元旦图画范文1
银川当代美术馆坐落于黄河西岸，位于宁夏回族自治区银川市华夏河图艺术小镇，占地约35亩，建筑面积达15000平米，由WAA国际建筑设计团队精心设计，其设计灵感来自于千年来黄河丰富的地质变化所形成的岩石褶皱肌理。美术馆藏品目前包括数百幅中国晚清时期油画、有关中西方早期对话交流的地图、中国当代艺术作品以及伊斯兰的当代艺术品，这些藏品将作为美术馆研究东西方交流的基础，进而延伸到中国与伊斯兰国家的当代艺术研究课题。
开馆展“文明的维度”表明着一个基本态度：全球化时代的重要特征是不同的文化交流非常频繁与直接，这使我们将注意力放在交流过程中的差异与问题上。开馆展由三部分构成：19世纪中国洋风画、古代中国地图和当代艺术。
视觉的调试：中国早期洋风画展
这一部分展览由吕澎策划，主要展出晚清（18-19世纪）绘画作品，以此呈现东西文明碰撞、借鉴、融合的历史画卷。该部分的作品为银川当代美术馆收藏，是中国美术史中非常重要的一部分。
直到今天，中国的艺术史学界也很少有人关注从18世纪到19世纪期间在中国沿海城市（主要是澳门、广州和香港）由西方人和中国人以西方的视角、方法和趣味完成的绘画。大约从康熙五十九年（1720年）起，在今天被称之为“外销画”的绘画开始出现（究竟被何处机构或者个人收藏的作品是最早创作的外销画，我们不得而知），随着需求和更多条件的具备，绘画种类渐渐包括油画、玻璃画、水彩画、水粉画，题材涉及肖像、风俗、海事（船舶）以及市井生活。以钱纳利为代表的西方画家、林呱（指的是关乔昌这个“林呱”）以及其他中国画家留下了不少反映那个时代的人物、风俗、风景以及其他题材的绘画，这些绘画是如此真实、生动以及风格别致地记录了澳门、广州和香港地区的日常生活内容，在今天已经是研究历史和艺术史极为珍贵的文献。
疆域的轮廓：历史典藏地图展
由郭亮策划，展览主体为81幅16-19世纪的世界地图及地图图籍，通过馆藏老地图中所呈现出来的中西方交流路线图，从而勾勒出一种地理上的国际化语境及其变化。同时，通过研究者对古地图绘画艺术的研究，展示出东西方地图绘制上的交流、学习、模仿、改造以及背后涉及的社会文化变迁的大语境。
在欧洲地图学于16世纪末传入之前，中国的舆图绘制已有长期独立的发展体系，始终未形成具备“地图投影”的欧洲科学样式，甚至到清末开始采用西方科学测绘时，许多中国地图的描绘仍然体现出传统舆图的强大影响。通过16世纪东西方的交流，两种坐标体系同时出现在一幅地图上。罗明坚的地图上出现了方格网，中国的《皇舆全览图》也采用了西方地图上的经纬线。东方地图集的先驱是中国明朝的罗洪先，他继承和发展了朱思本的《舆地图》，完成了中国现存最早的综合地图集《广舆图》，这幅中国地图成为此后近两百多年欧洲人绘制中国的范本。
本次展览以“启蒙的时代”、“图绘世界”、“驶向亚洲的航线”、“科学与交流”四个主题，将近百幅欧洲古代地图呈现出来，可以使今天的人们看到地图实际上也是艺术，是绘画与雕刻的之外一种表达方式。
东西风之间：中国与伊斯兰的当代艺术展
银川当代美术馆与其他美术馆的最大不同在于，它是唯一定位为中国与伊斯兰国家交流的当代美术馆。其中，由吕澎策划的“东西风之间――中国与伊斯兰的当代艺术展”以当代艺术作品为主体，西部与伊斯兰文化为锲入点，展示中国西部及阿拉伯国家当代艺术家的作品若干。本展览旨在基于前两个展览部分的对话基础上呈现文明交流在当代的演进，同时体现出银川当代美术馆的定位倾向：中国当代艺术与伊斯兰文化。
非常约旦：约旦当代艺术展
银川肩负着中阿博览会的责任，是与伊斯兰文化交流的门户。每两年逢九月时，在银川举办的“中阿博览会”将有60余国的伊斯兰国家元首会造访当地参加此文化交流盛宴。今年8月，银川当代美术馆会以论坛主宾国为主要展览重点，推出关于伊斯兰文化及当代艺术作品的“非常约旦――约旦当代艺术展”，以东方视觉审美来诠释约旦的伊斯兰美学，邀约约旦的当代艺术家参展。
在动荡的中东地区，约旦以其稳定的政局和开放的文化氛围，近年来吸引了包括巴勒斯坦、伊拉克、叙利亚在内越来越多国家和地区的艺术家，艺术氛围日益浓厚，正在逐渐成为中东地区的艺术中心之一。传统与现实、妇女与孩童、流放与生活之间的伊斯兰社会是约旦艺术家当下徘徊的全貌；压迫、权力、性别、战争、死亡是伊斯兰艺术家关注的话题。
在约旦艺术家的作品里，艺术的差异性是受到尊重的，这些作品的展出也将让人们更加熟知伊斯兰国家独特的当代艺术魅力；我们没有看到当代艺术惯有的手法以血腥、暴力、及色情；也无叫嚣的叛逆、实验的挣扎，只见微微的激情、及踏实的创作，这就是约旦。
非常民俗：当代艺术中的传统元素转换展
由于是大西北的重要经济文化门户，特别策划的“非常民俗――当代艺术中的传统元素转换展”，由谢素贞策展，邀请国际当代艺术家以平面、雕塑、装置形式，展示当代艺术家运用传统民俗元素转换成创作的巧思过程，如木雕、农民画、毛毡、剪纸等的再创造，在此基础上发展为多元化的文化语汇，延展了传统文化的内涵意义与价值。
娃娃外传：镜屋魔幻师展
元旦图画范文2
《鉴宝》第71页
名称：《庐山新装》
来历：北京
时代：现代
规格：73×52厘米
珍贵程度：九级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币5万―八万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本，设色。此图以写生为基础，描绘了庐山水电站的壮观景色。庐山是我国著名的风景旅游胜地，庐山水电站自建成以来，便成了庐山重要的旅游景点之一，它也是我国水力发电的重要工程。画家怀着对这一宏伟工程的景仰之情，挥毫泼彩，将自然地貌、人工壮举，表现的淋漓尽致。作品构图丰满，活泼高雅，气势博大。画家以高度的运笔技巧，将墨、水、色、线融于一体，交相辉映，苍韵雄健，爽利凝练，风格清新文雅。
【专家点评】
宋文治积极改造旧技法，将中西绘画的技巧综合起来，时而加入版画的拓印技巧和水彩的方法，风格独特。其作品2005年市场表现强劲，2004年成交总额为1625万元，而2005年成交总额则达到4208万元，提升幅度较大。荣宝春拍的《四季山水》也以154万元成交。
上世纪七十年代初，正是我国画家表现社会主义新中国建设成就的创作期。一大批山水画家莫不以在画面上展现水库、大桥、巨轮等为“能事”。庐山水电站自然是一些画家包括宋文治先生笔下的重要表现对象，而且宋文治先生还对庐山水电站情有独钟，一画再画。
宋先生的山水画，起手于清初四王，复转益多师，从张石国、吴湖帆、陆俨少、朱屺瞻诸先生习山水，故其传统根基颇深。所作笔墨融合南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景；又因他生长于江南，对江南三月的旖旎风光极为喜爱，因而创以独特的笔墨形式描绘江南水乡的秀美，创造了二十世纪中后期山水画中与众不同的美学境界。每每站在他的画作前面，无不让人尽情地品味到烟雨缥缈的江南水乡之美。这一风格特征看似不是那么张扬外露、惊心动魄，实则却是藏辣于秀DD笔墨之凝练、渲染之恬淡、画面之洁净诚非俗辈所能企及。
以此来衡之《庐山新装》，给人的第一感觉却是非常污浊，构图之窘迫，线条之无序，敷色之生浊，款书之低劣，几乎无一处合宋氏笔墨之三昧。
正因为宋先生对庐山水电站的情有独钟，也引发了一些作伪者的趋之若鹜。如另一副名为《庐山新装》的作品（1963年作，系某集团藏），虽画中某些线条近似宋先生，却因构图布局刻板而又显松散，整幅画作的物象与物象之间缺乏应有的呼应，远景琐碎且又违背了透视关系，设色也显得花哨，凡此等等，都足以证明该图是一件伪且劣的赝品。
黄胄《五驴图》
《鉴宝》第74页
名称：《五驴图》
来历：香港
时代：现代
规格：68×45厘米
珍贵程度：八级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币2.5-5.5万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本。此画中众驴造型准确，意态生动，简括传神。阔笔纵横，线条简约干练流畅而有力，整体效果生动，风格奔放隽永，生活气息浓郁。款识：“黄胄乙丑年写。”钤“黄胄”白文印。
【专家点评】
为了精透传统笔墨技艺，黄胄大量临摹古代精品，把传统笔墨运用于创作中去，形成了以写意与重彩相融的独特风格。“”期间，他赶驴三年，与毛驴相依为命，故他的笔下毛驴千姿百态，灵性跃然。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫（高注：“国画”是一个无主观能动性的画种名词，因而它自身不可能具备或不具备什么“笔墨功夫”；左右“笔墨功夫”的有与无或高与下的主体是指操持画笔画国画的人而不是“国画”。）结合得好，因此他在生活中积累了成千上万的素材，才创作出了大量笔墨流畅、技艺新颖、意境清新的作品。
黄胄先生笔下的毛驴，不管是其形态造型，还是其笔墨意趣，都可与齐白石先生的虾、徐悲鸿先生的马相映成辉。那毛绒绒的皮毛，那欲动幽静的小蹄，那无比善良的眼睑，活像人见人爱的一种尤物，画毛驴，成为世人公认的一绝。
我曾经看过黄先生画毛驴，一管适中的健毫提笔，下笔之恣肆、快捷，运笔之多变、精湛无不令人乍舌。正因为如此，故其笔下的毛驴造型极其丰富，意态生动，简括传神。墨色简约且鲜活明亮，笔与笔之间却又使人感觉到动物结构的分明。而这些，又完全得力于黄先生娴熟而又精湛的写生功课。由此，我们或可从中进一步体悟到“生活是创作的源泉”是千古不易的法则。
再言之，黄先生之用笔，不是概念上的传统用笔方法的再现，当然也不是西洋画写生技法的简单翻版。他的用笔方法全是他对物象长期观察、体会、提炼的结果，因而在创作过程中真正实现了“师造化”――通过对物象的仔细观察、写生来揭示自然的规律和发现自然的美，最后提炼出既符合自然规律、也合乎这个时代画家自身性格特征和审美要求的笔墨技法来实现状物寄情的目的。这正是唐?张彦远《历代名画记》中所说：“景者，制度时因，搜妙创真”以及五代?荆浩在其《笔法记》中明确表示的那样：“画者，画也，度物象而取其真。”从而也践行了唐?张彦远在《历代名画记》中阐述的“六法”，即：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”
可以这样说，黄先生的笔墨是其审美意趣和功力的自然流落，其气、其韵、其思、其景、其笔、其墨，真可谓“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”
仅以黄胄真迹来比较《五驴图》，我们就会发现后者的笔墨是非常拘谨和涩滞的。这是因为作伪者没有黄先生的生活经历和娴熟、洒脱的写生技艺，因而在物象造型和笔墨处理上没有连贯性，只是依样画葫芦，从而导致笔触呆板，气息不贯通，如此，墨相既没有韵致，质感也不复可见。此外，其款识“黄胄乙丑年写”也书写的油腔滑调，用笔及行笔与黄先生笔触大相径庭。
刘旦宅《芭蕉仕女》
《鉴宝》第75页
名称：《芭蕉仕女》
来历：北京
时代：现代
规格：6845厘米
珍贵程度：九级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币4.5万―6万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本，设色。此图中有一窈窕淑女，身着华丽衣饰，手持团扇，背身站在芭蕉叶下。人物造型高贵秀美，颔首垂目，平静幽雅；淡粉色披肩，白色长裙，素雅简洁；腰间围群图案复杂，飘带带绿，缀饰精美，团扇上的花卉与周围的景物色调相融相辅；硕大的芭蕉叶，舒展柔软。作品线条简练顺畅，设色清淡，画面基调青素，但加以红色樱桃、碧绿翠竹的点缀，整幅图就产生了淡雅清丽之美。题识：“流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉。淑英同志正文（之）。已未夏，旦宅于北戴河。”
【专家点评】
刘旦宅天资过人，幼年即在家乡举办十龄童画展，被誉为“神童能够”，画艺精进。其作品价格近年突飞猛进，数十万元的作品大幅增加。如，2003年朵云轩春拍的《藕香榭咏菊图》以93.5万元成交，不久，《先贤诗意图集》十二屏又以242万元成交，刷新了拍卖最高记录，其市场行情不断看好。
这件署名为刘旦宅的《芭蕉仕女》，在稍有美术鉴赏水平人的眼里可能都会判定其为一件仅得十之一二皮毛的低劣仿本，却被专家们鉴赏为“此图中有一窈窕淑女，……整幅图就产生了淡雅清丽之美。”
我们在刘旦宅先生的真迹作品中检索到了《芭蕉仕女》的母本。只是《芭蕉仕女》的款识将宋人蒋捷《一剪梅?舟过吴江》中的最后一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”全抄录了，并添加了“淑英同志正之”的上款；有趣的是纪年是一致的，同是“已未夏”，而画家的作画地点却不在一处，《芭蕉仕女》是“旦宅作于北戴河”，真迹是“旦宅作于上海”。尽管我们难以了解刘旦宅先生已未（1979年）的行踪，是年的夏天刘先生是不是去过北戴河我们也无从知晓，但从这两幅图的构图、造型乃至笔墨处理的角度来分析，即便刘旦宅先生去过北戴河或应“淑英同志”之请再次画过类似（或在北戴河返回上海后又画了一幅类似《芭蕉仕女》）的画，我相信，纵然刘旦宅先生笔墨娴熟精到，也不可能将两张同题材的画“复制”的“一模一样”；再，既然笔墨功夫如此惊人，那么为什么在笔墨处理上竟有着不可比拟的天壤之别？
从技艺和风神气象来看，《芭蕉仕女》的母本与《黛玉》的笔触是一脉相承的，符合刘先生所特有的造型清俊、情思横逸、秀拙相蕴、冲和淡远的艺术风格。
林散之《草书》
《鉴宝》第91页
名称：《草书》
来历：北京
时代：现代
规格：80×34厘米
珍贵程度：九级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币3万―5万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本。释文：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”其书法被称为“散体”草书。其字极其讲究用笔，挥毫落纸如行云流水，结体随方就圆、虚实相生、千变万化，既有法度，又富新意。款识：“贾岛五绝一首，已未冬日，林散耳”，钤“大年”朱文印、“散之印信”白文印。
【专家点评】
林散之书法被当代艺坛公认为“几百年才出一个的当代草圣和一代宗师”。几年前，其作品价格平均为1500-2000元/平尺，现在涨到1.5-2万元/平尺。目前其作品呈现出一派“洛阳纸贵”的现象，10万元的作品大幅增加。2005年荣宝推出的草书《临阁帖》长卷以176万元成交。尤其值得关注的是，在国家文物局于近年下发的“1949年后已故著名书画家”作品限制出境鉴定标准中，他被列入“作品一律不准出境或原则不准出境者”之一。
尽管《鉴宝》编者对这件署款为林散之的草书条幅赞之为“其字极其讲究用笔，挥毫落纸如行云流水，结体随方就圆、虚实相生、千变万化，既有法度，又富新意。”并以“尤其值得关注的是，在国家文物局于近年下发的‘1949年后已故著名书画家’作品限制出境鉴定标准中，他被列入‘作品一律不准出境或原则不准出境者’之一”来进一步显现其“身价”，但在我看来，可能无须论及其书写水平，单就其中的三个明显的错字便可判定其为无可争议的伪作。
如“言师采药去……贾岛五绝一首”中的“采药”、“贾”字非但不合林散之的结体特征，也不合古人的草字规范。作为深谙草书艺术的林散之先生，虽其草书艺术形成了极具个性的林家样，但在处理草字结体上无不是字字有来历，笔笔有交代。
如果再从书法艺术上来衡量这件贾岛五绝书法，我们只能说大体上似林散之先生风格。然考其用笔，因系依样模仿，故而笔触多有乖处，方圆不能通达；行笔过于谨小慎微，因之气息不贯；加之笔力不济，浓墨重笔划臃肿，如“师”、“中”、“云”、“贾”；细笔划纤弱飘浮，如“只在此山”、“冬日”、“耳”。如此，当知作伪者的书写水平，充其量是有着两三年习书经历且系不得书法要领的一般爱好者。
顺便说一下，林散之先生之所以最终确立了其独特的草书风格，除了他雄厚的法书功底和渊博的学识和他后来耳聋，心境不为世俗所欺外，他晚年右手的残疾和他习惯用的特制长锋羊毫笔也是影响其草书风格的因素之一。我尝称：在相当程度上，一个风格的确立与其作者的心理因素和生理因素乃至工具材料是紧密相关的。心理因素主宰作品的内在审美意趣，而生理因素及至对工具性能的把握运用在一定程度上又会左右作品的外在笔墨符号的特点习性。不明白这一点，是难以探究一个艺术家作品的内在和外在的艺术魅力。当然，也无由涉猎艺术品的鉴定工作。
林墉《鸟语》
《鉴宝》第78页
名称：《鸟语》
来历：北京
时代：现代
规格：69×137厘米
珍贵程度：十级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币1.5万―2.5万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本，设色。此图描绘一美妍妙龄少女，手捧小鸟，倾心关注。少女头戴花巾，腕带手镯，纤细的手指，小心翼翼地托着一只小鸟；小鸟伸着舌头，望着女孩，仿佛正在与之对话。衬景不满梅花、竹叶，预示着春的气息。画面由线条、色彩、水墨、集合而成，表现出一种强烈澎湃的时代感。款识：“鸟语。癸酉，林墉。”钤“林墉”、“珠江白云”（高注：此印释文应为“珠水白云”）印。
【专家点评】
林墉是一位多才多艺的画家，善于描绘具有典型南方特制的年青女性形象，他成名很早。上世纪七十年代，就有很多人欣赏他的画作。八十年代后期，随着其声名的不断扩大，作品价格也逐年上升。2000年北京翰海的《清香》就拍出1.5万元；2002年广州嘉德的《人物》19开册页，以9.35万元成交，创其市场价新纪录。他的人物画在市场上一般为四尺整纸在2万元以上。
我很喜欢林墉先生的绘画，诚如以上专家所说“上世纪七十年代，就有很多人欣赏他的画作。”我自是欣赏他的画作的其中一员，尤其是欣赏他的表现巴基斯坦和印度人文特色的画作，因为那时的大多人物画“红色”的居多。看了林墉笔下“异样”的风土人情，一如沐浴一股南国飘来的清风，感觉是极其美好的。当然，后来陆续解读林墉的人物画，感受他的画在不断升华，而这悄然的升华，是归咎于“林墉有精湛的功底，其作品时而细致时而简练，蕴藏着一个严肃的态度；但有时却又玩世不恭到荒唐的地步，有时信手点缀，寥寥数笔白地满片，有时大气磅礴，水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心。”（黄永玉语）他的画也就慢慢渗透了南国特有的楚骚意蕴DD“其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。”（ 鲁迅评《离骚》）当知人们谓林墉的画是“骚人画”的道理。
早年规范的美院系统训练，使得林墉先生的物象造型和素描技能非常扎实。因之，在他不惑之年后，以唯美写实为其创作追求。为此，他对水墨韵致关钮在于“水”的体悟是超常的，因为只有充分而又深刻的认识到“水”在传统绘画中的“媒介”作用，笔墨（线条、点、块、面）和色彩的功效才能得到最大化、最有效的表现。我们品读林墉先生笔下的女性画作，其笔墨之所以清新、洒脱淋漓；线条之所以跌宕多姿，色彩之所以透明、清丽、响亮；气息之所以洋溢着南国特有的秀美、温润，“水”的高妙掌握和“滋润”是其绝活。
由是，我们审视《鸟语》，应该是一幅苍白且燥烈的作品，整幅布局主体人物和衬景风格不统一，无疏无密以致缺乏剔透的空间感，其与林墉先生的习性极为不合。
具体表现在：
一、人物面部造型臃肿且五官比例失调，也不符合林墉先生笔下粤地女孩面部额凸眼凹的结构特征；女孩头发的处理非但线条杂乱无序，蓬松出来的前额刘海有突兀之感；更糟糕的是眉、眼、嘴、鼻的笔墨处理非常拙劣，毫无质感可言；花巾的线条与面部线条缺乏对比，花巾的红、黄、紫色块的点机械刻板，花巾须的笔墨亦复如是，因此，花巾的质感也不复可见；此外，女孩手上的那只小鸟笔墨的处理简直是毫无道理，结构、比例、线条极其荒唐；而手镯的笔墨也与其他部位的笔墨不合，勾勒死结、敷色板结，不知此镯系何物质？女孩的眼神与小鸟的视线之间没有呼应的关系，何来女孩“纤细的手指，小心翼翼地托着一只小鸟；小鸟伸着舌头，望着女孩，仿佛正在与之对话”？比之真迹，可知《鸟语》所依之本。
二、《鸟语》的另一致命硬伤是衬景的杂乱无序：梅花的出枝、勾勒以及竹子的出竿、撇叶乃至梅竹的穿插，无不充分暴露了作伪者胸无点墨的底子，这等不懂物理、物态、物趣的乱来之笔，哪里有一点林墉先生的风格习性？又如何让人感觉到“预示着春的气息”？
三、《鸟语》的款识，也是与林墉先生的笔触格格不入；其“林墉”（白文印）和“珠水白云”（朱文印）与《喜气洋洋》上的印章系同规格、同内容的印章，究其刀法，与《喜气洋洋》上的印章风神迥异，其与画、款乃是一炉出品――伪且劣。
陆抑非《富贵平和》
《鉴宝》第78页
名称：《富贵平和》
来历：北京
时代：近代（高注：应为现代）
规格：138×68.5厘米
珍贵程度：九级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币3万―5万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本，设色。牡丹代表富贵，鸽子代表和平。此图中，在盛开的牡丹花下，一对鸽子静立石上。画家笔法以雄盖秀，舒展性灵，心摹手随，笔墨生辣，敷色浓妍，清健明丽，讲究韵味。款识：“惟有此禽真友爱，互孵互育用青春。庚午中秋海虞陆抑非并题。”钤：“抑非书画”朱文印。
【专家点评】
陆抑非以花鸟画见长。其作品价格大致在0.5－7万元之间。大多在1－3万元。其中，1996年中国嘉德秋拍的《集锦册》12开册页，最终以6.6万元成交，是当时的最好成绩；2003年中国嘉德的《牡丹湖石图》和朵云轩的《嘉玉满枝》成交价均为19.8万元；2005年浙江皓翰的《梅花鹦鹉轴》以72.6万元成交。业内人士认为，随着艺术品市场的逐步规范和收藏品位的提高，其作品会进一步得到市场的认可。
陆抑非先生是上世纪海上花鸟画坛“四大花旦”（唐云、江寒汀、张大壮）之一。初从李西山，复问业于陈迦庵，1937年列海上画坛盟主吴湖帆先生门下，吴先生爱其才学为其改字“抑非”。
“四大花旦”有一个共性，他们主要承传的都是恽南田、新罗山人一路的花鸟画风。陆抑非先生尝称：“我学古画是从明朝入手。重点学习周之冕、陈洪绶、林良、吕纪、华恰恽南田等人的表现方法。”以上诸家的画作基本上是工中见写、粗细相间。陆抑非有此基础，上可追溯宋元，下可探及明清青藤、白阳、石涛、、扬州八怪、赵之谦、任伯年、吴昌硕以及齐白石、潘天寿。因此，陆抑非笔下的花卉、翎毛、草虫，或工笔、写意，或没骨、泼墨，皆能得心应手，且善以书入画，笔墨生辣朴茂，而不失清丽典雅的韵味，艳而不俗，工而不滞，风格气象抚媚雅逸，收雅俗共赏之效。
陆抑非先生的画最显著特点是在师古的基础上，极为注重写生，其“獭祭而成”，“写意应从严谨来”，“取、舍、借、变”，“以画入书、以书入画”，“上通传统、中通心源、下通生活”等论点深得书画文艺界人士叹服。王朝闻先生评论说：“非翁‘三通’三句话，胜过有些人拖泥带水的三十万字”。他说：“美术脱离不了造型，造型从写生中来。”因之，他对花木禽鸟的观察写生极为考究，甚至对日常吃的蔬菜、鱼虾都仔细揣摩研究，故而郑逸梅先生说他的画“一花一木，随着四时代谢，日月递差，而有所点缀。如国色牡丹、春烟芍药、秋水芙蓉、萱草忘忧、合欢蠲忿，谌妙在芬敷掩冉之中，超迈在规矩准绳之外”。这一点，我们完全可以从他的课徒画稿以及没骨《牡丹》、小写意《牡丹》、大写意《牡丹》、《牡丹栖雀》、《献寿图》诸图中得到验证。
一般说来，一个画家的笔墨特征，是构建在其习惯造型基础上的，因为笔墨不是一个抽象的东西，它是依附于结构的笔墨语言，也可说是形象元素符号。陆抑非先生的笔墨（色彩）之所以丰富清雅亮丽，这都是因为陆抑非先生对物象的物理、物态的深入了解，加之他对恽寿平没骨画的精到研究，不仅造型阿娜多姿，用笔、用墨、用色富于变化，极具撩人的韵致。
以此来比较《富贵平和》，我们就会发现该图诸多没有造型的弊端。主干和出枝不符合牡丹花的结构特征、花朵的点和花蕊的点缀也无结构；尤其是牡丹叶的处理更是杂乱无序，无结构、无层次，每片叶，每组叶不知所依何枝；叶片的色彩处理也显得很单薄，缺乏质感，钩筋的笔墨线条少变化、乏层次；两只鸽子的笔墨琐碎滞涩，石头的笔墨稚嫩，缺乏厚重的质感且与陆抑非的习惯风格殊异。
陆抑非先生的书法有其个性，早年问津晋唐诸家，中年探究文征明、华新罗，晚年浸淫怀素、孙过庭，并旁及米芾、黄庭坚，故其法书结体开张，线条富有律动感，跌宕多姿、爽健奇崛，配之其画堪称相得益彰。惜《富贵平和》的款识，结体拘谨、用笔呆板、线质死结、行气阻塞，比之真迹款识，可以推想伪造此画者的无知。
唐云《绣球花鸟》
《鉴宝》第66页
名称：《绣球花鸟》
来历：北京
时代：近代（高注：应为现代）
规格：11×57厘米
珍贵程度：八级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币3万―6万元
升值空间：
【鉴定结果】
此幅《绣球花鸟》描绘的是绣球花与鸟等景物。绣球花占满画幅的上半；下半为一块方石，一鸟站在石头边沿，低首啄爪；石下布满青草。所作不受描绘对象枝节上的束缚，画家善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有致。
【专家点评】
唐云画作一直是中国艺术品市场中的宠儿，其价位处于中等偏高一档，成交率极高。1997年朵云轩的《山花烂漫图》成交价为19.8万元；2000年广州嘉德的《飞雪迎春》成交价为46万元；2004年荣宝的《爱晚亭》成交价为82.5万元；2005年中国嘉德的《葵露滴芳园》以44万元成交；2006年荣宝的《桃柳八哥》成交价为28.6万元。其书画作品近期涨幅较大，后期行情可高看一成。
唐云先生在“四大花旦”之中是最具才华、最具灵性且最具个性的画家。谢稚柳先生尝称：“唐云花鸟，得华新罗（华牵神理，近年大笔奔放，松鹰墨荷，豪气横溢，才调清新，为人所共赏。”所谓“豪气横溢，才调清新”，正是道出了唐云的绘画特色。
豪气横溢，是言唐云先生的笔墨大气、线质坚挺生辣，巧藏虚谷的冷逸坚涩一改华侵“绵”； 才调清新，是指唐云笔下的物象造型删繁就简，空灵洗练，设色浓丽，又因善用复笔（或曰复色），因而物象不仅有着很强的清新亮丽的质感，并有着厚重粲然的立体效果。
《绣球花鸟》且不论绣球花的勾勒无层次、无结构，仅就枝叶而言，就不难看出该图不可能出自唐云先生的手笔，这是因为该图的枝干穿插违背植物的结构规律，线条烦杂软弱；尤其是叶子的笔墨处理，非但杂乱，而且其用笔不是写而是摆，故而了无写意画的笔意。唐云先生写叶，墨中略掺花青，用笔稳而重且富变化，为了突出叶子的前后层次，有时在一些叶子的色墨近七、八成干时，再在上面施加第二笔，在钩筋时，也不是平均为之，而是根据叶子的结构和墨色的轻重或实、或繁、或虚、或简，因此，叶子与叶子之间就显得有层次感和空间感了。
《绣球花鸟》的石头画法，线条缺乏力度，勾勒无结构可言，皴擦点染无方；石头下面的杂草更是凌乱无序，与《绣球小鸟图》的石头翠鸟局部相比较，真伪自显。
《绣球花鸟》与《绣球小鸟图》从纪年款来看，皆系同一时间（前图纪年是“一九七八年之夏”，后图纪年是“一九七八年七月廿六日”），但两图的技艺悬殊是不可同日而语的。再比较唐云其他画作上的一九七八年（戊午）纪年款，《绣球花鸟》的“一九七八年之夏”款书，其行笔造作扭捏，实在令人作呕。
江寒汀《花鸟》
《鉴宝》第58页
名称：《花鸟》
来历：北京
时代：近代（高注：应为现代）
规格：131×36厘米
珍贵程度：九级
收藏者：私人收藏
专家估价：人民币3万―4万元
升值空间：
【鉴定结果】
纸本，设色。此图为喜鹊登梅的传统题材，喜鹊工细灵巧，梅花鲜红艳丽，枝干折曲四散，灵石奇秀透漏，配以清淡竹叶，表现了自然景物的和谐。其构图设计颇具匠心，喜鹊形象生动，极富动感，羽毛以色块及勾描结合，准确生动。整体设色清雅明丽。题“拟周少谷笔意。壬午春二月。寒汀”。钤“江寒汀”朱文印。
【专家点评】
江寒汀有“江虚谷”之称，作品很早就在市场上出售，1993年《芭蕉雪羽图》以2.2万元成交。近年其精品价格大幅攀升，2004年荣宝的《石榴双翠》以71.5万元的价格创下了其作品的最高成交记录。从市场总体表现来看，目前价格明显偏低，后期应具潜力。
江寒汀先生也是“四大名旦”中的名角，非但有“江虚谷”之名，且享“百鸟之王”之誉。其绘画成就，诚如吴湖帆先生所评：“吾友寒汀道兄性喜养禽鸟，纱笼列陈，不少百计。三十余年之经历，凡各种鸟性，具能稔悉，飞鸣宿食之态，尽在目中，更积三十余年学画之功力，一一写之，摹之，传之，章之。……凡鸟百种，不独生趣盎然，色彩煊烂已焉。”
其于双钩填彩，没骨写生，均所擅长。早年师法宋元严谨写实的风格，后服膺华恰⑿楣取⑷我谩9势浠作画风严谨，物象造型准确、姿致生动，笔墨典雅清新，色彩淡雅明丽。其格、其趣不让膺华恰⑿楣取⑷我枚烂烙谇啊D苣腿绱耍海上罕见。
以此来审视《花鸟》，再看以上专家鉴定结果，实在是风马牛不相及。
大致说来，该图的鸟、梅、竹、石及苔点的笔墨不统一，诸多物象虽在一张纸上，因笔墨功夫欠缺，物象与物象之间不能融为一体。而所题款识“拟周少谷笔意。壬午春二月。寒汀”更是自曝其伪。这是因为我们在另一件画作上也看到了“拟周少谷笔意。壬午春二月。寒汀”的款识（钤“江荻私印”白文印，该图为上海嘉泰拍卖有限公司2005年春季艺术品拍卖会拍品），两图款识布局段落、内容、字数完全一致，值得探讨。
所幸该卷的鉴定专家给了我们一个不得不“追究”的问题，那就是专家称《花鸟》“为喜鹊登梅的传统题材”，并进一步描述：“喜鹊工细灵巧，梅花鲜红艳丽，枝干折曲四散，灵石奇秀透漏”，这一“鉴定结果”实在难以令人接受。
《花鸟》真的是喜鹊登梅吗？非也！因为那只小鸟不管是从哪个角度来看，它也不是喜鹊；如果硬要说那就是喜鹊，可那鸟雀的头也不应该是青色、腹部也不可能是黄色，自然界应该是没有这种颜色喜鹊的。其实这鸟雀的形态我们在江寒汀先生的另一幅《花鸟》中见过，虽然我们叫不出该鸟的名，但可以肯定地说它绝不是喜鹊。作为深谙百鸟之形态、习性的“百鸟之王”，断断不会如此混淆鸟之形态，这是有据可查的，江先生笔下的喜鹊原来是这样的，如果将《花鸟》真迹中的小鸟与此《花鸟》的“喜鹊”作一比较，真不知“喜鹊”是怎样的一种“工细灵巧”又是如何“形象生动，极富动感，羽毛以色快及勾描结合，准确生动。”的？
所谓该图“梅花鲜红艳丽，枝干折曲四散”，实在是不懂梅花枝干穿插和点花姿致的信口开河。古人云，梅花出枝似“女”字型，意思是要有“花枝俏”的趣。唯有“俏”，梅花才有精神；而圈点梅花，花朵要有“出处”，即花要生长在应该生长花的花枝上，这不仅仅是要符合物理，而且只有在合乎物理的前提下体现物态，物态出来了，姿致（物趣）也就引人入胜了。
我们看《花鸟》的梅花枝干，其穿插没有“俏”的意趣，枝干的线条勾勒也极为琐碎乏力，因而没有体现梅干的傲骨之态；更为拙劣的是，梅花的点很是失位，花朵的造型也极为单一死板，了无姿致。我们再看江寒汀先生笔下的梅花，虽点不多，却造型各异，收仪态万方之效。
而《花鸟》的“灵石奇秀透漏”，可能是专家没有见过江寒汀先生笔下“奇秀透漏”的石头，倘若见过，可能会懂得什么是“奇秀透漏”的。
元旦图画范文3
今日，我们学校开元旦晚会，我们同学正在装扮教室呢！您瞧，黑板上挂着夺目的拉花，还用花体字写出“元旦晚会”四个大字。在瞧墙上，粘着五颜六色的气球，上面画着笑脸，真像我们同学们的心情。在来瞧瞧窗户，上面是用彩带组成的一些图画，有写着“元旦”的，也有写着“快乐”的，有的还画着笑脸……我们已把桌子们拉好了，拉成了正方形，中间留些地方给表演者。我们也都期待着一会儿的元旦晚会！
元旦晚会终于开始了，主持人走到中间，对同学们说：“同学们，我们送走了2009年，迎来了辉煌的2010年，愿我们在2010年的日子中，更辉煌，更幸福的成长。”说后，掌声一片。
掌声逐渐停下来了。主持人又说：“第一个节目由我们的小亮带来的猜字迷！”小亮上来了，对大家鞠了一躬，说“首先祝大家元旦快乐！”又是掌声一片。“第一个字谜是鱼儿游到了北京。”同学们异口同声说到：“鲸”“恭喜你们，答对了！”“第二个字谜是自大一点”同学们思考了一会，便又脱口而出，“是臭”同学们对小亮说：“出点难的，好简单的！”小亮一看同学们，便决定问他们个脑筋急转弯：“汉武帝刘彻登基后，逐步转制，改变美女和藩的软弱外交政策。有一年北方匈奴想进攻中原，派人送来一份战书，上面写着“天心取米”四字。这四个字是何意思，皇帝看不懂，便召集文武官员研究，但无一人知晓其意。皇帝只好张榜招贤。宫中有名修撰官叫何塘的揭榜应招，说：“小臣懂这“四字”，并有退兵之计。”皇帝命他详细解释。
何塘说：“依小臣之见，“天”者，天朝也；“心”者，中原也；“米”者，圣上也。天心取米，就是夺我江山，取圣上龙位的意思。”说完，便提笔在每个字上加了一笔，请求皇上，派臣送回匈奴。匈奴首领原以为汉朝天子不敢应战，没想到汉朝以轻蔑的口吻说了那四个字，想必有防备，急令退兵，取消了进犯图谋。请问同学们何搪把拿四个字改成什么字了？”说罢，连老师也弄不懂，小亮自己说出答案：“改成了“未必敢来””“哈哈哈哈哈哈哈……”
还有许多节目，我就不一一介绍了
今天的元旦晚会真开心，真愿意永远停留在这个时刻！
元旦图画范文4
纷争源于五幅画作。原告之一的上海师范大学艺术系主任刘旦宅教授诉称：1979年，友谊商店布置画廊，他的一幅《击鞠图》交付友谊商店出售。卖出后，友谊商店当时的负责人要求他再画一幅《天台仙踪》，说好待卖出后一起结账。
这位温州籍的大师愤愤然地说：“我以为友谊商店是讲职业道德的国有企业，不疑有诈。但是被告一直诈称未经售出。一直到1992年，被告在我‘未售出必须返还原件’的条件下，才无可奈何地承认两幅画件已于八年前售出。”
第二原告——上海中国画院画师吴青霞女士诉称，她创作的《鲤鱼》、《芦雁》，也碰到了与刘旦宅一样的遭遇。
第三原告——上海大学美术学院兼职教授陈佩秋诉称，她于1978年委托被告友谊商店代售一幅《竹林鸭石图》，计24平方市尺。言明要付稿酬，然而迄今分文未得。
三位国画大师如此言之凿凿，令人不可不信。
1992年3月28日，刘旦宅等三名画师聘请上海国际经济贸易律师事务所周汉民、陈雍两律师为人，向友谊商店递交了《法律意见书》。律师说：“由于被告置之不理，又于1993年4月27日再次致函被告，请被告约定会谈的时间、地点，以求本案在非诉讼条件下，比较体面地解决，否则不得不诉诸法律。”
周汉民律师现任上海市政协副主席、民建上海市主委，当年他在上海外贸学院当教师，是兼职律师，他说：1993年5月6日，被告方曾主动提出双方当事人、律师于5月19日下午2时在友谊商店会谈，原告表示同意。岂料，在会谈前一天，被告托词因“参加上海市体制改革会议不得缺席”而拒绝会谈。原告建议在5月20日、22日、23日会谈，均被友谊商店拒绝。鉴于被告对还债毫无诚意，原告不得不提讼。
刘旦宅、吴青霞、陈佩秋共同提出了两项诉讼请求：被告返还原告同等尺寸的画幅，或依市价偿付售款；本案诉讼费全部由被告负担。
显然，如果三名画师的指控属实，友谊商店隐瞒真情长达八年之久，不依合同约定履行还债义务，侵犯原告财产所有权，又一再拒绝谈判解决纠纷，显然有店大欺客之嫌。
商店强调国画属己
友谊商店立即作出反击，通过上海主流传媒郑重其事地声明：“友谊商店已通过合法方式有偿取得系争商品布置画的所有权。”同时明确指出：刘旦宅、吴青霞、陈佩秋三位画家的指控“完全是无稽之谈”！
友谊商店经理马导农对事实作了如此陈述：1978年5月至6月在筹建古玩分店时，根据领导的指示精神，为了弘扬中华民族文化艺术，布置店堂；同时为了调动在“”中受到“”迫害的画家的积极性，通过友谊商店涉外商业主渠道，将中国现代书画打进国际市场，以达既为国家创汇，又为画家正名、扬名的目的。因此，当时刘旦宅、吴青霞、陈佩秋等画家欣然应邀前来创作布置画。友谊商店为此事支付了一大笔费用，为画家们创作布置画提供了种种优越的条件，准备了环境较好的接待外宾的场所，有专人接待刘旦宅等画家。商店为画家提供了笔、墨、颜料、纸、砚等。在此期间，还为画家提供了一日两餐丰盛的宴请，往返专车接送。画家来时，有的带着家属，商店同样给予礼遇接待。
马导农经理强调：“这些做法在1978年的历史条件下都是破例的。总之，友谊商店在请画家作布置画的过程中，为他们提供作画的优越生活环境和物质条件，提供在当时社会上一般人员所无法得到的特需供应和好处。友谊商店是通过大量人力、物力、财力多方面的有偿形式，从而取得了刘旦宅等三位画家为友谊商店作布置画的所有权。这在当时书画界是有共识的。刘旦宅、吴青霞、陈佩秋为友谊商店古玩分店于1978年8月7日开业前画的布置画，友谊商店属于有偿取得，所有权已经转移，不存在债权债务关系。原告指控友谊商店构成侵权的民事责任，是没有任何根据的。”
画商与画家各执一词，针锋相对，通过媒体打起了“舆论战”。
“委托代售”成立吗？
1994年2月24日上午9时，上海市中级人民法院开庭，公开审理这起引人关注的画家与画商的纠纷案。
刘旦宅神情庄重地端坐于原告席上，另两位原告吴青霞、陈佩秋没有出庭。友谊商店的法定代表人马导农和诉讼人杨肇业律师到庭应诉。被告的另一位人傅玄杰律师因出访香港，故改由友谊商店分店副经理汪龙生。
刘旦宅等三名原告诉称，他们所作的五幅画是“委托友谊商店代售的”，与商店“构成口头形式的委托关系”，并强调原友谊商店职工董扬金可为此作证。
友谊商店则断然否认。审判长传证人董扬金到庭作证。
董扬金慷慨激昂地作证，承认原告与友谊商店之间有“口头协议、委托代销”的关系。他还自称：“我是约请画家作画的第一经办人。”
“第一经办人是什么含义？”汪龙生质问董扬金。
董扬金答：“我是联系的，组织上委托我联络，是我一个人。”说完之后，他沉思片刻又补充道：“还有一个人。”
汪龙生问：“谁授权你去组织画家的？”
董扬金答：“马导农。”
“授权权限是什么？”汪龙生追问道。
“第一，约作者；第二，要向画家说明卖掉后才付稿费。”
“谁这样说的？”汪龙生紧追不舍。
董扬金答：“马导农传达了经理室的意见。我没有讲过委托代销，只是说卖后才付。”
汪龙生又问：“谁授权你与哪些画家订立口头协议？”
董扬金承认：“布置画不可能有委托代销。”
不知不觉之中，董扬金随着被告人连珠炮般的发问而陷入了“圈套”，他本想为三名画家提供有利的证言，却弄巧成拙反帮了友谊商店的忙。汪龙生提请法庭记录在案：“证人董扬金也承认没有‘口头协议、委托代销’之说，承认他不是约请画家和布置画的唯一经办人。”
经手布置画的共有五人，其他四人宣森、汪健、沈铭瑶等都否认与刘旦宅、吴青霞、陈佩秋等有“口头协议、委托代销”的关系。
友谊商店经理马导农进而指出：“‘口头协议、委托代销’的说法是董扬金出于不可告人的目的编造的伪证。”他列举事实说明董扬金因利用职务之便做了损害友谊商店的事情而被迫离开，为报复友谊商店，编造谎言为原告提供伪证。这番义正词严的话，不仅使董扬金当庭出丑，狼狈不堪；也使原告刘旦宅及其人难以辩驳，只好避而不谈了。
布置画所有权究竟属于谁？
五幅国画的所有权归属是本案争议的焦点。刘旦宅等三名原告坚称，对系争国画拥有无可争议的所有权，并提供了董扬金在1992年9月29日所作的书证。
董扬金的书证如此说：“陈佩秋先生所画的《竹林鸭石图》，正如陈先生所告之此画产权尚属她本人所有。”此外，他还为刘旦宅、吴青霞作了类似的证明。
友谊商店则坚持认为，对系争的五幅国画是通过合法途径有偿取得所有权，也提供了颇具说服力的证据。
当时应邀作布置画的著名画家朱屺瞻在为有关部门作证时，十分明确地说：“当时是没有稿费的。”
曹简楼于1983年3月1日写道：“古玩分店开门时，我去画过一些画，是免费画的。”他还明确地指出，画件“所有权是公司的，如果个人拿到手这是不妥当的”。
应野平也是应约为友谊商店作布置画的著名大师之一，他于1983年2月18日作证时说：“商店送点纸和笔，我帮助商店画点商品画，那时还未有画稿费。”应先生还说：“古玩分店成立以后，征稿有稿费了。”这位国画大师说得明明白白：“我们画给单位，所有权应该是单位的。”
同样是著名的国画大师，同样是应约为友谊商店创作布置画，然而对当时的实情说法却如此迥然不同，对画件所有权的主张如此截然相反，为何？
诉讼时效丧失了没有？
友谊商店在答辩时指出，系争的布置画所有权的民事行为发生在1978年初，距1992年12月原告主张权利起，已有14年零11个月的时间。按我国《民法通则》第135条、第138条规定和最高人民法院《对在审判工作中有关适用民法通则时效的几个问题的批复》第3条规定，原告应当在1989年1月1日以前的诉讼有效期内提出权利主张。现在，原告在诉讼有效期以后才提出，已经失去诉讼时效。
原告人周汉民律师认为，本案不涉及“时效”问题。他驳斥道：“《民法通则》第137条规定，‘诉讼时效期间从知道或者应当知道权利被侵害时计算’。由于刘旦宅知道权利被侵害之时为1992年9月（当时友谊商店承认此画品已出卖8年），因此在1993年6月10日，完全在诉讼时效期内。”
他又指出：“《民法通则》第40条规定，‘诉讼时效因当事一方提出要求或同意履行义务而中断，从中断时起，诉讼时效期间重新计算。’1993年7月10日，友谊商店古玩分店经理在东方电视台讲话承诺：‘愿以当年售价扣除利润、税金、必要的手续费付给报酬’。在1992年9月到1993年春，该店徐国喜经理一直坚持这一立场，说明债务纠纷的诉讼时效继续存在，或者由此重新计算。”
对此，友谊商店古玩分店经理徐国喜郑重其事地声明：“我所说的‘愿以当年售价扣除利润、税金、必要的手续费付给报酬’，是有前提的，就是必须确定布置画的所有权属于刘旦宅等三名原告。原告的人掐头去尾，断章取义，歪曲了我的原意。”
不管怎么说，周汉民律师关于本案不涉及“时效”问题的说法于法有据，是站得住脚的，法院受理此案并开庭审理，就说明确认本案在诉讼时效内。
各不相让 纷争激化
双方在公堂上，唇枪舌剑，各不相让。
友谊商店在法庭上提出反诉，指控刘旦宅欠其四幅国画应该立即返还。马导农经理说，1979年10月，友谊商店古玩分店为刘旦宅举办个人画展时，刘旦宅见到店内有一方品位高、年份久、造型好的田黄图章，爱不释手，主动提出要以画交换。分店经理郁凡宇当时没同意，但刘旦宅多次索要，郁经理遂向上级领导请示。当时公司负责人为了不伤画家与商店的感情与友谊，同意刘以一幅《唐乐图》和一幅4尺中堂作为交换。然而，刘旦宅将田黄图章取走后，仅送来一幅《唐乐图》，另一幅4尺中堂至今未送来。1979年10月的画展结束后，刘旦宅之子刘天炜将归属古玩分店的两件合作画以刘旦宅要补章、润色、修补景为由拿走了，至今未还。库存商品中有刘旦宅作《此处无声胜有声》画件，1974年曾被作为“黑画”批判。1976年至1978年间，刘旦宅几次来店提出以另一幅画作为交换。经请示上级，友谊商店同意交换，但刘旦宅拿走此画后一直未将交换之画付给商店。
针对友谊商店的这一指控，刘旦宅提出了“补充诉讼请求”，认为友谊商店的这一反诉，严重损害了他的人格尊严和名誉，要求法庭“判令被告停止侵权，恢复名誉，消除影响，赔礼道歉”。
刘旦宅说，友谊商店所指的三幅国画，就是被“”污蔑为“黑画”的三幅国画。他陈述了事情的经过：1974年，有人到其家商借刘以《洛神赋》、《琵琶行》、《长恨歌》为题材创作的三幅国画，此人到手后又转交给友谊商店。此时正值“”掀起批“黑画”运动，为了迎合“”在上海的爪牙徐景贤的反革命目的，提供了上述画幅对刘旦宅进行侮辱。由此，刘旦宅就与刘海粟、丰子恺、程十发成为四“黑干将”，被揪到天蟾舞台批斗，后又在各自的单位批斗数十次，身心健康受到严重摧残。这一事件曾经震惊中外。1979年，友谊商店的孙天玉将上述三幅画交回了刘旦宅。
刘旦宅说：“在收回上述三幅国画之前，友谊商店的孙天玉授意董扬金要我为他画两幅画，在孙天玉收到两幅画后，即亲自将上述的三幅画还给了我。对于孙天玉利用职权要挟我为他画两幅画，我请求法庭为我追回原件。”
原告说友谊商店欠他画件，而被告却说原告刘旦宅欠友谊商店画件，说法大相径庭，又都无证据，叫法庭如何公断？
一道难题：如何判决？
假如原告刘旦宅等三名画家的指控属实的话，能否支持其诉讼请求——“被告返还原告同等尺寸的画幅，或依市价偿付售款”？
这五幅国画除吴青霞的一幅《芦雁图》至今尚在友谊商店的仓库外，均已售出，返还原件显属不可能，能否依市价偿付售款？
刘旦宅等提出：“按当前刘、吴、陈之原画作的上海市价（2500元人民币一平方市尺）偿付。”
刘旦宅等人的国画是在八年前售出的，倘若现在结算，应该按什么价才公平合理呢？
如果被告友谊商店的陈述和指控属实的话，能否支持其诉讼请求——刘旦宅归还其从友谊商店取走的三幅画？
负责审理这起纠纷案的审判长许伟基曾审理过周璇遗产纠纷案、刘嘉玲肖像权案，是上海法院系统享有盛誉的审理疑难案件的高手。如何公正判决，是横在许伟基法官面前的一道难题。
国画归属商店
这起引人瞩目的国画权属之争，在一年之后终于有了“说法”。上海市中级人民法院认为，被告上海友谊商店约请原告刘旦宅、吴青霞、陈佩秋作布置画发生在“”结束不久的特定历史年代，当时尚未恢复国画收购付酬制度；被告友谊商店采用特殊方式（供给笔墨、宣纸、颜料等作画材料及其他便利等）给予刘、吴、陈等三原告以酬报，取得了除《天台仙踪图》画件以外的其余系争布置画，十余年彼此相安无事。对此，这些画件的所有权应视作已经合法转移为被告所有。三原告诉称系争的布置画仅交被告代为销售，未曾转移其所有权给被告，缺乏充分确凿的证明证据，法院不予支持。刘旦宅称《天台仙踪图》事宜，查无实据，其诉请亦不予支持。
法院还判令刘旦宅、吴青霞、陈佩秋三原告承担案件受理费人民币9430元。
在法庭作出判决后，我采访了上海市中级人民法院乔宪志院长。他说，从事实出发，充分考虑事情所发生的特殊历史时代和特定的历史条件，以作出公正判决，是法院审理此起国画所有权归属纠纷案的宗旨和准则。
元旦图画范文5
关键词 个性化夸张 行档化规则 图案化的特点
怎样让学生在较短的时间内了解和掌握我们
从人物造型遗迹上不难发现，那千姿百态、斑驳陆离的人形物迹。为后人寻根访祖，研究古代文化艺术 发展 史提供了丰富可靠的依据。根据迄今可考的物迹，中华古代人物造型艺术经过了近万年漫长历程。从远古彩陶人像的稚拙神奇，到商周青铜人像的怪异狞厉；从秦兵俑的雄浑壮阔，到汉画石刻的古朴豪放；从魏晋文采的飘逸洒脱，到唐人丰姿的富贵华丽；从宋元各族的人情风土，到明清礼俗的繁富严谨；从佛国众像的形态万千，到世间帝王的威仪尊容……
二、行档化的规则
元旦图画范文6
2.睡个懒觉，疲倦甩掉，愿悠闲与你共奔跑。
3.敬爱的老师，您的引领，使我从小插上理想的翅膀。从心底说声：谢谢您对我的培养和关怀。祝您新年快乐！
4.今日，是喜悦让我们相聚在一起；今日，是共同的畅想让我们手拉手来到那里；今日，是我们共同走过一年的终点，也是我们畅想新的一年的起点；今日，让我们用真诚的火花将激情的火焰点燃；今日，让我们为又一村的明天更添绚丽一笔。
5.月日，元旦快乐!
6.日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦；常与朋友聊聊天，古也谈谈，今也谈谈，不是神仙胜似神仙；愿你快乐一整年。
7.继往开来迎新岁，举金杯春满万户；与时俱进贺丰年，传笑语喜盈千家。
8.俺这个人比较厚道，做事比较低调，元旦将到，怕到时挤不上祝福你的快车道，挤不进祝福你的人潮，所以预祝元旦好!
9.在这温馨浪漫的日子里，一头小猪躲在屋里画蛋蛋，画的蛋蛋圆又圆。猪，\"圆蛋\"快乐!
10.元旦到，新年到，家家户户真热闹。这一年，又一年，家家户户挂春联。这一刻，下一刻，分分秒秒都欢乐。这一朝，那一暮，分分秒秒齐欢享。
11.元旦到了，祝你在新的一年宏图大展，心想事成!
12.摘一千颗星照亮你的前程，种一千朵玫瑰陶醉你的心情，折一千只纸鹤逗你时刻开心，找一千种理由希望你无忧无愁。提前祝您元旦快乐!
13.这天晚上，时不时会有几户人家把烟花点燃，放上天去；有时还有几个调皮的小孩也来凑热闹，手里面拿着甩炮，往地上扔去，害得大地疼得毕毕剥剥地叫着。各家各户把灯打开，有的人家在看电视；有的人家在吃团圆饭；还有的人家在家里开家庭演唱会。天上是五颜六色的火花结成彩，地上是万万千千的灯火一片红。
14.甭管大海再多水，大山再多伟，蜘蛛再多腿，辣椒再辣嘴，也甭管拉登有多鬼，美国有多累，总之元旦你最美!
15.往日的元旦情景一一在目，这让容易怀旧的我有了一丝酸楚不过还好，今年的元旦依旧那么热闹。
16.商务讲合作，伙伴是朋友;诚意送问候，短信送朋友;祝福不能少，情意要更多;祝你工作顺利没烦恼!生活美满心情好!
17.祝好运，健康，佳肴伴你度过一个快乐新年。
18.一夜春风到，元旦花枝俏。俏也不争春，只报福来报。冬雪静静飘，祝福悄悄到。快乐在你身边绕，好运相伴不会少，幸福吉祥把你抱。
