国王的演讲影评范文1
［关键词］ 奥斯卡；皇室；选择
“一切历史都是当代史。”这是克罗齐常被引用在历史题材影评中的一句话。历史是一部厚重的大书，丰富而复杂的生活在共时状态下杂象丛生。面对过往，现代人用无数种自己的方式去解读。当《国王的演讲》拿下奥斯卡几项重要奖项时，人们仿佛重温了一次小说家米歇尔•罗伯茨说过的话：“从艺术手法上讲，有缺陷的国王象征了所有普通人，当他重获话语权时，就能恢复所有力量。继而他可以领导人民去战斗。”
美国新历史主义理论家路易•芒特罗斯说：“我们的分析和我们的理解，必然是以我们自己特定的历史、社会和学术现状为出发点的：我们所重构的历史，都是我们这些作为历史的人的批评家所作的文本建构。”所以，当新历史主义小说家将历史作为叙事的背景，当新历史主义文学批评悄然登场，当影像艺术以一种丰富、崭新、普及的品质重新制造和构筑现代人的生活时，当历史以数字化的科技手段成为一种生存过往的介绍时，我们就容易理解为什么一个时期以来，奥斯卡评委们如此青睐历史题材，为什么在历史题材中又青睐人物传记，为什么在人物传记中又特别青睐“皇室人物”。
1939年大萧条即将结束，纳粹德国咄咄逼人的扩张野心惊醒了欧洲大陆。阿尔伯特（伯蒂）作为国王乔治五世（迈克尔•甘本饰）的第二个儿子，性格内向，口吃严重。这不仅仅是个人形象问题，还关系到能力、自信心和公信力。这是一段历史的真实文本，而《国王的演讲》就是在重构这一文本。英王不握实权，但他仍是国家的象征。在哥哥爱德华八世不爱江山爱美人后，乔治六世不得不站到前台，在这里，他不是一个普通的生命个体，不是一般意义上的人，他没有个人隐私，他不得不把他竭力想隐藏的个人问题暴露在整个大英帝国的面前。于是，乔治六世克服口吃的故事，便可以理解为一种关于权力的隐喻，而这种隐喻结合到二战的历史背景，英美国民们便可以重温奠定他们世界地位的那场血火大战。
影片讲述了英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱纳尔罗的故事。一个不愿当皇帝的皇帝被推上台，一辈子活在父亲跟哥哥阴影下，剧情虽然老套，但在新历史主义的重构下，将它纳入了皇室、战争、残障、励志的经典范式。于是人们看到了乔治六世挂满勋章的深蓝色制服，洁白挺拔的衬衣领以及那双忧惧却坚毅的褐色眼睛。他是结巴，他从小受欺负，他被一个狡猾得像老狐狸一样的治疗师像陀螺一样地转来转去，但是，他还是国王，天佑的国王。从约克公爵到乔治六世，这个男人的生活就像一个硬币的两面，一面是走不出童年阴影的乔治六世——强硬的父亲、聪明伶俐却缺乏同情心的哥哥以及孱弱残缺的弟弟；而另一面是忧心国事的约克公爵、关心兄长的阿尔伯特王子和两个小公主的父亲。只是对于他来说，这个硬币很不幸地印反了——本该印在反面的乔治六世被牢牢地困在了正面，于是他害怕他父亲、害怕他哥哥、害怕和公众生活有关的一切，于是他总是紧张得喉咙打结下巴扣紧，无论面对的是上千的公众还是bbc一个小小的直播话筒。他的幽默、他的执著、他的勇敢、他对国家、对责任、对家庭和对友情的忠诚以及他偶尔的动摇，都因为命运的颠覆而在挣扎中放大。于是人们看到国难当头，政局危机，在妻子伊丽莎白（海伦娜•伯翰•卡特 饰）和语言治疗师罗格（拉什 饰）的帮助下，国王克服障碍发表慷慨激昂的著名宣战演讲，鼓舞了当时二战中的英国军民。乔治六世的宣战演讲出现在影片的结尾处，从头到尾仅三分多钟，可是展现给观众的是在贝多芬第七交响曲完美配合的语言节奏下，镜头对英国各个阶层人的速写渐渐铺展开，观众看到了不列颠最引以自豪的气质和气场，那种面对最糟糕情况的从容和淡然，那种无需大张旗鼓宣扬即可万人一心的觉醒，那股冷静中透着的热血豪情，决心里蕴含的豁达自信，那是对人性至高的尊重，那是心灵最深处的优雅。这是个于无声处高潮的结尾，令观众突然正襟危坐，令观众不禁起立鼓掌。
北美大陆与英伦三岛有着血浓于水的情感联系，美国人似乎也有一种“寻根情结”，偏爱大西洋彼岸的皇室先民。于是，只要是英国皇室题材，便仿佛获得了奥斯卡的免试优惠，在《国王的演讲》之前，《女王》《伊丽莎白》和《黄金年代》等英国皇室电影就曾经获利在先。《国王的演讲》甫一面世，便已在奥斯卡获得了优生证。这部电影的看点首先在于其故事情节把高不可攀神秘的贵族的生活通过患有口吃的国王让观众产生了一种亲近感。《国王的演讲》叙事结构的紧凑和利落，使人们看到了一个公众角色如何战胜自己的有趣过程。而英国式的绅士得体而不失幽默的对话，对于生活在喧嚣浮躁的当代的人们，在看惯了打打杀杀血腥暴力之后，仿佛吹来了一阵英伦贵族气息。更何况影片中还有爱美人不爱江山的爱德华八世以及勉强有点相像的好几位英国首相出场，伴随着贝多芬的名曲作为电影音乐，不知不觉地把不为我们熟知的皇室精致生活中的结巴问题解决路径描绘得清晰简练。
在伦敦灰蒙蒙的天，湿乎乎的雾和整齐干净的街道中，皇室成员在与命运的较量中还原成一个个普通人，人们感受到一种关于人格品质，自强不息，坚韧不拔的精神。前半部分有些沉重的铺垫给这部英式情调的大餐营造出一种表面不动声色心中却难得平息的震撼，战争的渲染像一场气势磅礴的交响乐庄重却不呆板，爱国情怀无论是在皇室成员还是在公众心中，都仿佛迎面扑来，沁入人心。 这部带着英国皇室、史诗两大胎记的影片，无论是普通观众还是奥斯卡评委，都意味着一种对皇室的窥私欲。皇室成员们在新历史主义的框架下被表现为一个个的普通人。既是皇室，又是普通人，还有什么比这种讲述方式更能满足现代人的审美民主与消费趣味呢？英国电影都是以小见大，但求精致不求大气，虽自成一派温婉的风格但久了未免让人心生疲倦，这与被商业票房3d炸弹轰炸多了而生出的懈怠是一样的。可一旦英国气质的电影在具备了表演上的收放自如的传统同时，达到了自身叙事节奏的平衡，那就成了杰作。而一旦杰作又具有了无懈可击的张力，那就是美丽的了，那就是于无人处怒放的昙花，那就是艺术品。 12个奥斯卡提名和最佳影片不仅是对皇室的礼敬，更是新历史主义讲述方式对学院派审美和市场的迎合。
影片把乔治六世如何一步步地走出口吃阴影表现得层次分明，导演没有简单地停留在治疗口吃的方法论上，而是从一开始就深入国王内心，告诉观众心结才是口吃的真正原因，物理治疗只是辅助，心理治疗才是根治口吃的关键所在，而罗格医生恰恰是敏锐地洞悉了这一点，才最终治好了其他医生无能为力的顽疾。所以，导演在设计剧情时，在国王同罗格医生的对手戏上格外下工夫，不仅有罗格医生许多超常的治疗方法的
展现，更注重表现国王对他从毫不信任到引为知己的逐步转变，而这种转变又恰好通过一次次的诊疗交谈表现出来，每一次诊疗的时机都设计得恰到好处。
奥斯卡评委在世界电影界一向以保守著称，他们很少跟风，很少去鼓励探索和实验，在他们心目中只有经典，只有中规中矩的范式。影片《国王的演讲》的情节就是这样的中规中矩，一个人通过努力以及通过别人的帮助，最终获得成功的故事。无论是怎样的社会怎样的阶级都有不少类似的作品。而这其中，文艺气质和励志题材便是不变的选择。男、女主角的残障和病痛，心理上饱受折磨而又发愤图强克服残障的情节，总能让奥斯卡评委们心动不已，《雨人》《阿甘正传》《黑暗中的舞者》《我的左脚》。美国人在欣赏自己心目中的英雄，奥斯卡在鼓励美国式的价值观。
科林•费斯扮演的国王乔治六世作为影片的核心角色，被塑造得尤为细腻丰满。他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏份变得一波三折，揪人心肺。在公众面前，他对演讲的畏惧和沮丧情绪表露无遗；在医生面前，他又很容易因为自尊心受挫而变得粗鲁狂暴；在父亲和哥哥面前，他又带有一丝明显的谦卑、怯懦的神色；而当他和妻女在一起时，那种浓浓的父爱亲情跟普通人无异，也许只有在这个时候，他才可以卸下作为王室成员身上的重担。科林•费斯把角色这些不同情境下的状态表现得极为精准到位，把乔治六世伯蒂心理转变的过程演绎得层次分明，一个小小的眼神和动作，都能传达出角色丰富的内心情感，对乔治六世伯蒂的塑造堪称经典，尤其是他对乔治六世口吃的种种姿态、动作和心境都模仿得惟妙惟肖。在片中他几乎没有几句完整的台词，怯懦和敏感里，又透出微妙的好胜心和责任感，令人拍案叫绝，让人完全忘了是科林•费斯在扮演这个角色，而是乔治六世真的站在了观众的面前。
罗格医生在影片中被设计成促成国王生理和心理转变的关键人物。这个半途郎中饱受风霜，可以不动声色承担大小摧磨，他身上处处融合着矛盾，既有茁壮的傲气，又能放下身段，穷困潦倒而志气高扬，住破房子而家庭和暖。他有股子天不怕地不怕藐看权贵的劲头，骨子里却拥戴英雄忠于君主。可以说，他的一切都是乔治六世的反象。他激将乔治六世时的快言快语以及对方逐渐活络、不那么刺猬的真性情流露，可谓全戏最机敏最幽默的对话回合。期间他主持“民间智慧”疗内，演说技艺辅外，断续构建国王成长之轨迹。罗格有着不拘一格的医术、敏锐的洞察力、循循善诱的交流能力以及自尊的品格，从一开始，他就对约克公爵也就是后来的国王不卑不亢，坚持以平等的身份对话，绝不屈从于国王的个人喜好，最终得到了国王完全的信任，成为可以交心的好友。当国王在自己能否挑起国家重担产生回避和不自信的情绪时，他用犀利的言行直接戳破国王不敢挑明的这些心理犹疑，让国王能够真正勇敢地面对自己的内心，并放下重担轻松上阵。在某种程度上可以说，是他成就了乔治六世。国王和医生诊疗互动的过程完全同历史事件、国王人生以及思想的重大转变有机结合在了一起，不仅让人看到国王战胜口吃的惊人毅力，同时也让人看到他实现国王身份的心理认同的伟大转变。
作为传记电影，还原历史的真实显现是第一位的，我们无从知道历史上的英王是怎样的，但是从《国王的演讲》一片中看到的乔治六世伯蒂，却给我们鲜活而生动的感觉，仿佛我们一直目睹着他从公爵成长到国王的历程。如果说这是一部传记影片，它让我们了解了那个年代英国王室鲜为人知的一面；如果说它是一部励志影片，公爵的生理缺陷远比普通人更有传奇色彩，或者说，皇室成员像普通人一样面对生理挑战时，更能激发出观赏者的心悦诚服。
奥斯卡以自己特有的话语权，再次向人们展示毋庸置疑的审美霸权。无论皇室故事多么老套，无论励志题材多么常见，但是奥斯卡相信，人类理性需要在不断的重复中获得鼓励。皇室只不过是一个迎合大众趣味的外套，而改变命运，挑战自我，战胜困难，赢得自信则是人类的理性光辉。或许，这就是奥斯卡“皇室情结”的真实本底。
［参考文献］
［1］ 王明德.演技成就《国王的演讲》［j］.大众电影，2011(06).
［2］ 姗迟.《国王的演讲》赢得多伦多影展奖［j］.大众电影，2010(20).
［3］ 扬紫薇.我们都需要这样的勇气和毅力——《国王的演讲》观后感［j］.智力,2011(09).
国王的演讲影评范文2
奖项预判，热门导演访谈
“冲奥”热门影片“前哨奖”表现
《社交网络》 《国王的演讲》 《盗梦空间》 《大地惊雷》 《黑天鹅》 《斗士》 《冬天的骨头》
金球奖 提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名最佳影片、 －－－ 提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名最佳女主角
（Golden Globe Awards) 最佳导演等6项 最佳男主角等7项 最佳导演等4项 最佳女主角等4项 最佳导演等6项
演员工会奖 提名最佳群像演技、 提名最佳群像演技、 提名最佳替身表演 提名最佳群像演技、 提名最佳女主角、 提名最佳群像演技、 提名最佳女主角、
（Screen Actors Guild Awards） 最佳男主角 最佳男主角等4项 最佳男主角等3项 最佳女配角 最佳男配角等4项 最佳男配角
广播影评人协会奖 提名提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名提名最佳影片、 提名最佳影片、 提名最佳影片、
（Broadcast Film Critics Association Award） 最佳导演、 最佳导演、 最佳导演、 最佳导演、 最佳女主角、 最佳男配角等4项 最佳女主角、
最佳男主角等9项 最佳男主角等11项 最佳编剧等10项 最佳男主角等9项 最佳导演等12项 最佳改编剧本
国家评论协会奖 最佳影片、最佳导演、 －－－ －－－ －－－ －－－ 最佳男配角 突破演技奖
（National Board of Review of Motion Pictures Awards） 最佳男主角、
最佳改编剧本
纽约影评人协会奖 最佳影片、最佳导演 最佳男主角 －－－ －－－ 最佳摄影 最佳女配角 －－－
（New York Film Critics Circle Awards）
旧金山影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、 最佳男主角、 －－－ －－－ 最佳导演（并列）、 －－－ 最佳男配角
（San Francisco Film Critics Circle Awards 最佳改编剧本 最佳原创剧本 最佳摄影
洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、 最佳男主角 最佳艺术指导、 －－－ 最佳摄影 －－－ －－－
（The Los Angeles Film Critics Association Awards） 最佳编剧 最佳配乐
波士顿影评人协会奖 最佳影片、 －－－ －－－ 最佳摄影 最佳女主角、 最佳男配角 －－－
（Boston Society of Film Critics Awards） 最佳导演、 最佳剪辑
最佳男主角等5项奖 最佳群像演技
芝加哥影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、 最佳男主角 最佳原创剧本、 最佳女配角 最佳女主角、 最佳男配角 突破演技奖
（Chicago Film Critics Association Awards） 最佳改编剧本 最佳摄影 最佳配乐
佛罗里达影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、 最佳男主角 最佳原创剧本、 －－－ 最佳女主角 最佳男配角、 突破电影人
（Florida Film Critics Circle Awards） 最佳改编剧本 最佳摄影、最佳艺术指导、 最佳女配角
最佳视觉效果
岁末年初，又到北美一年一度的电影评奖季。其中3月份的奥斯卡奖无疑是压轴。今年共有248部影片参与角逐小金人，参赛片数量持续下滑――去年274部，2008年参赛片更是多达281部。三年来参赛片数量下滑的原因是多方面的。首先，越来越多小制作电影选择了定点、定时放映和VOD等非传统的发行方式，而按照奥斯卡的规定，采用这种发行方式的影片不具备入围资格；其次，2010年是公认的电影小年，全球范围内产出的佳片不多，北美也不例外。
参赛片数量紧缩，让新一届的奥赛卡的竞争在较往年更激烈；但同时，佳作范围不广，使得大奖悬念大为降低。
大奖争夺：中生代当道
今年奥斯卡奖，新人出头几率较以往为大。
以最新的金球奖提名为例，达伦・阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）（《黑天鹅》Black Swan）、大卫・芬奇（David Fincher）（《社交网络》The Social Network）、汤姆・霍珀（Tom Hooper）（《国王的演讲》The King's Speech）、克里斯托弗・诺兰（Christopher Nolan）（《盗梦空间》Inception）和大卫・O・拉塞尔（David O. Russell）（《斗士》The Fighter）这五位获得金球最佳导演提名者都是如今影坛的中生代人物，其中三位为60后，另外两位是70后。
五人中有三位是首次获得金球奖提名，即便是大名鼎鼎的克里斯托弗・诺兰也仅仅是在9年前凭《记忆碎片》（Memento）得过一次编剧提名，之后再没有得到过金球评委们的青睐。而这群人在奥斯卡奖项上的战绩也都乏善可陈，只有《社交网络》的导演大卫・芬奇在两年前曾拿过最佳影片和最佳导演的提名，但并未获奖。
虽然芬奇算是北美电影界的资深影人，但他是一位被奥斯卡严重低估的导演，其早期作品中不乏《七宗罪》（Seven）等名片，但均未获得过奥斯卡肯定。换个角度看，这些“历史冤案”或许能为他今年冲击大奖增加资本。
《社交网络》也是今年奥斯卡的头号热门，在最佳影片、最佳导演以及最佳改编剧本单元都有一定优势。该片也是在各大“冲奥”前哨战中表现最突出的影片，已先后拿下美国国家评论协会和纽约影评人协会等重要风向标的最佳影片奖。此外，相比由英国班底打造的《国王的演讲》，《社交网络》占有“主场作战”优势。
同为人物传记题材的《国王的演讲》也有相当竞争力。《社交网络》主角是仍然在世的真实人物，而奥斯卡素有回避争议话题的传统。《国王的演讲》则是讲述历史人物的故事，一如之前曾让奥斯卡评委青眼有加的《莎翁情史》，走的都是标准文艺片路数。虽然可能缺少新意，但其最大优势在于四平八稳，符合奥斯卡既有口味。该片在编导、表演等分类奖项上同样有竞争力。
老牌导演表现黯淡
中生代当道，老牌导演们今年的表现相对黯淡。虽然本届奥斯卡的候选选手中不乏伍迪・艾伦（Woody Allen）的《遭遇陌生人》（You Will Meet a Tall Dark Stranger）、科恩兄弟的《大地惊雷》（True Grit）、马丁・斯科西斯(Martin Scorsese)的《禁闭岛》（Shutter Island），以及克林特・伊斯特伍德（Clint Eastwood）的《从今以后》（Hereafter）等名导新作。但问题在于这些老牌大师之前都已获得过奥斯卡最高奖项的肯定，按照惯例，元老们得到提名不难，但要再染指大奖，除非是新作超越、或者至少接近了其巅峰作品水准以及获得压倒性口碑。因此，上述作品冲击次要奖项或有可能，但大奖基本无望。同样，这个道理也适用于《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）的导演丹尼・博伊尔（Danny Boyle）的新片《127小时》(127 Hours）。
各奖项种子选手
最佳导演和最佳影片不出意外将是《社交网络》与《国王的演讲》的双雄会。
相比之下，其他几部热门影片则各有局限，恐怕无力挑战上述两片的领先地位。例如同为金球奖最佳影片提名的作品，达伦・阿罗诺夫斯基的惊悚片《黑天鹅》品质外强中干，冲击大奖希望不大，但在表演、摄影方面获得肯定的可能性不小，尤其是独挑大梁的女主角娜塔莉・波特曼（Natalie Portman），这种“精神分裂系”的表演一贯容易引起评委的注意。《斗士》的情况也差不多，该片是一部媒体评价两极分化的作品，其主要竞争力同样集中在表演项上，尤其是配角单元。张艺谋《金陵十三钗》刚刚签下的男主角、“蝙蝠侠”克里斯汀・贝尔（Christian Bale）届时很有可能会以奥斯卡最佳男配角的身份来中国拍片。
商业类型方面，《盗梦空间》是今年好莱坞高成本电影的代表，诺兰提名最佳导演、最佳原创剧本无大悬念。但值得注意的是，该片实际评论、票房其实不及导演前作《蝙蝠侠之黑暗骑士》（Dark Knight），而当年的《黑暗骑士》如日中天的票房和堆积如山的影评赞誉未能让奥斯卡评委动容，因此，《盗梦空间》的主要冲奖可能恐怕还是在最佳原创剧本和艺术指导等技术项上。
本・阿弗莱克（Ben Affleck）自导自演的警匪片《城中大盗》（The Town）在观众口碑和业界的反响不错，但目前其声势偏弱，加之该片在表演上受制于群戏演出，赢得提名的难度较大。不过该片仍算是冲奥潜力股，有黑马潜质。
小成本独立制作是近几年奥斯卡提名中的重要成员，今年该阵营的代表是之前在独立精神奖（Independent Spirit Awards）提名中独占7项的《冬天的骨头》（Winter’s Bone）。该片堪称今年“独立精神”的代表，编、导、演俱佳，很有可能将摘得一个最佳影片提名。而描写女同性恋生活的喜剧片《孩子们都很好》则更具备奥斯卡相――和前几年的《朱诺》（Juno）一样，本片也是胜在题材敏感、表达圆滑，容易得到大多数评委的认可。
表演奖 新丁VS老将
相对于最佳影片、导演奖的小范围争夺，表演单元目前局面混乱，多部影片皆有呼声，但又没有实力绝对超群者。
《国王的演讲》在表演方面胜算较高，男主角科林・费斯（Colin Firth）近几年表现稳定，去年就凭备受好评的《孤独的人》（ A Single Man）摘得奥斯卡提名，今年更进一步成为新科影帝最大热门。该片另外两位资深演员杰弗里・拉什（Geoffrey Rush）和海伦娜・伯汉姆・卡特(Helena Bonham Carter）理应顺利各摘得一个最佳男、女配角提名。
今年奥斯卡奖表演奖领域老江湖与新丁的激烈对抗还体现在最佳女主角的竞争上。提名热门中有两位前奥斯卡影后――尼可尔・基德曼 （Nicole Kidman）和哈莉・贝瑞（Halle Berry）。此外，《孩子们都很好》（The Kid Are All Right）中的朱丽安・摩尔（Julianne Moore）与安妮特・贝宁(Annette Bening）也是数获提名的名宿。
新人阵营毫不示弱：虽然竞争大奖无望，但《冬天的骨头》的女主角、 新人詹妮弗・劳伦斯（Jennifer Lawrence）已基本锁定一个影后提名；29岁的娜塔莉・波特曼也被视为影后的主要竞争者。男主角方面，《社交网络》中的艾森伯格和《127小时》里的詹姆斯・弗兰科(James Franco)两位新人都很有希望拿下个人首个奥斯卡提名。此外，《蓝色情人节》（Blue Valentine）里的两位新秀瑞恩・高斯林 (Ryan Gosling）和米歇尔・威廉姆斯（Michelle Williams）是早已名声在外的年轻一代演技派，之前也都有奥斯卡提名经历。今年表演奖项的竞争要比往年更为激烈。
其他单元
动画长片领域，看点依然是皮克斯对战梦工厂动画，只不过今年《玩具总动员3》（Toy Story 3）与《驯龙记》（How to Train Your Dragon）之间的竞争要更为激烈。前者作为卖座续集，票房更高，但主打原创的后者口碑相当不俗。两部影片也都有望提名最佳影片，所以动画长片其余的悬念集中在剩下的几个提名位置上，其中《卑鄙的我》（Despicable Me）应该确保占据一个席位。北美以外方面，目前《美丽城三重唱》（Les Triplettes De Belleville）导演西尔维・乔迈（Sylvain Chomet）的动画新作《魔术师》（The Illusionist)）已显出了众望所归的气势。
在国际尤其是内地备受关注的最佳外语片提名上，目前局势极不明朗。
国王的演讲影评范文3
>> 李金保：“奥运评书”创意缔造财富传奇 当创意评书混搭《海贼王》 “80后”创意奥运动漫评书 缔造财富传奇 创意者生存 创意之“创意 奥运是金，“80后”创意动漫评书缔造财富传奇 听评书 生存游戏之惑 “生存教育”之浪花 人类生存之“危” 创意的市场化生存 文化创意 开闸后的生存报告 艺术家具的创意生存 保护版权，就是保护创意的生存 创意之“道” 生存之外，心境之望 生存之荒诞 荒诞之真实 散打评书 评书末代,“散打”当道 网络评书，能否让评书重新繁荣 创意楼梯,攀登之美 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > “创意评书”之生存 “创意评书”之生存 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 陈莉莉")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2014年9月8日，吴荻在北京师范大学附属实验中学美术教室“澄观堂”用评书的方式给学生解读《西游记》
周末的夜晚，北京旧鼓楼社区的公益小剧场里，醒木一声响，藏区的神秘冲破灯红酒绿、觥筹交错，滚滚而来。
这是根据《藏地密码》改编的评书现场。这部评书是演员郭鹤鸣由自己的代表作《哈利波特》评书到下一部作品之间的过渡。刚说到第三回，每回原则上是一个小时。
30个左右的座位，坐了10多个观众，入场券标价30元。20平方米左右的空间里，大折扇的前面，郭鹤鸣独自说书。难记的藏族人名以及拗口的寺院、湖泊名字，因着演员的功底，让他在打愣的时间里善于自嘲。
这带来了笑声，搅热了隆冬笼罩下的狭小空间。
与讲《海贼王》评书而闻名于网络的张准一样，同生于上世纪80年代初期的郭鹤鸣，被认为是评书界的新代表。
这个队伍里还有略长几岁、生于70年代末期的王h波。他在这个方面的尝试是《火影忍者》。当然，还有散落在各个书馆和网络平台的评书演员们。
时代的交迭更替中，这些人听评书长大，学传统曲艺，有机会接触更广泛的内容。且因为得益于网络，他们有更多可以表达的平台和空间。
缘起网络
2015年的一天，视频网站土豆网上播放了王h波根据日本动漫《火影忍者》改编的评书。京腔京韵里的日本故事，被批评“驴唇不对马嘴”的同时，也被高声叫好。
王h波在评书界已有《聊斋》等代表作，积累了粉丝和名气。但这对于策划人之一、北京集贤弘艺文化中心理事长谢岩来说，仍然是一种成功，因为更多年轻人因此知道了评书。
不过，《火影忍者》的评书生命并没能持续。刚开始的一鼓作气后，无声无息。其最终原因，没人说破。
同样来自日本动漫改编的评书，年轻演员张准的《海贼王》自2014年以来一直稳定持续，被谢岩认为是“创意评书”的开门红。
“创意评书”的想法，源自谢岩2012年3月的一个想法。
那时，因为对日本动漫《七龙珠》的喜爱，他发了一条做《七龙珠》“创意评书”的微博。不长的时间里，1500多转发量和400多评论，让他看到了评书这门艺术形式在市场中变革的可能性。
“不是评书形式不吸引人了，而是评书内容。应该让更多年轻人知道它。”谢岩对本刊记者说。
谢岩曾拜著名评书表演艺术家刘立福为师。由于性格以及偏好的原因，他对于自己的定位更倾向于策划人，成为演员与平台之间的桥梁。
张准是他的一个演员。同为北京出生、长大的少年，他们有更多共同语言，且谢岩读大学时两人就已相识。
有了《七龙珠》的创意，张准说自己喜欢的《海贼王》为什么不能改编成评书？
谢岩牵线，张准的《海贼王》也在土豆网上。有一天网络电台考拉FM主动找到他说，“到我们这里来，我们做独家。”
考拉FM内容部总编辑赵一飞介绍自己时，说是“听评书长大的少年”。评书演员张准到了考拉FM后，被称为“主播”。这是网络电台兴起后一个特有的称呼。 王h波用传统评书形式讲述日本动漫《火影忍者》
《海贼王》进驻考拉FM，听众稳定增加。张准又开始了《魔兽世界》的评书改编，依然是来自大IP。
在视频网站上，张准的收入主要来源于广告分成。在考拉FM，则是每讲一回200元。讲《海贼王》一回的时间是5分钟，《魔兽世界》15分钟，几乎每天更新。
用户大幅增长的一个机会是考拉FM推出车内播放的考拉宝，一天就使张准的听众增加了1万多人。
现在《海贼王》在考拉FM上已有近万的订阅量。《魔兽世界》由原来的不定期改为每天更新后，订阅量近6000。它们在PC端均可以搜索到，APP上也可以。
明地儿也说
郭鹤鸣的《哈利波特》也曾在考拉FM上播出过。同样是谢岩牵线，但郭鹤鸣最后把它搬到了“明地儿”。
明地儿，在郭鹤鸣看来就是有场地，可以与观众面对面、有沟通和交流的地方。
这是因为出现了一个叫“燕春社”的组织。他们的途径是在场地里面对观众说书，主要的活动场地是老舍茶馆、旧鼓楼社区公益小剧场和新街口书馆。“老舍茶馆是商业合作，后两者均是半公益性质，老年人免费听。”郭鹤鸣向本刊记者介绍说。
燕春社主力演员6人。每至周末，每个人就会带着自己的作品准时坐到桌前。
时间一到，“啪”的一声，开启一晚的热闹。郭鹤鸣说《藏地密码》第三回的那个夜晚，来自燕春社的郑思杰说的是《永庆升平》，祝兆良说的是《甲午谍影》。每人都有一套中式服装，它服务于在桌子前面端坐说书的一个小时光景。
旧鼓楼社区公益小剧场属于旧鼓楼社区的居委会。由家住于此的独立音乐活动策划人蒋步庭发起倡议。
蒋步庭告诉《t望东方周刊》，自己也在做其他剧场艺术形式呈现，比如默剧、相声等。“公益小剧场“目的是让年轻人喜欢居委会，不再认为居委会是中老年人的专属场所。当然，他也希望给民间独立艺术团体提供免费的演出活动场所，让年轻人将周末生活放在线下，而不是屏幕前。
歌手宋冬野以及好妹妹乐队都曾在这个小剧场里演出过。他们给小剧场带来光环。有人循迹而来，看着前面的人在讲着评书，默默地退了出去。
收入是郭鹤鸣决定将主战场放在哪里的主要原因。“明地儿”带来的收入不一定要高于网络电台。但是他可以将在“明地儿”说评书的视频通过淘宝网站再次售卖，这样每月有将近2万元的收入。郭鹤鸣的淘宝网站叫“鹤鸣陋室”，还有一个QQ粉丝群。
郭鹤鸣说，北京城里这样专门说书的书馆有十多家，规模不等。每个书馆，每个评书演员，甚至每部作品，渐渐形成了固定观众群。
这十多家书馆中就有评书演员吴荻的主战场澄书馆。
澄书馆是京城鲜有的集评书、单弦、评弹三位一体的书馆。相比其他评书演员，吴荻独辟蹊径：在北京师范大学附属实验中学承担选修课，用评书的方式给学生解读《西游记》。既让自己练了功，又传播了传统文化。
2014年下半年澄书馆开张后，他才开始面对成年观众说《西游记》。“澄书馆让我的愿望得到实现，让评书接触到了更多年轻人，我无论做什么都是值得的。”他说。
“现场说书与网络说书相比，难度要大一些。”至于如何培养固定粉丝群？“那就是第一次听书，也不能让人家感觉太陌生，前后够不着地，要有一个概述和铺垫。每一回里再留下个扣儿，吸引他下次再来。”郭鹤鸣告诉《t望东方周刊》。
燕春社里的评书演员，最年轻的有90后，“每个人都有自己的独特经历，有的原来是火车司机，有的原来是说相声的，有的甚至是培训老师，每个人都是一本书。有的是辞职来说评书，有的还有自己的本职工作，说书就是爱好。”郭鹤鸣解释。
在张准看来，北京的书馆是在2010年后才多了起来。“电视里从2000年左右就已经没有评书节目了。主要是因为网络的普及，U盘、移动硬盘、以及智能手机的应用。”
每代人的创新
对于“你们在创新，在进行评书现代化”的说法，张准并不认可。
他说，“关于创新，不同时代的评书演员都在做。同样是传统书目《三国演义》，在隋唐年间就有说三分天下的，那时连《三国演义》这套书还没有，罗贯中还没有出世。袁阔成先生的三国最经典，这一版三国与当时其他演员说的三国也不一样。它也是一种创新，一种与时俱进。”
评书的历史悠久，却一直在进行改革，无论是形式、内容、方法、技巧。张准认为这是它从中古时代一直能流传至今的原因。
张准说，“那么多年来，我们一直在讲故事，不论是老的故事还是新的故事，都是讲给当下的人听。所以我们就要想办法如何让当下的人更喜欢听。因为只有有人听，我们才能生存下去。”
“现在评书界发展的情况是，说新书的相比要少很多。大的IP小说都有有声小说。被改编成评书的新书IP还有《基督山伯爵》《圣斗士》《银魂》，等等。”张准告诉《t望东方周刊》，他认为将来会有更多新书目加入名单。
其实各地的说书人以自己的母语对听众演说，因此也是方言文化的一部分。但改革开放后，在新媒体及推广普通话的冲击之下，方言评书式微，处于濒临消失的状态。
就《哈利波特》评书改编，不仅有郭鹤鸣版，还有粤语版。评书在粤语等地区俗称“讲古”。
广州说书的艺术特点是以表（第三者旁述）为主，讲究语言的韵律性和节奏感。它大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，以及借鉴戏曲中的一些表演技巧，对书目进行加工润饰。
无论什么地域的评书，谢岩认为，最终都是“说书唱戏劝人方，三条大道走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑”。
2008年，包括杭州评话、北方评书、湖北评书、浦东说书、厦门讲古等在内的各地评书类艺术，被列入第二批部级非物质文化遗产名录。
谢岩曾经认为，评书的好时节来了。
不过对于被寄予希望的IP改编，创新者们仍在犹豫它的版权。即使平台也有这方面的顾虑。
国王的演讲影评范文4
论文关键词：国王的演讲，爱的缺失，爱的补偿
《国王的演讲》是由汤姆·霍伯指导，科林·费斯担当主演的英国电影。本片于第35届多伦多电影节获得了最高荣誉观众选择大奖。在2011年第83届奥斯卡提名名单上，《国王的演讲》获得12项提名，并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四大奖项。科林·费斯也凭借本片获得全球最佳戏剧片男主角。影片还获得金球奖、美国制片人公会、导演公会和影视演员公众奖等多项提名和奖项。故事讲述了一个有口吃的国王因为演讲需要，不断克服生理和心理障碍的故事。影片之所以取得如此成功，正如影评所说——它迎合了观众的口味“一部披着王室外衣的励志影片。”（穆冉，2011）然而，在影片满足大家对成功的渴望和猎奇王室生活的同时，可能也忽视了：其实乔治国王并没有最终克服口吃，即使在最后的原声演讲中，他能做到的也只是尽可能流畅。本文通过分析国王乔治六世与他父亲与兄长，老师之间的关系，发现造成国王这一辈子悲剧的原因在于他幼年时期爱的缺失。
一、爱是何物
“爱为何物?”一言蔽之,爱是人类亘古至今心灵深处至真至诚的感情,是人与自然、人与人,尤其是亲人之间精神上产生的共鸣。拥有爱自然是幸福无比,但假如人没有了爱,生活会怎样? 德国著名心理学家弗里兹·李曼（2007）指出不被照顾和不被关爱会对小孩的成长造成严重的影响:“要让一个小孩好好长大,必须有人照顾,这个小小世界必须是他能接受的,并且让他渐渐产生信赖感……一出生就与母亲长时间分离,或者很早就经历母亲离去的小孩,在小孩成长过程中仍然有难以弥补的创伤……不被爱的婴儿特别容易形成分裂人格。”人本主义哲学家和精神分析心理学家弗洛姆（1997）也指出爱能克服人的孤独感,爱能使人和睦共处,爱能使人和世界重新联系起来。通过爱,人类彼此间加强了联系和团结,人们依据它与世界保持联系,把世界真正作为人自己的世界,从而消除了孤独和恐惧。爱是对人的生存处境问题的真正解决,是人与自然、人与自己建立联系的最健康途径。通过爱可以消除异化,解答人类的生存困境,从而实现人类解放。
二、父爱的缺失
根据历史记载，国王的父亲乔治五世是一位严厉且强势的父亲。和儿子的关系远没有同他自己父亲的关系那么好。他热爱集邮，便不允许自己的孩子有其他爱好。其实，王室成员之间的关系不仅仅是血缘关系中国期刊全文数据库。乔治五世和约克郡公爵（后来的乔治六世）之间不仅仅只是父子之情，还有君臣之间的关系。显而易见，群君臣关系远没有亲情关系来的亲密。这一点我们在约克郡公爵继承王位成为乔治六世后，见到自己的妻子和孩子的场景中也可以窥见一斑：妻子和两个女儿改称他为“Your Majesty”。乔治六世明显感觉到被疏远的不习惯。所以推测幼年时期两个王子都没有生活在父母身边，也难怪乔治五世和两个孩子之间没有平常老百姓家庭父子之间的亲昵。
此外，有影评说乔治五世是偏爱约克郡公爵的。然而，英国王位的继承是根据长子继承权来决定的，即王位应先由现任君主的长子继承，然后才依次序轮到其他儿子爱的补偿，最后才轮到女儿。电影中乔治五世的第一继承人是爱德华王子，然而由于爱德华是个不爱江山爱美人的主，他与情人辛普森夫人一直关系密切，甚至有迎娶她的想法，这让爱德华王子和他父亲乔治五世的关系一度僵硬。根据英国国教的教义，国王作为英国国教会的领袖，离婚和再婚都是不能被接受的，所以乔治五世开始有了传位给约克郡公爵的想法。
影片中，乔治五世要约克郡公爵试读一段圣诞演讲稿的文字材料，约克郡公爵磕磕巴巴念完，乔治五世看起来很是头疼。乔治五世本身是一位强有力的公众演说家，他深知作为身系大英帝国命运的国王，如果连话也说不清楚，人民很可能失去对政府的信任，那后果是不堪设想的。所以尽管有影评指出乔治五世是爱小儿子的，想让约克郡公爵做国王的，但是乔治五世还是接受不了一个口吃的国王，即使他是自己的儿子。要知道，二十世纪四五十年代，王室与广大人民交流的唯一可行的方式就是通过广播演讲。最后，乔治五世还是将王位传给了爱德华王子。所以，与其说乔治五世偏爱约克郡公爵，倒不如说他仅仅是因为考虑到爱德华王子与情人的关系才不得不考虑约克郡公爵做储君，但意识到约克郡公爵因为口吃不合适做国王之时，还是选择了第一继承人。
三、手足之情的缺失
与生来就是王位继承人的哥哥爱德华相比，成为乔治六世前的约克郡公爵，从小生活在哥哥的光环之下。从幼年时期起，两位王子都没能生活在父母身边，兄弟二人相依为命，但是由于哥哥一出生就是第一王位继承人，受到的呵护和关爱自然会比较多。影片中约克郡公爵就曾经告诉治疗师莱纳尔罗格，小时候保姆更疼爱爱德华，并且保姆还曾用有手掐过自己。除此之外，兄长本身的个性开朗大方，魅力十足，自己却连话也说不清楚然，尽管他是很爱戴自己的兄长的，但在这样的环境下，国王的童年充满了孤独和忧伤。
再者，爱德华王子是一个生性热情大方，做事不拘小节的人，这一点可以从他为了爱情不惜放弃江山的事情中看出他的敢爱敢恨，所以即使弟弟经年饱受口吃带来的心理折磨，他不但没有试图帮助过他，还反过来以此嘲笑他。在约克郡公爵夫妇出席辛普森夫人的宴会时，约克郡公爵好心提醒哥哥：可能因为和这个有夫之妇的女人搅和在一起，有损王室的尊严时，爱德华反而模仿弟弟的口吃爱的补偿，这越发让约克郡公爵更加口吃，说不出来话。不难看出，即使成年人了，爱德华也是如此放浪形骸，相信在两位王子幼年时期，约克郡公爵也是经常被哥哥取笑的对象。这一切都导致了国王越发自卑。从医学角度来讲，自卑心理是形成口吃的重要原因。有些人由于对自己的外貌或能力不自信，担心别人嘲笑和讥讽自己，因此面对生人时就容易紧张、焦虑，从而使说话变得磕磕巴巴。
有人说长兄如父，父亲般的关怀在父亲和兄长身上都没有找到，直到贤惠妻子伊丽莎白慕名来到语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸。
四、爱的补偿
如果说在父亲和兄长那里，约克郡公爵没有找到应有的爱，那么在莱纳尔罗格治疗师哪里，他找寻到了亦师亦父，亦友亦兄的关怀。
故事开始约克郡公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。然而，第一次上课，莱纳尔罗格就执意不尊称“殿下”而坚持直呼公爵的名字“Bertie”，令公爵大感不快。所以公爵对莱纳尔罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是随着故事的发展，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。公爵开始对莱纳尔罗格产生信任。在随后的治疗中，莱纳尔罗格就像在教自己年幼的孩子一般，教他骂粗口，唱歌，大叫，乱蹦乱跳地解放肢体，和他轻松地聊天，公爵将莱纳尔罗格看成家人一般。我们可以从电影里的两个细节看出：一是在父亲乔治五世去世之时，公爵的内心因为失去父亲而倍感伤心，在自己母亲和家人面前，他很好的控制住了自己的私人感情，但是伤心总是难免的，没有预约，没有告诉任何人，他一个人来到莱纳尔罗格住处，甚至于让莱纳尔罗格非常措手不及，他和莱纳尔罗格谈自己儿时的事情，谈自己的父亲，甚至像一个孩子请求得到父亲允许般的，问莱纳尔罗格自己可不可以给飞机模型涂上颜色。由此我们也看出王室成员从小在宫廷生活所受到的束缚。此外，在国王加冕前，国王带着莱纳尔罗格去彩排爱的补偿，并且要求大主教在自己家人的包厢中为莱纳尔罗格安排一个座位，即使大主教揭穿了莱纳尔罗格没有医疗从业资格证的时候，国王还是一如既往的信任他中国期刊全文数据库。最后，在这位“父亲”的帮助下，乔治六世终于成功地在二战前这样紧急危难时刻发表了鼓舞人心的演讲。
其实，莱纳尔罗格心里非常明白，国王之所以患上口吃，很大一部分原因应归咎于他从小所受的宫廷束缚。再加上父亲的严厉和兄长的奚落，让他卡在自信与自卑的缝隙里，既放不下高贵的身段又惭愧于自我的缺陷，心理负担压迫住表达的自如，陷入内心苦闷却辞不达意的窘境。不管是要国王在地上打滚还是要他骂粗口，或者给他玩在皇宫中没有机会接触的飞机模型，种种办法都是指向同一个目的，那就是让国王卸下身负的十字架，放下作为“国王”的自我，重新拥有平凡人那样活泼健康的心智，将幼年时期缺少的爱通过种种看似幼稚的治疗方式重新赋予给他。
因而，可以看出莱纳尔罗格给予国王的关爱分四步：首先，建立朋友之间的信任，而不是医患之间关系。朋友之间的关系是平等的，为此莱纳尔罗格不惜挑衅国王的权威，摔碎国王的神像，逼着他为了捍卫自己的尊严而发声，让他像一个正常人那样说话。然后，试图给予国王父亲般的关爱，陪他做游戏，当他想给飞机模型上色时，以条件诱导他说出自己内心想法。这些都是国王小时候从未做过的事，让国王有一种回到幼年，享受父爱的感觉。接着，像一个父亲般，循循善诱鼓励国王去迎接挑战，当国王在广播室要发表他第一次战时演说的时候，莱纳尔罗格就站在紧张的国王面前，对他说，看着我，就好像在对我说话一样。是的，如果眼前站的是自己无比信任的良师益友，他的眼光似父亲般慈祥，他的脸上刻着兄长般的关爱……有什么理由做不到呢？只听到国王的语速缓慢，语调沉重，这正好符合当时大敌压境，人民内心惶恐的语境，他的声音与所有听者的心跳落在了同一个频率。而帮助他做到这一点的，正是“放下”——放下恐惧，放下掩饰，放下过去爱的补偿，放下自卑，也放下自傲。而当他终于完成这次演说，并接受民众欢呼的时候，莱纳尔罗格默默退到了角落。被拉下神坛的国王，完成了他的蜕变，踩上了重新登上象牙塔尖的阶梯，而“君之师”也重归于“君之臣”的本分。所以最后，莱纳尔罗格不再叫他名字，改口尊敬地称呼他为“陛下”，这是另外一种爱——敬爱！
五、结论
而今，在高度物化的世界里,人与人之间的冷漠疏远让人们感受的是孤立无依和失去归宿。人们之间的爱正被形形色色的需要所代替，例如金钱、权利等欲望。这种残酷的社会现实造成人们普遍的精神危机和对未来所产生的不确定感，在看过《国王的演讲》这部电影之后，让我们重新深深感受到爱是必不可少的。而这部电影之所以获得这么多的好评，除了因为有好的叙事角度，励志的精神享受，还和该片宣扬的相同的跨文化理念——爱，是分不开的。在这世间，有“游子身上衣，临行密密缝”的父母之爱，有“润物细无声”的师生之爱，也有“问世间情为何物,直教人生死相许”的异性情爱,古今中外为爱而讴歌的文学作品也是浩如烟海。本文通过对电影《国王的演讲》中乔治六世与他的父亲，兄长和老师之间的关系的分析，再次提醒爱是人类生活中永恒的主题，也是最容易打动人心的东西。
参考文献：
[1]埃?弗洛姆.爱的艺术[M].康革尔，译 北京：公认出版社，1997.
[2]弗里兹·李曼.直面内心的恐惧[M]太原：山西人民出版社.2007.
国王的演讲影评范文5
对决奥斯卡
2010年秋天，一个寒冷的周日晚上，一小撮精心挑选、实力强大的纽约人鱼贯进入翠贝卡大酒店的放映厅。鲁珀特・默多克和妻子邓文迪坐在一起，朱丽安・摩尔、艾伦・伯斯汀、派翠西娅・克拉克森和克里斯汀・芭伦斯基则小声地谈论着什么。
这场聚会的主人是韦恩斯坦，他拿起一支麦克风，用7句话简短介绍了一位电影明星，科林・费斯，然后科林・费斯介绍了他主演的电影―《国王的演讲》。一个迷人的夜晚，一部美妙的电影，这样的夜晚以及影片，一直是韦恩斯坦生活中的惯例―他每隔一段时间就会举办一次，直到前些年他离开心爱的电影业，失去了金钱和热情。现在，站在默多克面前的仍然是人们记忆中的韦恩斯坦，尽管他的脾气有些臭，热衷于明争暗斗，但毫无疑问，他是城中的独立电影之王，他和哥哥鲍勃一起，制作了过去20年中最棒的影片，从《低俗小说》，到《莎温情史》，再到《英国病人》，韦恩斯坦一度以为这些好日子再也回不来了。但是等待春天到来，在第83届奥斯卡颁奖现场，《国王的演讲》大放异彩，用4座小金人宣告了又一个好莱坞喜欢的故事―起起伏伏的主人公，重拾自我，志在必得地回到战场，并取得胜利。
韦恩斯坦，在纽约的皇后区长大，今年58岁，蓄着络腮胡以及波浪般翻滚的腰围。韦恩斯坦的办公室位于距好莱坞3000英里的曼哈顿岛，他喜欢给各自的员工寄送语音邮件，以及在早上5点发电子邮件给他们。这是他最著名的“腐蚀性管理”风格。韦恩斯坦总是以掮客的身份，出现在午夜时分的圣丹斯电影节。不仅仅是电影，他还涉足戏剧制作和电视领域，拿到过7个托尼奖。“他拥有令人难以置信的聪明，致力于讲有趣的故事。我甚至觉得，他都从来不睡觉。”曾经与韦恩斯坦合作过的制作人唐娜・吉利奥蒂如是说。
搅局高手
韦恩斯坦可能是近年来奥斯卡的最大搅局者。一部浅薄的、描写16世纪宫廷戏的喜剧电影《莎翁情史》竟然在1999年力压斯皮尔伯格的二战巨制《拯救大兵瑞恩》，获得当年的最佳影片。这一使人晕厥的结果，好像一道伤疤，至今仍在一个名叫好莱坞的肌体上发炎。当然，这一丰功伟绩也使得韦恩斯坦成为了奥斯卡之路上最强悍的“拦路虎”。
按照韦恩斯坦自己的话讲，他的指导思想就是让6000多名奥斯卡评委全部看过他的电影。他会通过他的人际关系，打探到每一个评委的住处，然后给他们寄送影碟。
现任韦恩斯坦影业首席制片人的吉利奥蒂在回忆《莎翁情史》“夺冠之路”时说道：“那个时候，韦恩斯坦问我，‘莱德・巴顿斯看过这部电影了吗？’我回答他，‘韦恩斯坦，我怎么觉得莱德・巴顿斯已经挂掉了。’他马上说，‘他还没挂。他正居住在棕榈泉(美国加利福尼亚州南部的游览城市)。莫里斯经纪公司是他的代表，你去确认一下，他是否看过这部电影。’”
而在今年的竞争中，《国王的演讲》之所以完胜《社交网络》，一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角以及最佳原创剧本四项大奖，韦恩斯坦的推广能力和人脉发挥了巨大作用。《国王的演讲》一大堆主创冲上舞台致辞时，特别感谢了韦恩斯坦公司―事实上，“国王”在颁奖季上的无限风光，在很大程度上拜韦恩斯坦的公关能力所赐。当然，《国王的演讲》是部很棒的影片，但显然，《社交网络》也并不差。
韦恩斯坦一方面强调《国王的演讲》这部电影有着美国评委们最喜欢的英国古典风味，还请英国女王看这部讲她父亲乔治五世的电影，而且还成功拿到英女王的高度评价。这让哈佛大学一些批评《国王的演讲》不完全尊重史实的声音就此消失。另一方面，则向观众强调这是一部关于两个男人友情的电影，而且越是逼近颁奖礼，该片在美国的公映场馆数越是增多，最后票房超过1.14亿美元。
勇士折翼
在以自己的姓氏韦恩斯坦创立公司之前，韦恩斯坦和哥哥鲍勃在1979年创立了米拉麦克斯影业，以父亲名字米拉(Mira)和母亲名字(Max)命名，旨在制作和发行遭到好莱坞大制片公司冷遇的独立制片人投拍的影片。
美国娱乐圈里的所有人都知道韦恩斯坦的故事，一个来自皇后区的中学毕业生，在上世纪90年代，作为独立电影的先驱，总是和哥哥鲍勃一同出现。他创造了一个前无古人的战绩―从1992年到2003年，每一届奥斯卡最佳影片的提名名单中，至少有一部米拉麦克斯出品的电影。韦恩斯坦吸引了所有人的注意力，人们好奇一个制作了如此多美妙电影的人―《猜火车》《冷山》《心灵捕手》，为何总是做出异常粗野的举动。在好莱坞，大家都听过韦恩斯坦的长篇大论，他曾经对着前主席，特里・麦考利夫尖叫，为一些现在早已忘记的政治琐事，“你个混蛋，我要把你撕碎。”
在成功运作了一些小成本影片之后，米拉麦克斯1993年以8000万美元的价格被迪斯尼收购，成为迪斯尼公司控股的相对独立的发行公司，发行目标为一些瞄准奥斯卡而制作的影片、低成本影片和艺术。加入迪斯尼为韦恩斯坦的事业带来了足够的资金，但是这也意味着他出卖了自由―迪斯尼曾经因太贵为由不允许韦恩斯坦投拍《指环王》，如果不能做自己喜欢的影片，那还算是什么制作人？
虽然米拉麦克斯的日子是韦恩斯坦事业的开始和巅峰―这意味着249个奥斯卡提名和86个小金人，但最终，多年来累积的矛盾使得韦恩斯坦兄弟在2005年10月正式结束了和迪斯尼公司长达12年的合作关系，开始自立门户。
直接导火索是纪录片《华氏911》。这部迈克尔・摩尔导演的纪录片通过讲述伊拉克战争和反恐战争的真相，直接向美国政府开炮，准确地说，是向总统布什开炮。摩尔直截了当地表示，他不在意影片口碑如何，他只是希望这部影片可以改变11月的美国总统大选。“如果有人在看完影片后，放弃投布什的票，电影就算成功了。”
如此鲜明的反政府立场可不是迪斯尼愿意看到的，他们拒绝发行影片。但最终，韦恩斯坦兄弟从自己的口袋里掏出600万美元，买回了版权，自己发行。《华氏911》获得了超过2亿美元的全球票房，成为有史以来最卖座的纪录片，但这场斗争却让韦恩斯坦元气大伤，“整件事就是一个灾难。”
在持续了数月的艰苦谈判之后，韦恩斯坦兄弟无奈地出售了包含他们家族名字的米拉麦克斯公司，获得了“自由”。但对于韦恩斯坦来说，他不愿意再做电影了，“我真的对电影失去了热情”，他说，“我就是不想再做下去了，坦白讲，我对任何事情的兴趣都高于电影。”
2010年，迪斯尼决定出售米拉麦克斯，韦恩斯坦兄弟参与竞购，希望能夺回这家包含着多年感情的公司，但最终失败了。但是韦恩斯坦的很多朋友都认为这是最好的结果，“我没有和韦恩斯坦讨论过，但我要说，我不看好他们重做米拉麦克斯，我认为摆脱它更好，”吉姆・多兰说，“我想他可能不认同，但这样才能让他专注于自己擅长的事情。”
卷土重来
在2005年至2008年之间，很多朋友试图劝说韦恩斯坦重回电影业，但是他已经不读剧本了，也不再去电影节。他关注的是互联网、时尚业和全球化媒体。
韦恩斯坦买下了一些小网站，其中包括一个类似于facebook的社交网站，小世界（A Small World），但逐渐他发现这并不是自己所擅长的。“我本来以为自己的想法很超前，我们可以卖广告，然后逐渐做成会员制，但很快其他网站就追上来了。我忽视了技术，并且跨过了底线。当做电影的时候，我知道底线就在那里，虽然有的时候也会超支，但我心里有数。但是互联网不一样，我清楚它的运作方式超出了我所能理解的范围。”就像马克・扎克伯格和谷歌人可以把技术当做艺术一样运作自如，韦恩斯坦可以把一部电影变得既叫好又叫座，这是一门艺术，也是一个生意。
转折点发生在2008年夏天，经济衰退日益严重，电影越来越不好卖了。对于韦恩斯坦和哥哥鲍勃以自己姓氏创办的韦恩斯坦公司来说，虽然业务多元，但真正带来收入的就是电影业。而那时，支持韦恩斯坦公司现金流的骨干业务，DVD销售，也被Netflix等网站击垮了。“家庭录像市场崩溃了，” 韦恩斯坦回忆，“这意味着我们事业的40%消失了。”这一刻，韦恩斯坦兄弟开始评估他们的财务状况，发现他们被债务淹没了。成立公司的时候，有太多的投资人向他们抛出橄榄枝，以至于韦恩斯坦对于公司背后的股权架构都不甚清楚。
韦恩斯坦意识到是时候回来做电影了。他真的别无选择，公司不仅需要热门影片，还需要重新建立起热门影片提供者的声誉。从2008年末开始，韦恩斯坦再一次把自己投入到制作和购买影片的最前线。在这个过程中，不只是《国王的演讲》引人注目，还有其他影片也进入了奥斯卡的角逐，其中包括《蓝色情人节》《合伙人》和《斗士》。“我明白我真正的爱好是制作电影，而不是做生意，”现在的韦恩斯坦说，“我喜欢这种位置，能够自由地和很多作者接触。”
大家都认为，制作电影和推广电影才是韦恩斯坦一生的事业。12月的一天，也是在曼哈顿的翠贝卡酒店，韦恩斯坦正在整理电影《合伙人》的广告，这是一部话题之作，描述失业员工的故事，由本・阿弗莱克和汤米・里・琼斯出演。“希拉里对我说，‘你制作的所有影片中，这部最重要’，我想让奥巴马也看看这部影片，这可不是件容易事。”
他的目光越过自己的甜土豆转向公司副总裁大卫・格拉瑟和维克多・帕克，“怎么样？”他问，两人点了点头。
国王的演讲影评范文6
电影圈的狂欢气息，热门赏析
林林总总，竞猜预测纷纷扰扰……这，才是奥斯卡!
奥斯卡犹如体育界的奥运会，很多影片虽然已囊括奖项无数，但都难比这一座“小金人”来得成色十足，于是，摘得奥斯卡，不仅是一次关乎品质的考量，更是一种载入史册的荣誉。
今年的奥斯卡，除了最佳影片《国王的演讲》之外，不乏精彩影片，各种类型片足以让我们好好爵一番。
2007年夏末，戴安娜尚且作为“英伦玫瑰”盛开在无数当代英国人心中的时候，一部叫《女王》的电影以低调优雅的姿态上映，海伦・米伦温柔深邃的表演打动了无数影迷，这部电影挽回了英国皇室在民众心目中日益尴尬的形象，使之重新树立了尊严。三年之后，又一部歌颂皇室传奇的怀旧电影出台，打动了英女王，斩获了多项大奖，在奥斯卡上更是获得了包括最佳影片奖在内的四项大奖，这便是2011年最引人注目的电影――《国王的演讲》
影片角度独特，截取了英国历代国王中最低调，亦极有故事可讲的乔治六世治疗口吃，在圣诞节做的二战演讲为主线，讲述了一段励志又非常温情的往昔。这既是历史，又是戏说。给贵族披上了平易近人的外衣，告诉大家其实生而为人，都有七’情六欲，会为成功而喜悦，会为缺陷而陷入自卑与苦恼。
《国王的演讲》由靠拍迷你剧起家的英国导演汤姆・霍伯执导，他的旧作《约翰・亚当斯》与《福朗镇》均获得过专业人士的一致好评，早在2005年拍摄《伊丽莎白一世》的时候甚至就与主演《女王》的海伦・米伦有过合作。著名制片人马克・福利尼奥因此找到汤姆・霍伯，与之一同策划并着手进行创作，《国王的演讲》就在两人偏好缅怀英国历史的激情中诞生了。
作为一部传记片，大卫・芬奇的《社交网络》没有非常吸引人的故事，没有热闹的动作元素，没有华丽的视觉效果，却成为了2010年的年度大片，囊括了金球奖的四项大奖，美国影评人协会七个最佳，奥斯卡最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳剪辑奖。这部影片为什么会得到如此高的评价，赢得众多影评人大奖?影片到底在表达什么样的主题?缘何成了这个时代的寓言?
“要成就5亿社群王国，得先背叛几个朋友。”电影海报上的这句话乍一看让人很不舒服，但不可否认这就是face book创始人马克・扎克伯格起家时的真实写照。围绕着face book原罪的两场官司，回忆在听证会和凌乱的过去间跳跃闪回，马克这个有着社交恐惧症、行为怪异另类的大男生，遭遇了众叛亲离，却依然成为了网络社交教主。
好莱坞很少为还活着的人物拍传记片，传记片的主角也多偏重于政治家、科学家、歌手、商业大亨……而《社交网络》的主人公马克今年才26岁，大概可以算好莱坞传记片中最年轻的传主了。大卫・芬奇敏锐地抓住了这个能代表时代的潮流人物，并准确地把握住了他的独特特征，毫不避讳他个性上的缺陷。这就是他的成功之处――并不是强加于某种观念给观众，也不是要树立一个天才的英雄人物，而是把握住了互联网时代的特点――无中心化，如今方兴未艾的云计算、云存贮也是基于这样的特质发展而来的。，表现在影片中则是，不预设好坏，所有是非善恶都交给观众来判断。
当你意识到自己的缺陷并试图努力去实现改变时，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去进行自我背叛，而实现这一途径的代价是自我毁灭!
这其实是一个有些悲剧色彩的电影，一位美丽善良的芭蕾舞演员Nina因为一个双重角色，背叛了自己的性格，从那纤美的个体中分裂出了另一个邪恶放荡的“黑天鹅”。最终“黑天鹅”杀死了“白天鹅”，而她也杀死了自己。
影片将双重人格的对立性质及转换过程表现得细腻清晰，这样的转变过程显示了Nina内心对“黑、白天鹅”极端的渴望和追求，在剧烈复杂且极端的两种对立人格的反复转换中远远超出了自己的承受界限。
“白天鹅”殉情的那一刻，Nina体会到了自我对立、背叛的残酷，也因此明白了成为“白天鹅”与“黑天鹅”的意义和区别，以及对生命最后一刻即将失去所有这一切的代价是如此惨痛，她站在悬崖边上眼含泪水，深切动’情地对眼前所有一切依依不舍……而到这里，Nina才真正实现了善良与邪恶、美丽与妖艳、纯洁与诱惑的完美统一。
而实现这一切的途径是付出残酷的代价。
芮17岁，家里祖辈生活在密苏里西南的山里，长辈们做着见不得光的制作买卖，是代代相传的家族生意。父亲擅制安非他明(兴奋剂的一种)，在族人里小有名气，却突然离开，留下芮独自去面对一双年幼的弟妹和一个失掉主心骨的家庭。
《冬天的骨头》就这样开始于一个姑娘不得不面对的困局，而一重又一重更艰难的抉择还在后头一一贫穷、困厄、道义焦虑、成长本身的艰难与无奈。这部电影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收获，它几乎定义了圣丹斯这些年的审美趣味：女性题材、女性导演、被城市遗忘的遥远山区，封闭、保守，挣扎于贫苦，原住民用世代流传的方式杀伐决断，那是另一个世界。
