故国东望路漫漫范文1
曾几何时，我们为中国动画而骄傲，《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等一系列堪称是中国动画不朽经典的作品。但是，它们已经伴随着时光的流逝成为了我们记忆中的辉煌。放眼当下的动画市场，国产动画已经彻底成为了低龄儿童的幼教文化产品。确实，动画片是具备寓教于乐的职能，但绝对不仅限于此。或许有人会说，“动画片还需要玩什么深度，玩什么内涵，把‘喜洋洋’当做榜样就足以了”。《喜洋洋与灰太狼》的成功，再一次让国产动画看到了市场，看到了盈利点，但同样，再一次给动画“烙印”上了幼稚的标签。
正如小马奔腾集团的副董事长钟丽芳所说：“《喜洋洋》的成功是经过了多年的市场渗透，从电视播出到衍生的产品，大家对它已经很熟悉了，所以电影上线才会取得这样的成绩。这不是常规的电影路线，这属于一个特例。其他的国产动画电影不具备这样的竞争力”。事实确实如此，与好莱坞动画电影在国内上映一次次的刷新票房纪录的态势相比，国产动画电影，甚至一些大制作的国产电影都只能在票房上望其项背。并不是国产动画电影不具备这种能力，而是其没有找到适合自己的前进路线。多数的动漫从业人员都在努力做一部好的动画，但却不是一部合格的电影。与常规电影拥有大明星、大导演等诸多“卖点”不同，动画电影对于观众来说全部都是崭新的，这就需要一个长时间的市场铺垫，需要一个具备专业电影创作的团队和平台来承载。这正是小马奔腾数字动漫凭借其自身优势为国产动画电影打造的最优线路。
在明确了前进方向的情况下，作品的质量就尤为重要了。在近几年的利好形势下，动画行业从表面上看仿佛是如雨后春随般开始蓬勃发展。越来越多的作品与观众见面，但结果却是让国产动画成为了众矢之的，观众的谩骂与质疑，为何国产动画在这样的大好形势下却沦落为继住宅、铁路、桥梁后又一个“中国特色”的豆腐渣工程。以高速铁路为原型的大型国产动画片《高铁侠》，大肆抄袭1998年的日本动画片《铁胆火车侠》；对外宣称投资1200万的国产动画电影《戚继光英雄传》充斥着粗糙的画面、死板的人物表情、僵硬的肢体动作及大量的错别字；国产动画《雷锋的故事》创下了2100投资的大手笔，而实际与观众见面的成品依然粗糙得令人咋舌。当然，这些“典型”并不能代表所有国内工作在动画行业的从业者们，但这种势头已经越发的明显，毕竟很多人无法在崇高的梦想和诱人的利益面前始终保持理智。
每当与国内动画行业的从业人士聊到国产动画的现状时，除了抱怨，更多的则是无奈、感叹。正如小马奔腾数字动漫的总经理张扬说的那样，“说它们这些作品是豆腐渣工程，那你是高看国产动画了，豆腐渣工程至少在表面上看没问题，但它们在表面上看起来问题就很大，中国动画现在跟国足基本划分到一块儿了”。这句看似玩笑但又略显伤感的话语，真实地道出了那些还在坚持自己动画梦想的国内动画人的心声。2010年加入小马奔腾数字动漫的张扬，至今为止就干了一件事，打造动画电影《年兽》（暂订名）。作为该动画电影的导演，张扬更愿意把《年兽》看做是自己的精心培育的“孩子”，两年来的“卧薪尝胆”，作品已经在精雕细琢下彰显雏形。
钟丽芳 走出国产动画电影的误区
小马奔腾集团副董事长
电视指南：小马奔腾涉足动漫行业的理念是什么？
钟丽芳：好莱坞有迪斯尼，你总得有一个自己的定位或是不一样的地方。而且我很看好动漫产业，我觉得这么多年没出来，并不代表这个行业没有希望，我认为是缺乏特别专业的团队。以往大多数都是做动漫的人在做动漫，大家忘了动画电影它有一个电影属性，我觉得做动画电影一定要动漫的人和做电影的人在一块做，在美国都是大的电影公司才有做动漫的，它还是需要大的影业公司在旁边做支持，这是规律，他有一个品牌，对于宣发都有利。这是为什么我很看好宁浩来做电影这一块，张扬的团队来做动漫这一块，如果他们磨合得好这个片子就希望很大。
电视指南：现在国产动画因为国家扶持的原因，很多都成为商家们圈钱的手段。
钟丽芳：行业内很多这样的人，一方面我们也擦亮了眼睛，第二个是你要有一定的专业度。行业乱是没办法的，所以我老是提醒和建议这些投资人，你一定要找专业的有口碑的大公司。而且我觉得做出一个好的品质来，真正对这个行业有贡献，这些是挺重要的。就说小马奔腾这次将好莱坞的影视特效巨头给收购过来，国内的特效行业多么的稀缺，稍微好一点的国产大片都去海外做的特效，为什么咱们自己就没有，如果有这个能力的话就培训自己的人，把自己新一代科技的人才培养出来，对这个行业的贡献是很大的。所以这是我们想做的事情，因为我们已经在这个行业有一定的地位，你一定要给你的行业做一些贡献，大家都希望行业所有的东西都是全的，你才有可能在更高的一个基础上再来发展。
电视指南：你怎么看目前国内的动画市场，尤其是动画电影市场？
钟丽芳：我觉得一个可能跟它的宣传发行有关系，一个好的动画电影，毕竟不是说它一个大品牌是大家所熟知的，那你的宣传很重要，动画片的宣传跟常规的电影宣传完全不是一个套路，所以你要把准了这个宣传的途径是不是对的，是不是做到位了。因为所有的电影，不管动漫电影，还是特效电影，它都有一个非常重要的电影属性，你一定要满足它的这个属性，才可能有更好的关注等更多的问题。
电视指南：你觉得《年兽》的DEMO做得怎么样？
钟丽芳：目前的DEMO还非常初期，还有很多需要修改的地方。因为我很多时间呆在好莱坞，每天看这些太多了，一个特效就几千万美金，我看的全是那个级别的，所以我对《年兽》的要求也就更高了。
电视指南：在整合了好莱坞的特效数字领域之后是否考虑在风格上加入美式动画的元素？
钟丽芳：风格的话，其实我们在探讨的一直是有中国特色的，但是又有全球化的那种标准的动漫，我觉得我们要做的还是希望将来走全球市场，而不是单一市场。宁浩导演要求要有中国特点的，我们画的场景什么还是有中国特点的，具有中国的魂，但是我们又要用美国成熟的系统把这个东西做出来，要有全球化视野的这么个东西。我还挺看好我们《年兽》的，因为它的基础还是不错的，还是那句话，动漫就是花钱的活，花多少钱花在多少份上就决定做出什么样的东西出来，在我们这个预算内我们这个东西还是挺让人满意的，包括好莱坞的公司看了也都满意。
电视指南：在《年兽》项目的执行中有没比较担心的地方？
钟丽芳：一个是对质量的把控，因为它的要求不一样，这需要更多的沟通，需要团队的一个磨合和默契。他们现在弄了一个全新的系统，虽然看起来还不错，但不知道大量工作来的时候能不能有效地运作，这个我们会时常讨论的，毕竟这是一个摸索的过程，但是我们团队都是信心满满的。
张扬 走自己的路 做国人自己的动画
小马奔腾数字动漫设计有限公司 动画电影《年兽》项目 总经理/动画导演
电视指南：与国内其他动漫公司相比小马奔腾具备什么样的优势？
张扬：小马奔腾最大的优势在于它是一个专业做电影电视的这么一个平台，从专业角度讲，创作上我可以拿到别的动漫公司拿不到的影视方面的资源，比如宁浩导演，是我们这部《年兽》动画电影的监制，他给了我很多创作方面的建议，包括电影故事应该怎么讲怎么做，注意什么。其次，资金方面我们也不用愁，基本上就按部就班地执行下去就可以，这也是外头动漫公司享受不到的。最后一点也是最重要的一点，就是我们的创作、制作、营销和发行是在一条线上的。有3个月的时间我就可以让一部谁都不知道的电影遍布大街小巷，谁都想知道谁都想去看，动漫不行，动漫之前你需要做形象方面的运作，比如我的玩具、各种动漫周边，这些东西提前就要进厂，那中间就得有一年时间，你要把这些东西捣腾起来最后才能变成一个特别有力量的一击，我们的营销、发行部门全进来了，这是得天独厚的，是所有公司都享受不到的。
电视指南：咱们这个动漫团队的制作模式和特点是什么？
张扬：我这个团队里的骨干基本上都是在这个行业里打拼了十来年的，但大家说到动画电影都是没底的，大家都知道要面临的问题有多么庞大。以往做动画电影，以往的动画公司看着就跟大广场一样，整个大集团里面无数台电脑，300人全在那屋，跟个大网吧似的，到我们这你看不到那阵势，因为我觉得中国动画不能那么干，因为咱们什么都不成熟，做动画电影跟摸石头过河一样。我们用的一套符合目前中国动画公司的制作的流程，那就是游击战。我们的优势在于灵活，现在我们是30多人的一个团队。中国动画最强的是制造、外加工，中国动画干这么多年，有些公司就是给国外做项目的，他们有丰富的制作经验，缺的是创作跟整合还有控制管理的能力。我把这几块抓起来，然后把大量的制作放到外头去做，这是我用的一种分工跟制作的模式。虽然目前我们是游击队，但是未来我们要成为正规军，所以我们要为未来成为正规军打好基础，就目前的分工一定要合理，流程一定要细化，各方面基础要扎实。
电视指南：为什么要选择“年兽”这样的角色故事？
张扬：说起“年兽”源由，因为我本身从来不过西方节日的，但是我喜欢看美国关于圣诞节的电影。这种感觉比较奇怪，因为我觉得我被里头那种特别真挚的亲情所感动，后来我就跟宁浩聊，我说中国这么多年动画片就没拍一部春节的动画片，咱们可以做一部关于春节关于年兽的故事，但咱们只是借这个题，真正要讲的就是亲情。这故事首先要跟中国有关系，而不是形式上有关系，不是我长一美国脸会打武术就叫中国动画，一定要里头的情感，里头的人物，你讲的是中国式的故事这叫跟中国有关系，我们用现代的动画技术表现出来，这个具有唯一性，这是我们在题材方面，市场的一个考虑。
电视指南：在视觉处理上是怎么区别于美式的风格？
张扬：视觉上我们强调一个构成的概念，但我们又不能做到山水画那么极致，因为那么极致的东西观众不可能在90分钟内就接受，风格化太强，我们要把他拉到一个相对主流的视觉层次里头，但我们就比较强调那个构图放空的地方，比如我们色彩会用水墨里头的丹青，用水墨里惯用的一些颜色，而不用西方油画里特别纯的那种色调，但其实这方面《功夫熊猫》里也做了，而且做得比我们好，我们只能尽力，尽我们的力量，我们有一思路我们最起码不去学它，我觉得这是非常重要的一点。
电视指南：在《年兽》制作中最难的是哪一个阶段？
张扬：创作阶段。其实这个大体能分成两块，它的困难是不一样的，创作阶段劳心，制作阶段劳力。我所指的创作阶段不光是指画画、写剧本，它还包括技术环节的一个研发，就像怎么把一个汽车生产线给建立起来，怎么规范我们的生产流程，游戏规则是什么样的，能干嘛不能干嘛，前期一定要确立，所以这是一个劳心的过程，真要到制作环节就劳力了，动画导演一天看几十个镜头看几十张画，而且每天都要回复。
电视指南：制作一部优秀的动画作品，你认为最重要的是什么？
张扬：有趣。不管故事、形式、表演各方面都要有趣，中国动画片最大的问题就是无趣。我们编剧给概括了一个特精辟的话：国外动画片都是给小孩一个魔幻历险，给大人一个教育意义，小孩看得特过瘾，大人一看就知道这在讲家庭讲理想，大人明白这道理，小孩就看热闹。但中国动画片恰恰相反，给小孩一个教育意义，给大人一个魔幻历险。所以动画片的核心就在于趣味性，没有趣味性的动画片是没有市场的。
宁浩 国产动画需要积累与传承
北京小马奔腾影视文化发展传媒有限公司 动画电影《年兽》项目 总监制
电视指南：作为动画监制，你觉得与电影有何不同？
宁浩：我之前没有做过动画监制，电影还是真人拍摄，动画的生产流程不一样，而且比较多的是侧重于画的部分，像人物造型方面就特别重要。我其实更多的还是在文化美学角度上的把控。这种美学是属于中方式的还是西方式的，立体的还是平面的。
电视指南：你个人比较擅长绘画、剧本创作和执行导演的能力，此次作为动漫电影的导演来说是不是如鱼得水？
宁浩：我不敢这么说，我对绘画是有一些自己的想法，或者说是我自己初浅的理解，所以我比较希望能做一些有特点的造型出来，动画片的写作我觉得它更偏向于动作喜剧这方面的东西，严格地说它实际上与传统的写作方法是有一定差别的，所以我觉得我之前所谓写作经验其实并不是特别能够借鉴，或借用不是很方便，但是没吃过猪肉总见过猪跑，虽然不是干这事的，但是也干过相关的工作。
电视指南：会不会考虑将你之前在电影中的创作手法运用到动画中？
宁浩：这个可能比较难。不同的东西是有不同的规律的，还要尊重每一个作品审美艺术这块，还是有一定差别的。
电视指南：《年兽》故事架构的搭建有一个怎样的标准？
宁浩：我们对动画片只一个要求，就是所谓的普世价值观，一个基本上的价值系统。动画片的价值观门槛上要尽量放低，而不是追求一个比较复杂的问题，《年兽》基本上是围绕比较传统的善恶斗争、人物成长这种老少皆宜的基本命题。我希望我们能做到一个比较东方化的东西，很传统很中国，我觉得文化认知这个系统，至少东方美学其实是比较有特色的认知系统，所以我们的故事在认知系统上还是属于东方的认知系统，所有选取的元素，包括年兽都是比较偏东方的美学系统和文化系统，我们希望做出来并不一样的东西，我们不需要做一个《功夫熊猫》，或者是拿东方元素来做出一个西方系统的的电影。
电视指南：在监制《年兽》的执行过程中有没有让你犹为慎重考虑的部分？
宁浩：我最慎重考虑的还是文化系统的问题，到底该倾向在哪个文化系统上，我觉得从全世界的倾向来说，中国的文化系处于一个劣势，西方文化系统的出现控制东方的现实世界，我觉得这种尝试还是可以找到一些空间，找到一种东方系统的成立和存在。
故国东望路漫漫范文2
拎箱出发，20分钟到北京西站，高铁一路向南到武汉后再向西而行，10个小时后到达利川站。出站后再有1个小时的车程，就到了我的故乡――“梅子水邱家湾”。全程11个小时20分钟，这就是我和故乡时间上的距离。
如果在电子地图上输入“梅子水邱家湾”，然后选择系统自动提取的“我的位置”，地图会瞬间显示驾车距离1592公里。
1592公里，这就是我和故乡空间上的距离。
那一个周末，家里有急事，我乘高铁赶回家去。虽然当天就能到达，但对于高铁来说，10个小时已经是很长的一段旅程。长路漫漫，我把自己放进耳机里，企图与世隔绝。那首清丽而伤感的《离家500里》就这样进入我的耳朵。
音乐把我带到过往。
越是封闭不便，越渴望走出大山。和许多乡人一样，我从小就渴望着有一天能走出故乡的大山，去看看山外的世界。彼时，老家还没有火车，也没有高速。虽然在州城有个小小的机场，但高额的机票对于乡人来说无异于天方夜谭。因而，对于多数乡人而言，出山的唯一途径就是乘坐被誉为最危险的L途卧铺汽车。上大学的那一年，我终于实现多年的夙愿――乘坐长途卧铺出山。
汽车沿着弯弯曲曲的318国道翻过一道山梁，又进入另一道山梁。在最险峻的巴东县野三关一带，汽车沿着山艰难爬行，蜿蜒曲折，远远不止十八弯。等车行到山顶往下看，山路像是梯田，一步步往上爬。绵延不断的车灯连在一起犹如一条发光的蛇盘踞在山间，缓缓蠕动。从利川到武汉，只有500公里的距离，卧铺车竟要走20个小时，以至于还要在路上停车吃两顿饭。
即便路途如此漫长“黑暗”，对外面的世界充满渴望的我并不觉得艰辛，反而有一种报复故乡的：故乡，你看看，过去你总是用山来囚禁我，这一次，我终于离开了你。
故国东望路漫漫范文3
“脑残君”真名肖荣。广东佛山一名29岁的年轻人。读小学一年级时，在别的孩子对漫画只是一扫而过的时候，对涂鸦很喜爱的他，就开始拿着写毛笔字的薄纸盖在《圣斗士星矢》上，开始描摹了。
初中时，举家从贵州迁移到广东，由于不懂广东话，肖荣被周围人排斥，非常孤独。那时候，漫画是他的避风港。他把时间都用在了书店，买来各种漫画书，用来临摹和品读。就连后来上了高中，每节课上都要在素描本上画漫画。
沉浸在封闭的漫画空间里，他常被同学们戏称为“交际菜鸟”。以至他大学毕业后，去了一家知名报社工作，负责《动漫部落》版面。由于他一心扑在漫画工作上，在为人处世方面，被同事们看成是“有严重短板”的问题青年。
其实，他心中最大的理想是画漫画，要去被称为“世界漫画王国”的日本。辞掉工作去日本，这种大逆不道的行为，不仅招来父母的反对，就连亲朋好友也想不通。在一场拉锯战中，父亲看着倔犟的儿子，不得不软下来。同时，父亲也提出了一个条件——必须结婚生子，才能出国。
不得已，2006年他同父亲达成协议，踏上征婚旅程。婚姻大事儿戏不得，为此，他通过各种途径认识了上百位女孩，失败上百次。为期五年的漫长相亲路，庆幸的是他终于“淘”到心仪的另一半。
2011年，兴奋不已的他很快去广州递交了签证材料，却遇上了3，11日本大地震的发生。为了他的人身安全，家中再一次吵开了花。他就是一根筋，看好的事谁也拉不回来，留下一份遗书，去了日本。遗书上写着：“别说下辐射雨，就是下刀子我也要去。如果哪天我真的不走运在日本挂掉了，希望我的家人对我儿子说，那个男人，如他所愿，倒在自己追梦的路上。”
在日本，他在网上查了很多语言学校的资料，发现除了有人提过“日本留学最有趣的时光就是刚来时”之外，没有谁详细讲过语言学校的故事，甚至连完整地描述语言学校教学的文章都没有。他决定把去日本后的这段生活，以漫画的形式画出来，填补空白。
故国东望路漫漫范文4
冰心好似春天，如春花般烂漫、纯真。
春之烂漫 {烟台冰心纪念馆}
“童年呵! 是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”。一个人不知道什么时候就开始回忆了，可不管走的多远，去过多少地方，走过多少路，看过多少风景，可童年的故乡永远是那一抹回忆时含泪的微笑，羁绊着你的脚步……
烟台与冰心之间有着太多的情感联系，尽管冰心后来去过很多地方，在很多地方停留过，可烟台始终是她一抹回忆时含泪的微笑。“一提起烟台，我的回忆和感想就从四面八方涌来……”烟台是冰心“灵魂的故乡”，烟台也承载了她无限的情感。
冰心纪念馆，坐落于烟台山公园山阴。去烟台冰心纪念馆的路上，我们看到了烟台山的美丽。大海从三面环绕着，天空湛蓝，海水清澈，而沿途树木葱郁，风光旖旎，令人着迷。但靠近纪念馆，我们也从另一个侧面看到了烟台的历史与过往。一路前行，我们看见了风格各异的建筑，有西式的、古典式的、中西合璧式的，呈现出不同国家的不同历史文化特色。这些都无声的诉说着这里经历的往事，是过去历史的缩影和见证。也正是在这样的历史文化环境下，冰心的那颗爱国心慢慢萌芽，逐步生长……
冰心纪念馆，是原东海关税务司检察长官邸旧址，也是冰心幼年游玩的老地方。未进纪念馆，就远远的看见门前庭院花草中立有冰心坐像。冰心老人坐在藤椅上，微笑着看着人们，慈祥的脸庞上透露着宁静与祥和。也许想向我们诉说着什么，也许静默无言，却透出万千情感，让人感到亲切与温暖。
纪念馆也是典型的英国亚洲殖民地外廊式建筑。砖木结构，四面坡瓦屋顶，建筑已经经历了100多年的历史，经历了整修依旧焕发出夺目的光芒。走进纪念馆，能看到舒乙提的“冰心与烟台”五个大字，字上面的贴画写着冰心老人的话：“一提起烟台，我的回忆和感想就从四面八方涌来……”这句话道尽了她对烟台的情感，而后人修建地这个纪念馆也道尽了烟台人对她的无限追忆。
纪念馆分为“大海的女儿”、“割不断的乡情”、“无尽的眷恋”和“永远的冰心”4个部分。从一个展厅到另一个展厅，墙上都挂满了图片与文字。全是当年的故事，也全是今人的追忆。从冰心小时候和父母在一起的懵懂童年，到长成婀娜少女。从离开家乡远渡重洋，再到步入婚姻殿堂，到最后经历了风雨，看尽世间繁华的世纪老人。漫长而丰富的一生浓缩成图片与文字向人们展示着这个老人的一生，与烟台相关的故事，与烟台无关的成长。屋里还陈列着与冰心相关的书籍、信件等文物和之前她用过的生活物品。人们希望通过这些来展现冰心老人的一生，展现她经历的人生故事。
当我的脚步覆盖在她曾经走过的风尘之上，当我驻足聆听，聆听这里曾经的故事，希望从冰心老人的过去寻找到那份纯真、那份童心、那份真诚，那份爱国心的来源，给我指明漫漫人生路……可冰心老人成长的足迹已消逝在时间隧道的尽头，岁月留给我们的只是一些支离破碎的琐忆。但也正是这些破碎的时光告诉了我们一个人的成长，一个人的奋斗与坚持。看着纪念馆里随处可见的玫瑰，想起了冰心曾写到：“我喜爱玫瑰花，因为它有坚硬的刺，浓艳淡香，都掩不住她独特的风骨。”我突然明白了真正不朽的行囊是带在你心上的大景致，探寻先人足迹，踏访古人故居，或许只为追寻那份岁月无法掩盖的芳华……
小贴士
交通：冰心纪念馆位于山东省烟台市芝罘区朝阳街烟台山公园内，市内乘坐公交车可直接抵达。
门票：50元/人。
看点：公园里有亚洲现存的最大的近代领事馆建筑群，是集海滨自然风光、开埠文化、文物遗址、人文自然景观和异国风情于一体的国家4A级旅游风景区。
徐志摩好似夏天，如夏花般爱的绚烂、热烈。
夏之绚烂 {海宁徐志摩故居}
天空中没有飞鸟的痕迹，但它已飞过。徐志摩飞过，但这个世界却留下了他太多的痕迹。他本想挥一挥衣袖，不带走一片云彩，却带走了人们的无限追忆，留下了让后人津津乐道的绚烂的爱情，还有太多的故事与传奇。
当车慢慢的驶进海宁，脑海中全是徐志摩的诗句与他的传奇故事。一直很好奇这是怎样的一个人，看过了什么样的风景，经历了什么样的哀怨悱恻，才会写出那么美的句子，追寻那么美丽的爱情。徐志摩就像一个谜，而此次去他的故居就想缓缓揭起这层神秘的面纱。
海宁硖石镇西河街17号就是这位诗人曾经的住所，这是一幢红砖与灰砖相间砌成的小洋楼，也是当年这个地方的第一座洋楼。从外观就可以遥想当年徐家的辉煌，也许这样的家庭才能培养出这样一个浪漫的诗人。楼的风格中西合璧，古典雅致，楼下深黄的印花地砖是从德国进口的，而窗上的彩色玻璃则是从法国进口的。
总体看去，小楼前后两进，主楼三间二层，前面是东西厢楼，与门斗围合成前天井，后楼亦三间，与主楼及东西厢楼连接，形成四面围合的走马楼形式。流连其间，总想在其间追寻些什么东西，希望在新旧时光在同一地点的错乱、恍惚之中，明白当年这位诗人的所思所想。希望明白“有风听风，在块块的墓碑间且自徘徊，等斜阳淡了再计较回家”的独特浪漫，希望明白“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命”的那种云淡风轻。也许这些都被埋进了日光里，不再被开启……
故国东望路漫漫范文5
《中关村》：您是怎么跟动漫结缘的？
金社长：说起和动漫的缘分，首先得从儿时看的漫画开始。童年的漫画记忆，有铁臂阿童木以及韩国的英雄人物等。
到目前为止，看了非常多的动漫作品，我觉得很多作品都值得为大家推荐。比如《汤姆和杰瑞》，它的整个内容没有包含太多教育方面的内容，却能给很多人带来快乐的心情，动画片里的那种奇思妙想征服了很多人。《汤姆和杰瑞》是我在24年前看到的，至今这个片子依旧在播。就算现在看来，人物和故事依旧很搞笑、很精彩。
还有一部三维动画电影《料理鼠王》很有意思，我认为影片故事非常新颖，影片以法国为背景，其中起伏跌宕的情节和完美的结局是它最大的特点。而且影片最大的魅力在于，制作团队为了熟悉料理方面的知识，专门请来法国知名厨师，在制作期间，制作团队和厨师没日没夜地待在一块儿，一起学习和体会真正的厨艺。
《中关村》：为什么会选择到中国来做动漫？
金社长：我身为韩国Cornetstone公司的代表，2007年第一次来到中国，最主要是为了和中国代表洽谈合作组建北京东方嘉纳国际动漫技术有限公司。
9月份合资公司成立，发展到现在，应该说公司的制作模式和教育体系已经结合得非常紧密。公司成立之初，并没想办一所学校，而只是为了能够制作更好的动画片。但在制作的过程中，我们发现需要越来越多的人才，同时，我们意识到中国有充足的人力资源。所以，我们希望通过一种培训来培养一些人才为我们自己所用。
除此之外，随着人力资源培训体系的扩大，我们还会经常和别的公司进行一些外包项目合作等，同时我们还为一些公司提供人力、项目等各方面资源。
中国只是我们计划的一个中转站，我们希望利用中国丰富的人力资源，培养起强大的技术团队，等公司强大之后，再面向整个世界。之所以选择在中国，是因为现在全世界的目光都转移到了中国市场，中国市场非常广阔。另外，虽然我是韩国人，但我非常喜欢中国的文化，我非常希望把中国那种独特的文化与动漫结合起来，面向市场范围发展。
《中关村》：接触中国动漫之后，您觉得中韩在动漫产业方面的差异是什么？
金社长：首先是创造性的差异。最主要的问题在于中国没有把创意这个概念放到全世界的范围之内，动漫作品仅
限于如何表现中国特色文化，而没有考虑能否被世界接受。
另外，中国市场方面也有很多弊端，主要表现在市场氛围上。比如说，韩国市场非常自由，你可以发挥自己的想象去做自己想做的任何作品。我个人认为，中国在这方面非常局限，例如很多东西做出来以后，我们如果没能获得政府批准，还不能去播放，这点我觉得非常不便，这阻碍了我们想像力的发挥。
现在韩国经常会接受欧美那边的外包项目来做，在韩国已经形成这样一种氛围，做出来的东西能被欧美接受，能面向世界，而中国最大的不足就在这方面。
奥运会刚刚结束，现在正是一个非常好的起点，大量的欧美厂商愿意入驻到中国，或者给中国的制作团队一些外包项目，让中国动漫慢慢发展起来，让中国眼光更开阔一些。这样的话，市场范围会变成一个比较自由的形态，不过这需要一定的时间。
《中关村》：相比日本、欧美等国家，韩国动漫的核心竞争力在哪？
金社长：首先比较日韩。日本这个国家的人们本身就很喜欢动漫，不管男女老少，都会花钱去买动画片或漫画书看，一旦这种需求提高了，很多人就会去创作更多的动漫。另外，日本在内容方面比较丰富，在表现形式上也比较灵活。
以前韩国是经常接受日本动漫项目外包的国家，但在接受外包项目的过程中，韩国政府发现很严重的问题出现了，如果再继续接受外包的话，韩国的动漫产业很可能生存不下去，只能沦落。所以开始大量地支持原创，这种支持在三维领域显现出来了。
之后，韩国和欧洲国家往来，开始就原创作品和欧洲合作，代表性作品就是《小企鹅的故事（proro）》。这个作品制作出来后被法国的电视台看中了所以买下了它的播放权，在法国播放以后轰动了法国当地的儿童，非常成功。在当时的合作中我们发现，韩国和欧洲的兴趣是一样的，都主张做教育性质的动画片，现在在韩国的动画片市场都是倾向于这种教育式的动画片。
虽然我们韩国Cornetstone公司也和美国方面有合作过几个作品，不过在合作中我们发现，在创作方面，美国与韩国有点格格不入的差异，不过只要在创作力方面进行改造的话，合作还是完全没有问题的。而且在技术人员方面，不管创作人员是什么样子，概念是什么样子，韩国人的技术不会输给任何人。现在美国好莱坞把很多外包项目交给我们做，韩国很多技术人员已经在美国大公司进行技术制作，或者定期和美国方面来往，甚至直接定居在那，美国现在和韩国在动漫合作方面非常密切。
《中关村》：韩国动漫在国际上已经有相当声誉了，政府在促进动漫产业发展发挥了什么样的作用？
金社长：韩国从2000年开始大力扶持动漫产业。从投资到制作，韩国政府都会进行全方位的支持，比如说制作一个项目，首先政府会直接把资金投入给动漫企业，让他们去制作。而且现在只要韩国公司能做出原创动画，韩国政府会担当起中介人的作用，直接跟日本、欧美或者亚洲其他国家进行中介联系，向他们介绍我们国家哪个公司已经做出来哪些产品，希望你们能先看下，然后把它买过去。
《中关村》：您觉得现今中国动漫产业发展面临着一些什么样的问题？
金社长：我发现，中国电视台买下动画片的价格有很大问题，这在国外是完全想象不到的价格。比如制作一部动画片每集是10万元的制作费，26集就是260万，在国外我们每集最起码要卖出5万元，也就是说至少一半的价格。而在中国一半的价格相对于电视台来说是一个很高的价格，很多电视台提供给我们的都是极低的价格，甚至还不到成本的十分之一。在创作方面，很多公司其实很希望做出自己的原创作品，但因为做原创的成本高回报又少，所以都望而却步。
韩国政府最主要是很支持原创作品，而中国政府在这方面的支持力度是很不够的。我了解到，中国政府的支持力度是，买一块地，在那里建很多很多建筑物，让企业入驻的时候能够便宜些，我们只看到这一步。而我们真正需要政府投入的不是这一方面，而是从原创开始到卖到世界去，如同韩国政府一样非常支持，并支持到底。
中国动漫要想达到很高的水平面向世界，政府支持的力度应该非常大。不光是买一块地到那里住下，取个名字叫动漫基地就行，我们需要的是大力支持原创。
我还发现，很多动漫公司觉得彼此间是竞争对手，不会去联系。我们动漫企业为了得到政府的支持，应该经常和其他的动漫公司联系，希望我们联合起来，让政府看到我们的庞大性和扩张性，呼吁政府投入。
《中关村》：如要要使中国动漫产业向前发展，您有什么具体的建议？
故国东望路漫漫范文6
关键词：青少年；动漫；审美；转移
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0286-01
一、虚拟与现实携手共进
在今天虚拟现实在影视作品中的应用带给人们的震撼是空前绝后的。同样的虚拟现实，数字技术对动画电影的拓展带给青少年的震撼，也使得他们对动漫作品关注焦点偏向虚拟现实。虚拟现实的动画电影通过与现实的间离效果，通过与现实距离所产生的张力来表现艺术之真，满足观众的审美需求。通过虚拟现实与非现实营造的数字影像尽管其实质是虚构的，但其威力和作用却是真实的，它可以构造现实本身，甚至比真实更真实。2007年上映的《贝奥武夫》中高仿真的制作效果，仿佛是实拍的照片，其营造出的史诗般的场面，给人的感觉是极度震撼的。
但当代青少年对动漫关注的焦点不仅仅是虚拟的现实，对现实生活、情感的关照同样也是他们所追求的。虚拟现实的数字动画电影，其本质仍是叙事，故事中包含着的人文内涵是数字技术无法替代的，故事中所流露的各种真情永远是动画电影中的永恒主题。如果动画电影中的内容空虚乏味，再好的技术也只能是对内容的一种粉饰，是空壳、是外表。在数字动画电影中，其价值取决于数字技术与真实性叙事的结构平衡，既有主题又有视觉奇观的动画电影才能打动人，才能给人类精神给予关爱，才能在观众中留下永久记忆，才能满足当代青少年的审美情趣。
二、摆脱说教，呈现自我
《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等作品，它们在大多数70、80后人们心中是被奉为经典的，但这些国产传统动画片放在今天，对当代青少年来说，吸引力恐怕要大打折扣。传统动画中大多并不是将精彩的叙述故事作为重点，而是将故事所要表达的含义作为强调的部分，这在今天看来未免显得有些过于说教。如今的青少年一代，思想的解放，使得他们的主人公意识较强，相较于被动接受信息的受众，他们更乐于选择作为一个主动表达信息的一方，于是乎传统动漫所表现出的说教式表达方式就渐渐走向瓶颈了。
青少年在动漫作品中关注更多的是自身思想的传达，而不仅是被动的接受创作者所传达的信息。那些如刀刀狗、兔斯基之类的小人物怎么就成了青少年的偶像和心中的经典就不难理解了，这些角色不再是告诉人们，你应该怎么去做，它只是向受众展示自我，反映一种状态，而接受与否由受众决定，这自然契合了当下青少年时代主人公的意识。
当今青少年的另一个特点是习惯对自己极尽能事地进行挖苦和贬低。这种调侃，只是个人的一种自我保护。也是促成青少年动漫关注焦点由被动接受变为主动表达的另一方面。
三、重拾娱乐精神
关于动画的娱乐性，动画自诞生之初就带着娱乐精神。早期动画就是作为新鲜杂耍、技术手段，依靠简单的线条和图形活动展现魅力，无论是1906年布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》，还是1914年麦凯的《恐龙葛蒂》都以简朴、粗糙手法创造神幻，将真人与绘制的事物连在一起，让人感受新奇，获得乐趣。动画的这种娱乐精神一直在不间断的延续着，直至后来，我国国产动画片走入“美术片”一词的范畴，成为艺术片，动画片的娱乐性被压制在哲理之后，走上说教味较浓的道路。当今的年轻一代，即将介入成年人的生活，面临着来自各方的压力，每天经历的说教已经够多，他们希望在动漫作品中得到的是一种释放，强烈的渴求着“娱乐精神”的回归。但时下的一些动漫作品，被赋予了太多的意义责任，以至于掩盖了其本身应具备的娱乐性，对受众而言，作品带给人的是种沉重的说教感，而不是毫无负担的娱乐气息，那样的作品又怎么吸引年青一代的注意。
动漫能够吸引如此众多的目光，是因为其中那些可爱夸张的形象、扣人心弦的情节和表现出的理想精神，这种对现实的超越使受众在欣赏中获得了特有的自由感受。漂亮的画面、唯美的人物，充满生活气息的故事牢牢地抓住了青年人消费群的心理，但首先这些东西都只是为了带给青年人快了，在经历了过多的沉重之后，他们渴望没有负累的娱乐。
四、结语
当代青少年寻求自我解放，崇尚个性、时尚，凸显自我。在动漫作品的表现中，他们不满足于传统的动漫元素，他们希望塑造的角色是具有个性魅力的，是具有时代印记的，希望在动漫中表达情感而不是接受说教。青少年对动漫关注焦点的个性转变，充分体现了他们作为新时代继承人的活力。
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