单车歌词范文1
孤漠烈鹰
笔者最近新加了几个靓丽MM。与她们聊天是每天必做的事情。可是每次与她们聊天。都要在众多的好友中寻找她们，感觉很麻烦，有没有办法可以直接到位快速打开她们的聊天窗口进行聊天呢?办法总是有的，把她们放到同一个文件夹下。只要双击其快捷图标即可实现快速聊天。下面以这里以QQ 2010为例介绍一下实现方法。
步骤1：建立好友快捷方式文件夹
右键单击桌面空白处，在弹出的菜单中依次选择“新建一文件夹”项(如图1)。建立一个存放QQ好友快捷方式的文件夹，并为其随意命名。如这里命名为“快速聊天”。
步骤2：建立快捷方式
在该文件夹下右击鼠标，依次选择“新建_快捷方式”项。在打开“创建快捷方式”对话框中的“请键人项目的位置”输入框中输入“tencent：，//messege／?U1n=好友QQ号码”(如图2)。单击“下一步”按钮，在打开的页面中设置好快捷方式的名称(可以设置为该好友的昵称或名字)。设置完成单击“完成”按钮即可。此后。只要登录了QQ帐号。双击该文件夹中的好友快捷方式即可快速打开聊天窗口。
借助“歌词轻松下”快速下载歌词
杯中水
很多人都非常喜欢听歌。闲暇时间也会选择到歌厅吼上两嗓子，如果不会歌词是件非常令人头痛和尴尬的事情，虽然很多播放器在播放音乐时可以自动查找歌词，但如果无法加载，还是保存起来再进行关联比较保险。
“歌词轻松下(下载地址：／downpageasp?id=14080)是一款非常优秀的歌词下载软件。使用方法也非常简单，运行后在歌曲名文本框中输入需要下载歌词的歌曲名，如果有同名的歌曲可以在歌手名文本框中输入歌手的名字。单击“在线搜索”按钮，在“搜索到结果”列表中就会显示找到的歌曲名称。单击列表中的歌曲名。在下方的预览文本框中就会显示下载的歌词，选定歌词后。在右键菜单中执行“复制”命令。可以将歌词粘贴到其他文字处理软件中保存。也可以单击“保存歌词”按钮。在弹出的另存为对话框中指定一个名称和位置。单击“保存”按钮保存成“.Irc”歌手的文件(如图)，需要加载时在播放器中进行关联即可。
临时取消快车的监视状态
WHBW
很多朋友都是选择快车作为自己的主力下载工具。默认设置下快车会自动监视系统中所安装的相关浏览器。这样极大的提高了下载效率。不过。实际工作时，我们可能并不需要对这些浏览器时时保持监视状态，毕竟除IE浏览器之外。监视浏览器需要在开机时加载mxhelper.exe进程。而且很多时候还需要调用其他的下载工具。
其实。安装最新的3.5.1104版本即可解决这一问题。这个版本的快车已经允许临时取消快车对浏览器的监视状态。操作也是相当的简单：
单车歌词范文2
7.8亿人，这是一家唱片公司统计的中国手机铃声用户数量。
7.8亿人在用手机听歌，这昭示了随身音乐市场有多庞大，大唱片公司都哭闹着不活了，而小公司和无名艺人则在山寨手机上分到了一杯羹。庞龙就受益于这种营销方式，最红的时候出场费不过15万但《两只蝴蝶》一首歌就创造了2亿的价值，这都是因为手机铃声用户的基数大。
显然，乐坛主旋律已经不在唱片架上了。不要相信电台DJ，不要相信各家榜单，人民群众最喜爱的旋律、听众最多的歌曲一定在春运的火车上。
在火车车厢这块阵地上，新媒体以最老土的方式呈现了它的力量：手机声源的大小和数量决定人气，方式原始而直接。不管是原装iPhone(用iPhone公开播放《月亮之上》绝不是什么新鲜事了)还是山寨版的ePhone，每个质朴的旅途中人都有当DJ的潜在愿望，所以每个人都能为某首歌的流行作贡献。
五年前的春运期间，我从广州坐火车回家，列车广播里响起刀郎的《冲动的惩罚》，结果一小撮人开始领头，最后整个车厢的人一起大合唱。当时的刀郎就是那么火，可以让大家一起high。铁道部会放你爱听的歌?当然。两年前铁道部统一了所有列车的播放曲目，定期更新。从未改变的只有进站前伴随着播音员声音的背景音乐《迎宾进行曲》，除此之外口水歌轮番奉上，应有尽有。
还好广播只是偶尔播，主旋律还轮不到铁老大“一言堂”，当整个车厢响彻了魔音贯脑式的《那一夜》，你才知道山寨手机的震慑力有多强大。都不用打广告，《那一夜》就比《那一天》更流行了。连摇滚青年都开始改编这首歌。许巍的品质、杨坤的自恋，完全抵不过谢军的亲民。
对于流行音乐的受众，唱片公司早就分得很清楚。许巍的《那一年》适合戴着耳机听，杨坤的《那一天》适合在晚会上唱，而谢军的《那一夜》则适合在服装店里播给过往的人流听，至于非著名歌手滨哥的《那一刻》，只适合以铃声的方式跟山寨手机搞“捆绑销售”。
按照这种分法，中产阶层只打麻将不听歌，文艺青年、粉丝团、小白领、农民工、个体户等等听的歌都不一样，哪个门派的听觉审美更主流?然而世界变化快，高晓松都那么爱《狮子座》，文艺青年和粉丝团的界限渐渐模糊，何况小白领和个体户。客观地说，最好的身份，莫过于被迫听到音乐的路人甲。
一线歌星的歌并不适合在人人都是路人甲的春运火车上放，老崔太偏，华仔太旧，春哥太永生。真正适合的，是歌词直白、旋律简单，节奏和配器要显著到可以在脑中嗡嗡作响。所以，这就是谢军们层出不穷的原因。在一线歌星都卖不出唱片的年代，几个非偶像、非实力派的“土流”歌手火得一塌糊涂，比如当代歌坛的“草根三圣”郑源、汤潮、谢军。
单车歌词范文3
[关键词]艺术歌曲创造性歌唱风格
发展了音乐与文学诗词的理想结合，开创了浪漫乐派艺术歌曲风格
在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不人的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。尽管在歌剧、清唱剧和康塔塔出现之后，艺术家们已推动了这个缓慢的进程，而文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介人”，才促使这个时期的音乐家们并创了一个艺术歌曲的新纪元。以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。舒伯特曾说:“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶的土壤里。他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断的发掘诗词的内涵，在创作技法上，无论是外境的烘托还是内心的刻画，都着重追求和深化诗词的意蕴和潜在的内心感受，而成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。例如在《菩提树》这首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又极富有诗意的大调旋律，宣染出歌词中的抒情宁静的气氛。当进行到B段歌词把人们带到严酷的现实中来时，作者并没有沿用古典乐派那种传统的四五度转调手法，而是独具匠心的采用同主音小调上，暗淡、伤感、忧郁的音调旋律和钢琴伴奏那躁动不安的织体，把歌词中的“门前有棵菩提树，……刻下甜蜜诗句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的两眼。”这种内心的悲伤和失望，刻画得淋漓尽致，使歌词和音乐之间完美、紧密的结合在一起，创造出了一种极富感染力的音乐形象。
舒伯特这种重视文学诗歌对音乐的影响和在音乐进行中细致准确的运用创新的音乐语言和音乐形象的表现技法，不断深化了文学诗词中提供的意境与情感。在艺术歌曲创作中，运用调性布局、和声色彩和钢琴伴奏，多层次的、准确而细致的揭示了歌词内容和人物的心理状态，挖掘出了文学的内蕴。舒伯特的这种艺术歌曲的创作理念，深深的影响了其后的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的音乐艺术歌曲的创作，为这一时期的浪漫主义的诗歌文学作家海涅、歌德、谬勒和莎士比亚等为代表浪漫主义的诗歌插上了音乐的翅膀，开创了音乐浪漫主义的新时代。创造性的发展了钢琴伴奏艺术的功能性的作用。
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已不再是以前歌曲中那种简单的辅助与衬托，也没有过分强调所谓的“钢琴性”因素，而是一种适应于音乐作品整体结构和音乐内容的需要，及表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要创作手段。他富于创造性的钢琴伴奏织体的写法，不仅在文学诗词与音乐之间起到了一种外景的描绘作用，而且在人物内心的心理刻画上，构成了一个多层次的相互衬托，从而提升了歌曲的艺术价值。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超越诗词的力量，也刻画了诗词所要表达的更多的情感。如《纺车旁的玛格丽特》塑造的是一位纯洁少女沉腼在初恋中的形象，她边歌唱边摇纺车，抒发着内心炽热的爱恋的情怀。钢琴伴奏部分的延绵不断流畅的六连音音型不仅刻画了纺车转动不止的形态，也刻画了少女思念心上人时的不安心情;声乐部分充满了抒情性，体现出了少女的美好向往和纯真的心灵。舒伯特运用钢琴来补充揭示诗词中那些只能感受到但却没有道出的话，这些都加深了歌曲艺术形象的内心刻画。在《小夜曲》里，歌曲中声乐的高潮部分“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的!愿你倾听我的歌声”，在这里人声与钢琴伴奏声构成了二重唱。在这首歌曲的进行中，乐句之间常出现的钢琴的间奏是对歌声的呼应，预示着歌声中所期望听到的回声，使人声与琴声构成一种对应关系。在《邮车》中的前奏与间奏的钢琴部分，即是描写轻快的马车声和邮车的喇叭声来刻画一种动感意境。
舒伯特是根据歌曲的整体内容，用钢琴来描写寒夜的森林、奔驰的马匹、公鸡的鸣叫、邮车的号角声、小溪流淌等客观.环境和声响;同时，又使钢琴担负着人物心理刻画的重任，揭示出人物的各种情绪和情感，如喜悦、活泼、兴奋、激动、惆怅、失望、悲哀等;还有，他用钢琴来描绘明亮、暗淡、朦胧、透明、神秘等色彩也是很成功的。这一切都使歌曲产生了情景交融的艺术效果。所以说，钢琴伴奏部分是舒伯特整个艺术歌曲不可分割的有机部分，在舒伯特的艺术歌曲创作中，钢琴的前奏、间奏、尾奏已不再只是起着一种简单的连接功能作用，而是一种既富于造型又深含人物内心情感的发掘与补充的一种重要手段。
歌曲旋律的自然流畅、简洁朴素和歌唱性在舒伯特的六百首艺术歌曲中，首先以其自然流畅的歌唱性和简洁朴素的的旋律而著名，形成了其歌曲中随处可见的人声表彩的变化和戏剧效果，旋律极易上口，富有歌唱性。舒伯特的艺术歌曲不仅仅旋律优美、易唱，还在于他为每个艺术形象都找到了不重复的特点。既通俗又新颖，不同于维也纳18世纪的专业音乐语言，和当时新的民族世俗音调相近。这是舒伯特把专业世俗歌曲和民歌融合在一起，以此来完成艺术歌曲在音调上的变革，更新了世俗艺术歌曲的旋律进行，使之更接近于维也纳民歌。他把艺术歌曲保留在抒情小曲的体裁之中，引用借鉴了民间歌舞的传统，同时使歌曲旋律线条表现力服从于诗歌意韵的起伏，唱起来就极易上口，富于歌唱性，具有浓郁的民间音乐和风俗舞蹈的特质，如《野玫瑰》、《缚鱼》、(听听云雀》等;还有的歌曲如演讲般的自然流畅，如《春之信念》、《艺神之子》等。
单车歌词范文4
《单车》是一首写父子之情的歌，黄伟文用浅淡的笔法写出幼时与爸爸骑着单车游玩的场景。这是典型的中国式严父，纵使爱子女爱到极致，也不肯宣之于口，多半是嫌说出来太过肉麻。仔细品味，我们会发现歌曲中的父爱太过“吝啬”，单车成了父子情感的唯一象征，也是孩子觉得唯一和爸爸亲近的时刻。所以，《单车》带给我们的除了孩子对爸爸的眷恋和难舍外，更多的应该是反思，反思生活中亲子之间是否缺少沟通和互动，如果父母给予的爱太过无形，孩子就很难感受得到。
单车
演唱：陈奕迅
不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱/难离难舍想抱紧些/茫茫人生好像荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可推卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可借
童年时的我们面孔单纯，连灵魂都是稚嫩的。我们不用年月，而是用情怀计算年龄。当经历过渐渐长大的迷茫，回首那些唏嘘怅惘，你是否还能以幼童般单纯的目光注视自己身边的林林总总？一颗纯洁的孩童之心远远美过一张光滑的面孔。
小王子
演唱：黄耀明
戴琉璃冠冕/衬毛毛披肩/到浮华市面兜一个圈/巡视半天/你流连商店或环游花园/总有奇逢两段/花开两边/闲话两端/幸福体验从未破损/你年龄不变/我灵魂幼嫩/靠情怀判断/不计年月/年月太短/以纯情的脸与霓虹竞艳/愿奇异恩典像碎片/天天发现幸福体验/留下爱惜保存/午间小聚来做美点
《小团圆》是一首向文艺偶像张爱玲致敬的歌。在最糟糕的时候还能懂得笑、哭得出，懂得吃、舍得穿，这的确是张爱玲自顾自的姿态。其实，珍惜当下未尝不是一件好事，欢聚的时候就要认真地欢聚，留下快乐的吉光片羽供日后回味，这也许正是张氏的小团圆。
小团圆
演唱：王菀之
翻开你的小说/快乐时消失于那天/聪明何处才累积到使你学会望阔点/镜破了/看着那闪亮而不是碎片/谁的书写到尽处居然会如愿/自传中千转万转竟如初所算/在最坏时候懂得吃舍得穿/不会乱/一起约好过年/缺席人物多于往年/只能齐集仍在的脸/赶快地拍下照片/你要记住这欢聚
未必人人都能在舞台上扮演公主和王子，包括你我在内的大多数人都只是站在舞台一角不受瞩目的小矮人。一些人选择不甘寂寞地突然放声高歌，着最闪的衫，夸张地去演。当陈奕迅在舞台上唱得声嘶力竭、青筋毕露、喉咙连同毛孔都冒火时，也许我们才理解所谓浮夸之人绽放的那一霎间耀眼的光芒。
浮夸
单车歌词范文5
关键词：歌词；创作；切入角度
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0076-02
我们大都有过这样的体验，一个苹果从不同的角度切开，会看到截然不同的图案。同样，在歌词创作中，同一题材的作品选取的切入角度不同，也会呈现出别样的光彩，让人耳目一新。可见，选择一个满意的切入角度或叫切入点，对歌词创作而言，决定着作品能否出新出彩、不落窠臼。我想作为一个歌词作者，研究、探讨一下歌词创作切入点这一问题，并学会有目的选择切入角度，对创作会有益处的。
“切入点”，通俗地说就是解决某个问题应该最先着手的地方。歌词的切入点，就是创作歌词应该从哪里下笔比较好。笔者试着从“新”、“小”、“巧”、“贴”四个方面谈谈切入点的选取。
新，即新颖独特。我们知道每年产生的歌词不计其数，同类题材的作品更是多之又多，如不发掘新的切入点，只是拿别人写过多少遍的惯用写法“克隆”创作，那即便歌词写出来，也会很快淹没在浩瀚的词海里。相反，有些歌词作品选取了与众不同的切入点，犹如打开一扇新奇的门，境界开阔，颇具新意，有一种“人人心中有、人人笔下无”的新鲜感和吸引力。试看阎肃为央视“3・15”维护消费者权益晚会创作的《雾里看花》一词：“雾里看花/水中望月/你能分辨这变幻莫测的世界/涛走云飞/花开花谢/你能把握这摇曳多姿的季节/烦恼最是无情/笑语欢颜难道说那就是亲热/温存未必就是体贴/你知哪句是真/哪一句是假/哪一句是情丝凝结/借我一双慧眼吧/让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切”。整首歌词无一“打假”、“维权”等字样，而是别出心裁地从“雾里看花”、“水中望月”这种让人们顿生“变幻莫测”、“摇曳多姿”的感觉切入，喻指我们生活中商家影响、误导或欺骗消费者的现象，呼吁我们要炼就一双“慧眼”，“清清楚楚”辩真假，“明明白白”去消费，“真真切切”维护我们消费者自己的权益。如此新颖独特的切入点，把严肃的主题写得活泼幽默，比起单纯直切“拒绝假冒伪劣产品”、“保护消费者权益”更易于为听众接受，使歌词高人一等，胜人一筹，传唱时效随之大大延长。再如宋青松的《长大后我就成了你》，这是一首歌颂人民教师的歌词，但并没有简单地从“人类灵魂的工程师”、“辛勤的园丁”写起，而是从“小时候”对老师的客观印象及“长大后”作为老师的亲身体验切入，通过对比，把教师的形象进行了细致描绘，比喻老师像粉笔“画出的是彩虹，洒下的是泪滴”，像讲台“举起的是别人，奉献的是自己”等等，让我们真切地感受到教师淡泊名利、无私奉献的精神，不论是读还是唱，都会使人怦然心动。切入点的选取新颖独特，让其在众多歌唱教师的作品中出类拔萃，醒目耀眼。
小，即以小见大。歌词创作中，有些大主题所涵盖的范围很宽，包含的内容也非常丰富，颇有“老虎吃天，无从下口”之感。我们可以试着对要表现的主题进行浓缩，抓住一点或一个局部来集中描写或延伸放大，用“一叶知秋”的切入效果充分表达主题思想。如在描写改革开改30年来我国经济和社会生活的翻天巨变时，如果仅就“改革开放好，人民生活好”泛泛而谈，势必造成“假”、“大”、“空”。面对这一重大主题如何下笔？曾荣获第十一届精神文明建设“五个一工程”奖的《农家车谣》（张体龙词）就是一个“以小见大”的成功范例。试看歌词：“父亲的院里有三辆车/一车一辙有传说/三十年来的风雨路/父亲感叹特别多/里面是辆自行车/三十年前的老飞鸽/驮我妈驮我哥/驮着父亲去干活/中间是辆摩托车/十年前的进口货/父亲骑它闯天下/载起小康新生活/外面是辆小轿车/锃光发亮的好颜色/父亲驾车谈项目/精神爽来前景阔……”。很显然，歌词从一个家庭的三辆车（自行车、摩托车、小轿车）这个点“小”切入，记录了一个创业型农民自强不息、靠党的政策辛勤劳动、发家致富的感人故事和心路里程，真实反映了改革开放给百姓生活带来深刻变化这一重大题材。再看乔羽先生一首耳熟能详的《思念》，讲述的是朋友之间真挚的情感。歌词从一只小小的“蝴蝶飞进我的窗口”入手，把亲密的朋友比作“蝴蝶”，飞到“我”身边，带给“我”喜悦之情，却又“匆匆离去”，“把聚会当成一次分手”，让“我”陷入深深的思念之中。这只“小小的蝴蝶”将浓浓的思念化大为小，形象地抒发了作者“积压在心头”的友情，让人遐想，令人回味。
巧，即因巧而妙。歌词创作犹如盖楼房，作者就是设计师，如何让自己的作品不重复别人，也不重复自己，就要求我们在构思上下工夫。对于一些频繁涉及或大众题材，我们可以尝试“巧”设计，“巧”切入，让作品以巧取胜，超乎寻常。试看全国“打工歌曲”征集比赛金奖作品《土豆花儿开》（杨玉鹏词）：“这个季节的老家土豆花儿开/一垄连着一垄铺成紫色的海/媳妇她守着家忙里又忙外/盼着那好收成等着我回来/这个季节的城市也有土豆卖/一个大过一个是咱最爱的菜/会不会有哪个是她亲手栽/吃到了嘴里面暖着咱胸怀/土豆花儿又开/迎着风儿摆/是她挥动着头巾远远在等待/闲时点一支烟/心飘高楼外/我的眼前是一片土豆花儿开……”。这首作品之所以从数千首参评作品中脱颖而出，笔者认为最重要的是它切入点选得很巧，它不写打工者在外经历的风雨，不写他们拼命劳作却收入微薄的辛酸生活，也不写如何思念家乡、牵挂亲人，而是选取了平凡甚至不为人们熟识的“土豆花儿”巧妙切入，在意想不到之中将思绪从城里拉回到老家，想到“媳妇守着家忙里又忙外”，想到自己“最爱的菜”是“她亲手栽”，“吃到了嘴里面暖着咱胸怀”。特别是“土豆花儿又开，迎着风儿摆，是她挥动着头巾远远在等待”，通过生动的细节和鲜活的画面铺就了坚实的情感基石，触动了一个进城打工的农民工的浓浓乡情和缕缕相思。正是这种出人意料的“巧”切入，促成了这首歌词的别具一格，让人拍案叫绝。再如贺东久的《眷恋》一词，用一个“巧”字告诉我们并非一提到歌颂祖国的歌词，就必须要写诸如“奔腾的黄河”、“雄伟的长城”、“五星红旗”、“江南塞北”等意象才行，它的成功之处在于下笔很“巧”。作者通过“描绣你的模样”，却“不知该用什么丝线，红色太淡，绿色太浅，金黄也不够鲜艳”，通过“赞美你的形象”，却“不知该用什么语言，伟大太轻，崇高太矮，圣洁也不够全面”，不禁让我们心头一颤，这不正是因为我们对祖国母亲怀有无限的忠贞与眷恋，才使我们“挑遍人间的所有色彩，也绣不出你的容颜”，“查遍人间所有的词典，也写不出一首诗篇”。多么奇巧的切入，让作品迥异于一般的写法，把中华儿女心中那份深沉的爱国情展现得如此立体、深刻，自然成为歌颂祖国题材的一首佳作。
贴，即贴切自然。歌词创作切入点的选取一定要把准时代主脉博，找准潜藏在大多数人们心中普遍性的喜好与心理需求，贴近百姓审美心理和时代生活特色。正如台湾词人方文山所说的最大心理“公约数”，唯有此才能引起曲作者、歌手和听众的心理共振。我们知道车行创作的不少亲情题材的歌词，其切入点的选取极为贴切。如《儿行千里》，开篇以母亲送别儿子远行前一组真挚感人的镜头切入，会让我们想到自己离家外出时，妈妈也是一样的不舍和疼爱，嘱咐我们“衣裳再添几件，饭菜多吃几口，出门在外没有妈熬的小米粥”，“替儿再擦擦鞋，为儿再缝缝扣，儿行千里揪着妈妈的心头肉”，看似朴实的细节描写，却把一个母亲平凡而又伟大的形象写活了，写透了，也真正写进了老百姓心坎上，如此贴切自然的切入想不被感动都难。又如石顺义的《说句心里话》，可谓军旅题材的经典之作。它虽没有过多保家卫国的豪言壮语，却足以引发战士的共鸣，原因就是它选取了一个贴近战士内心情感和军旅生活的切入点，以“说句心里话，我也想家”这种符合战士叙述方式的口吻引入，用“家中的老妈妈已是满头白发”，“常思念梦中的她”几句朴实、真切的表白，直叩战士的心弦。然而，由“人间烟火”养大，经历“从军路上的风吹雨打”的战士们，更懂得当兵“责任大”、“有国才有家”的道理，寥寥数语将战士的“心里话”升华为“扛枪”、“站岗”、保卫国家的坚定信念，真是妙不可言。还有像《常回家看看》、《十五的月亮》、《从头再来》等作品也都从朴实贴切的角度落笔，捕捉到当今时代百姓的普遍情怀和心理诉求，深受大众喜爱。
词坛泰斗乔羽先生谈到歌词创作时说：“词好写，写好难”。难在哪里？难在创意，难在找准一个恰当且满意的切入点。切入点是点亮灵感的火花，是打开创作困惑的钥匙。一旦选取成功，便会激发炽热的情感喷薄而出，让同样的素材变幻成横岭侧峰的奇景，收到老树发新枝的艺术效果。
以上笔者从“新”、“小”、“巧”、“贴”四个方面谈论切入点的选取，在歌词创作中，也许还有多种切入点的选取方法，需要我们用心感受生活，挖掘创意，发现更新、更好的切入角度，把一首歌词当作一个艺术工程去精心设计，精心施工，努力创作出更多百姓喜爱、岁月留声的歌词佳作。
参考文献：
单车歌词范文6
[论文内容提要]本文通过对舒伯特艺术歌曲的创作特色和表现手法的分析与介绍，阐述了他对艺术歌曲创作所做出的杰出贡献和对浪漫主义音乐创作的深远影响。
19世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，欧洲的艺术风格受到浪漫主义思潮的强烈影响，艺术歌曲的创作由此带来了深刻的变化。由于社会现实生活的改变，浪漫主义时期的音乐家再用音乐来表达资产阶级蓬勃向上的理想，显然已经失去了其社会基础，他们对那种古典乐派崇尚的理性和古典乐派大师们的那种用大型音乐体裁形式来表现社会生活的重大题材，已经明显的丧失了热情。于是，他们转而寻求一些新的艺术形式、新的艺术视角和新的技巧风格来开创一个新的时代。这时，用艺术歌曲这种借助于文学和音乐的结合来描绘人的精神世界和内心活动的艺术体裁，与深受浪漫主义思潮影响的音乐家的艺术愿望之间构成了一种默契，使欧洲音乐历史的发展过程中，业已存在了数个世纪的艺术歌曲，在此时期被赋予了新的生命，即它不在是一种内容简单、创作形式单调的传统意义上的歌曲，而是一种具有抒情性因素，心理意境刻画极其细致，并通常带有一种自传性的，文学与音乐达到了一种完美结合的新型艺术体裁，被后人视为人类音乐宝库中的珍品。以舒伯特等人为代表的艺术歌曲为浪漫主义音乐的发展，注人了新的源流。舒伯特不仅在创作技巧上采用大小调相结合的调性布局，开创了钢琴伴奏艺术的功能性作用，并且在文学诗词与音乐的结合上，在揭示音乐思想、内容的表达方式方法上，特别是在反映社会现实生活的态度上，都较其前人有较大的突破和创新，有自己独特的见解。
发展了音乐与文学诗词的理想结合，开创了浪漫乐派艺术歌曲风格
在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不人的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。尽管在歌剧、清唱剧和康塔塔出现之后，艺术家们已推动了这个缓慢的进程，而文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介人”，才促使这个时期的音乐家们并创了一个艺术歌曲的新纪元。以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。舒伯特曾说:“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶的土壤里。他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断的发掘诗词的内涵，在创作技法上，无论是外境的烘托还是内心的刻画，都着重追求和深化诗词的意蕴和潜在的内心感受，而成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。例如在《菩提树》这首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又极富有诗意的大调旋律，宣染出歌词中的抒情宁静的气氛。当进行到B段歌词把人们带到严酷的现实中来时，作者并没有沿用古典乐派那种传统的四五度转调手法，而是独具匠心的采用同主音小调上，暗淡、伤感、忧郁的音调旋律和钢琴伴奏那躁动不安的织体，把歌词中的“门前有棵菩提树，……刻下甜蜜诗句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的两眼。”这种内心的悲伤和失望，刻画得淋漓尽致，使歌词和音乐之间完美、紧密的结合在一起，创造出了一种极富感染力的音乐形象。
舒伯特这种重视文学诗歌对音乐的影响和在音乐进行中细致准确的运用创新的音乐语言和音乐形象的表现技法，不断深化了文学诗词中提供的意境与情感。在艺术歌曲创作中，运用调性布局、和声色彩和钢琴伴奏，多层次的、准确而细致的揭示了歌词内容和人物的心理状态，挖掘出了文学的内蕴。舒伯特的这种艺术歌曲的创作理念，深深的影响了其后的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的音乐艺术歌曲的创作，为这一时期的浪漫主义的诗歌文学作家海涅、歌德、谬勒和莎士比亚等为代表浪漫主义的诗歌插上了音乐的翅膀，开创了音乐浪漫主义的新时代。
创造性的发展了钢琴伴奏艺术的功能性的作用
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已不再是以前歌曲中那种简单的辅助与衬托， 也没有过分强调所谓的“钢琴性”因素，而是一种适应于音乐作品整体结构和音乐内容的需要，及表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要创作手段。他富于创造性的钢琴伴奏织体的写法，不仅在文学诗词与音乐之间起到了一种外景的描绘作用，而且在人物内心的心理刻画上，构成了一个多层次的相互衬托，从而提升了歌曲的艺术价值。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超越诗词的力量，也刻画了诗词所要表达的更多的情感。如《纺车旁的玛格丽特》塑造的是一位纯洁少女沉腼在初恋中的形象，她边歌唱边摇纺车，抒发着内心炽热的爱恋的情怀。钢琴伴奏部分的延绵不断流畅的六连音音型不仅刻画了纺车转动不止的形态，也刻画了少女思念心上人时的不安心情;声乐部分充满了抒情性，体现出了少女的美好向往和纯真的心灵。舒伯特运用钢琴来补充揭示诗词中那些只能感受到但却没有道出的话，这些都加深了歌曲艺术形象的内心刻画。在《小夜曲》里，歌曲中声乐的高潮部分“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的!愿你倾听我的歌声”，在这里人声与钢琴伴奏声构成了二重唱。在这首歌曲的进行中，乐句之间常出现的钢琴的间奏是对歌声的呼应，预示着歌声中所期望听到的回声，使人声与琴声构成一种对应关系。在《邮车》中的前奏与间奏的钢琴部分，即是描写轻快的马车声和邮车的喇叭声来刻画一种动感意境。
舒伯特是根据歌曲的整体内容，用钢琴来描写寒夜的森林、奔驰的马匹、公鸡的鸣叫、邮车的号角声、小溪流淌等客观.环境和声响;同时，又使钢琴担负着人物心理刻画的重任，揭示出人物的各种情绪和情感，如喜悦、活泼、兴奋、激动、惆怅、失望、悲哀等;还有，他用钢琴来描绘明亮、暗淡、朦胧、透明、神秘等色彩也是很成功的。这一切都使歌曲产生了情景交融的艺术效果。所以说，钢琴伴奏部分是舒伯特整个艺术歌曲不可分割的有机部分，在舒伯特的艺术歌曲创作中，钢琴的前奏、间奏、尾奏已不再只是起着一种简单的连接功能作用，而是一种既富于造型又深含人物内心情感的发掘与补充的一种重要手段。
歌曲旋律的自然流畅、简洁朴素和歌唱性 在舒伯特的六百首艺术歌曲中，首先以其自然流畅的歌唱性和简洁朴素的的旋律而著名，形成了其歌曲中随处可见的人声表情色彩的变化和戏剧效果，旋律极易上口，富有歌唱性。舒伯特的艺术歌曲不仅仅旋律优美、易唱，还在于他为每个艺术形象都找到了不重复的特点。既通俗又新颖，不同于维也纳18世纪的专业音乐语言，和当时新的民族世俗音调相近。这是舒伯特把专业世俗歌曲和民歌融合在一起，以此来完成艺术歌曲在音调上的变革，更新了世俗艺术歌曲的旋律进行，使之更接近于维也纳民歌。他把艺术歌曲保留在抒情小曲的体裁之中，引用借鉴了民间歌舞的传统，同时使歌曲旋律线条表现力服从于诗歌意韵的起伏，唱起来就极易上口，富于歌唱性，具有浓郁的民间音乐和风俗舞蹈的特质，如《野玫瑰》、《缚鱼》、(听听云雀》等;还有的歌曲如演讲般的自然流畅，如《春之信念》、《艺神之子》等。