阿西莫夫短文两篇范文1
勃涅日列夫也曾在肖洛霍夫那儿碰过壁。他曾提出到维约申斯克去拜访肖洛霍夫，但是肖洛霍夫对他说：“亲爱的尼基塔・伊里奇，你们到我这儿来是好事，可要是庄稼歉收了怎么办?看样子今年收成不好。”肖洛霍夫就是以这种貌似玩笑的方式巧妙回绝了这位苏共最高领导人。
1933年，苏联集体运动中的许多过激行动极大地损害了农民的利益，肖洛霍夫曾上书斯大林向他汇报实情，请求救济饥民。他甚至在信中威胁斯大林，如果斯大林不采取措施解决问题，他就要将此写进《被开垦的处女地》第二部。
肖洛霍夫被认为是20世纪苏联最伟大的作家。他一生最重要的作品有三部，即长篇小说《静静的顿河》、《被开垦的处女地》，短篇小说《一个人的遭遇》。其中以《静静的顿河》影响最大，被誉为“顿河哥萨克生活的史诗”，并为作家赢得了1965年度诺贝尔文学奖。
早在1926年，肖洛霍夫就出版了两部反映苏联国内战争时期顿河哥萨克生活斗争的短篇小说集《顿河故事》、《浅蓝色的草原》，引起文学界的关注，并获得好评。也就是在这一年，肖洛霍夫决定创作一部深入反映顿河哥萨克生活和斗争的长篇小说，这就是后来写成的《静静的顿河》。作品一共分四部八卷，分别于1927年、1928年、1932年、1937年和1940年发表于《十月》、《新世界》两家杂志上。
《静静的顿河》讲述的是一个普通哥萨克的故事，反映的却是从第一次世界大战前至国内战争时期这十多年顿河流域政治风云变幻和顿河全体哥萨克人在特定历史时期的命运。
顿河边上的靼鞑村住着中农麦列霍夫一家六口。小儿子葛利高里是一个勇敢剽悍而又桀骜不驯的青年。他同邻居司捷潘的妻子阿克西妮娅发生了炽热的爱情。阿克西妮娅是一个勤劳美丽、大胆泼辣、有着火一般的激情却遭遇不幸的哥萨克。她与正直淳朴的葛利高里之间的爱情是纯洁真挚的，但是他们的关系使葛利高里的父亲深为忧虑。他赶紧为葛利高里张罗亲事，让他跟同村富农的女儿娜塔丽娅结了婚。葛利高里不喜欢冷淡的妻子，婚后和阿克西妮娅旧情不断，最后两人私奔，逃到地主李斯特里茨基的庄园里做了下人。
不久，第一次世界大战爆发，葛利高里同村里的其他青年一起应征入伍。他在战场上作战英勇，表现出色，还获得了勋章，但是战争的血腥和残酷使他深感困惑，精神上异常痛苦。在布尔什维克贾兰沙的启发下，葛利高里朦胧地意识到了革命的真理，认识到了帝国主义战争的实质。后来在另一个革命者波得捷尔科夫的影响下，他加入了红军。但是，在革命队伍中，葛利高里亲眼目睹了波得捷尔科夫未经审讯便杀死白军军官并大肆滥杀无辜。这种暴行使他深为不满，一怒之下他离开了红军队伍。在白军的煽动下，他加入了叛军并当上了师长。当叛军被消灭，他又满怀赎罪之心参加了布琼尼骑兵团。尽管他在骑兵团里奋勇杀敌、战功赫赫，复员后却仍然害怕在肃反运动中遭迫害。于是他又冒险参加了弗明匪帮。最后匪帮溃败，走投无路的葛利高里悄悄潜回村里，想带上阿克西妮娅远走高飞，不幸未走多远阿克西妮娅遭追兵枪杀，悲惨死去。这个时候，葛利高里已经在战争中失去了大部分亲人，包括他的父亲、母亲、哥嫂、女儿和他那在屈辱中度过了一生的妻子娜塔丽娅。阿克西妮娅的死使他生命中的最后一线光明消失了。万念俱灰的葛利高里独自一人在草原上流浪了三天三夜，终于决定回家。作品最后，葛利高里抱着自己同娜塔丽娅所生的儿子站在自家的门前，面对着疲惫而广阔的大地，不无悲凉地感到自己和这个世界惟一的联系就是小儿子米沙特。
就这样，肖洛霍夫以一个普通哥萨克人葛利高里的生活经历为明线，以他的情感经历为暗线，记叙了他坎坷而又充满激情和迷惘的一生，并由点及面，全面而又深刻地反映了顿河人民在面对社会历史重大选择的紧要关头所经历的痛苦的思想斗争和走过的艰难曲折的人生道路，探讨了个人命运同整个人类社会历史发展之间错综复杂的关系，表现出作者独有的悲剧意识和深广的人道主义关怀。
肖洛霍夫的作品特别关注社会变革中生命个体的处境，他总是用富于人性的笔触深入揭示人物丰富的内心世界，从而使其创作不只是迎合一时的政治潮流而能经得住历史的检验。这一特点几乎贯穿在他的所有重要作品中。因为国内战争的爆发，肖洛霍夫只上到小学四年级便不得不辍学回家。他15岁参加革命，先后当过人口登记员、粮食检查员，还和匪军战斗过。当他17岁那年到莫斯科时，怀里仅揣着几个卢布。他不得不去做石匠、搬运工、泥瓦匠和房管所会计以维持生活。正是在这种恶劣条件下，他一边干活一边写作，于1923年9月发表了处女作《考验》。一开始肖洛霍夫的创作主要师法契诃夫，契诃夫描写自然风光的高超技巧、简练的语言风格使肖洛霍夫受益匪浅。后来他进一步借鉴托尔斯泰的创作技法，他的《静静的顿河》在结构布局和人物塑造方面受《战争与和平》影响很深。但是在创作上对肖洛霍夫有直接的提携之功的人是绥拉菲莫维奇。这位可称为肖洛霍夫精神之父的作家，在肖洛霍夫的第一部短篇小说序言中，就曾把他的小说称作草原上的鲜花，并预言肖洛霍夫将成为一个可贵的作家。
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肖洛霍夫名言：
阿西莫夫短文两篇范文2
记得在高一的时候语文课上，学习了莫泊桑的小说《项链》、《两个朋友》。从而认识了这位并列于契诃夫和鲁迅的世界短篇小说之王。莫泊桑与巴尔扎克同样生长于19世纪的法国，一生创作了近300篇短篇小说和六部长篇小说。
《羊脂球》的诞生，使莫泊桑一鸣惊人，这不仅是莫泊桑的处女作，更是他的成名作、代表作。小说描绘了一八七零年普法战争期间，有一辆法国的驿车在离开敌战区时，被一名普鲁士军官扣留。军官一定要车上一个绰号叫羊指球的陪他过夜，否则驿车就不能通过。羊脂球出于爱国心断然拒绝，可是和他同车的有身份的乘客为了各自私利，逼她为了大家而牺牲自己，羊脂球出于无奈而作了让步。可当第二天早上驿车出发时，那些昨天还苦苦哀求的乘客们却突然换了一幅嘴脸，个个疏远她，不屑再与她讲话。
作者用一个不愿委身侵略者、地位卑微的和当时一些上层人士作对比；作者以经过关卡前羊脂球把提篮里的东西拿出来与大家一起分享和经过关卡后他们对她的不屑一顾作鲜明对比。这些是在时处的对照，另外也是对爱国方式的对比。读完《羊脂球》的第一感觉，就是为羊脂球叫不平。仔细想想，这更与当时的法兰西第三共和国社会背景有关。资本主义法国人与人之间的地位隔阂、建立在金钱上的虚伪友谊和亲密，在作者笔下被淋漓尽致地体现出来。
莫泊桑的作品涉及社会各阶层，有贵族、官僚、资本家、公务员、工人、农民、乞丐、。他深刻地揭露上层社会人们的丑态和腐朽；同情和赞扬下层社会的劳动人民。但是，莫泊桑还不能彻底写出当时社会的阶级利益关系、党派之争、资本主义高度地拜金主义及一些军事、政治事件，有一定的局限性。他的名著《漂亮朋友》，又译《俊友》很形象地描绘了一位以美貌和手段取得上流女性信赖，而且名利双收，并成为百万富翁的女婿，还要竞选众议员的小职员杜洛阿原，侧面揭示了给俊男创造如此飞黄腾达条件的是当时腐朽没落的资产阶级上层社会，是社会熏陶了这样一位“小人物”。作者在对其中男女关系的情节描述渲染得有些过分，但由此可见当时社会对作者自身情操的影响程度。同时，也可想象法兰西第三共和国的覆灭不还矣。
读莫泊桑的作品，尤如欣赏一段历史，人物的真、善、美几乎荡然无存，一切都受金钱、权位、名誉的支配，社会腐败不堪。这对人是一种精神上的启迪，对社会则暗示下一个时代的到来。
阿西莫夫短文两篇范文3
一
目前，在中学和大学课堂上，有一种关于小说情节的理论广为流行：一分析情节就是开端、发展、高潮、结局四个部分。这是非常荒谬的理论。这样的理论，并不符合现代小说，特别是中学课本中短篇小说的实际情况，许多小说没有高潮，有的没有结尾，有的没有开端。其实，到了19世纪下半叶，以契诃夫、莫泊桑和都德为代表的短篇小说家，就已经废弃了全过程式的情节（在我国古典小说中，叫作一环扣一环），代之以“生活横断面”的结构。这种结构不追求中国传统传记式的连续性叙述模式，而是从生活中截取一个侧面来表现主题。最明显的不同是，开端显得非常不重要，往往是从事件的当中讲起，开端退化为后来的某种不着痕迹的交代，更不在乎严格意义上的结尾。现代短篇小说的好处恰恰是对于完整过程的大胆省略。比如《项链》，明明发现耗费了十年辛劳的项链是假的，却戛然而止了。如果再写下去，把真项链要回来，换成现金，在艺术上就煞风景了。
早在五四时期，胡适就在《论短篇小说》中说，所谓短篇小说，并不是篇幅短小的意思，而是有一种特别的性质。他为短篇小说下了这样的定义：“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中的最精彩的一段，或一方面，而能使人充分满意的文章。”[1]
他把这种现象比喻为树身的“横截面”，看了“年轮”就可能知道树的年纪。胡适以他翻译的都德《最后一课》《柏林之围》，和莫泊桑《羊脂球》《二渔夫》为例，说明这种描写“事实中最精彩的片段”的情节构成方法，针对的就是传统所谓有头有尾、环环紧扣的情节构成。这在五四时期新锐小说家那里几乎已经成为共识。鲁迅有时走得更远，他的《狂人日记》几乎废除了情节。《孔乙己》则把孔乙己之所以成为孔乙己的故事全都放在背景的交代中，只写酒店的三个场景，其中第二个场景孔乙己还没有出场，而这恰恰是鲁迅最精心的设计。
这说明，早在五四时期，全过程的情节早已不是经典作家的追求，相反横断、纵切、省略连贯性环节，才是小说艺术的新生命所在。关于开端、发展、高潮、结局的“理论”，据我考证，是20世纪50年代从苏联的一个二流学者季莫菲耶夫的《文学原理》中来的。这个《文学原理》，原为苏联教育部核准的文学理论教材。原文是这样的：“和生活过程中任何相当完整的片段一样，作为情节基础的冲突也包含开端、发展和结局。”[2]在阐释“发展”时，又提出“运动的‘发展’引到最高度的紧张，引到斗争实力的决定性冲突，直到所谓‘顶点’，即运动的最高峰”[3]。这个补充性的“高峰”，后来就被我国的一些理论家与英语的“高潮”结合起来。半个多世纪过去了，苏式文艺理论教条早已被废弃，季莫菲耶夫的“形象反映生活”“文学的人民性”“文学的党性”“社会主义现实主义”早已被历史淘汰，而“开端、发展、高潮、结局”的情节教条仍然在中学甚至大学文学教学中广泛流行。
20世纪80年代，花城出版社出版了英国作家福斯特的《小说面面观》。此书继承了俄国形式主义者把情节和故事（素材）加以区别的精神，把情节和故事加以划分。例如，国王死了，然后王后死了，这还不是情节；要成为情节，其中必须有一个因果关系，国王死了，然后王后也死了，因为王后悲痛过度。有这个因果关系，就是情节了。[4]
这个理论讲得很通俗，但实际上它是很古老的。亚里士多德在《诗学》里讲情节、动作，就是一个“果”、一个“结”和一个“解”。“结”就是打一个结，然后把它解开，从结果中寻求原因。[5]例如，《俄狄浦斯王》中先有一个“结”，这个孩子生下来，祭司就预言他将来会杀父、娶母；人们千方百计逃避这样一个结果，然而阴差阳错，种种巧合，他最后还是杀死父亲，娶了母亲，逃避的原因变成了逃避不了的结果。这就是“结”和“解”的关系。福斯特的理论，最初源头就在这里。然而，用这样的理论解读小说还是不到位，因为原因和结果的关系多种多样，那些理性的、实用的因果关系就不能构成小说的情节。好的小说是一种非常感性的因果关系，是由情感来决定的。从理论上来说，就是审美情感要超越实用价值。
有了情感的因果关系，还没有深入到小说的特征，为什么呢？因为一些凶杀案，也是情感的因果关系，但那是真人真事，所揭示的人的内心世界往往是实用性质的（如为了钱财），即便有情感成分，深度也是有限的。小说不满足于真人真事的因果关系，其目的是超越实用价值，深挖人心理深层的奥秘。这就需要想象，通过假定和虚拟，在想象中自由探索，哪怕是超现实的、荒诞的因果，只要具有开拓心灵深层的功能，就是好小说。有一种讲求绝对真实的小说理论，认为武松打虎所用的方法不真实，因而得出否定的结论。其代表是晚清写出中国第一部《小说原理》的夏曾佑。他说：
武松打虎，以一手按虎之头于地，一手握拳击杀之。夫虎为食肉类动物，腰长而软，若人力按其头，彼之四爪均可上攫。与牛不同也。若不信，可以一猫为虎之代表，以武松打虎之方法打之，则其事之能不能自见矣。[6]
几百年来的阅读实践却否决了这样的理论。这种理论的致命弱点就是没有把小说当作一种艺术来看，而艺术形象如莱辛所说都是“逼真的幻觉”，一切艺术都应该是真实的，但真实和虚假是对立的统一，用我国的古典诗话来说，是真假互补、虚实相生的。脂砚斋在评《红楼梦》第一回针对所谓石头无才补天被女娲丢弃说：
使当日虽不以此补天，就该去补地之坑陷，使地平坦，而不得有此一部鬼话。[7]
脂砚斋这里说得很明白，按逻辑推理，不能补天，就该去补地（因为“地陷东南”），但不进入“鬼话”之境界，便不可能有此一部情痴之巨著。所谓“鬼话”就是假定、虚拟、想象。自由，才可能有心灵深层的真实。用歌德的话说，艺术是通过假定达到更高程度的真实。拘泥于表面的真实，从根本上说，乃属于机械唯物论和狭隘功利论。虽然从理论上说，二者都为理论界废弃，但是在具体分析文本之时，至今在文学理论界和语文教育界还相当流行。
承认小说情节和人物的虚拟性，在西方当论已经是某种共识，可光有这种共识，仍然是粗浅的。在西方，关于小说的理论五花八门，车载斗量，但少有解读小说艺术的。比如，目前很权威的西方叙事学，热奈特的《叙事话语》讲究叙述的次序、延续、频率、心境与语态，托多罗夫的《叙事作为话语》则分别论述叙事时间、语态和语式。然而，他们都离开了审美价值、情感世界去讲话语，除了托多罗夫时有真知灼见以外，大体上都满足于描述、概括和演绎，并未提出评价小说优劣的准则。因此，从总体来说，我们不能对他们作疲惫的追踪，应该从中国小说创作和阅读的历史经验出发，概括出中国式的小说阅读理论，解决小说的情节、人物在艺术上的评价问题。
依赖西方大家的文论已成为中国当代文学理论的顽症，许多学者只是疏理西方文论的来龙去脉，从概念到概念（所谓知识“谱系”），从演绎到演绎，追踪其变幻，不惜耗费十年甚至数十年的生命，仍然对西方文论的局限没有突破，对具体文本的解读捉襟见肘。殊不知早在20世纪中叶，韦勒克和沃伦就在他们合著的《文学理论》中宣告：“多数学者在遇到要对文学作品作实际分析和评价时，便会陷入一种令人吃惊的、一筹莫展的境地。”[8]
既然如此，我们还不如直接从自己的经验中进行第一手的概括。当然，这需要有一点原创性，自然也就有了一定难度，但相对于追随西方大师的生命耗费，直接概括可能会另辟蹊径。
二
回到情节上来，亚里士多德在《诗学》中早就提出过“突变”和“对转”。什么叫突变？就是突然打破常规。什么叫对转？就是事情向相反方向变化。对于情节来说，其功能是探索人物内心潜在的情感和深层的奥秘。在平常状态下，人物均有荣格所说的“人格面具”，遇到事变，能够迅速调整其外部姿态，使心理恢复常态。情节的突转功能就是把人物打出生活常规，进入一个意想不到的新境界（我将其称为第二环境），使之来不及调整，目的是把人物在常规环境中隐藏得很深的心灵奥秘（我将其称为第二心态）暴露出来。
光有情节的情感因果，还不能算是好的情节，好的情节应该有一种功能，就是把人物打出常规，进入第二环境，暴露第二心态。所谓第二环境，是相对于第一环境而言的。第一环境就是人物所处的常规环境，把人物打出常规的第一环境，进入非常规的第二环境，其性质就是虚拟的、假定的、不拘泥于现实的。所谓第二心态，就是人的深层心理结构，它与表层心理结构形成反差。人都是有人格面具的。在正常的社会关系里，他维持着社会角色的面具。情节性的小说，一旦进入第二环境，客观环境的变化导致心理环境的更大变化，从而迫使人的心理深层奥秘浮现。
打出常规，以揭示人物的表层和深层心态的变幻，应该是小说普遍的规律。
都德小说《最后一课》中的那个小孩子不喜欢学法语，特别是法语的分词和语法，他讨厌极了，老师提问都答不上来。要让这样的孩子从讨厌法语课变成热爱法语课，写成小说是多么困难的事。例如，老师教导一番，父母循循善诱，他好像用功了一点，可并不排除他过几天又厌倦了。这样写小说不但费力不讨好，而且不可信。都德采取了另外一种办法，就是把他打出常规。常规环境是天天可以学法语，这是天生的权力，每天都有明天。非常规环境，这是“最后一课”，不可逆的。这个孩子突然变得非常热爱法语课，并且希望这堂法语课永远不要完结。这叫打入极端的第二环境，使他内心深层对母语的热爱之情被完全激发出来，浮到表面。原来这个经常逃课去滑冰、去钓鱼的小孩子，他内心深层还有一个隐秘，就是对母语的热爱。这就是《最后一课》之所以成为经典的一个重要原因。[9]
莫泊桑的《项链》也是这样，玛蒂尔德非常爱慕虚荣，受邀参加一次舞会，不惜血本买了高档衣服，但美中不足，缺少一条项链。于是，她向朋友借一条。出了一夜的风头，要回来时发现项链丢了。这样贵重的礼物丢了，对于这个普通的教育部官员家庭来说，是个大灾难。为不被人当成骗子，她不得不勤俭持家，艰苦备尝，由一个非常爱慕虚荣、爱出风头的女人，变成一个艰苦奋斗、勤劳节俭的女人。在之后的十年里，她辞去女工，住到小房里；自己洗衣服、提水，一桶一桶地提上楼；自己洗碗，她那粉嫩的手指都洗粗了。莫泊桑在写到这一段时用了一个词，英文译成“heroism”，即英雄气概。一个爱慕虚荣的轻浮女人，变成一个有英雄气概的女性，这个人就更深刻了。
关于这篇小说，有很多奇怪的讨论。有人说，这个女人是个爱慕资产阶级虚荣的、肤浅的女人，是资产阶级的虚荣心害了她。有人说，这个女人有权利追求自己的高贵地位，享受自己的美丽和幸福，不能说她是资产阶级的虚荣，无产阶级也需要这些东西。其实，这不是两个人，而是一个人。她表层的人格面具是虚荣的，但她心灵深处还是正直的，为了正直的人格，她宁愿承受十年的苦难。
这篇小说把她打出常规，打出的缘由却是假的――项链是假的，根本就不值那么多钱。这对情节构成来说是非常重要的假定。如果按照开端、发展、高潮、结局的理论，《项链》这篇小说本来可以接着写下去：既然项链是假的，就应该把真的项链还给玛蒂尔德，让她去卖了钱回家改善一下生活，补偿十年的辛劳。然而，作者没有这样写，因为对人的心灵的探索到此结束。把真的项链归还给玛蒂尔德，对故事的完整性来说也许是重要的，但是对审美价值来说不重要。情感的、青春的代价付出以后，就再也不能得到补偿。这正是小说之所以非常深刻的原因。
托尔斯泰的长篇小说《复活》，遵循的也是这样的原则。《复活》一开头，陪审员聂赫留朵夫公爵道貌岸然地坐在那里，突然发现，那个被控告谋杀嫖客的居然是当年和自己发生关系的女仆，因为怀孕而被逐，流落到城市沦为，又被诬告谋杀。这就突然把他打入了第二环境，产生了第二心态。他觉得自己才是罪人，于是决心去拯救她，甚至向她求婚，但是遭到拒绝。等到她被判流放西伯利亚以后，聂赫留朵夫就产生了第三心态――追随她去，直到看到她嫁给一个民粹派。他读《马太福音》（“申冤在我，我必报应”）：勿以暴力抗恶，道德自我完善，最终得到解脱。
三
第二心态、第三心态，是从一个人的角度来说的，然而小说写的往往不是一个人，而是几个人。几个人从相同的心态变成另外一种心态，有三种可能：完全相同；完全不同；部分相同，部分不同，即本来处于同一情感状态的人物，发生了情感错位。阅读经验告诉我们：完全相同的，不像是小说，在一切情境中人物都心心相印，那是浪漫的诗歌；完全不同的，凡事都针锋相对，令人想起红色文学中写阶级斗争的公式化，把人物简单化；而那些发生情感错位的，往往才会在读者心目中留下深刻印象。
《西游记》中，孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚西天取经，一路上都是打出了生活的常规。妖怪很多，都给消灭了，可是读者却连妖怪的名字都忘掉了。因为，在打的过程当中，师徒四人的精神状态没有什么错位，都是同心同德，一往无前。这其实并不是好的情节。然而，有一个妖怪印象绝对深刻――白骨精。她是一个女妖怪。她一出现，人物的感觉就发生了错位。孙悟空一看，立刻分辨出这是白骨精，一棒下去就把她给打死了。唐僧一看，明明是一位善良的女子，而猪八戒一看，好漂亮的一位姑娘！人物心理瞬间发生了“错位”。《西游记》的英雄通常都是无性的，猪八戒则是唯一有性感觉的男英雄。四人一起前进的时候，都是常规心态，相安无事，而女人一出现就发生了突变，猪八戒的感觉被打出了常规。猪八戒潜在的性意识非常强烈、非常坦率地表露出来，和孙悟空、唐僧的情感发生错位，而且幅度很大。在他的挑拨之下，孙悟空被驱逐了，造成了严重的后果。平时同心同德的四人，内心的错位浮现出来。
人与人的情感有了错位，人物就有了个性。错位的幅度越大，情节就越生动，人物就越有个性。小小的私心，造成严重的后果，构成怪异。这种怪异主要在猪八戒，在当时的情境下，喜欢女孩子叫作“色”，是犯戒的，一般只可掩藏在心里，而猪八戒是公然的，一贯如此，非常坦然。吴承恩没有让唐僧被白骨精吃掉，没有让猪八戒的私心造成不可挽回的后果，仅仅让他与孙悟空发生错位，这就使得猪八戒的形象既可恨、可恶，又可笑、可爱，造成了一种喜剧性的效果。什么样的情节是好情节呢？三打白骨精既有心理深层的第二心态，又有师徒的情感错位，而且还有喜剧风格，因而是好情节。
总的来说，情节的功能，第一是将人物打出常规，第二是暴露人物第二（深层）心态，第三是造成人物之间的情感错位。这里面最重要的是第三点：错位。打出常规的效果固然是深层心理，但是深层心理的最佳效果却是使在同一感情结构中的人物产生错位，而正是情感的错位，又激发出情感更深层的奥秘，从而推动了情节的发展。例如，《红楼梦》的最高潮当然是林黛玉之死。这是一个结果，其原因却是多重情感错位。曹雪芹在《红楼梦》一开头就表示反对言情小说，才子佳人，为一个小人从中挑拨，导致悲剧的俗套。《红楼梦》中林黛玉的死亡，作为悲剧的结局，其精彩就在多重的情感错位。悲剧的决定者自然是贾母，贾母并不是因为恨林黛玉和贾宝玉才做出选择薛宝钗的决策，而是恰恰相反。第一，贾母是因为太爱贾宝玉才选择了薛宝钗，其结果却导致贾宝玉的悲痛近疯，当了和尚；第二，正是因为贾母深爱薛宝钗才选择了她，让她冒充林黛玉和贾宝玉结婚，结果薛宝钗终身守活寡；第三，贾母也不是不爱林黛玉，正是由于过分宠爱，才让林黛玉和贾宝玉从小就同吃同住，造成二人非同寻常的感情；第四，贾母担心林黛玉不长寿，如果选择她和贾宝玉结婚，自己将来无法面对地下的丈夫，然而，选择的结果导致林黛玉的死亡和贾宝玉的出家，她更加无法面对自己的丈夫。王熙凤设计让薛宝钗冒充林黛玉，并不是要让贾母陷入悲痛，而是为了讨好贾母；更不是为了糟害贾宝玉，而是为了给他的病“冲喜”。所有这一切错位的综合，构成了《红楼梦》的悲剧结局。
从这里，可以将前述情节因果乃情感因果的理论深化一步：情感因果的最高层次乃是复合的错位的因果，错位的幅度越大，审美价值越高。在《麦琪的礼物》中，一对夫妻在圣诞节把自己仅存的最好的、最贵的财宝变卖了，买了礼物，奉献给自己所爱的人。从小说艺术来看，这本来是很冒险的，因为动机上没有错位。作家却让他们的动机和效果形成错位。第一，只写妻子一方，强调在她穷得只剩下漂亮的头发时，为了丈夫的金表更为堂皇，把头发卖掉买表链。不过，那将只能充满诗意，作为小说显然有点平庸。欧・亨利显然不满足于这样的平庸。第二，如果妻子发现自己买的礼物无用，却发现丈夫为自己买的礼物有用，这样的构思，当然比之只有妻子一方卖头发要艺术一些，但是错位还不够。欧・亨利的杰出就在于，让丈夫把自己的金表卖了，买来的礼物却是一套梳子，由于妻子的头发已经卖掉，也变得无用。这样，表链和梳子构成了双重的期待的错位，也就是错位结构的双重对称，错位的喜剧性和幽默感就强化了。从世俗观念看来，他们的决策是不聪明的，是“傻乎乎的”，但恰恰又是“最聪明”的。原文用了一个高雅的词语“wise”。作者难得地在小说最后站出来宣称，他们在一切接受礼物和赠送礼物的人中，是“最聪明的”。聪明和愚笨完成了一次对转。读者读后会莞尔一笑，不仅仅是期待的落空，而且是落空之后在另一条逻辑线索上的落实，是落空和落实的“错位”结构。[10]在这样强烈的双重错位结构中，奉献和爱情结合起来，这就使得小说不但因为错位而彰显了人物个性，而且因为动机的生命而充满了诗意。
参考文献
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阿西莫夫短文两篇范文4
借助于荒诞而有趣的联想，将一些看起来风马牛不相及的文学常识联缀在一起，又好玩又好记。如：
汤显祖精心打造了《牡丹亭》，倾情上演王实甫的《西厢记》，关汉卿只好在一旁大叫《窦娥冤》。
《雷雨》过后，《北京人》《王昭君》看见《日出》，知道这是一个《明朗的天》，便约上曹禺一起去观看他的《胆剑篇》。
二、 对比记忆法
对于一些易混淆的作家和作品，采用此法可以强化记忆。如：
刘鹗： 《老残游记》―高鹗： 《红楼梦》后四十回；
《琵琶行》： 白居易―《琵琶记》： 高则诚；
易安： 李清照―幼安： 辛弃疾；
樊川： 杜牧―临川： 王安石―震川：归有光；
茅盾： （“蚀”三部曲：《幻灭》《动摇》《追求》；农村三部曲：《春蚕》《秋收》《残冬》）―巴金（激流三部曲：《家》《春》《秋》；爱情三部曲：《雾》《雨》《电》）；
大仲马： 《基督山伯爵》―小仲马： 《茶花女》；
列夫・托尔斯泰： 《复活》）―阿・托尔斯泰： 《苦难的历程》；
伏契克：捷克―伏尼契： 爱尔兰；
诗歌《唐璜》： 拜伦―戏剧《唐璜》： 莫里哀。
三、 知识树记忆法
画文学常识知识树，能使平面的知识变得立体生动。比如，可将中国古代作家及作品画在一棵知识树（见下图，尚不完整，只作示例）上，主干是从西周到明清的时间纵轴，枝丫是各具体的年代，枝丫上结的果子就是作家和作品，从根部的《诗经》《楚辞》一直到树梢的《红楼梦》。画完这棵树，对中国古代文学常识的梳理和识记也就八九不离十了。
1． 《诗经》（我国第一部诗歌总集）
2． 孔子《论语》《春秋》（我国第一部编年体史书）
3． 老子《道德经》 4． 《孟子》5． 《庄子》
6． 屈原《离骚》7． 《荀子》 8． 《韩非子》
9． 吕不韦《吕氏春秋》10． 贾谊《新书》11． 司马迁《史记》
12． 刘向《战国策》13． 班固《汉书》
14． 三曹（曹操、曹丕、曹植）及其作品 15． 建安七子
16． 诸葛亮《出师表》 17． 李密《陈情表》 18． 陈寿《三国志》
19． 陆机《文赋》20． 王羲之《兰亭集序》
21． 陶渊明《饮酒》《归去来兮辞》
A. 刘基《卖柑者言》B. 罗贯中《三国演义》C. 吴承恩《西游记》
D. 归有光《项脊轩志》（唐宋派）E. 汤显祖《牡丹亭》
F. 袁宏道（公安派）G. 冯梦龙“三言”H. 凌初“二拍”
I. 张岱《陶庵梦忆》 J. 李渔《闲情偶寄》K. 蒲松龄《聊斋志异》
L. 洪《长生殿》 M. 孔尚任《桃花扇》 N. 方苞（桐城派）
O. 吴敬梓《儒林外史》 P. 曹雪芹《红楼梦》
【训练题】
⒈ 下列作品、作家、国别（或朝代）的对应，全都正确的一项是
A． 《西游记》―吴承恩―明代；《神曲》―但丁―德国
B． 《镜花缘》―李汝珍―明代；《汤姆・索耶历险记》―马克・吐温―美国
C． 《西厢记》―王实甫―元代；《唐璜》―拜伦―英国
D． 《桃花扇》―孔尚任―清代；《红与黑》―莫泊桑―法国
2. 下列关于文学常识的表述，不正确的一项是
A． 元明清三代，小说发展到高峰，产生了《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等著名长篇小说。
B． 老舍是杰出的小说家、剧作家，其代表作中小说有《骆驼祥子》《四世同堂》，剧本有《龙须沟》《茶馆》。
C． 元曲包括散曲和杂剧。散曲是由“词”蜕化而来的一种诗歌形式，体式和词相近，较为自由，有小令和套数两种形式。
D． 列夫・托尔斯泰是俄国伟大的作家，著有《战争与和平》《安娜・卡列尼娜》《复活》等长篇小说。
3. 下列有关文学常识的表述，错误的一项是
A． 《左传》《史记》等历史散文作品，以“实录”笔法将人物写得真实丰满，有血有肉。
B． 《杜十娘怒沉百宝箱》这一著名的文言短篇小说出自明末小说家冯梦龙的《警世通言》。
C． 茅盾的《子夜》、巴金的《家》、老舍的《骆驼祥子》和叶圣陶的《倪焕之》，是我国20世纪二三十年代著名的长篇小说。
D． 马克・吐温和欧・亨利都擅长写讽刺小说。马克・吐温的《竞选州长》《百万英镑》和欧・亨利的《警察与赞美诗》等都深受读者的喜爱。
4. 下列有关文学常识的表述，错误的一项是
A． 唐代诗歌体裁完备，名家辈出。“诗圣”杜甫饱经忧患，作品富于现实主义精神，代表作有“三吏”“三别”和《兵车行》《丽人行》《长恨歌》等。
B． 郭沫若，原名郭开贞，杰出的作家、诗人和戏剧家。他的诗集《女神》是我国现代文学史上新诗的奠基之作，《屈原》《虎符》《棠棣之花》是他的历史剧代表作。
C． 哥伦比亚作家加西亚・马尔克斯的长篇小说《百年孤独》是魔幻现实主义的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
D． 《吉檀迦利》《静静的顿河》《玩偶之家》《永别了，武器》的作者分别是印度作家泰戈尔、苏联作家肖洛霍夫、挪威作家易卜生、美国作家海明威。
5. 《牡丹亭》是_________代戏曲家_________的代表作，男女主人公分别是_______________、_______________。
6. 北宋初期，影响最大的民间词人是_________。宋词按风格一般分为_________派和_________派，北宋时期的代表人物分别是_________和_________。南宋时，继承苏轼词风和苏轼一起并称为_________的著名词人是_________。
7. “大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”此联题写的是_________（朝代）的_________（人名）。 “后主”指_________（朝代）的_________（人名）。
8． 写出下列评语评论的作品、作者及时代（朝代）。
① “文不甚深，言不甚俗”：
②“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”：_____________________________________________
③苏轼用“画中有诗，诗中有画”评的是哪朝哪位诗人？
9. 下面是某中学生习作中的一段话，里面犯有两处文学常识识记错误，请指出并改正。
迷恋金钱，金钱至上，必然导致人性的沦丧。小说《高老头》中的葛朗台因为恋金成癖，可以葬送女儿的终身幸福；戏剧《威尼斯商人》中的阿巴贡因为财迷心窍而成为嗜血狂。
错误：①______________________________改正：______________________________
错误：②______________________________改正：______________________________
参考答案：
1. C （A. 但丁是意大利人；B. 李汝珍为清代人；D. 《红与黑》的作者是司汤达）
2. A （《聊斋志异》是文言短篇小说集）
3. B （《杜十娘怒沉百宝箱》是古代白话小说）
4. A （《长恨歌》的作者是白居易）
5. 明汤显祖柳梦梅杜丽娘
6. 柳永婉约豪放李清照苏轼苏辛辛弃疾
7. 宋朝李清照南唐李煜（后主）
8. ①《三国演义》罗贯中元末明初
②《红楼梦》曹雪芹清朝
③唐朝王维
阿西莫夫短文两篇范文5
关键词：詹姆斯·乔伊斯 音乐暗指 结构 主题 人物
音乐能驾驭人的感情世界，它不需要的语言翻译，文学能理性地描写现实世界，因此文学与音乐的结合就是理性与感性的完美结合。佩特在《文艺复兴论》里指出：“一切艺术都已逼近音乐为指归。”[1]（p122）作为一位作家，乔伊斯从父亲那里继承了音乐天赋，他接受过音乐训练并多次参赛获奖；他与朋友在一起时经常会有歌唱表演；他终生热爱瓦格纳歌剧，偏爱歌唱家约翰苏利文，培养儿子成为歌唱家，这一切都昭示着乔伊斯对音乐的无限热爱。乔伊斯早期偏爱音乐，创作的《室内乐》中音乐性比文学性都更加突出。后转向小说创作，他先后创作了短篇小说集《都柏林人》，长篇小说《青年艺术家画像》，《尤利西斯》和《芬尼根守灵夜》，并一直致力于文学的音乐性呈现。
作为一种修辞手段，艾布拉姆斯在《文学术语手册》中定义“暗指”为“一种间接的对人，地点，时间，另外一部文学作品或者短文的提及”[2]（p10）。因为暗指不是详细直接指出，所以对暗指内容的理解要求读者与作者心有灵犀。在短篇小说集《都柏林人》中乔伊斯突出使用了音乐暗指的创作手法，起到了统一结构、深化主题、完善人物性格的多重作用。
一、一部歌剧演绎两人命运
《伊夫琳》中伊夫琳是一个十九岁的餐馆女侍者，在都柏林一所破旧的老房子里面，和年老酗酒且脾气粗暴的父亲一起生活。她的情郎弗兰克是“很和善，有男子气概，而且心胸坦荡”[3]（p24）的水手，带她去听爱尔兰作曲家和歌唱家巴尔夫的歌剧代表作，《波西米亚女郎》（the bohemian girl），并打算带她去布伊诺斯艾利斯开始新的生活。但是当轮船将要起航的时候，伊夫琳退却了，她即将面对的是都柏林对她永远的囚禁。
《泥土》中圣诸日（hallow eve）玛利亚在弟弟家的聚会上唱了一曲《我梦见住在那里》（i dreamt that i dwelt），是《波西米亚女郎》中女主人公回忆往昔美好时光的一段唱：
我梦见住在大理石的厅堂里
身边围着随从和奴仆
那高墙下聚集着各种人，
我是希望和光荣之主。
我有数不清的财富，还可炫耀
祖上有显赫的威名，
可是我却梦想，如那样是最好，
你一如既往对我钟情。
……
玛利亚是一个年长的洗衣工，年轻时替母亲照顾弟弟们，年纪大了被安排到慈善机构的洗衣房工作，年复一年日复一日地逐渐变成了土埋半截的老处女。在诸圣日的小游戏中，她抓到了粘粘的“泥土”，竟是死亡的象征。为了避免被人笑话她感情生活贫瘠和孤苦无依，在演唱歌曲的时候玛利亚特意省略了第二部分：
我梦见求爱者拉着我的手
骑士们跪倒在我的裙边
说着那些任何少女都拒绝不了的誓言
他们都向我表达着忠贞。
我梦见一个贵族向前来表达爱意
他紧紧拉着我手。
可是我却梦想着，如那样是最好
你一如既往对我钟情[4]（p18）
《伊夫琳》和《泥土》两个故事中的两首歌都来自于同一部歌剧《波西米亚女郎》。这部歌剧讲述了伯爵的女儿埃尔林（arline）被吉普赛人诱拐后与吉普赛人一起流浪，历尽艰辛在旅程中遇见了流亡在外的波兰贵族青年赛迪斯(thaddeus)，两人彼此相爱。歌剧中男女主人公在流浪中相知相依，怀揣着对忠贞爱情的期望和梦想。而伊夫琳放弃了追求幸福生活的机会，玛利亚渴望爱情却已经再也没有机会去享受爱情了。乔伊斯在两个故事的设计上别具匠心，伊夫琳和玛利亚都没有自己的孩子却承担起“母亲”的角色照顾弟弟，领着微薄的薪水，她们同样善良，同样渴望爱情。玛利亚的今天就是伊夫琳的明天。同一部歌剧联系起了两位女性的命运，音乐暗指的运用使小说结构瞬间变得更加紧密，彼此呼应。
二、歌声中的“背叛”主题
《都柏林人》是一部包罗万象的小说集，其中“背叛”是主题之一， 音乐暗指的应用使读者在歌声中领略到遍布都柏林各个角落的背叛。对爱情的背叛，对婚姻的背叛等。
《两个浪子》中勒内汉和科利是两个游手好闲的浪荡子，科利像勒内汉炫耀他与一个女仆谈恋爱，既能骗财又能骗色。两个人走到基尔戴尔街时，遇见一个弹竖琴的人“为一小圈观众演奏着，他心不在焉地拨弄着琴弦，时不时迅疾地朝每个新来的人脸上瞥一眼”，并且它的竖琴也和演奏者一样无精打采，他在演奏着《哦，安静吧，莫伊尔》（oh， silent， moyle），这是爱尔兰诗人托马斯莫尔《爱尔兰民谣》(irish melodies)中的一首歌“菲奥努阿拉之歌”（the song of fionnuala）[5]（p42）。海神里尔（lir）的女儿菲奥努阿拉（fionnuala）被她的继母诅咒变成天鹅，在爱尔兰的周边徘徊遭受磨难长达900年（其中包括在莫伊尔海峡遭受痛苦的300年），直到有一天咒语解除，女孩早已变成历尽沧桑的垂死之人。这个悲惨的故事在爱尔兰广为流传，天鹅也因此备受爱尔兰人珍视。在此歌曲中海神的女儿悲惨的命运让读者想起了被“下了咒语”心甘情愿把身体和金钱都交给科利的可怜的女仆，她遭受了爱情的背叛而全然不知，还在苦苦地等待着情人来践行他的“爱情诺言”。托马斯莫尔的旋律中有这样的歌词“悲哀地，莫伊尔，我在你海水的呼啸里/度过命运给我长久的折磨/艾琳（erin）也在黑暗中沉睡着/并未见纯洁的光芒来打破黎明”[6]（p42）。艾琳是爱尔兰的别称，从两个浪荡子以欺骗女仆为乐为荣，可以深刻体会到爱尔兰社会充斥着堕落、欺骗和背叛，正处于黑暗之中。
《奥格瑞姆的姑娘》（lass of aughrim）是爱尔兰西部歌谣，叙述奥赫里姆地方的一位农家女被勋爵引诱怀孕后又被抛弃，少女抱着孩子到勋爵家里求见勋爵的母亲时却被骗开，最后她走投无路，投海自尽。其情人得知真相之后，急忙赶往海边，却只见到姑娘和孩子淹死后的惨状。“哦，雨水滴落在我浓密的卷发上/露水打湿了我的皮肤/我的娇儿冰冷地躺在……”雨中抱着孩子的少女唱着忧伤的歌，正如《死者》中十七岁的迈克尔富里为了见到心上人格雷塔病中冒雨唱歌的形象。在圣诞节的夜晚，加布里埃尔的妻子听到这首歌响起了昔日的情人，一时失神，回到旅馆后她不禁热泪盈眶，陷入了对往事的追忆。加布里埃尔虽然是他的丈夫但是却从没有真正了解过自己的妻子，妻子格雷塔心中最珍贵的感情仍然停留在“雨中少年”的身上，她说“我当时和他很要好”，“我想他是为了我而死的”。这对爱尔兰夫妻同床异梦，他们在精神上并不契合，妻子的真爱属于逝去的旧日情人，她已经与这段婚姻背道而驰。
三、来自人物内心的音乐
爱尔兰人的生活中，音乐和聚会有着极其重要的位置。音乐反映出爱尔兰人深沉的文化素养，聚会则成为表达相互情谊和个人情感的好场所。十五篇小说中，酒吧的热闹，家庭的小聚，逢年过节时的歌舞盛宴，这似乎成了乔伊斯笔下都柏林人社会生活中不可或缺的重要部分。聚会上的音乐发源于歌唱者的内心深处，反映着歌唱者的性格和思想。
《寄宿舍》中穆尼太太的女儿波利·穆尼是一个行为轻佻的少女，在每个星期天晚上的前厅聚会中她会为众人演唱一曲《我是个顽皮的女孩》（i am a naughty girl）：“我是个……顽皮的丫头/你不必装腔作势/我怎样，你都看透”，歌曲描写的是在恋爱中做出劣行之后有些懊恼、但是又马上原谅自己的一个少女形象。这歌曲不仅预示了故事情节的走向，即波利诱惑房客，穆尼太太以名声要胁、逼迫男房客迎娶女儿，同时也暗示了波利的内心是轻浮的，没有严格的道德观念，并期望成为那种“顽皮的女孩”。
《死者》中一年一度的圣诞晚会中，两位姑妈和她们的侄女请来客人欢跳华尔兹和四方舞，并各自表演节目。其中一个场景是客人们举杯祝福三位女主人健康长寿。所有的人站了起来，手里端着酒杯，朝三位坐着的女士转过脸去，在布朗先生的带领下，他们齐声唱起来：“因为他们是快乐的好汉/因为他们是快乐的好汉/因为他们是快乐的好汉/没有人能否认/除非他说瞎话”，这是一首赞扬三位女主人的歌曲，被客人们反复唱着，但却是一个“善意的谎言”，他们都知道自己在安慰三个女人。比如茱莉亚姨妈虽然热情谦虚，但是却循规蹈矩，每年都唱一首歌《打扮好了只等婚礼》(arrayed for the bridal)，取自贝里尼(bellini)歌剧《清教徒》（i puritani），歌剧中美丽的少女埃尔维拉（elvira）爱上了与清教派作对的保皇党成员，不畏艰难最后终于和他在一起。而玛丽·简的形象和美丽的新娘形成鲜明对比。宴会中谈论的都是与死亡相关的话题，三位女性的生活里面充满了对逝者的怀念，她们已经成为了“活着的死者”（living dead）。唱歌的人心知肚明，但还是坚持重复唱着安慰的歌，这也是都柏林人热情善良的一种体现。
乔伊斯的小说中具有较强的音乐性，《都柏林人》中的音乐暗指为后来音乐性的体现奠定了坚实的基础。乔伊斯把音乐巧妙地融入到了文学作品中，大多数都是歌曲，民谣和歌剧，十分具有故事性和戏剧性，通过分析《都柏林人》中音乐暗指的应用能够使读者加深对这部小说集主题的理解，体验音乐暗指为小说增色的魅力，并能够深刻体会乔伊斯的创作手法。
注释：
[1]朱光潜：《诗论》，北京：三联书店，1984年版。
[2]m.h. abrams，geoffrey galt harpham：a glossary of literary terms，the eighth edition，boston：wadsworth cengage learning，2005.
[3]james joyce：dubliners，london：wordsworth editions limited，1993.原文引用皆出自此版。
阿西莫夫短文两篇范文6
1902年 特奥多尔·蒙森（1817～1903）德国历史学家。主要诗作有五卷本《罗马史》等，并主编16卷《拉丁铭文大全》。1902年作品《罗马风云》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “今世最伟大的纂史巨匠，此点于其巨著《罗马史》中表露无疑”
1903年 比昂斯滕·比昂松（1832～1910）挪威戏剧家、诗人、小说家。主要作品有剧作《皇帝》、《挑战的手套》，诗集《诗与歌》等。1903年作品《挑战的手套》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷”
1904年 弗雷德里克·米斯塔尔（1830～1914）法国诗人。主要作品有诗作《黄金岛》《普罗旺斯》《米洛依》等。1904年作品《金岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神”
何塞·埃切加赖（1832～1916）西班牙戏剧家、诗人。主要作品有《伟大的牵线人》《不是疯狂，就是神圣》等。1904年作品《伟大的牵线人》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于它那独特和原始风格的丰富又杰出，作品恢复了西班牙喜剧的伟大传统”
1905年 亨利克·显克维支（1846～1916）波兰小说家。主要作品有《第三个女人》《十字军骑士》等。1905年作品《第三个女人》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在历史小说写作上的卓越成就”
1906年 乔祖埃·卡尔杜齐（1835～1907）意大利诗人、文艺批评家。主要作品有诗集《青春诗》、长诗《撒旦颂》、专著《意大利民族文学的发展》等。1906年作品《青春诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力”
1907年 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（1865～1936）英国小说家、诗人。主要作品有诗集《营房谣》《七海》，小说集《生命的阻力》和动物故事《丛林之书》等。1907年作品《老虎！老虎！》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “这位世界名作家的作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长”
1908年 鲁道尔夫·欧肯（1946～1926）德国哲学家。主要作品有《大思想家的人生观》、《人生的主义与价值》、《人与世界－－生命的哲学》等。1908年作品《精神生活漫笔》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他对真理的热切追求、他对思想的贯通能力、他广阔的观察，以及他在无数作品中，辩解并阐释一种理想主义的人生哲学时，所流露的热诚与力量”
1909年 西尔玛·拉格洛夫（女）（1858～1940）瑞典作家。主要作品有长篇小说《耶路撒冷》，童话《骑鹅旅行记》等。1909年作品《骑鹅旅行记》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格”
1910年 保尔·约翰·路德维希·冯·海塞（1830～1914）德国作家。主要作品有剧本《拜尔堡》，小说《骄傲的姑娘》、《特雷庇姑娘》、《尼瑞娜》等。1910年作品《特雷庇姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家以及举世闻名的短篇小说家，在他漫长而多产的创作生涯中，所达到的充满理想主义精神之艺术至境”
1911年 莫里斯·梅特林克（1862～1949）比利时剧作家、诗人、散文家。主要作品有剧作《盲人》、《青鸟》、散文集《双重的花园》、《死亡》、《蚂蚁的生活》等。1911年作品《花的智慧》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象”
1912年 盖哈特·霍普特曼（1862～1946）德国剧作家、诗人。主要作品有剧作《日出之前》、《沉钟》等。1912年作品《群鼠》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就”
1913年 罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861～1941）印度诗人、社会活动家主。主要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》、《沉船》等。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。
1914年未颁奖。
1915年 罗曼·罗兰（1866～1944）法国作家、音乐评论家。主要作品有长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记作品《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》等。1915年作品《约翰—克利斯朵夫》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱”。
1916年 魏尔纳·海顿斯坦姆（1859～1940）瑞典诗人、小说家。主要作品有诗集《朝圣年代》，小说《查理士国王的人马》等。 1916年作品《朝圣年代》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位”。
1917年 卡尔·耶勒鲁普，丹麦作家。主要作品有诗集《我的爱情之卷》；小说《明娜、》《磨房血案》、《已为生命而热》等。1917年作品《磨坊血案》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想”
亨利克·彭托皮丹，丹麦小说家。主要作品有短篇小说《去翳》；长篇小说《乐土》三部曲：《幸运的彼尔》、《守夜》、《死者的王国》和《人的乐园》等。1917年作品《天国》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他对当前丹麦生活的忠实描绘”。
1918年未颁奖。
1919年 卡尔·施皮特勒（1845～1924）瑞士诗人、小说家。主要作品有史诗《奥林匹亚的春天》、《受难的普罗米修斯》等。1919年作品《奥林比亚的春天》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现”。
1920年 克努特·汉姆生（1859～1952）挪威小说家、戏剧家、诗人。主要作品有小说《饥饿》、《牧羊社》、《大地硕果》等。 1920年作品《大地硕果—畜牧曲》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “为了他划时代的巨著《土地的成长》”。
1921年 阿纳托尔·法郎士（1844～1924）法国作家、文学评论家、社会活动家。主要作品有小说《苔依丝》、《企鹅岛》、《诸神渴了》等。1921年作品《苔依丝》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、怜悯的人道同情、迷人的魅力，以及一个真正法国性情所形成的特质”。
1922年 哈辛特·贝纳文特·伊·马丁内斯（1866～1954）西班牙作家。主要作品有剧本《别人的窝》、《利害关系》、《热情之花》等。1922年作品《不吉利的姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他以适当方式，延续了戏剧之灿烂传统”
1923年 威廉·勃特勒·叶芝（1865～1939）爱尔兰诗人、剧作家。主要作品有诗作《当你老了》、《丽达与天鹅》等。1923年作品《丽达与天鹅》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”
1924年 弗拉迪斯拉夫·莱蒙特（1868～1925）波兰作家。主要作品有长篇小说《福地》和四卷本长篇小说《农民》等。1924年作品《福地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “我们颁奖给他，是因为他的民族史诗《农夫们》写得很出色”
1925年 乔治·萧伯纳（1856～1950）爱尔兰戏剧家。共完成51个剧本。主要作品有《圣女贞德》等。1925年作品《圣女贞德》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺，常涵蕴着一种高度的诗意美”
1926年 格拉齐亚·黛莱达（女）（1871～1936）意大利作家。主要作品有小说《鸽子与老鹰》、《橄榄园的火灾》、《母亲》、《孤独者的秘密》、《飞往埃及》等。1926年作品《邪恶之路》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活；在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯”
1927年 亨利·柏格森（1859～1941）法国哲学家。主要作品有《时间与自由意志》、《创造进化论》、《道德与宗教的两个起源》等。1927年作品《创造进化论》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧”
1928年 西格里德·温塞特（女）（1882～1949）挪威作家。主要作品有小说《珍妮》和三部曲《劳伦斯之女克里斯丁》灯。1928 年作品《新娘—主人—十字架》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘”
1929年 保尔·托马斯·曼（1875～1955）德国作家。主要作品有小说《布登勃洛克一家》、《魔山》等。1929年作品《魔山》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那在当代文学中具有日益巩固的经典地位的伟大小说《布登勃洛克一家》。”
1930年 辛克莱·刘易斯（1885～1951）美国作家。主要作品有《大街》、《巴比特》、《阿罗史密斯》等。1930年作品《巴比特》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他充沛有力、切身和动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华”
1931年 埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德（1864～1931）瑞典诗人。主要作品有诗集《荒原与爱情》、《秋天的号角》等。1931年作品《荒原和爱情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过”
1932年 约翰·高尔斯华绥（1867～1933）英国小说家、剧作家。著有长篇小说《福尔赛世家》三部曲、《现代喜剧》三部曲和剧本《银匣》等。1932年作品《有产者》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰”
1933年 伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1870～1953）俄国作家。主要作品有诗集《落叶》，短篇小说《安东诺夫的苹果》、《松树》、《新路》，中篇小说《乡村》等。1933年作品《米佳的爱》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”
1934年 路伊吉·皮兰德娄（1867～1936）意大利说家、戏剧家。一生创作了40多部剧本。主要剧作有《诚实的快乐》、《六个寻找剧作者的角色》、《亨利四世》、《寻找自我》等。1934年作品《寻找自我》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”
1935年未颁奖。
1936年 尤金·奥尼尔（1888～1953）美国剧作家。主要剧作有《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自专性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。1936年作品《天边外》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”
1937年 罗杰·马丁·杜·加尔（1881～1958）法国小说家。主要作品有长篇小说《蒂伯一家》8卷：《灰色笔记本》《教养院》《美好的季节》《诊断》《小妹妹》《父亲的死》《1914年夏天》《结尾》等。1937 年作品《蒂伯—家》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于在他的长篇小说《蒂伯一家》中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映。”
1938年 赛珍珠（珀尔·塞登斯特里克·布克）（女）（1892～1973）美国作家。主要作品有《大地的房子》三部曲：《大地》《儿子们》《分家》《母亲》《爱国者》《龙种》等。1938年作品《大地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作”
1939年 弗兰斯·埃米尔·西兰帕（1888～1964）芬兰作家。主要作品有长篇小说《神圣的贫困》、《少女西丽亚》、《夏夜的人们》等。1939年作品《少女西丽亚》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活时——所表现的深刻了解与细腻艺术”
1940年－1943年未颁奖。
1944年 约翰内斯·威廉·扬森（1873～1950）丹麦小说家、诗人。主要作品有长篇系列小说《漫长的旅行》：《冰河》《船》《失去的天国》《诺尼亚·葛斯特》《奇姆利人远征》和《哥伦布》；诗集《世界的光明》、《日德兰之风》等。1944年作品《漫长的旅行》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来”
1945年 列拉·米斯特拉尔（女）（1889～1957）智利诗人。主要作品有《死的十四行诗》，诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》、《葡萄区榨机》等。1945年作品《柔情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征”
1946年 曼·黑塞（1877～1962）德国作家。主要作品有长篇小说《克努尔普》、《德米尔》、《席特哈尔塔》、《荒原狼》等。1946年作品《荒原狼》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他那些灵思盎然的作品——它们一方面具有高度的创意和深刻的洞见，一方面象征古典的人道理想与高尚的风格”
1947年 德烈·纪德（1869～1951）法国作家、评论家。主要作品有小说《梵蒂冈的地窖》、《窄门》、《田园交响曲》、《伪币制造者》等。1947年作品《田园交响曲》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他广泛的与有艺术质地的著作，在这些著作中，他以无所畏惧的对真理的热爱，并以敏锐的心理学洞察力，呈现了人性的种种问题与处境”
1948年 马斯·斯特恩斯·艾略特（1888～1965）英美诗人、剧作家、批评家。主要作品有诗作《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《四个四重奏》；论著《传统与个人才能》、《批评的功能》、《诗与批评的效用》等。1948年作品《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “对于现代诗之先锋性的卓越贡献”
1949年 威廉·福克纳（1897～1962）美国作家。主要作品有长篇小说《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙，押沙龙》等。1949年作品《我弥留之际》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献”
1950年 亚瑟·威廉·罗素（1872～1970）英国数学家、哲学家。主要作品有《数学原理》、《哲学问题》、《教育与社会秩序》等。1950年作品《哲学—数学—文学》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表彰他所写的捍卫人道主义理想和思想自由的多种多样意义重大的作品”
1951年 帕尔·费比安·拉格奎斯特（1891～1974）瑞典诗人、戏剧家、小说家。主要作品有诗集《天才》；剧本《疯人院里的仲夏夜之梦》；小说《侏儒》、《大盗巴拉巴》等。1951年作品《大盗巴拉巴》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在作品中为人类面临的永恒的疑难寻求解答所表现出的艺术活力和真正独立的见解”
1952年 莫里亚克 F. Mauriac 法国作家。 小说：《黛莱丝·苔斯盖鲁》。戏剧方面，莫里亚克发表有《阿斯摩泰》、《不为人爱的人们》、《地上的火焰》等剧本。还写有回忆录《内心回忆录》、《内心回忆新录》和《政治回忆录》等。1952年凭借《爱的荒漠》获得诺贝尔文学奖。获奖理由是“因为他在他的小说中剖析了人生的戏剧，对心灵的深刻观察和紧凑的艺术》。”
1953年 温斯顿·丘吉尔（1874～1965）英国政治家、历史学家、传记作家。曾任英国首相。主要作品有《马拉坎德远征记》、《第二次世界大战回忆录》、《英语民族史》等。 1952年作品《不需要的战争》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于他在描述历史与传记方面的造诣，同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说。”
1954年 欧内斯特·海明威（1899～1961）美国作家。主要作品有《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁尔鸣》、《老人与海》等。1954年作品《老人与海》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代文体风格之影响”
1955年 赫尔多尔·奇里扬·拉克斯内斯斯（1902～）冰岛作家。主要作品有长篇小说《沙尔卡·瓦尔卡》、《独立的人们》、《世界之光》、长篇历史小说3卷《冰岛钟声》等。1955年作品《渔家女》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他在作品中所流露的生动、史诗般的力量，使冰岛原已十分优秀的叙述文学技巧更加瑰丽多姿”
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