文前半部分也是9行，全词一共21行，成功保留了原文的结构框架。
中国古典诗词在用字、用词、用句方而十分讲究字斟句酌，极力追求文字的简练以及用词的准确。但是，汉语和英语分别属于不同的语系，在用词的字数和句子的长短等方而都存在着较人的差异，所以在翻译时比较难以保持汉语语句原本的简练。但是，国内的翻译人家在翻译诗词作品时，仍然十分注重保持原诗语句长短，尽可能确保语言的简洁以及句子的简短有力。例如，黄新渠在翻译《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”，“起舞弄清影，何似在人间！”和“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句时，分别使用了23个词、11个词和20个词。许渊冲将“转朱阁，低绮户，照无眠”翻译为：She munds the vermilion tower. Stoops to silk-pad loom. Shines on those who sleepless lie。原词用“转”、“低”、“照”三个动词构成排比，译文也使用了“mund"."stoop". "shine”三个动词构成排比，并且保持了顺序、句式、语义的基本相同。在尽可能保留了原词的语句长短的同时，完美地传递出了《水调歌头・明月儿时有》原本的形式美。而Turner的译作却没有很好地把形式的美体现出来。这也说明了文化对翻译的影响是巨大的。
3.意象美
中国古典诗词十分善于运用各种丰富多样、蕴含深远的意象，往往通过有限的文字营造出无尽的意境，在平凡的意象中赋予其丰富的思想内涵。例如，苏轼在《水调歌头・明月儿时有》一词中，虽然笔墨洒脱，但仍然通过月亮、酒等平凡的意象寄托了词作者丰富的思想感情。因此，翻译者在翻译该作品时，不仅仅需要翻译出词作的表而意思，更应当传递出作者在平凡意象之下传达出来的思想情感。
首先，是词牌名。词牌是具有中国特色文化的产物，因此翻译时应讲究一番，小仅要注意传达词牌的神韵与美感，还应尽量反映出它的历史来源和格律，这样才小仅能保持汉诗词牌的古风韵及其风雅，又能做到忠实原作。这首词的词牌“歌头”在古词牌中意为“前奏或序曲”，因此四位大家的译文中都将其译为“Prelude"是很恰当的。笔者认为词牌既是宋词的特色，就应该作为一个文化意象传译给外国读者。
其次，进入词的正文。上片首句“明月几时有”中“明月”二字是本诗的焦点。许渊冲的译本中将其译为“full moon”，看似“明月”并小一定是“满月”，但中秋之夜的明月当然就是“full moon"，因此仍然是忠实原词的。更为妙的是“full moon"能让一幅画面顿入读者脑海：寂静的夜晚，一轮满月悬挂苍窍，月光如此明亮、皎洁。这同时能跟后面的“月有阴晴圆缺”形成呼应，因此这样翻译很富有意境美。而林语堂和黄新渠则把它译为“bright moon”，采用了直译的方法，忠实于原文，但在意境美方面差了一筹。而Turner则翻译为glorious moon，这其实体现不出中秋佳节圆而亮的明月的感觉，也凸显不了作者为何突然会思念亲人而作诗的感觉。第二句“把酒问青天”一词在中国古诗中已经显得有点俗套了，但它毕竟是个颇具中国文化色彩的词，那么翻译时该如何处理？其中，林语堂、许渊冲和Turn人译诗中采将其直译为sky。然而从文化角度来看，在中国古代用“青天”一词常含有敬畏之意，如人们称铁面无私的包拯“包青天”，称呼县官“青天大老爷”。因此仅用“sky”恐怕难传译出这样的意境了。黄新渠则翻译为Heaven，这其实在啊传达意义时会造成一定的误解，因为在西方人的宗教理念里，heaven与天空是不一样的概念。接着“不知天上宫阙，今夕是何年”许渊冲采用直译，但补充了主语“I"，使意境更完整清晰。其中将“何年”译为“what time”恰能与后面描写诗人“欲乘风归去”但又恐“高处小胜寒”有所呼应。因为“一年中的某个时候”和当时的气候是否寒冷密切相关。“高处小胜寒”被译为“too high and cold for me”简洁易懂，又小影响原词意境的展现。而对“何似在人问”，译诗侧重把“天上”（high）和“人间”（ earth）进行对比，暗含“在人问同样快乐，何必定要到天上”之意。显然能更好地体现诗人以“天上”喻“朝廷”和“人间”喻“地方”来表达“在外面做地方官同样可以做一番事业，何必非要回到朝廷？”的弦外之音。下片一开头用“转”、“低”、“照”三个动词惟妙惟肖地表现明月的动态，译诗则用一个“soft，体现月亮轻柔缓’漫的移动，月光慢慢透进屋子的意境美。但将“朱阁”译为“red mansion”，对于意境的体现恐怕效果会小佳，因为“red”一词在中西方文化中理解差异很大。在中国，“红”是指喜庆、显贵，但“red”往往让西方读者想到的是暴力或危险。此外，这句诗中“照无眠”是中国古诗词中典型的无主句。汉语重“意合”，所以常出现这种省略主语的现象。这种句子因主语小确定，意义也就具有朦胧和多义性，翻译时一般应对省略的主语加以补充，以达到英语的“形合”。但译诗却用“sleepless bed”这样一个移就的修辞手法，来表现睡在被月光照亮的床上的人无法安睡，这无形中添了一番诗意美。对“小应有恨，何事长向别时圆”的翻译采用拟人的手法以及“spite”和“full and bright”问的强烈对比来体现诗人与亲人分别时看见明月更感伤的情怀，既“形似”又“神似”地传达原诗意境。接下来诗人借月之阴晴圆缺喻人之悲欢离合，悟出自古万事难以皆圆满的道理。不管是国内还是国外的翻译人家都十分注重对诗词中意象的翻译，因为他们都能充分认识到中国古典诗词中各种各样平凡的意象并不仅仅只是普通的意象，而是包含了作者深厚而丰富的感情。例如，Turner将“明月儿时有”翻译为When did this glorious moon begin to be"，其中的“明月”翻译为“glorious moon"，我们知道在英语中“glorious”一词不仅仅表示光辉灿烂，同时还有令人愉快的含义。而反观原词中的“明月”是指月满之时的圆月，带有圆满之意，因此，"glorious moon”的译法就恰当地表现出了原词作者使用的普通的意象“明月”之下所包含的团圆的思想感情。再如，许渊冲将“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“照无眠”翻译为“the sleepless bed"，充分运用了换喻的修辞于法，以“无眠之床”代替“无眠之人”，避免出现“照无眠”的主语，使得原文的意象得以模糊化，这种翻译于法充分调动了读者的想象力，拓展了原词的想象空间和优美意境。
三、总结
通过对我国著名文人苏轼的代表词作《水调歌头・明月儿时有》的翻译人家的英文译本研究分析不难发现，中国古典诗歌的翻译是一门高深的学问，其中充满了各种翻译美学和翻译技巧。各位翻译人家的翻译作品充分展示了翻译诗词作品时应体现诗词的语音美、形式美、意象美，译本能够在最人程度上保留和原作相近的艺术风格和文化内涵，准确传达出作者在诗词里寄予的思想感情。这些成功的示例为今后翻译中国古典诗词提供了较好的范本，为中国古典诗词走出国门走向世界，为让更多的读者能够进一步接触和了解中国古典诗词做出了巨大的贡献。
参考文献：
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月的诗句古诗范文4
一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美
语文教师应该着力于培养学生运用语言文字表达自己体验的能力，运用语言文字唤醒学生沉睡的生活体验提高学生的写作能力。要引导学生去仔细品味古诗词语言的凝练美，体会诗的深意。例如，辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道中》有这样一句诗： “明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”这句词中的前半句，平白如话且只有寥寥六个字，却为我们描绘了一幅清新绮丽的山村夏夜图：宁静的山村夏夜，明月朗照，月亮悄悄升起，投下如水的月光，惊醒了枝头的乌鹊，鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可以从“惊”字作一些相关联想，也许是月光太亮，惊醒了熟睡中的乌鹊，让它们感到分外的惊讶；也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了鸟儿的惊惶；亦或是月儿圆得有些出奇，不由得使鸟儿莫名的惊恐。同时，又可作逆向联想，莫不是鸟儿为能依偎在暖融融的家里，在朗照的月光中，欣赏它们白天无法观赏到的美景而惊喜呢！试想，如果只是单纯地翻译字句：月亮出来了，惊起了树上的乌鹊，就不能体会“惊”字带来的无穷的韵味儿了。
二、展开联想想象，体会古诗词的画面美
联想和想象是理解欣赏古诗词的一个重要途径，在教学中，可以让学生闭上眼睛， 充分发挥联想和想象，在脑海里描绘出诗词中的事物，根据个人的生活阅历，和主观体验把诗的文字转化为一幅幅充满着诗情画意图画。这样不仅可以使学生产生身临其境的感觉，而且拉近了和诗人的心理距离。如：对王维诗句“大漠孤烟直，黄河落日圆”进行赏析时，笔者先介绍了《红楼梦》四十八回记香菱学王维“大漠孤烟直，长河落日圆”两句后的感想：“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来……”，这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。然后让学生赏析这两个字。这两个字，让学生有了如下的体会：描绘了边塞大漠壮阔雄奇的景象，意境开阔，气象雄浑。黄沙漫漫，无边无际。不见草木，断绝行旅。诗人昂首苍穹，万里长空寂寥苍凉，极目远眺，惟见一缕孤烟在天际间升腾。一个“直”字写出在碧天黄沙之间，平添一柱白烟，成为整个画面的中心，成了点睛之笔。给孤寂落寞的诗人带来一丝快意！“长河落日”这是一个特写镜头，仅用一个“圆”字，就将落日悬浮在蜿蜒的黄河之上景色跃然眼前。恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的恢宏气势，使整个画面更显得雄奇瑰丽。一“直”一“圆”可谓妙到极致，妙不可言了。
三、玩赏文字，领悟古诗词的意境美
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意是诗人要表达的思想感情；境，是诗人所描绘的客观景物。二者是有机融合的整体。古诗词的文字具有强大的生命力，有时仅一个字的改动，就能创造出妙不可言的优美意境。如：贾岛诗“僧推月下门”一句中的“推”字经过反复锤炼改成了“敲”字即：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一个“敲”字使寂静，深沉的夜突然间有了声响，灵动空灵之感，以声衬静，更显夜的幽静，使诗的意境更为优美；又如：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂，过于具体实在，语言上又显生硬。林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。“疏影”轻轻一笔勾勒出梅之骨，梅之轻盈之态，下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣，渲染出迷人意境。这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
月的诗句古诗范文5
“文本细读”的含义是立足于文本的阅读，要尊重文本，立足于仔细地、反复地阅读文本，从文本的语言、结构、意象及文本背后的情感入手，进行仔细地多次地品读。文本细读要求将文本读准确，读出古代诗歌的题材特点，落实到高中古代诗歌阅读教学上就是要以学生的情感体验和审美活动为主，在教师的引领和带动下让学生准确把握诗词的形象，准确品味诗歌的语言，准确领悟诗歌丰富的人文内涵，立足文本积极建构诗歌文本的意义，充分感受诗歌的节奏、情感、意境，提高学生的审美能力和探究能力。
一、文本细读：用“诗”的眼光来读诗
长期以来古代诗歌的鉴赏教学一向处于边缘地位，教师教学时混淆了古代诗歌与其它文体的教学方法，诗歌鉴赏课没有很好地突出古代诗歌的文体特点。笔者认为把握文体特点进行教学可以从以下步骤入手：
1.理解格律，吟咏诗歌
细读的前提是多读，诗歌必须反复读，甚至要吟咏。吟咏诗歌是开启欣赏诗歌大门的金钥匙，培养学生学习古代诗歌的第一要领是反复吟咏诗歌，教会学生如何吟咏诗歌。例如，教学《诗经》时，由于《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿。而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，读的时候要注意这种回环反复的韵律美。唐代以前的五言古诗、七言古诗平仄用韵还不是很严，但并不是说古体诗全无格律，只是用韵比律诗宽，教学时重点指导学生读好节拍和句末韵脚。例如：五言古诗一般读做“二二一”或“二一二”；七言诗一般读成四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。古典律诗讲究严格的格律，押韵、平仄与对仗都很讲究。有“一三五不论，二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定。律诗每首八句，四韵，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。中间两联必须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是为了利于诗歌内容的表达，形成诗歌的整齐美。古代诗歌的格律知识学生比较难懂，在吟咏诗歌时需要教师巧妙地通过平仄、押韵、对仗等格律知识引导学生反复吟咏。
在朗读诗歌作品时除了应该掌握声律特点外，更要细心揣摩诗句的情感色彩和作者情绪的变化，借助音韵在诵读中融入自己的感情，还原作者当时的心理感受。例如，教学《将进酒》时，要充分把握诗中句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气。教师指导朗读要充分，有些细节要指导到位。例如，要读出大河之来，势不可挡的气势，读出诗人感叹岁月，人生易老，读出诗人由欢转悲到积聚成高亢、嘹亮到狂放的感情，又由狂放转为愤懑、激越的情感反差。只有一遍一遍地吟咏，一边吟咏一边思考，直到读得豁然贯通，才会有新的发现，这是古代诗歌审美鉴赏的要求，也是细读立足文本，进入文本的重要保证。
2.细读诗歌，进行语义分析
诗歌语言特点是高度凝练。对诗歌语言的表现力的分析，有助于更加深入地领会诗歌，读出诗歌语义后面蕴藏着丰富的内涵。在诗歌鉴赏当中文本细读的语义分析包括：
（1）品味诗歌语言，揣摩语言中所蕴含的丰富的内蕴
文本细读要求教师在指导学生鉴赏时要抓住诗句的每一个字、每一个词，或对运用非常精妙的语言进行深入挖掘。尤其对一些具有丰富内涵的诗句可以进行多次重复地读，从不同角度、不同层面进行语义分析，力求找到最符合作者原意的解读，将诗歌语义读准确而且深刻。例如，杜甫的《登岳阳楼》“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮”。单看这两句，诗歌意境很简单。我们继续往下读“亲朋无一字，老病有孤舟”，于是我们回到开头两句，就能在杜甫平平的叙述中
出诗人要表达的不是喜悦之情而是沉郁之感，是漂泊天涯，怀才不遇，沧海桑田的许多感触；再来“戎马关山北，凭轩涕泗流”，再回头读前两句，我们就能感受到杜甫早年的抱负，哪料到政治生活坎坷，人生不得意，昔日的抱负现在都成泡影，那么开头“昔”和“今”的深意也就解读出来，这才是真正地复原了作者的经验。
（2）仔细揣摩诗句的“反面”所隐含的丰富、深刻的含义
古代诗歌除了立足文本揣摩诗句的丰富内涵外，我们还需要反复琢磨诗句从诗句的“反面”，仔细挖掘隐含在词句中的丰富而深刻的意义。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”细读本诗就会发觉这是反话。我们熟悉杜甫都知道诗人早年就有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声因为文章而著不是他的心愿，休官不是年老多病而是被排挤。这样我们就体会到诗人要表达的是的愤懑、无奈的情感。“飘飘何所似？天地一沙鸥”则是杜甫的自况，一只漂泊天涯、无处安身的“沙鸥”，这不就是诗人颠沛流离生活的写照，这寂寞与凄楚才显得特别沉重，特别渺茫。所以，细读诗歌要注意立足诗歌，仔细琢磨诗人“说的是什么”，“要说什么”，注意诗歌语言中隐含的意思，要注意诗歌语言和字面意思的统一的一面，也要注意诗歌语言和字面意思对立的一面。
（3）遵循文本细读的原则，从字词句入手，细读诗歌的语句。例如，李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”其中的“钩”不是“月如钩”而是一种弯刀，这种弯刀是武器，“金络脑”是贵重的鞍具，象征马受到重用，再来明月当空，“沙如雪”“燕山”，是英雄用武之地，说明诗人渴望建功立业。“何当”一句意思，什么时候才能披上贵重的鞍具，在秋高气爽的疆场上建立功勋。通过细读得出结论：作者渴望建立功业又不被赏识而发出嘶鸣。 3.细读意境，感悟意境
细读就是要进入文本，沉浸在文本中，所以细读就要欣赏诗歌的意境。深邃悠远的意境美是古代诗歌最突出的特点，是其他文学体裁所无法比拟、无法企及的。感悟意境是古代诗歌鉴赏教学最突出的特点。
（1）鉴赏诗人的意境。细读诗歌鉴赏意境要准确捕捉诗歌客观物象的内蕴，从而准确把握作者的情感。细读诗人的意境要求：讨论学生对意境的感受，也就要讨论赏析诗歌给学生带来的思考和感悟，这需要师生双方准确把握作品，教师充当准确情感的引领角色，而不是教师将自己对诗词的解读强加给学生，更不能将教参的专家的解读灌输给学生。教师需要运用多变的教学方法，引导学生懂得自觉主动地欣赏诗词美，领悟诗歌的意境美。
如杜甫的《秋兴八首》诗句用丛菊、孤舟、寒衣、白帝城四个意象，组成了一个统一的意境——阴沉萧深，动荡不安的心境。又如柳永的《雨霖铃》，诗人平列了“长亭”“寒蝉”“骤雨”“兰舟”“柳”“风”“月”等秋天意象，形成一种萧瑟凄凉、缠绵悱恻的意境。教师启发学生一起品味这些意境，进而体会作者流露出的真切感受，就能提高诗词的鉴赏力。
（2）品味诗歌的意境。从诗人的意境到诗歌的意境，这是细读过程中对诗歌意境更深一层次的理解和把握，深入品味诗歌的意境属于鉴赏诗歌再创造过程，需要师生借助联想和想象重现诗歌的画面情境，达到心与物共鸣，感情和景物浑然一体。如杜甫的《春望》，教学这首诗师生能够很快地找出意象“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等，这些意象为我们再现了一幅国都沦陷、城池残破的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象，可以看到，在这一幅悲怆惨淡的画面中有的学生读出，战乱时叛军焚烧留下的残破，触目惊心的画面；有的学生读出草木丛生，失去往日锦绣皇城的睹物伤情；这首诗有悲怆溅泪的风雨鲜花、有凄凉婉转，表达离别之恨的孤鸟，更有一位白发苍苍热爱国家、眷念家人的诗人形象。杜甫将长安城被叛军攻破之后，满目萧条的景物与具体的事物相结合，达到情景交融的境界，形成了感情沉着蕴藉、情景凄凉惨淡、饱含悲怆之美的开阔意境。实践证明：诗歌的意境空间要通过师生联想与想象的填充才更为丰满。
4.抓“诗眼”，细读诗歌
古人写诗善设“诗眼”，这是我国古代特有的文化现象。只有抓住“诗眼”才能领略诗歌的“秘妙”。有的诗歌题目就能找到“诗眼”，如杜甫的《春夜喜雨》的“喜”；有的在诗句中，如白居易《长相
思》上阕：“汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”诗句中“愁”就是这几句诗的“诗眼”。细读诗歌，析“诗眼”是进入诗歌的关键一步。细读诗歌的诗眼，能让师生很快把握全诗的意蕴，让学生体会到古代诗歌语言凝练之美。如崔淦的《孤雁》题目中“孤”字就是“题眼”，这是理解全诗的关键。全诗每联紧扣“孤”字展开，首联为了突出孤雁写了离群的背景，颔联写离群的原因，失群后仓皇的表现，颈联写孤雁穿云随月，振翅奋飞只影无依、凄凉寂寞。其中“冷”透露出形成艰险、心境凄凉。尾联写孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总会使人易生疑惧。全诗写诗人异乡漂泊，世路峻险，孤凄忧虑的羁旅之情。细读诗眼还能进入诗的意境，如陶渊明“白日沦西河，素月出东岭”的“白”“素”两字，从诗歌意境考虑，传神地表现出日月更迭，万里辉煌的景象。
5.细读诗歌，把握诗歌的表现手法
由于诗人常常不是“直白”地将自己的意思表达出来，而是要借助象征、借代、拟人、比喻、夸张、烘托、典故等手法来表达。鉴赏诗歌自然也要注意从这些“艺术表现手法”入手，深入细致的读懂这些“表现手法”所隐藏的丰富的内涵。例如，李商隐的《锦瑟》是一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵，那是因为诗歌本身用典很丰富，诗通过庄生梦蝶、望帝化鹃、沧海月明、鲛人泣泪、蓝田日暖等典故，表达了诗人复杂的悲剧性的人生感受，具有了浓重的凄幻色彩，这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境，如果不从艺术表现手法入手细读诗歌，很难读懂这首诗。
二、情境还原：在诗人写作的情境中细读诗歌
诗人创作常常是在特定的情境，特定的写作机缘，特定的心情下，所以诗歌的内容和情感也是特定的。细读诗歌要能够“情境还原”，进入诗人写作的特定情境和诗人的内心世界，感受诗人的情感脉搏和思想的跳动。这样的细读才会更为真实和深刻，也才能将诗歌读得准确。所以平时教学要注意，将诗人所表现的生活“复现”出来。我们学过很多送别的诗词，不同诗人的人生境遇，使“离别”这一主题的诗词内容情感表现得多姿多彩。有李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”写得飘逸洒脱；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”是伤感同病相怜的离别；“十年生死两茫茫”这是与亡妻的生离死别；柳永的《雨霖铃》是诗人仕途失意，不得不离开汴京去各地漂泊，归期难料与红颜知己的生离死别，人生境遇的悲苦与失去爱情的慰藉的痛苦交织在一起，谱成这首词的主旋律，格调尤其低沉。情境还原与“以意逆志，知人论世”很相通。也就是细读诗歌时，师生双方都要尽量准确深入地去探究诗人的生平和为人，了解创作的生活环境和时代，知人论世，准确地推测作者的本意。
三、裸眼读诗：结合自己的生活经验和阅读鉴赏经验去解读
“裸眼读诗”与我们提倡的“原汁原味地阅读”很相通，即排除外界的干扰，不受参考资料影响，不迷信专家权威，甚至提倡读到“审美自失”、如痴如醉的程度，独立思考读出自己的疑问和体会。
1.结合自己的生活经历去读诗
“细读”，就是“充分阅读”。“‘充分阅读’就是对诗歌进行‘反复阅读’。‘反复阅读’就是不断挖掘出诗歌的新意。例如，《春江花月夜》这首诗为我们描绘了一幅春江月夜的美丽画图，表现了一种迥绝的宇宙意识，一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界。师生读这样一首诗，不同的人生经历就会读出不同的感受：有的读出人生苦短的伤感；有的读出对生命的依恋，对青春的珍惜；以及明月长久相伴的欣慰；有的读出游子思妇，亲人的离别等。一个人的生活经历和阅读情境对于文本细读具有不可忽视的、具体的影响。教学时，教师要尊重学生的主体地位，让学生充分参与到诗歌文本当中来，对文本的语言、结构、意象及文本背后的情感进行仔细的品读，读出个人独特的情感体验。
2.结合自己的阅读经验细读诗歌
细读诗歌，常常需要将已经读过的诗歌与刚读的诗歌结合起来，融会贯通，以诗解诗，用旧的经验来引发新的经验，特别是对晦涩难懂的诗歌，最好联系已经读过的与之有关的诗歌来解读。例如，《闻官军收河南河北》是诗人正流寓梓州过着飘泊生活，听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇名作。师生在解读时，
月的诗句古诗范文6
一、读出诗味
叶圣陶先生曾指出语文“是读的学科”。语文教学离不开读，古诗词教学更离不开读。“七分诗三分读”，可见朗读在学习古诗词时的重要性。读，是学生理解诗词的基础和前提。只有在朗读中才能充分体会诗歌的抒情、审美的艺术效果,也只有在朗读中才能品味诗的语言，才能加深对诗意的理解,才能被诗中的情感所感染并与之产生共鸣。老师需要用各种方式调动学生读古诗词，以达到“读通读顺读出味，意境情理上心头”的效果。在读的时候，教师必须有效地指导学生，对生字的字音、多音字的教学把握应到位。很多古诗押韵，在上课时就可以突出这些字，通过范读，通过反复地读，读出诗的节奏美，从而让学生感受古诗的韵律美。此外，还要适时介绍古诗词的写作背景，以助于读出古诗词的情味。
二、品出诗韵
古诗词教学要有个性。既要重视对字、词、句的理解，又要重视培养学生学习古诗词的能力。在教学中应注重对方法的传授，切实提高学生的理解能力。
1．抓关键，明了诗意
现代文有中心句、点睛之笔，古诗词也有。教师要培养学生筛选关键词、重点句的能力，如此，对古诗词的教学就能获得事半功倍的效果。如在教《春望》时，抓住颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这一关键句解读全诗，提纲挈领，就能很快读懂其它三联的含义。此法可提高课堂教学效率，提升教师的教学能力，让学生真正学会学习。
2．品诗眼，把握诗境
“文有文眼，诗有诗眼”，如果能抓住诗中的重点词引导学生品味古诗，这样的教学会更有效。如在教授辛弃疾的《村居》的过程中，可用“醉里吴音相媚好”的“醉”字为诗眼进行教学。翁媪“醉”什么？一石激起千层浪，学生通过读词品味出：老夫妇陶醉于这乡村美好的景色，陶醉于大儿子、二儿子的勤劳，陶醉于小儿子的调皮可爱，陶醉于这清静悠闲的生活。作者为什么会如此向往这样的生活呢？通过这一问题引导学生了解该诗的写作背景，从而引导学生了解辛弃疾渴望收复失地、渴望让百姓过上安居乐业的生活这一爱国情感。通过品诗眼，引导学生走进诗中。
3．设情境，体验诗意
诗人的灵感来源于生活。在课堂教学的基础上，我们可带学生走进生活，走进自然，走进具体的情境中去，用自己的体验、感受去理解诗意。如在教学《乡村四月》时，可用课件展示农村三四月的景色，让布谷鸟的叫声唤醒孩子心灵深处的春天。
三、悟出诗情
古诗词往往是诗中有画、画中有诗。诗与画相通，它们都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。一首诗词本身就是一幅画，根据诗词的内容去勾勒，帮助学生理解诗词的意蕴，是我在古诗词教学中常用的方法之一。如：《枫桥夜泊》一诗，诗人首先写霜雾满天的深秋之夜，传来几声乌鸦归巢的啼叫，增添了几分夜深人静的气氛。江岸上是火红的枫树，江面上是渔火点点。面对此情此景，离家在外的诗人想到秋天来了，夜已深，鸟归巢，自己还飘泊不定，流浪异乡，不禁秋愁满怀，难以入眠。后两句写江面上传来寒山寺沉闷的钟声，声声入耳，一方面烘托出夜深人静，另一方面更加重了诗人心中的愁苦之情。这首诗主要以所见所闻描写枫桥夜景，声色并见，中间用一“愁”字点染，诗人那愁思满腹的形象被描绘得活灵活现。在教这首诗时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画。在学生动手绘图以后，我再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，把诗句没有写出而生活中实有的声音、动态想象出来，极大地丰富了画面，使学生能感受到诗中那有声有色、有静有动的画面美，帮助学生加深了对该诗的理解。
四、厚积薄发
