童年的水墨画范文1
童年是一曲动听的歌，是串串花丛中传出的欢乐笑声，更是一段小溪里打闹，嬉戏的记忆……
在溪边，长满了青青的小草。溪水很静，静得就像一面镜子；溪水很绿，绿得就好像一块碧玉。溪边的杨柳树摆动着婀娜多姿的身姿，甩着光滑翠绿的长发，正对着“镜子”欣赏着自己的美丽呢。忽然，传来一群孩子的欢笑声，打破了这里的宁静。孩子们在溪边跑着、闹着，还时不时坐在岸边，用小脚丫拍打着溪水，裤子上，衣裙上，满是溅起的水花。垂柳的影子和孩子们的笑脸碎了，留下的是一滩水花花。孩子们玩累了，开始在溪边钓起鱼来。溪边又恢复了宁静，孩子们眼睛直愣愣地盯着鱼竿，他们太专心了，连一只红蜻蜓飞过来站在了鱼竿上他们都没发现。忽然，鱼上钩了，“哗啦”一声，一条鱼跃出了水面，孩子们的影子碎了，在草地上跳着鱼儿和孩子们的欢呼声。
多么美好的情景！多么美丽的水墨画！
童年的水墨画范文2
听不见外面买东西的吆喝声，
哪管它旁边有人大声说话。
孩子们的笔拼命地写个不停，
脸上浮起严肃专注的表情。
鸟儿从天空轻轻跑到窗边，
也想认真学习有趣的课文。
蓝天
鸟儿把蓝天当作家园，
云朵像摇篮一样温暖。
春风给蓝天添了生机，
风里还卷着一些尘土。
忽然呼呼一声刮过一阵大风，
天空中飞过一架灰白色的“飞机”
树林
像疾驰的马群，
在白桦林中奔跑。
一双双小脚踩着石子小路，
你追我跑乐呵呵。
童年的水墨画范文3
关键词：儿童 水墨画 分析 对策研究
一、前言
水墨画作为中国一项传统的精粹，应该得到更为广泛的继承和发扬，从儿童时期便开始注重对水墨画的兴趣培养，能够对日后的相关学习打下坚实的基础。所以，为了更好地开展儿童水墨画的教学，有必要分析研究其教学状况并提出相应的对策。[1]
二、儿童水墨画教学概述
作为中国传统的绘画形式，水墨画有着悠久的历史。近年来随着艺术教育的深入推进，水墨画教学在中小学校也逐步开展起来。儿童水墨画教学可以让儿童得到中国文化的熏陶，培养孩子对祖国优秀传统美术的热爱。
环顾当今儿童水墨画的教学，总难免有一种沉重感。面对种种问题，笔者将当今儿童水墨画的教学现状总结为以下几个方面：
其一，沿袭了传统儿童画的教学方法，一味地用毛笔勾线填色，任由儿童自由发挥，表现出趣味十足的水墨画。这类的水墨作品虽然具有一定的童趣，但完全没有传统技艺的传承，也就没有了谢赫提出的“骨法用笔、气韵生动”的意蕴，就没有了笔墨传情的技艺，岂不把源远流长、博大精深的中国画传统湮没了？
其二，运用传统的教学模式，把临摹作品作为学习水墨画的唯一捷径。不论儿童什么年龄、什么个性，在什么样背景下成长，都重复着这种绘画形式。让一群幼小的孩子成天跟着老师，一个步骤一个步骤地画，画得“像”才是好作品。这种单一枯燥、依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的思维，使他们不能很好地表达自己的情感世界，慢慢地失去了学习的热情，学习水墨画的兴趣也就日渐消失在那一遍遍的临摹之中了。[2]
其三，教师心态过于急功近利。一个充满理想与浪漫的事业变成了纯粹的功利，这是美术教育的悲哀。为了检验教师的教学以证明其优秀，参赛获奖成为一个最直接、量化的标准。急功近利地参赛，使得水墨表现的不确定性、孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺，三者结合，让孩子的作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画最缺少的东西，于是老师与家长对这种成果津津乐道。
三、儿童水墨画的教学对策研究
1.激发儿童的学画兴趣
儿童处在一个混沌初开的年纪，对周围的各种事物充满着好奇。教师若能激发起他们的学画兴趣，他们就会自觉地投入水墨画学习，这将有利于提高水墨画教学的效率。目前，小学美术中对水墨画的课标要求就是要用学生的兴趣带动水墨画教学。同时，兴趣也是学生创意能力培养的关键，只有存在兴趣，才会有独特的、有价值的想法，如果对这个领域很厌烦，就不必提创造力和创意想法了。
在进行水墨画入门教学时，教师可以进行趣味性演示，可以将蘸满墨水的毛笔在宣纸上进行简单的作画，寥寥数笔，学生只是看到了几条线和几个点的勾画，一只栩栩如生的大虾就诞生了，学生纷纷惊叹水墨画的神奇，跃跃欲试。这时，教师就可以鼓励学生拿起手中的笔试一试，只用简单的点和线，看看还可以画出什么，这时学生就会动手作画，有的画小鱼，有的画树木。
2.培养观察分析的能力，提高创新意识
要想水墨画体现出神韵，创作者就必须通过细致的观察对所要描绘的事物有一个总体认识，抓住关键部分才能画出成功的作品，因此，培养学生的观察与分析能力是非常必要的。比如，在画各种花时，教师可以借助多媒体设备，将不同种类的花进行展示，让学生先进行观察。其中，的花瓣是细长而卷曲的；月季则是片状的花瓣，而且层层包合在一起；牡丹又有自身的特点。要画好这些花，就要对花的形状有一个整体的认识，然后描画局部，才能画得生动传神。在着色上，这些花的颜色是不同的，即使都是红色，也有深红、浅红之分，颜色的划分是非常详细的，教师应该引导学生仔细观察，选择合适的颜色，同时要学习调色。
3.因势利导，培养创作
儿童存在着个性差异，由于个人素质、生活经历等不同，创作能力也必然存在明显的差异性。我将其归纳为如下类型，并在教学实践中相对调整了教学策略：
3.1传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。这类学生让他们多做默写练习。
3.2原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下工夫，拿起画笔就爱自由挥洒。这类学生多让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.3创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心；既看不起原创型的“小儿科”，又不想在传统上下工夫。这类学生让他们尝试多种表现形式，激发兴趣。
四、运用教学媒体，激发学习兴趣
现代教学媒体的运用，能集形、声、色、动感、肌理于一体，既形象又直观，能够以新激趣。浓厚的兴趣是儿童探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养儿童主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多。
儿童普遍具有强烈的好奇心，而新奇的东西很容易激起他们探索事物的欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意。例如，在教学活动中最关键的地方引入媒体工具，能极大地激发儿童的学习兴趣。媒体工具能使水墨画教学由笼统变为具体，由抽象变为形象，由模糊变为清晰。例如，构图规律原本是抽象而复杂的，仅靠语言描述很难让儿童理解，而利用演变教具不仅能让儿童发现、理解规律，更使美术课摆脱了理论知识教学中枯燥说教的模式。同时，可以通过投影仪从视觉角度发展儿童审美能力，也可录制与课文内容吻合的背景音乐，为创作创设良好情境，启发儿童积极思考、进行创作。范画要教师自己画，与儿童生活贴近，容易让他们在心理上接受。
教师还要让儿童尝试各种新的水墨画材料，激发他们的探索欲望，满足他们的好奇心。因为好奇心是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。水墨画课应将教授理论与操作训练有机结合，如画一个桃子，可先让儿童触摸以刺激他们的触觉系统，再加以引导，让儿童看得见、摸得着、听得到，充分调动儿童的多种感知器官，从而激发他们的学习积极性。
五、结束语
通过对儿童水墨画教学状况的分析以及对策的研究，我们可以发现，儿童水墨画的教学是一项漫长的过程，在这个过程中，从教人员要严格分析教学实际条件，结合儿童发展的客观环境，制定出最具针对性的合理化对策。希望本文的研究对相关工作的开展可以产生积极作用。
参考文献：
童年的水墨画范文4
关键词：心理特点 儿童生活 水墨画教学
水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。
一、走进儿童生活，精选教学内容
儿童水墨画同其他的儿童绘画形式一样，都是表现儿童对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。我们在教学当中要精选符合儿童特点的教学内容，力求多样化，注重绘画与生活的联系。选择并向儿童提供题材内容时，尽量从儿童的现实生活出发，贴近儿童的生活，让儿童有生活感受。通过水墨游戏活动，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。
1．结合地域民俗文化，体验民间艺术
我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。
2．深入儿童生活，表现生活乐趣
生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。
3．绘画动物，抒感
动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神采，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比作自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不把成人那套内容原封不动地搬来强化教学，可以以画小动物为主，兼画小花、小草，与儿童自主的生活体验联系起来。
4．开展写生，积累创作素材，丰富生活经验
最好的办法是引导儿童到生活中去，培养儿童以写生为手段，观察生活、表现生活。可以组织儿童到附近的公园、民居等场所写生，表现当地的风土人情，并根据写生稿画成水墨画。虽然技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。也可以将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统水墨画技法加以表现，不仅让儿童感到自然的美，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。也逐步培养了儿童的观察力和感受力。
5．展开想象，培养想象能力
绘画是喜爱艺术的儿童对生活的需要，也是他们实现梦想的舞台。儿童的思维方式主要以形象思维为主，鼓励儿童用水墨画来表现自己的所感、所想，这样既可以启发儿童的思维，又可以体验中国水墨画的笔墨情趣。
6．为古诗配画，画中有诗、诗中有画
中国画诗、书、画、印一体，儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励儿童积极调动中水墨画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。
二、围绕兴趣，采用灵活多样的教学方法
1．抓好执笔方法训练，养成良好习惯
每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。画水墨画需要使用较多的工具，对儿童的辅导重在培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。
2．利用儿歌启发想象，促进儿童记忆
将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃学习气氛。提高儿童对所画对象的理解和记忆。
3．“玩”中训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。
4．采用多种表现形式，体验水墨画魅力
求变、求异也是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。提高儿童的审美能力，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。
5．尝试多材料，提高儿童综合学习能力
孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，他们对于绘画的工具和材料的观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。因此，我们在儿童水墨画的创作辅导中，鼓励儿童尝试多种材料和方法，例如鼓励儿童结合油画棒与水彩色在宣纸上进行大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。
6．倡导儿童个性，追求趣味性
在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面也会出现一些意想不到的效果。
三、结语
总之，儿童水墨教学有规律可循，但尚无固定的模式，儿童的水墨画教学既要引导他们从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部．美术课程标准（实验稿）．北京师范大学出版社，2001．
[2]杨景芝．儿童心理规律与美术教育．美术教育，1988，（2）．
[3]王荀．儿童中国画教学一得．美术报，2006，（12）．
[4]冯国勤．少儿中国画教学内容与形式的探索．中国美术教育，1996，（2）．
童年的水墨画范文5
我们不满足于已有的成绩，开始了“浓墨重彩绘家乡”，用水墨表达对家乡的爱意，提高艺术审美能力，拓展研究的外延，和语文学科整合推广，把水墨画教学和古诗词创作整合，使水墨教学更富有诗意，在培养学生艺术修养的同时，提高学生的人文素养。同时，在养正思想的引领下，把校本课程建设从学科领域拓展到德育领域，把教育升华到指向学生生命成长的高度，为学生的完整人生奠定了坚实的基础。
一、文化传承，做有根的人
中国水墨画有着悠久的历史，是民族文化的基础和典范。它蕴含着中华民族的精神和哲学，展现了中华文化的深度和广度，是世界文化的绚丽之花。中国水墨画作为中国传统文化的代表之一，包含着一种强大的精神内核，它符合时代精神和校园精神。
学校开设了儿童水墨画校本课程，旨在使学生掌握中国传统水墨画的技巧和技能，吸收优秀的文化元素，如“精、气、意、韵、品”，从而提高他们的艺术修养。同时，把美的种子种在学生幼小的心灵中，逐步培养他们高尚的审美情操。总之，学校回归水墨这一传统艺术，不仅要传承优秀的民族文化，还要让学生扎根于民族文化中，接受熏陶和影响，做一个有根的人。
学校坐落在古镇南泉。这里南临太湖水，西靠军嶂山，古迹遗址丰厚，湖光山色秀灵。古镇的江南风格，犹如一幅绵延不绝、横贯古今的山水画卷，诉说着浓浓的乡情，深深镌刻在学生心田。水墨画校本课程在这里依托丰富的自然资源和人文资源，以“浓墨重彩绘家乡”为主题，让学生走在山水之间，感受家乡的山川河流、花草树木、水果蔬菜、地方特产、民俗民风......教师根据不同学段学生的审美情趣和艺术修养进行分班教学，一、二年级侧重画家乡的水果和蔬菜，三、四年级着重画家乡的水产品，五、六年级主要画家乡的房子、街道、桥梁、民风。鸟鱼花虫、水果蔬菜、桥梁民居、湖泊山脉……都能成为学生笔下的水墨画主题，让学生爱上弥漫着乡情的美术课堂，从而形成具有浓厚乡土气息的水墨画校本课程内容。
学校儿童水墨画课程强调童趣和色彩的结合，教师根据学生的年龄特点，在教学方式上更注重趣味性和童趣，更接近儿童的审美心理和价值取向。同时，在表现手法上，教师也改变了传统水墨画以墨色为主的风格，加强色彩渲染，达到“水墨重彩”的效果，进而激发学生的兴趣，体现学生的童趣。
二、水墨悠悠，做诗意的人
经典诗文是世界上最美丽和优雅的语言，因此，学校语文学科组开展了“经典诵读”课题研究，他们精心准备了一套经典诗文校本教材，让孩子们在心灵最纯净、记忆力最好的小学阶段吟诵，以此滋养与厚实学生的学识素养，培养他们的审美情操。这对学校的美术教师来说是一个很大的启迪。他们认为诗中常常有巧妙的画，画中常常有美丽的诗，诗与画是一种最密切的姊妹艺术，诗与画联姻是世界上最美丽和优雅的语言，可以培养学生的气质，使水墨画教学更富有内涵和意义。于是他们在“浓墨重彩绘家乡”的基础上，提出了水墨画和语文学科“经典诵读”相整合，以“诗画联姻”开展教学活动，让学生在吟诗作画中彰显经典。学生在富有诗意的水墨创作中进一步培养审美的情操，提高艺术的修养，同时也让自己的人生栖居在诗意之中。
学校的“诗画联姻”分为两个内容：一是让学生用水墨语言表达对经典诗文的理解与感悟，也就是把学生在语文课堂上吟诵的经典古诗引入美术课堂，通过一幅幅美妙的水墨画呈现出来。二是为自己的水墨画题诗，也就是在用水墨画家乡的基础上，为自己创作的家乡水墨画题一句诗或一首诗。这样的水墨画教学，为学生营造了优雅飘逸的意境画面，让学生在博大精深的传统文化中感受水墨的魅力。
为了让悠悠水墨画植根于学生的心灵，学校每学期从国家艺术课程中整合出10课时，用于全员参与的普及教学；每周从地方课程中整合出3课时，用于培养优秀的特长生，即成立校级水墨画社团，吸引一批热爱诗歌和绘画的学生，精心引导与培育。
五月是一年一度的学校艺术节，儿童诗歌和水墨画比赛是一个传统赛事，学生展开团队合作，创作诗画，画中有诗，诗中有画，水墨悠悠，独具无限诗意。
三、生命成长，做完整的人
童年的水墨画范文6
低年级中国写意画教学之我见
解放路小学 张书芹
中国文化博大精深，水墨画艺术更是承载中国文化的艺术形式，属中国的国粹艺术。虽然中国画有着它自己的独特魅力，但是它的色彩并不像油画棒、水彩笔那样鲜艳、丰富，主要靠墨色的变化来表现画面。低年级学生喜欢漂亮的色彩这一特点，使中国画不能在第一时间里吸引住学生的眼球，而对它深厚的文化内涵以及独特的艺术魅力，低年级的学生又是很难理解的。那么如何使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，这值得我们教师好好思考。
一、以游戏为主调动兴趣
爱玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，喜欢想象。教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：在教学《水墨游戏》时，我用玩游戏的方式导入，用毛笔、墨汁、加水、在宣纸上做各种活动。接着又形象具体的进行了演示，让毛笔站直了走一走，扭一扭，跳一跳，打个滚……然后想一想，添画完成一幅作品。同学们在了解这个奥秘后，都急于尝试。在这个玩的过程中，
无论学生的水墨涂抹是什么样的效果，只要表现出了墨迹的"浓淡干湿粗细曲直"等变化，教师就应让学生认识到他的表现是非常优秀的，使其充分感受水墨游戏的快乐和墨迹变化呈现的美感，让他们在自由的水墨空间中愉快地散步。通过画面的展示，使学生进一步感悟水墨的浓淡干湿和线的曲直粗细，并抒发了自己快乐和愉悦的心情。
二、名家故事与欣赏教学开拓学生视野
几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。
对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，我经常网上查找有关画家的成长故事，比如：《徐悲鸿三请齐白石》、《齐白石和他曾孙的故事》《唐伯虎学画》等，既能激发学生的兴趣，又能把枯燥的欣赏讲解，生动有趣的穿插到教学上。学生往往被我惟妙惟肖的故事深深地打动了。我也在语言表达上，概括上，了解画家的成长上，进一步认识了他们成长的经历和优秀的作品。为以后的教学积累了更多的有关知识。通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。
三、从临摹儿童感兴趣的事物画起
中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。
四、多种方法，培养创新能力
在指导儿童学习水墨画创作时，要用新的教学内容、采用多种教学方法、多种教学手段等培养。如儿童刚开始接触水墨画时，教师可运用演示法，拿一支饱蘸浓淡不同色墨的羊毫笔在洁白的宣纸上看似漫不经心（实是极精心）的勾、点上一些大小不同、错落有致的点、线、面。然后问学生"老师画的是什么呀？我们在这基础上勾画，它又可以变化成什么？接着老师拿出另一支稍微小一点的狼毫笔稍加勾点，一幅姿势不同、神态各异的、栩栩如生的群雀图跃然纸上。真棒、真有趣！学生们群情激荡跃跃欲试，教师可以让学生到讲台上随意点画，同时启发学生思考："我们可以把这些点面改画成什么？学生边讨论边思考，教师稍加勾点，各种充满童趣的作品便展现在眼前，学生学习兴趣浓烈，思维活跃，不知不觉中训练了他们的形象思维能力和创新能力。
五、学书法艺术，打国画基础
