元旦的诗句古诗范文1
古诗凝练精致，字字珠玑，离儿童的现实生活久远，课堂上如何通过老师的引导让孩子穿越千年与诗人对话、与文本对话，让古诗在孩子当下的生活中复活？笔者以为应当依托文本、根植生活，寻找古诗中与孩子生活紧密结合的契合点，举象入境，通过读说结合、读写结合等方式，与生活合理链接。
一、链接生活，举象入境赏画面
对年代久远、言简意丰的古诗的学习感悟，不能仅仅停留在诗句的表面，教学中应举象入境，也即举起来，把象打开，把象还原，把象表现出来，让孩子们能够看得见。朱光潜说：“读书挺要紧的一个字就是‘见’，见什么？见象。”当然他是站在读者的角度，站在文本的角度来说的，因为有象在那里，你可以去看，你能看出那个象，看出那个意境就行了。课堂上，老师应充分利用这象的还原来拉近诗歌和儿童之间的距离。
以《元日》一诗的教学为例。儿童每年都要过春节，但当下的儿童和古代人过春节的方式是有区别的。教学中应让儿童不断想象，举象的目的就是为了解象，悟情悟理。《元日》一诗的教学试图突破传统的“先读准字音，读懂词句，再品味全诗”这种“疏通文句”“面面俱到”的翻译式的固有模式，在理解意思和感受画面意蕴之间寻求和谐的统一，采取一种“散而不乱、细而不碎”的处理，通过“燃爆竹”“饮屠苏”“曈曈日”“换屠苏”四个画面的想象描述来理解古诗，并巧妙地将生字的识写、词语的理解融于其中。
【教学片段举隅】
片段一：在引导学生想象“爆竹声中一岁除”这一画面时，依托“爆竹”这一凭借，链接学生生活中听到的“鞭炮声”。从声音的表象、给人的感受等多方面来说说自己感受到的是“____的爆竹声”。此时学生脑海里呈现画面，心中感受喜庆，口中吟诵诗句，真可谓达到古人“读书有三到——眼到口到心到”的要求。
片段二：对诗中画面“春风送暖入屠苏”的理解，则创设情境，唤醒儿童的生活经验，想象人们一边喝着酒一边还可能会说些什么。“____（人物）____（表情）地说：“____。”从而品味饮屠苏时诗人身体之暖和内心之暖，再动情地吟诵诗句。
二、链接生活，联系背景悟情理
古诗是民族精神、民族文化的载体。每一首诗都饱含了作者对人生、对社会的态度与情感，有其特定的创作背景。课堂上如何引领学生在诗中徜徉，透过诗歌走进诗人的内心，理解其中复杂的情感，作者的创作背景是必不可少的。《元日》一诗是王安石49岁那年被任命为宰相后推行新政时写的。从表面看，本诗是通过几个典型画面描述人们过春节时的习俗，实则是透过画面表达自己坚定的改革信念。沐浴着改革的春风，他内心暖意融融，那时那事那景那情，诗人不由吟诗抒怀，他坚信自己的新政一定能成功推行，从而实现他富国强民的愿望。
基于小学四年级学生的理解能力，背景材料在课堂上的合理取舍、适切把握和灵活利用必须费思量。背景的呈现、利用如若过于“丰满”，显得累赘、多余，会给人本末倒置之感，让学生产生到底是学诗歌还是解诗人的困惑；若是过于“骨干”，就不能为学生理解古诗起到推波助澜的作用，学生也就不可能理解古诗深刻的寓意。只有在教学中适切把握诗人的创作背景，才能将教学引向深入。《元日》一诗的教学必须寻找到古人过春节和当下孩子的生活之间的最近契合点，在诗歌与儿童生活距离拉近的过程中，让学生初步触摸诗歌的理趣。
【教学片段举隅】
教学《元日》一诗，在学生读懂古诗内容、读出诗歌画面的基础上，试图引导学生品出诗中“情理”：
1.引一引：引导学生关注王安石的写作背景，互相交流查找到的作者的资料。
2.读一读：出示王安石的相关介绍，重点关注他49岁时发生的事，初步感知其写诗背景。
3.迁一迁：王安石当时是国家宰相，相当于我们现在的国家总理。让学生想一想，快过年了，我们敬爱的总理在想些什么？
4.悟情理：再默读全诗，看看哪句诗最能体现王安石的心声。（总把新桃换旧符）其中哪个字最能表达他坚定的信心？（总）
5.吟古诗：通过以上关注，引领学生感受宰相的胸怀远大，再吟诵古诗。
三、链接生活，适度拓展品文化
从文化的视野来看，《元日》一诗选入四年级上册语文教材中与《春联》《江雪》等文本组合为一个单元，编者的意图就是对经典文化的继承。教学中要充分关注和诗作相关的文化，诗歌固有的文化特点，也即诗歌语言审美特色中的“节奏”“押韵”“对仗”等，以及古诗内容涉及的相关文化“屠苏”“桃符”“元日”等，适度拓展，让学生享受一场文化的盛宴。
教学中，在学生感知古诗画面、体悟诗人内心情感后，由“元日”这一主题拓展开去，关注同一主题的诗句。其要旨不仅在于拓展学生的阅读，促进儿童深入了解我国春节传统文化习俗，更升华了学生对古诗主旨的理解，在吟诵的过程中爱上我国的传统经典文化。
【教学片段举隅】
1.引一引：春节是我国的传统节日，它见证着我们成长的年年岁岁，从古到今，写春节的诗歌数不胜数。
出示诗句，教师引读，学生吟诵。
一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。——【宋】毛滂《元日》
无复屠苏梦，挑灯夜未央。——【南宋】文天祥《除夜》
屠苏成醉饮，欢笑白云窝。——【明】叶顒《己酉新正》
听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。——【清】孔尚任《甲午元旦》
举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。——董必武《元旦口占用柳亚子怀人韵》
2.结一结：我们发现，无论哪个朝代，无论是快乐还是忧愁，春节里人们都会——品屠苏酒；都会——燃放爆竹；还会——在曈曈日里换桃符。
总结：爆竹声声辞旧岁，屠苏美酒喝到醉，新桃旧符映春晖，引着孩子再背诵古诗。发现：王安石相信——（人民一定会过上幸福的生活，自己的新政一定会成功……）
元旦的诗句古诗范文2
“新诗”，似乎先天就是没有“诗意”的。因为“新诗”的白话文，以浅显、平淡、甚至苍白的口语为基础。被穆木天斥为“新诗一大罪人”的胡适《尝试集》第一首《蝴蝶》便是“把柄”：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。/不知为什么，一个忽飞还。/剩下那一个，孤单怪可怜；/也无心上天，天上太孤单。”这就像乡间孩子唱的谣曲。无怪乎废名记载，他的国文老师“以一个咄咄怪事的神气”把诗抄在黑板上，而废名当时则“对于‘两个黄蝴蝶，双双飞上天’，没有好感，亦没有恶感”。③然而当读到“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样的诗句，相信无论是谁都会顿生“好感”，觉得心旷神怡，诗意盎然。这样的古典诗词在语言、形式、意境方面都堪称古典“诗意”的典范。而同样是两只上天的黄蝴蝶，诗歌在“诗意”的效果方面可说是完全失败的。这便是，以诗意来通约古典诗歌和现代诗歌所必然遭遇的诗学限度。此外，问题的复杂性还在于，所谓古典诗意是哪一种意义上的古典：语言形式的抑或情怀、趣味的？是一种性质还是一种时间的规定？倘若我们把“现代诗性”与“古典诗意”对举，以上问题似乎不会那么含混了。首先，在语言上，“古典”指古代汉语，在诗词中虽有“近乎白话的”的元白一路，但依然从属于那一个大的“文言”系统，它含蓄、蕴藉，富有言外之意、象外之旨，充满弹力；“现代”指现代汉语，即以口语为基础的白话，它洗练、明晰，富有鲜活的生命气息。其次，在情趣上，“古典”是端庄、典雅、悠远、深邃、静穆、空灵、神韵等这样一些词语所暗示的“境界”；“现代”是动感、热情、精确所能呈现的生命的年青品质。再次，古典诗歌经过漫长的发展，拥有着“相对稳定的象征体系和文类秩序”④，它已经能够提供定型化的写作范式和诗意境界，如律诗的“三部式”写作，对句的连属相生，“一个五言描写句实际上是为另一句配对而写。”⑤而古典诗词对典故的借重，也可谓是“情生文文生情”的。把句子写得像绝句律诗那样工整对仗，像长短句那样摇曳漂亮，本身就是富有诗意美的。因而可以说，古典诗歌是天生丽质、诗意焕发的。而现代汉诗以自由诗为主要体式，以散文化的文字刻写经验，它要发展，要获得新生的力量，便不能仅仅徘徊于古典诗歌的写作范式和诗意特征，它需要获得一种深刻的诗性品质，如果这种品质不能借助文字的美来实现，它便必须借助文字的张力如思之言来抵达诗之言。
从这个意义上来说，现代汉诗的诗性也正是它的可能性。所以，“古典”与“现代”均可描述为一种性质，即形容词“古典的”与“现代的”，或名词“古典气”与“现代性”，譬如盛唐诗相对于初唐诗是具有“现代性”的，但盛唐诗在今天看来是最好的古典诗。换句话说，古典诗歌亦有现代诗性元素，正如现代汉诗里也有古典诗意因子。最好的例子便是现代诗人卞之琳对晚唐五代温李、南宋词人姜白石、正始诗人嵇康的倾心。然而值得注意的是，古典诗歌中的现代诗性是不彻底的，正如现代汉诗也无法达到古典诗歌的诗意高度。古典诗意在整个抒情传统的背景下更多侧重于情的一面，最后导向沉醉的超脱，即“逃逸”；而现代诗性更多的是以理化情，一种超验的追问投入，即“沉入”。第四，古典诗意在诗中更多的是营造一种“意境”或“境界”，而现代诗性则更多的表现为经由写实的戏剧性张力，或曰一种具体的情境、心境而通达具体的思想深度。情境，即一首诗的整体氛围，按废名的意思即是，“诗的完全性”。古代汉语高度凝练，古典诗词体制又“紧身”，大多凭借意象的组合而非借助语法的组织，便托出一幅幅浑融、深远的意境。意境是一种借助意象通过诗人与读者的领悟瞬息呈现的境界，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗中的意境是即景式、“目击道存”式的，它并非借助于一个过程，铺排似的慢慢把读者带入一种情境，它是一下子就让我们和意象相撞，意境瞬息呈现在我们面前，让我们去品，去悟，去感叹。所以古典诗词中很多诗句都能单独拿出来即成千古名句，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山”，比如柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”等等。
就连《春江花月夜》这样围绕着一个统一的意境反复吟哦、铺排的乐府诗，其中的每一句拿出来都可让人体会它的意境，如“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”“江畔何人初见月？江月何年初照人？”所以林庚对于古典诗词有“一句诗”的说法。只通过一句诗便有意境，有诗意，无怪乎古典诗词的诗意能够那么深入人心。但在现代汉语诗歌里，单独拿出来的诗句是很难自成意境的。纵使像卞之琳这样“追求‘诗意’写作的最有代表性的大诗人”（臧棣），能自觉“沿袭我们诗词的传统，表现一种心情或意境”⑥，譬如在《断章》这首“意境”充盈的短诗里几乎就要做到“一句诗”的意境了：“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，但依然要放到“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样一个具体的情境中方能圆满。现代汉语由于多音词的增多与语法的严密，现代人思维方式的变化（语言的发展必将影响思维的运思），诗歌形式的发展等，很难获得像古典诗词那类彻底、单纯的意境。要言之，古典诗词那种“天人合一”的宇宙观和“不涉理路不落言筌”“、以物观物”“物我合一”的境界更有可能创造诗意，即接近王国维所说的“无我之境”。而现代主体意识的增强，对“我”或者说“我们”以至整个人类的追寻使得现代诗歌更多地把主观意念、感受、想象等投射到对象上面，强调和突出主体的意志与信念。⑦更多的是一种“有人的氛围”，即“有我之境”，突出人的存在状态与存在之思，围绕人作出追思。现代人的复杂处境与复杂心理已不能由单纯的诗意来统摄，对人的生存境遇的关注导致了新诗写作策略上的“戏剧化”，它必然越出古典诗词营造诗意的主要手段——“言志”抒情所能涵盖的范围。西方诗学的涌入，如艾略特的戏剧性理论，里尔克的“诗是经验”等都强调对现代经验复杂而精确的处理，这也造成追求空灵的传统古典诗意之收缩与现代诗性言说之扩张，从而促成现代汉诗的诗性建构。
二、现代汉诗的诗性建构
诗性，是一个近乎理想的范畴，而说它是范畴毋宁说它是尺度：“诗便是对神性尺度的采纳。”（荷尔德林）这一“采纳”的过程与结果便是：诗获具诗性。而神性是充满形而上意味的，由此，诗性的获得可以说也是形而上质的获得。英伽登认为，“形而上质”是指崇高、悲剧、神圣、悲悯以及令人深为感动的性质。这些难以言传的性质揭示出人的生命存在的深层意义，是所有伟大文学作品的一种标志。反之，形而上质在作品中来自强烈的形上诉求，一种终极关怀意识，对生命意义的追索，对存在的叩问，对漫长时间与遥远空间对照下人的短暂性、瞬息性的哀叹，以及对人作为意义之源的“此在”，人的存在状态之关切；或另一种在时空的循环中人感觉世界已老、价值枯竭、死亡逼迫的虚无色彩。然而，正是“虚无中无尽敞开的话语之源”（福柯），使得哲学家、诗人们不顾老生常谈、陈词滥调的危险，一次次“叫起灵魂来目睹他自己腐烂的尸骸”（鲁迅），一次次发问：“我是哪一个？我为什么而存在？”亚里士多德称，“个体性”是本体的一个特征，人始终凭借个体的思想而存在，追问“我”的意义，在广漠宇宙中探求“我”这一个生命存在的根据。有了对“我”的追问，便有了对“人”的追问。只有在意义意识这个精神层面才真正凸显出人之为人的本质（布尔特曼：《原始基督教中人的问题》）。海德格尔认为，只有人才能理解，只有人才能提出“存在”的意义问题，并试图回答这个问题，因而人的“存在”便是一种特殊的“存在”——“此在”，意义的“有”（“存在”）与“无”（“不存在”）皆以人为关键。譬如，秦陵兵马俑在随秦始皇下葬掩埋后，至1974年被后人发现重见天日之中那一段无人知晓的地下时期，它作为一种物质，即“存在者”存在着，在物理学上是永恒的物质世界。但在1974年被挖掘的那一刻之前它是“无”，人对它“无知”，它对人显现的意义还没有（“无”）。只有在1974年以后，它作为“世界第八奇迹”才如同对生前的秦始皇一样有意义。同样，在海德格尔的本体论中，本源性的“存在”（有）和“无”（不存在）都是对人而言的意义上的“有”与“无”。那么，在萨特那里，1974年的秦陵兵马俑则是一个“自在的存在”，它作为一种客观的事实在地下完全、肯定地存在着，脱离了时间、自我运动，也无发展的可能，它偶然的、不可被“思议”的、荒诞地存在着，落入一个巨大的黑暗、虚无之中。只有人，作为有意识的“自为的存在”者，才能拯救它，挖掘起它，赋予它历史、文化、生命的慰藉与守护之意义。人，作为“自为的存在”永远在发现、发展中，便也永远处于存在的缺乏中，他不断追寻存在的可能性，即他不断意识“自为”的可能性，不断要成为某种东西，不断地否定、超越自身。但意识永远不是实体，不是意识到的那个“东西”。由此人便陷入巨大的“空无所有”之中，“虚无”之中。然“自为的存在”又永远为“自在的存在”所包围，他在特定境况中计划、想望、追逐自己理想中渴望的某种人，他要超越自身，创造自身，他要成为他“意义”中的人。如此循环，便构成了人生存过程中的思想、焦虑、恐怖、厌烦、忧郁、绝望。诗，便诞生在这一生存过程与存在状态的运思中。因而，真正的诗永远是对现实的提升、超越，是于虚无中追索意义，它产生于生命的荒凉感或永恒之困境，乃西绪弗斯似的英雄行为。诗由此获得形而上质。另一方面，以研究本体为主要对象的形而上学，主要是诉诸于思的一种精神活动。而“人类的精神活动和人类的语言活动彼此创造。如果我们想肯定语言的产生是一个给予的事实，那说人类的心灵是语言给予人类的礼物就一点不是夸大。”⑧
诗歌作为语言给予的最高“心灵礼物”，就诗人作诗来说，“在语言上取得的本真经验只可能是运思的经验，而这首先是因为一切伟大的诗的崇高作诗始终在一种思想中游动。”⑨“诗的本质就居于思想中，诗意言说与思想言说能够以不同方式言说同一个东西。”⑩此“言说同一个东西”即形上诉求，只不过在哲学那里是纯粹的思想言说，而在诗那里则是“诗性言说”，即形上诉求与审美诉求相统一，或形上诉求披着诗性语言的外衣，或诗性语言即表现为形而上质，在此已取消二元对立。诚如尼采所言：“一位自由思想家即使放弃了一切形而上学，艺术的最高效果仍然很容易在他心灵上拔响那根久已失调、甚至已经断裂的形而上之弦。”简言之，形上诉求实与审美诉求构成一切伟大艺术的根本张力。这种张力，本文即称之为诗性。一种表现是，以诗的语言融汇精细感受与深刻思辨。现代诗强调一首诗感性里的智性，此智性不仅体现在诗的内容之思想性——一种诗人强大而深邃的洞察力量，同样体现在诗人作诗时充满智慧的诗艺处理，即对形式的把握。由此我们认为，诗性不同于诗质。诗性也包括来自形式方面的内敛张力。诗的形式是能够决定诗的内容的。巴赫金认为，艺术形式并不是外在地装饰已经找到的现成的内容，而是第一次地让人们找到和看见内容。所以诗让人惊异，让人从平庸的现实中转向，进而深刻地思。纵观中国现代诗歌，鲁迅《野草》“难以直说的痛苦”便涨满了对自我、人生、个人意志的形上诉求。此后，这一声音就以或强或弱的节奏鸣响在多数现代（当代且不论）诗人的诗作中。（注：概一切诗人均有这一思考，但上升到思想则程度不然，在作品中的反映也各不一样。鲁迅的这一思想最强烈，故其作品中表现得也最强烈。其他有卞之琳、冯至、穆旦；较弱有戴望舒、徐志摩、沈从文。强弱依然是以其在作品中的传达与表现来论。）即便以浪漫著称的新月诗人徐志摩在其热情、冲动的一生中亦写出了“有它独自知道的悲哀和伤痛的鲜明”（《猛虎集》序）的诗作。诗人王家新即谈到徐志摩的诗《为要寻一颗明星》“给人以不胜悲凉的‘寂灭’感”。他的《偶然》、《哈代》等诗渗出的对人生虚幻的“反讽”均表现出诗人深刻的思索与思想的成熟。三十年代的卞之琳不仅是诗艺的大师，也为新诗的诗性建构作出了杰出的贡献，其诗中的运思与哲理蕴藉恰与炉火纯青的诗歌技艺融汇得天衣无缝。他的诗作多以一个“闲人”的形象在荒街上沉思，在稀疏的斜阳下徘徊，“他”发呆、叹气、做梦、寂寥，“不知道上哪儿去好”，不知道“我要干什么”。“说不定有人，/小孩儿，曾把你/（也不爱也不憎）/好玩的捡起，/像一块小石头，/向尘世一投。”（《投》）这里，生命的偶然性、荒诞性几以一种令人哑然的悲哀传达出来。诗人的诗思与哲学家的哲思几有惊人的相似。如在海德格尔看来，人是“被抛”入这个世界来的，“他”未被征询、未经同意、无从选择，便落入一个“此在”。在纷扰的世间，他无根无据，无所来无所去，却不得不承担起这一个荒诞的命运。也许他能安慰一下自己，迷恋（投入）一下红尘，感受一下短暂意义之喜悦，但死亡却逼迫着生命，时间的摧毁性亦会令一切烟消云散，使他最终无法把握住一个实在的绝对价值——虽然那是他“自欺欺人”般孜孜以求的。于是，海德格尔把“此在”在世的结构整体性定为“畏”与“烦”两种情绪。在哲学家那里对这两种情绪是以形而上的高度来作出阐释，在诗人那里则是以诗来凝结至深的生命经验，从而反观人的形上存在，故而李健吾先生所说“孤寂注定是文学制作的命运”也可从这一角度来理解了。于是这个诗人（卞之琳）经常“设想自己是一个哲学家”。（《对照》）他带着对于生命不能抗拒的烦忧，“我真愁，／怕它掉下来向湖心直投。／你想说不要紧？可是平静——唉，真掉下了我这颗命运。”（《落》）他虽然竭力排遣情绪貌似平静甚而表面调侃，但就是那些似日常里随口说出、轻描淡写般的句子却让人忽然要大哭。《寂寞》里连天真烂漫的小孩子也怕寂寞，只能养一只蝈蝈！他无由庇护无所寄托。等到长大了操劳，却不过是“乱转过几十圈的空磨”，纵使“尘封座上的菩萨也做过”，却终是无可《奈何》，“现在你要干什么呢？你哪儿去好呢？”不过是在时间无情无衷的滴答里等着生命的止息。最可怕的是，生命止息而无所归。归向哪里呢？“莫非在自己圈子外的圈子外？”可是诗人怀疑，不确定，他感到“伸向黄昏去的路像一段灰心。”（《归》）时间永远不管不顾一任流去，人不过被遗弃在时间的巨大深渊或黑洞里，静归于无。“明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦。”（《断章》）纵使生命是一个“圆宝盒”，但“我”“的圆宝盒在你们／或他们也许也就是/好挂在耳边的一颗/珍珠——宝石？——星？”（《圆宝盒》）诗人追问，他无法确定。生命的意义难道不过是这个世界的一缕装饰，一星点缀？这“一条白热的长途”真是让人“呕也呕不出哀伤”哪，因为“他的悲哀属于一种哲学的‘两难’”。
元旦的诗句古诗范文3
南戏与北杂剧在曲调、唱法、故事题材等方面有着相互的借鉴与影响。在科诨上，亦复如此。下文试从南戏、北杂剧在科诨上的特点，南戏与北杂剧在科诨上的相互影响进行论述。
一、宋末元初南戏科诨的特点
宋末元初南戏的滑稽内容主要由净、丑、末在科白中完成，主角生、旦的滑稽戏份少，唱词中的滑稽内容少。滑稽内容与剧情发展、人物形象的塑造关系不够密切。
（一）主角生、旦的滑稽戏份少
通过考察《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》这三本现存的宋末元初之南戏，可以发现，此时的南戏运用的喜剧技巧非常丰富，主要有滑稽扮相、打斗科诨、以演出打诨、三科科诨、夸嘴自打嘴科诨、荒诞科诨、某某名科诨、跌倒科诨、语误科诨、陌生化科诨、谐音科诨、健忘科诨、顺口溜式科诨、上下场科诨、数字科诨等。
如此丰富的喜剧技巧，由此生成了繁多的滑稽内容，但却主要由丑、净、末来完成，生、旦很少表演滑稽内容，可举的例子，如《张协状元》第十二出有贫女打丑扮小二的打斗科诨：“（丑）教你来与我做老婆。（旦唾）打脊！不晓事底呆子，来伤触人。打个贫胎！（打丑）（丑叫）好也，保甲，打老公，老婆打老公。”此处女子打男子，是可笑的，配以丑的“老婆打老公”之语，更为可笑。此剧还有生、旦分别参与的两处下场诗科诨。另外，《错立身》中有生旦彼此斗嘴的一处科诨。除了这些，就举不出例子了。
（二）唱词中滑稽内容少
在唱词中表现滑稽内容，从宋末元初南戏中只能找到四例，相对于科白中的滑稽内容要少得多。
例如南戏《张协状元》中的一段丑赖房钱的滑稽言谈与唱词，科白部分交待了赖房钱之事实，其中有丑与净的科诨，曲唱部分由四支《麻郎》曲子组成，主要是丑与净对骂，富于喜剧效果。这段滑稽言谈与唱词被叶德均命名为“赖房钱麻郎”，认为这与官本杂剧段数“赖房钱啄木儿”是类似的演出，此观点见于胡忌的《宋金杂剧考》：“近得叶德均先生来函指出，谓《张协状元》南戏中有‘赖房钱麻郎’，可能即是宋杂剧的‘赖房钱啄木儿’（见官本杂剧段数）同类形式演出，惟‘麻郎’和‘啄木儿’是曲调之别罢了！”
（三）滑稽内容与剧情发展、人物形象的塑造关系不够密切
宋末元初南戏中的滑稽内容较多纯为滑稽而设，虽借日常生活细节来表现，但与剧情发展、人物形象的塑造关系不够密切。
如《张协状元》中的贫女和张协，他们是主角，但他们的滑稽内容不多，也就是说，滑稽内容首先与主要人物的塑造无关。再看次要角色，其中的李大公、李大婆、小二的戏份较多，他们的滑稽内容也较多，且与这一家三口的乡村人身份较切合，尤其是小二的形象借着滑稽内容刻画得较为生动。但亦有运用不当的时候，如此剧第十一出曾表现了李大公的吝啬，李大婆是大方的，但在第十九出中，吝啬的成了李大婆，大方的是李大公，滑稽内容与人物形象塑造相矛盾。其他次要角色，如被强盗抢了财物的客商、赖房钱的秀才、店主婆，他们的出场与剧情、人物形象的塑造并无关系，只是些为增添滑稽效果而设置的人物。再如较多的以演出打诨、打斗科诨，也是为逗笑而设，与剧情、人物形象的塑造无关。
二、元杂剧科诨的特点
元杂剧有元代刊本、明代刊本，明刊本经过了明人的修改，体现出明人的戏剧观念，杜海军在《从元杂剧元明刊本之比较论明代戏曲的进步》一文中总结道：“明人在刊刻元杂剧时肯定是参入了明人对元杂剧的认识，是戏曲史发展到明代才可能产生的认识，因此可看作是明代戏曲观念的一种体现方式，是明代戏曲史的一部分。”所以，要考察元杂剧的原貌，元刊本是主要的依据。
通过考察现存的三十本元刊杂剧的滑稽内容，可以发现，主唱的正末、正旦有很多滑稽戏份，唱词中也有很多滑稽内容。且滑稽内容与剧情、人物形象塑造关系密切。
（一）正末、正旦有较多滑稽戏份
在元刊杂剧中，出现较多的科诨有滑稽扮相、打斗科诨、以演出打诨、象声词科诨、三科科诨、夸嘴自打嘴科诨、骂词科诨，每类都被三本或更多的杂剧运用。其次是被两本杂剧运用的，有装呆科诨、跌倒科诨、上下场科诨、当面不知而冒犯科诨、以死亡打诨。再次是被一本杂剧运用的，有陌生化科诨、戏有名句成言科诨、某某名科诨、嘴硬科诨、健忘科诨、喷嚏科诨、唱曲科诨（是唱法本身滑稽，与在唱词中表现滑稽内容不同）等。除了这些科诨，元杂剧还会利用喜剧性格、喜剧情节来形成喜剧效果。
从角色来看，元刊杂剧中主唱的正末的科诨最多，上列各类科诨中，除唱曲科诨，都有正末参与的。非主唱的男性外角科诨不多，净有打斗科诨、吝啬科诨。小末有打斗科诨。孤有喜剧性格，外末有下场诗科诨。其他标明具体角色的男性外脚有滑稽扮相、三科科诨、夸嘴自打嘴科诨、打斗科诨、当面不知而冒犯科诨、唱曲科诨。主唱的正旦有骂词科诨及借喜剧情节、喜剧性格形成喜剧效果。非主唱的旦有滑稽扮相、打斗科诨、吝啬科诨、上场诗科诨、呆憨科诨及借喜剧性格形成喜剧效果。
由此可见，元刊杂剧中的主唱者正末、正旦也有很多引人发笑的戏份。这与南戏有很大的不同。
这种差异，还可通过四种故事题材相同的元刊元杂剧与南戏的比较得到进一步的证实，这四种元杂剧与南戏是：杂剧《诸宫调风月紫云庭》与南戏《宦门子弟错立身》;杂剧《新刊关目闺怨佳人拜月亭》与南戏《拜月亭记》。
《诸宫调风月紫云庭》中，旦韩楚兰的第一套曲子全是骂虔婆的，第二、三套中也有骂虔婆的曲子，以骂词科诨制造喜剧效果的同时，刻画出她的泼辣与痴情，亦为后文她与灵春马被拆散张本。他俩别后重逢时她认不出灵春马，在他面前夸说了一通灵春马的才能、模样、性格，然后还被面前认不出的灵春马惹气了，打了他几个巴掌，待相认之后，韩楚兰唱道：“你这般忍冷躭饿觅着我，越引起我那色胆天来大。”《宦门子弟错立身》中没有旦王金榜骂母亲的科诨，她与完颜寿马别后重逢，亦认不出他，与他有一段斗嘴的滑稽内容。比较来看，《诸宫调风月紫 云庭》中的女主角的滑稽内容较《宦门子弟错立身》中的女主角多，《诸宫调风月紫云庭》的相见情节更富喜剧效果，韩楚兰的痴情疯魔的形象非常生动，较王金榜更有性格。
南戏《拜月亭记》中主角王瑞兰的喜剧内容也少于元刊杂剧《新刊关目闺怨佳人拜月亭》中主角王瑞兰的喜剧内容。
上举两种南戏的篇幅都较长，且有科白有唱词，虽然《宦门子弟错立身》有佚文，主角生、旦的内容保留得还是比较多。上举的两种元刊杂剧，篇幅限于四套曲，且科白不全。但比较看来，还是元刊杂剧中主角的喜剧内容多于南戏的。
（二）唱词中有较多滑稽内容
从唱词与科白来看，三十本元刊元杂剧的唱词中，除了唱曲科诨、三科科诨未有体现外，其他科诨皆可见。元刊本提供的科白及科白提示语中体现了打斗科诨、三科科诨、吝啬科诨、呆憨科诨、上下场科诨、当面不知而冒犯科诨、夸嘴自打嘴科诨、以演出打诨、跌倒科诨。另外，从唱词也可以推测一些科白中的科诨，如滑稽扮相。再有，有些科诨是由唱词与科白共同完成的，如打斗科诨。总之，唱词中的滑稽内容很多。
（三）滑稽内容与剧情、人物塑造关系密切
唱词是元杂剧的核心部分，故其中的滑稽内容并非可有可无的东西，杂剧作家创作时即已将之作为重要部分与剧情、人物形象综合起来考虑，有些甚至达到水乳交融、不能剥离的高度，如关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》，借助于王瑞兰心口不一的喜剧性格形成了很多可笑的内容，人物形象与喜剧内容浑然一体，此剧还利用喜剧情节来形成喜剧效果，情节与喜剧内容亦是不可分割的。这与宋末元初的南戏非常不同，可以说《张协状元》中的很多插科打诨是可有可无的，但不可以说元刊元杂剧中的滑稽内容是可有可无的。
这种差异，可能是因为二者体制上的不同造成的，元杂剧要在紧凑的时间内完成故事，必然要将歌唱、故事情节、科诨三要素紧密结合起来以吸引观众。而南戏在表演的时间上没有限制，故其产生之初，不太留意于歌唱、故事情节、科诨三者的浑融无间，也是情理之中的事。
需要指出的是，由于元刊元杂剧科白不全，甚至有些只有唱词，科白不具。所以，不能就此认为正末、正旦的滑稽戏份一定比外角多，唱词中的滑稽内容一定比科白中的多。但可以说，滑稽内容并不集中在净、丑的科白中，正末、正旦可以有很多的滑稽戏份，唱词中可以有很多的滑稽内容。
将宋末元初之南戏与元刊元杂剧的科诨之特点进行比较，二者之优劣也就显而易见：元杂剧的优势在滑稽内容与故事情节、人物塑造浑融无间，表演的艺术性及严肃性较高;缺点在对主唱的演员要求太高：不但要唱功好，还要善于滑稽表演。宋末元初之南戏的优势在正面角色与滑稽角色分工明晰，利于演员专攻一艺;缺点在表演拖沓枝蔓。二者在科诨上的优缺，在其后的戏剧中被逐渐扬弃，显示出二者之间的相互影响。
三、元代南戏的科诨所受北杂剧之影响
考察《琵琶记》、《拜月亭记》、《宝剑记》、《牡丹亭》等剧，可以得到这样的印象：元代南戏及其明代的发展形态——传奇——的科诨特点与宋末元初的南戏有相同处，如喜剧技巧大体相似;生旦的滑稽内容很少，唱词中的滑稽内容很少，滑稽内容绝大多数由净、丑在科白中完成。
与宋末元初的南戏不同的是，元代南戏与明人传奇中的滑稽内容与剧情发展、人物形象的塑造关系较为紧密。
试以明代刊印的元本《琵琶记》来看，如惜春等三人打秋千一段，很好地衬托出牛小姐不喜嬉闹、遵守女德的性格特征。里正的顺口溜科诨也为陈留郡遭灾、赵五娘无力奉养公婆埋下伏笔，亦为表现赵五娘的孝顺奠定情节基础。两位媒婆的争斗既可笑，也侧面刻画出牛丞相家的显赫，别人的热衷于与他家攀亲，此情节又与蔡伯喈的拒绝结亲形成反差，刻画出蔡伯喈不慕权势、忠于结发之妻的形象。拐儿的顺口溜科诨则为蔡伯喈受骗情节张本，既为戏剧增添喜剧效果，也是剧情不可缺之一环，蔡伯喈多年离家、与家人毫无联系、致使家人遭难的情节得到了一定的解释，且是塑造蔡伯喈的孝子形象不可或缺的一环。《琵琶记》中的滑稽内容与剧情发展、人物形象塑造的紧密，显示出北杂剧对南戏的影响。
四、明刊元杂剧及明代杂剧的科诨所受南戏之影响
北杂剧发展到明代，主唱者的滑稽戏份渐少，唱词中的滑稽内容也渐少，外角及科白中的滑稽内容渐多，显示出南戏、传奇的影响。下文试从两方面进行分析：
（一）正末及唱词中的科诨减少
北杂剧在正末及唱词中的科诨的减少，可先从同种杂剧的元刊本与明刊本比较中见出。《元刊杂剧三十种》与明刊元杂剧——《脉望馆钞校本古今杂剧》（下文简称《脉》）、臧懋循的《元曲选》——中的同种杂剧共有十五种，比较之后，可以发现，明刊本将元刊本中的十六处科诨删减了，其中十五处是正末的科诨，只一处是其他角色的。被删的十五处正末的科诨中，有十处是唱词中的，有四处是科白中的，有一处是唱词与科白配合完成的。这组数字表明，明人在有意识地减少主唱者及唱词中的科诨。
当然，明刊本也有增加正末的科诨的，如《元曲选》之《薛仁贵荣归故里》有这样一段：“【后庭花】割捨了一不做二不该。{做举拄杖，卜儿夺科}{正末云}婆婆放手。{卜儿云}老的也，息怒。{三科}{正末唱}我打这厮，千自由万自由。”可见这一段有三科科诨与打斗科诨。元刊本对应的一段是：“合旧了一不做，二不该，孩儿，你也忒千自由百自在。”并无三科科诨与打斗科诨。
统计来看，正末的科诨明显为后来增加的有四处。与删减的十五处相比，删减的大大多于增加的。这种删减，有一个明显的意图：使主唱者趋于严肃的正面形象。
最能说明问题的是《薛仁贵》剧，此剧的元刊本《新刊的本薛仁贵衣锦还乡关目全》最后一套，正末扮薛仁贵的父亲所唱的曲子与科白有很多滑稽内容，如象声词科诨、跌倒科诨、陌生化科诨，等等，很好地表现了一位久住乡村未见过世面的村民在认识上的局限。可以说，正末就是一位滑稽角色，这一套曲就是一大套滑稽段子。但这些却在明刊本中以无滑稽内容的科白与曲词代替，正末不再是见识短少的村民，而成了很懂君臣夫妻等封建礼节的人物，一个不可笑的正面人物。
附 带说一下旦角的情况。元刊本旦本戏较少，三十本中只有三本，为《古杭新刊的本关目风月紫云庭》、《新刊关目闺怨佳人拜月亭》、《新刊关目诈妮子调风月》，这三本中都有主唱的旦角的喜剧内容，如骂词科诨、喜剧情节、喜剧性格。这三本杂剧都没有相应的明刊本，无从考察主唱的旦角的喜剧内容是否被删减。
但从末本戏中能看到，不主唱的正面的旦角的科诨被删减了。如《新编岳孔目借铁拐李还魂》中的旦角所扮岳孔目的妻子，是个呆憨的角色，她的上场诗“待当家时不当家，及则当家乱如麻。早晨起来七件事，柴米油盐酱醋茶”，还有她与岳孔目的对话中都表现出了她的呆憨可笑，《元曲选》、《古今名剧合选》中的同名杂剧皆无旦的呆憨科诨，上场诗也更改了，不符合旦的呆憨性格，试摘引来看：“花有重开日，人无再少年，休道黄金贵，安乐最值钱。”这种上场诗更适合老年女性，而不适合这位年青貌美的女子。
不但明刊元杂剧，明人杂剧、尤其是明代中后期的杂剧，喜剧内容也集中于净、丑等外角的科白，在主角生、旦、正末及唱词中滑稽内容较少。
（二）净、丑、搽旦的滑稽内容增多
据元刊本来看，各种角色都有滑稽内容，且因科白不全的原因，正末、正旦的滑稽内容显得更多。总之，净的滑稽角色特点不突出。
明刊本则不同，总体看来，其他角色的滑稽内容相对于净、丑、搽旦的滑稽内容要少得多，这一方面是因为科白中的确有净的滑稽内容，另一方面也是因为明刊本有意识地对角色进行更改并增添净、丑、搽旦的滑稽内容造成的。这种有意识的更改增添使得净、丑、搽旦成为了非常明显的滑稽角色。
下文试从两方面进行论述：通过角色的更改使净、丑、搽旦的滑稽内容增加;通过文字的增添更改使净、丑、搽旦的滑稽内容增加。
1.通过角色的更改使净、丑、搽旦的滑稽内容增加
“《元曲选》较元刊本还增加了一些角色，若丑角。丑角在元刊本中本无其名，而在《元曲选》中丑角几乎成了一个必不可少的角色。”
元刊本不但无丑角，也无搽旦角色，至早期明刊本开始出现丑、搽旦，但不多。到《元曲选》，丑、搽旦才成为元杂剧常有的角色，且较多情况下有滑稽内容，丑主要是滑稽的男性角色，搽旦则是滑稽的女性角色。丑、搽旦的出现是通过更改角色名来达成的。
对比元杂剧元刊本与明刊本;对比各种明刊本，就会发现这种更改的轨迹。本文将之归总为三点：将反面或有滑稽内容的外角改为净角;将净及其他反面或有滑稽内容的外角改为丑角;将反面或有滑稽内容的女性外角归为搽旦。
其一，将反面或有滑稽内容的外角改为净角：
这可以《须贾谇范雎》为例，此剧的息机子本楔子中有这样一段：“冲末扮魏齐，上场诗为：一从西土卜非熊，宗室论功列土封。晋业三分为魏后，修文讲武有英雄。”《元曲选》本对应一段是：“（净扮魏齐领卒子上，诗云）自从分晋列为侯，天下雄兵属汴州。谁想马陵遭败后，至今说着也还羞。”也就是说，息机子本为冲末所扮的角色在《元曲选》中成为净所扮，上场诗也更改了，无滑稽内容的成为带滑稽内容的上场诗。
再如《看财奴买冤家债主》剧，《脉》录息机子本有庙官这一人物，未标明角色归类，在《元曲选》标明为净所扮，由此，庙官的上场诗科诨及其他一些滑稽内容成了净的科诨。
类似的例子还有很多。这类更改体现出系统性：将反面或有滑稽内容的人物归为净角。
其二，将净及其他反面或有滑稽内容的外角改为丑角：
《元曲选》在将其他外角改为净角的同时，是将净角改为丑角，这种递进式的更改在《罗李郎大闹相国寺》一剧中表现得非常突出，此剧的《脉》录古名家本汤哥是由外所扮，侯兴是由净所扮。《元曲选》则汤哥是由净所扮，侯兴是由丑所扮，汤哥和侯兴都是有很多滑稽内容的角色。
除将净改为丑角，还有将其他外角改为丑角的，如《魔合罗》一剧，元刊本没有令史这一人物，《脉》录古名家本相应处为有令史，但没有角色分类名。令史有上场诗科诨及其他科诨，是反面人物。《元曲选》本为“丑扮令史”，原为令史的科诨就成为丑的科诨。
这类更改造成的事实是：元杂剧多出了丑角，且丑有较多滑稽内容。
其三，女性反面、滑稽外角归为搽旦：
这种归类也有个中间过程：先将女性反面、滑稽外角划为净或丑，再进一步归为搽旦。
这种过程在《玎玎珰珰盆儿鬼》一剧中留下了痕迹，此剧的反面人物撇枝秀在《脉》录抄本中初次上场标明是“净旦儿”所扮，此后皆只标为“旦儿”，《元曲选》本则是“搽旦”所扮，且全剧都用“搽旦”标示。
“净旦儿”之语有些不伦不类，但正显示出编刻者要将这一女性角色的反面滑稽特点显示出来的一种尝试。
类似的用语还见于《脉》录抄本《货郎旦》，其中的反面且有滑稽内容的人物张玉娥是“净扮外旦”。
《脉》录抄本《同乐院燕青博鱼》中有“净搽旦”的用语，是反面且有滑稽内容的人物王腊梅初次上场时的标示，此后皆用“搽旦”标示。将“搽旦”、“净搽旦”、“净扮外旦”、“净扮旦儿”、“外旦”、“旦儿”联系起来，发展的线索是非常明显了：元刊本中的反面、滑稽女性外角先被明刊本归为净，出现“净扮外旦”、“净搽旦”等过渡用语，再最后归为搽旦，成为固定用语。
明刊本有时还将女性滑稽角色归为丑，可以《薛仁贵衣锦还乡》剧为例，元刊本中有伴姑人物，其角色名未知，她有滑稽扮相、打斗科诨。《元曲选》本则将其定为“丑扮禾旦”。这种用语与“净扮外旦”有着相似的不伦不类。
以净、丑作为过渡，反面、滑稽的女性外角最后被定名为“搽旦”，先在早期明刊本中运用，最后在《元曲选》中成为非常普遍的角色名。
至于为什么用“搽旦”一词，这大概与这些反面、滑稽女性角色在扮相上的浓妆艳抹有关。元刊杂剧《张千替杀妻》中的反面角 色旦就是“打扮来便似女猱”的浓艳化妆，明刊本教化剧的中坏女人也大都是过分浓艳的滑稽扮相。
经过上述三种变更，元杂剧的滑稽内容就集中在了净、丑、搽旦名下了。
2.通过文字的增添更改使净、丑、搽旦的滑稽内容增加
这种增添更改最突出地表现在对人物上下场文字的增添更改上。增添更改的总趋势是使净、丑的人物上下场科诨增加。上下场科诨，指的是人物上场下场时的科诨，主要是以上场诗、下场诗的形式出现，也有散说的小段科诨。前文论角色名的更改时已涉及了一些，此处再作进一步的论证。
在元刊本中，上场诗、下场诗的使用并不常见，人物上下场科诨就更少见了，以诗句形式出现的有《岳孔目借铁拐李还魂》、《新刊的本散家财老生儿》、《小张屠焚儿救母》中的三处，以散说形式出现的则以《小张屠焚儿救母》中王员外的两处下场时的散说为代表，如“似我这等瞒心昧己又发积，除死无大灾”。
早期明刊本较元刊本使用上场诗、下场诗的情况增多，但滑稽内容不多，如《改定元贤传奇》，六本杂剧中虽有上场诗的运用，但滑稽内容不多，没有下场诗的运用。
至《元曲选》，上场诗、下场诗成了杂剧结构固定的一部分，且常在净、丑等外角的上场诗、下场诗中表现滑稽内容，即使不运用下场诗时，也在下场时有些散说的小段科诨。
将《元曲选》与其他明刊本同名杂剧的人物上下场时的文字进行比较，会发现《元曲选》本较其他明刊本多出了很多上下场科诨。下文试从多出上场诗科诨、多出下场时的科诨两方面进行论述。
其一，多出上场诗科诨：
这包括三种情况，一是早期刊本无上场诗，《元曲选》多出上场诗，且带有滑稽内容;一是早期刊本有上场诗，但无滑稽内容，《元曲选》为有滑稽内容的上场诗;一是早期刊本为散说的科诨，《元曲选》为诗句形式的科诨。
试举一例来看，如《江州司马青衫泪》剧，《元曲选》本有净刘一郎的上场诗科诨：“都道江西人，不是风流客。小子独风流，江西最出色。”《改定元贤传奇》本、《脉》录古名家本、《古今名剧合选》本对应之处皆无上场诗。
多出上场诗科诨都发生在净、丑上场时，显示出《元曲选》有这样一种趋势：尽量以上场诗科诨给净、丑抹上滑稽色彩。
当然，《元曲选》也有删减上场诗科诨的，情况极少，对比《元曲选》与《改定元贤传奇》中的六本同名杂剧，只有一处，为《唐明皇秋夜梧桐雨》中净扮安禄山的上场诗科诨：“净扮安禄山上，云：躯干魁梧胆力雄，六番文字颇皆通。男儿若遂平生志，柱地撑天建大功。”这是运用滑稽扮相与反差法制造喜剧效果。《元曲选》对应处无上场诗。原因何在？本文认为，是臧懋循没能理解这一科诨而造成的。他以为这一上场诗与安禄山矮胖的身形是相矛盾的，故将这首诗给删减了。
其二，多出下场时的科诨：
这也包括三种情况：多出下场诗科诨;多出散说的科诨;散说的科诨、诗句式的科诨都增多。
如《江州司马青衫泪》剧，《元曲选》本有刘二郎与地方的下场诗科诨“{地方锁净科}{净诗云}我刘一郎何曾捣鬼，小老婆多应失水。{地方诗云}这里面定有欺心，送官去敲折大腿。”《改定元贤传奇》本、《脉》录古名家本、《古今名剧合选》本对应处皆无下场诗。
类似的可举出很多例子，且大都是运用于外角，尤以运用于净角最多，无运用于主唱者的例子。也就是说，《元曲选》有这样一种趋势：增加外角下场时的科诨，尤其是净角下场时的科诨。
再看看明人杂剧的情况，这可举朱有燉的《黑旋风仗义疏财》剧两种明代本子的下场诗情况来看。《古今名剧合选》本（从宾白及科诨情况看，此本所收《黑旋风仗义疏财》剧版本早于《脉》本所收版本，此不详述）中人物的上下场，皆无上场诗、下场诗。《脉》录抄本中人物的上下场大半有上场诗、下场诗，净（扮赵都巡、先生、行者）的上场诗、下场诗有滑稽内容。这种情况进一步证明上场诗、下场诗成为杂剧固定组成部分是在明代中叶以后。
其三，增加净、搽旦的其他滑稽内容：
明刊本除了通过增加更改人物上下场时的文字来增加净、丑、搽旦的滑稽内容外，还在其他方面进行文字的增添更改使他们的滑稽内容增加。
如《看钱奴买冤家债主》一剧，正末所扮周荣祖与外末陈德甫相见，元刊本只标有一次外末“与酒了”，而《脉》录息机子本是净扮卖酒的，与了周荣祖三次酒，可见，与三次酒的三科科诨是后加的。类似的例子有很多。
五、结语
总之，从元刊本到早期明刊本再到《元曲选》，从元杂剧到明杂剧，在角色上有这样的发展趋势：将反面或有滑稽内容（或兼而有之）的外角归为净、丑，其中的女性外角最后归为搽旦。净、丑、搽旦的滑稽内容逐渐增多，其滑稽角色的特点渐趋显著并最后定型。
以上两种情况综合起来，北杂剧在科诨上就呈现出如下发展趋势：主唱者的滑稽内容、唱词中的滑稽内容渐少;净、丑、搽旦的滑稽内容、科白中的滑稽内容渐多。于是主唱者司唱，净、丑、搽旦司滑稽表演的职能分工就明晰下来。另外，北杂剧净、丑、搽旦滑稽内容增多的趋势在人物上下场时体现最突出，从元刊本到早期明刊本再到《元曲选》，上下场科诨呈现出逐步增多的趋势。于是，上场诗成为北杂剧常运用的部分，下场诗成为北杂剧固定的组成部分。
这样，北杂剧在科诨上就与南戏、传奇的情况趋同了。明代，北杂剧衰微而传奇兴盛，元杂剧的编刻者在传奇的影响下对元杂剧剧本进行改造，明代杂剧作者的创作也受其影响，这也是势所必然。不过，到清代，杂剧在科诨上又有向元杂剧复归的趋势，这是在更高层面上的一次扬弃，限于编幅，不详述。
南戏与北杂剧因在科诨上的相互借鉴而更趋完善。借鉴的过程体现出二者发展的轨迹，亦展示出中国古典戏曲逐步走向成熟的历程。
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元旦的诗句古诗范文4
诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。
一、诗歌基本常识
（一）什么是诗歌
《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。
（二）诗歌的发展
诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。
随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”
（三）诗歌的分类
我们平常所说的诗歌包括诗、词、曲，下面分别简要谈谈：
1.诗的分类：可从多个方面进行分类。
（1）按产生的时代分为：古体诗、近体诗和新诗。
古体诗和近体诗：沿用了唐代时的分类。唐以前的诗称古体诗， 又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句数、平仄、对仗等方面没严格规定，可算自由诗。按每句字数分有四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗（各句字数不等）等。还包括楚辞和乐府诗。近体诗是指定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面都有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称格律诗为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句。
新诗：是时倡导的以白话为基本语言手段的诗歌体裁。它在表现形式上十分自由，没有句数、字数、平仄要求，只需用凝练的、具有一定节奏音韵的语言反映社会生活表达思想情感。
（2）按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、咏史诗等。
（3）按表达方式可分为：叙事诗、抒情诗、说理诗等。
（4）按表现手法可分为：托物言志诗、借景抒怀诗、写景状物诗等。
2.词的分类。词萌生于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌，如“水调歌头”、“念奴娇”等。它后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、的《沁园春 雪》等。
3.曲的分类。曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成了与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可演出的戏曲。流行于南方的叫南曲，唱的叫南戏。
小令一般常以一支曲为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。如《山坡羊 潼关怀古》；套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。
杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。
（四）诗歌的主要特点
各种诗歌样式，都具有一些共同特点：1.情感强烈；2.语言凝练；3.有节奏和韵律；4.以形象反映生活；5.根据节奏和音顿分行排列。这些教师们都能把把握，下面重点说说诗歌的意象、意境，因有的教师比较模糊。
意象和意境，是文学作品中的两个不同而有紧密联系的两个概念。所谓意象，就是创作主体为表达自己独特的情感而选取的一种客观物象，即艺术形象；意境是指文学作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，“是文学形象的高级形态之一。”
二、关于诗歌教学
不少老师认为诗歌不好教，学生学习诗歌兴趣不浓，考试时失分较多。究其原因，主要有：诗歌教学脱离诗歌特点，没很好引导学生对诗歌进行美的赏析，而是教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，把本来完整、优美的诗歌肢解得支离破碎，学生没能感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的讲解感到索然无味，逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学如何进行为好呢？
（一）抓住诗歌本身的特点并根据各学段学生的认知水平确定好教学目标。一般应让学生掌握：诗歌的主要内容、作者的情感、艺术手法（包括字词活用、修辞手法、表达方式、表现手法、韵律节奏等），至于诗歌的平仄可不作为教学的重要目标。
（二）引导学生鉴赏诗歌，培养学生欣赏诗歌的兴趣和能力。教学诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。要在反复诵读中感受其音乐美，意境美，体味诗人的思想情感。诗歌鉴赏的最大诀窍在于找好切入点。笔者认为主要从以下几个方面入手：
1.抓住诗眼切入。所谓“诗眼”，是一首诗中最能表达中心的词句。一首诗，并非字字珠玑，往往就是一两句话甚至一两个字，就会使全诗熠熠生辉。
2.从语言风格切入。诗歌的魅力就是语言的魅力。学习诗歌就是要唤起学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。
3.由意象切入意境。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。
元旦的诗句古诗范文5
本部分共选诗词25首。其中古典诗13首，现代诗5首（包括外国诗1首），古典词5首，赋1首，曲1首。通过者25首诗词，赋，曲的学习，1、要掌握诗词的主要写作特点；2、提高阅读欣赏诗词歌赋的能力；3、掌握有关诗词歌赋的作家；
2、学习建议
要认真阅读课文中所选的诗词，要在读通，读懂上面下大功夫。尤其要求背诵的诗词必须要背诵，通过读通读懂所选的诗词，在此基础上来理解掌握诗词的写作特点。
对于诗词的一些经常使用的写作手法，如比兴，借典故抒情等，要重点掌握。
对每篇诗词后面的“提示”要认真研读，因为“提示”是我们掌握此首诗词的“纲”，十分重要，切不可诗词还没有读熟，“提示”还没有弄懂，弄清，就急急忙忙去做题，这样就会本末倒置。
在读熟诗词，弄清弄懂提示的基础上，再适当地多做些练习题，来巩固所学到的知识。
3、学习的难点与重点
每首诗词的学习要点与难点，见每首诗词的讲解。
诗词总的学习要点与难点有如下几方面：
掌握诗词的特点：以丰富的情感表现生活；对生活高度集中概括；语言凝炼，富于形象性，富于节奏美与韵律美。
古典诗歌分类
律诗：每首诗八句的为律诗；每句五个字的为五言律诗，每句七个字的为七言律诗；
绝句：每首诗四句的为绝句；每句五个字的为五言绝句，每句七个字的为七言绝句；
楚辞：楚国屈原创造的一种诗体，诗中常用语气词“兮”。
乐府：乐府作为一种诗体，是由汉代专管音乐的机构“乐府”而来的。汉代以后袭用乐府旧题，如李白的《行路难》；唐代白居易发起新乐府运动，写当代的事情，叫新乐府，
如《杜陵叟》。
歌行体诗：唐代以后，出现古体诗，又叫古风；形式比较自由，如《白雪歌送武判官归京》。
词：
词牌：每种词调都有自己特定的名称，叫做词牌，如“虞美人”“八声甘州”“声声慢”等等。在初期词牌名和词的内容经常有关联，到了宋代，词牌名与词的内容一般没有关联，为了点明题目，有的词另有题目，如苏轼《江城子》，题目是“乙卯正月二十日夜记梦”。
词大致分为两派：
婉约派：代表人物柳永，李清照
豪放派：苏轼，辛弃疾；
曲：一般指“元曲”。元曲包括两种文体：一种是“散曲”，属于诗歌一类；一种是剧曲，又叫杂剧，属于戏剧一类。
“散曲”分为小令和套数两种形式。“小令”相当于词中的一首小令，“套数”是由若干曲子组成的大篇作品。“带过曲”小令完后，作者还有话要说，再选一个宫调相同的曲调继续写，并在两个曲调之间用空格隔开。
（5）赋：是一种半诗半文的文体。主要特点是铺陈事物。如苏轼的“赤壁赋”，讲究文采，对偶，韵律，常采用主客对答形式。
赋的分类：分为骚体赋，汉大赋，抒情小赋，騈赋，文赋。
（6）比兴：比兴是一种表现手法，在诗词中运用很多。比：“以他物比此物”。兴：“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴往往连用，简单的说，比兴就是借与主体事物有关的事物起笔，引出并展示主体事物的手法。可以加强作品的表现力。如“氓”，“行路难”，“无题”，“摸鱼儿”等等。
（7）用典：用典是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，为用典。可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。如“摸鱼儿”“短歌行”“行路难”“破阵子”“长亭送别”等都大量运用用典的修辞手法。
《氓》（重点诗词）
《作家作品》
《诗经》是我国第一部诗词总集，收录周初至春秋中叶的诗词。共305篇。全书分为风，雅，颂三部分。风多为民歌；雅多为贵族的作品；颂多为宗庙祭祀的诗。
《氓》是一首抒情叙事诗，属于“弃妇诗”。
《课文讲解》
一、本文主旨
本诗通过一个女子由恋爱，结婚，到被遗弃的经过，表现了女主人公在婚姻上的不幸，反映了当时男女的不平等，广大妇女遭受欺凌和被损害的社会现实，也表达了妇女们对自身不平等的地位得一种抗争。
二、词语解释
1、匪来贸丝。匪：非；贸；买。
2、体无咎言。咎：不吉利。
3、自我徂尔。徂：到。嫁给。
4、女也不爽。爽：差错。
5、士也罔极。极：准则。
6、秋以为期。以秋天为婚期。
7、反是不思，亦已焉哉。既然他已经违背了誓言，不念旧情，也就算了吧。
三、课文串讲
全诗共分为六个层次。
（1）向女子求婚；（2）女子盼迎娶；（3）女子对爱情，婚姻的认识；（4）女子婚后多年被弃，对氓的谴责；（5）回忆婚后的生活，及被弃后的感伤；（6）回忆与氓从小相好，指责氓的负情，表示决裂。
《学习要点》
掌握本诗的基本情节和叙事的层次。
本诗基本情节是女主人公与氓恋爱，订婚，结婚，婚变，到女主人公被抛弃回家。完整地叙述了一个婚姻悲剧。
简析女主人公与氓的性格特征。
女主人公的性格是真诚，善良，忠贞，勤劳，坚毅；
氓的性格特征是卑鄙无耻，凶狠虚伪，反复无常。
掌握运用对比手法塑造人物的性格的特点。
运用对比手法塑造人物主要表现在两个方面。
表现在人物本身思想行为的对比。氓的言行，以结婚为界，表现两种截然不同的态度，婚前，“信誓旦旦”，骗取了女子的爱情；婚后，则“至于暴矣”。在对比中，揭露了氓的虚伪，自私，凶狠的性格特征；女主人公的性格特征，已被遗弃为界，婚前，嫁后，都对氓忠贞不渝；当遭到遗弃后，她认识到了氓的本质，性格变得理智，成熟，坚强。
表现两人之间的对比。对比的核心是双方对婚恋的态度。婚前，女子一往情深，氓急于成婚。婚后，女子任劳任怨，操持家务，对氓忠贞不渝；而氓则用情不专，负心背誓，遗弃了妻子。
四、重点掌握赋，比兴的运用。
赋，“敷陈其事而直言”。铺陈事实，直抒胸臆。全诗，从相识，初恋，相思，到结婚，受虐待，被遗弃，叙事十分清楚，用辞十分质朴，具有一种天然美。
比兴，比是比喻，“以他物比此物”，兴，“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴一般连用。
“桑之未落，其叶沃若”。比喻女子年轻貌美；
“桑之落矣，其黄而陨”。比喻女子面容憔悴，被遗弃的痛苦；
“于嗟鸠兮，无食桑葚”，比喻女子悔恨自己误入情网。
“淇则有岸，濕则有泮”，比喻女子的愁苦无边无际。
《重点段落简析》
“桑之未落，其叶沃若；于嗟鸠兮，无食桑葚；——女之耽兮，不可说也。”
这段的大意：女主人公被氓遗弃后的悔恨心情以及对婚姻的看法；
元旦的诗句古诗范文6
一、中外重要作家及其时代、国别和代表作
（一）中国古代作家作品
1．《诗经》：又称《诗三百》，是我国第一部诗歌总集，现实主义文学的源头。诗经收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，其中风、雅、颂是诗经的不同体例；赋、比、兴是诗经的不同表现手法。
2.《楚辞》：其名称最早见于西汉时期，其中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以又称骚体，是浪漫主义文学的源头，代表作《离骚》是我国古代最长的抒情诗。
3．先秦诸子散文：《论语》是儒家思想最主要的经典著作，是记录孔子及其弟子言行的书，从记录的称呼和口气看，是孔门弟子根据自己的记忆和耳闻的传说写下来的，共20篇，语录体文集。《孟子》是记录战国时期思想家孟轲言行的书，是孟轲及其弟子编成的，共7篇。《荀子》是荀况所作，其中一小部分出自其弟子之手，现存32篇。《庄子》是庄周和他的门人以及后学所著，现存33篇，是哲理散文，具有浓厚的浪漫主义色彩。
4．先秦历史散文
编年体史书：《春秋》为孔子所作，是我国第一部编年体史书。“春秋三传”：《左传》（又名《春秋左氏传》是我国第一部叙事详细的编年史著作）《春秋公羊传》、《春秋穀梁传》
国别体史书：是按国家分类记载历史。左丘明《国语》，是我国最早的一部国别史；西汉刘向整理编辑的《战国策》是一部战国时期的史料汇编。
纪传体史书：是以人物活动为中心记载历史反映历史事件。“二十四史”之首《史记》（共130篇，分12本纪30世家70列传10表8书）是我国最早的纪传体史书。
断代史：只记录某一时期或某一朝代的历史。此体裁始创于东汉史学家班固所著的《汉书》，二十五史中除《史记》为通史外，其余的二十四史都属此体。
5．四书：《大学》《论语》《孟子》《中庸》。
五经：《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》。
六义：《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》。
6．“乐府双璧”：北朝《木兰辞》和汉代古乐府民歌《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国现存最早的一首长篇叙事诗。
7．《世说新语》：刘义庆（南朝）编撰，我国第一部作家作品。
8．唐代诗歌和散文
初唐：“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
盛唐：两个流派（“王维、孟浩然”为代表的山水田园诗派和以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派）和两大诗人（李白、杜甫。杜甫的主要作品为“三吏”《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》“三别”《新婚别》《无家别》《垂老别》）
中唐：新乐府运动（白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”），元稹和白居易并称“元白”，其中白居易的叙事诗《长恨歌》和《琵琶行》为经典之作。
晚唐：“小李杜”——李商隐、杜牧。李商隐擅长律绝，其诗富有文采，构思缜密，但用典过多，意旨隐晦，后人辑有《樊南文集》。杜牧的诗风格俊爽清丽，他长于七言侓诗和绝句。
9．宋代作家作品
（1）散文——唐宋八大家韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。
欧阳修的代表作《伶官传序》选自其编修的《新五代史》，他的另一部史书是和宋祁合修的《新唐书》，他的文集是《欧阳文忠公文集》。
（2）词——婉约派和豪放派
婉约派：北宋有柳永（北宋第一个专业词人，《乐章集》）、欧阳修、秦观；南宋有李清照（号易安居士，其词名《漱玉词》）和姜夔。
豪放派：北宋有苏轼（开创了豪放词风，号东坡居士）、范仲淹；南宋有辛弃疾（号稼轩居士，作品有《稼轩长短句》）、陆游。
（3）史书——司马光主编的《资治通鉴》（我国第一部编年体通史与《史记》一起被誉为“史学双璧”）
10．元代作家作品
（1）关汉卿：与郑光祖、白朴、马致远并称这“元曲四大家”，是我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。语言质朴，被称为“本色派”。
（2）王实甫：元代杂剧作家，其代表作《西厢记》，语言优美华丽，被称为“文采派”。
（3）马致远：元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》、集《东篱乐府》收录小令104首，套数17套，附录残缺的套数5篇。马致远是元散曲作者中成就最高者之一。
11.明代作家作品
（1）施耐庵：主要作品为《忠义水浒传》，简称《水浒传》，是我国第一部反映农民起义的章回体长篇小说。
（2）罗贯中：名本，号湖海散人，中国章回小说的鼻祖。主要作品有《三国志通俗演义》（简称《三国演义》）《隋唐志传》、《三遂平妖传》。课文《失街亭》选自《三国演义》，为我国第一部长篇章回体小说。
（3）吴承恩：字汝忠，号射阳山人。其代表作《西游记》是著名长篇章回体神话小说，是古典文学中最辉煌的神话作品，标志着我国浪漫主义文学的新高峰。
（4）归有光：号震川。主要作品有《项脊轩志》（出自《震川文集》）。
（5）汤显祖：主要作品为《牡丹亭》（《闺塾》选自《牡丹亭》，主人公杜丽娘、柳梦梅和丫鬟春香），《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，又叫“临川四梦”，是戏剧史上的浪漫主义杰作。
（6）冯梦龙：主要作品为白话短篇小说集“三言”。《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》共120篇。“三言”与凌蒙初的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》合称“三言二拍”，代表了明代拟话本的最高成就。
12.清代作家作品
（1）洪昇：主要作品为《长生殿》（写唐明皇和杨贵妃的爱情故事）。
（2）孔尚任：代表作《桃花扇》，《哀江南》（选自其中，主人公李香君和侯方域）是一部写南明王朝灭亡的历史剧。
（3）蒲松龄：字留仙，号柳泉居士，世称聊斋先生。主要作品为《聊斋志异》（《促织》《狼》《画皮》等出于此），我国古代著名的文言短篇小说集，以谈狐说鬼方式批判现实。
（4）方苞：字灵，号望溪，安徽桐城人。主要作品为《望溪先生文集》。桐城派创始人，以“义法”为宗，语言风格追求雅洁。
（5）吴敬梓：清代小说家，其代表作《儒林外史》（我们熟悉的形象有中举发疯的范进和吝啬成性的严监生）是文学史上一部杰出的现实主义长篇讽刺小说。
（6）曹雪芹：名霑，字梦阮，号雪芹。主要作品《红楼梦》为最伟大的现实主义长篇古典小说，是中国古代小说的巅峰之作。
（7）晚清四大谴责小说
《二十年目睹之怪现状》作者吴沃尧，号趼人，自称我佛山人。
《官场现形记》作者李宝嘉，字伯元，别号南亭亭长。
《老残游记》作者刘鹗，字铁云，署名“鸿都百炼生”。
《孽海花》作者曾朴，号铭珊，笔名东亚病夫。
二、中国现当代作家作品
从1919年“五四运动”到1949年新中国成立，这一时期的文学称为中国现代文学；从新中国成立到当今的文学称为中国当代文学。高考文学常识的考查一般不涉及当代作家作品。
1.鲁迅和郭沫若
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鲁迅：中国现代文学的奠基者，新文化运动的主将。三部小说集（《呐喊》《彷徨》《故事新编》）、一部散文集《朝花夕拾》、一部散文诗集《野草》和多部杂文集（《祝福》选自《彷徨》，《药》《阿q正传》选自《呐喊》）。
郭沫若：我国新诗的奠基者，代表作为新诗集《女神》，另有历史剧《屈原》等。
2.小说家
茅盾：原名沈德鸿，字雁冰。代表作《子夜》《林家铺子》，小说有“蚀”三部曲（《幻灭》《动摇》《追求》）和农村三部曲（《春蚕》《秋收》《残冬》） 。
巴金：代表作为激流三部曲（《家》《春》《秋》）和爱情三部曲（《雾》《雨》《电》），另有散文《灯》、散文集《随想录》等作品。
老舍：原名舒庆春，代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等。
赵树理：代表作为反映农村社会生活的小说《李有才板话》《小二黑结婚》等。
钱钟书：代表作为散文集《写在人生边上》，长篇小说《围城》。
丁玲：代表作为反映土改运动的优秀长篇小说《太阳照在桑干河上》。
周立波：代表作《暴风骤雨》。
沈从文：代表作有中篇乡土小说《边城》、散文集《湘行散记》等。
3.戏剧作家
曹禺：代表作有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》
老舍：原名舒庆春，字舍予，代表作有话剧《茶馆》《龙须沟》，1951年获得“人民艺术家”称号。
4.诗文作家
徐志摩：新月派主要诗人，代表作《再别康桥》。
闻一多：著名爱国诗人，代表作有诗集《红烛》《死水》等，他主张诗歌创作要做到“三美主张”（绘画美、音乐美、建筑美）。
朱自清：诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，代表作有《背影》《荷塘月色》等
冰心：原名谢婉莹，代表作有《小桔灯》《寄小读者》，诗集有《繁星》《春水》等，散文表现“爱的哲学”，被誉为“美文”的代表。
（三）外国重要作家作品
1.一大起源（古希腊）
《荷马史诗》：包括《伊利亚特》和《奥德赛》，古希腊最著名的两部史诗。
《伊索寓言》：古代希腊寓言的汇编。它是世界上最早的寓言故事集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。
2.五大支柱（英、法、德、苏俄和美国）
（1）英国
莎士比亚：英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》（合称“四大悲剧”）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》《第十二夜》等，历史剧有《亨利四世》等。马克思称之为“人类最伟大的天才之一”。
拜伦：积极浪漫主义诗人，代表作是讽刺诗体小说《唐·璜》。
雪莱：积极浪漫主义诗人，代表作长诗《解放了的普罗米修斯》，另有抒情散文诗《西风颂》和《致云雀》。
狄更斯：19世纪英国批判现实主义的杰出代表，代表作品有《大卫·科波菲尔》、《双城记》等。
笛福：代表作有《鲁滨孙漂流记》等，是英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“英国小说之父”。
（2）法国
巴尔扎克：19世纪批判现实主义作家，著有《人间喜剧》（91部小说的总称，被称为法国社会的“百科全书”）。
雨果：19世纪浪漫主义文学运动领袖，代表作有《巴黎圣母院》《悲惨世界》等。
莫泊桑：批判现实主义作家，与契诃夫、欧·亨利并称为世界三大短篇小说巨匠，被誉为短篇小说之王。代表作有《羊脂球》《漂亮朋友》等。
莫里哀：法国古典主义喜剧创建者。代表作品有《伪君子》《悭吝人》等。
都德：法国现实主义作家，代表作有《最后一课》和《柏林之围》等。
罗曼·罗兰：法国思想家，批判现实主义作家，代表作品有传记文学《贝多芬传》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》（合称“巨人三传”），小说《约翰·克利斯朵夫》。
司汤达：法国批判现实主义作家，代表作《红与黑》。
大仲马：法国著名作家，代表作是长篇小说《基督山伯爵》。
（3）德国
歌德：德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，代表作是《浮士德》和书信体小说《少年维特之烦恼》。
席勒：德国杰出的剧作家与诗人，与歌德同为近代德国民族文学的奠基人，剧本《阴谋与爱情》。
海涅：19世纪德国杰出的革命民主主义诗人和政论家，代表作为长诗《德国——一个冬天的童话》。
（4）苏俄（俄国和前苏联）
契诃夫：19世纪末期俄国批判现实主义作家，代表作品有短篇小说《装在套子里的人》《变色龙》等，剧本《万尼亚舅舅》等。
普希金：杰出的俄罗斯民族诗人，19世纪俄国积极浪漫主义文学的代表和批判现实主义文学的奠基人，作品被称为“俄罗斯生活百科全书”。其主要作品有抒情诗《自由颂》《致大海》等，长篇小说《上尉的女儿》，长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。普希金被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。
果戈理：19世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人，代表作品有讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》。
屠格涅夫：现实主义小说家、诗人和剧作家，代表作有长篇小说《罗亭》《父与子》《猎人笔记》等。
列夫·托尔斯泰：19世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家，主要作品有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》和《复活》。
奥斯特洛夫斯基：前苏联作家，代表作是长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。
高尔基：前苏联社会主义文学奠基人。著名的作品有自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等，《母亲》是其代表作。
（5）美国
马克·吐温：批判现实主义作家，代表作有《汤姆·索亚历险记》和《百万英镑》。
欧·亨利：代表作有《麦琪的礼物》《警察与赞美诗》等。
惠特曼：19世纪美国杰出的民主主义诗人，《草叶集》是其代表作。
转贴于
海明威：美国上世纪影响最大的作家之一，1954年获得诺贝尔文学奖，作品有《永别了，武器》《老人与海》等。
3.九根藤蔓（意大利、西班牙、丹麦、挪威、捷克、爱尔兰、哥伦比亚、印度和日本）
但丁：意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作是《神曲》。
薄伽丘：意大利人文主义的重要代表，代表作是《十日谈》。
塞万提斯：文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家，代表作长篇小说《堂吉诃德》。
安徒生：丹麦童话作家。代表作品有《皇帝的新衣》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》等。
易卜生：挪威剧作家，代表作品有《玩偶之家》等。
伏契克：捷克作家，代表作品有《绞刑架下的报告》等。
伏尼契：爱尔兰女作家，代表作是《牛虻》。
加西亚·马尔克斯：哥伦比亚作家，魔幻现实主义文学的代表，1982年获诺贝尔文学奖。代表作是《百年孤独》，该作品被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
泰戈尔：印度作家、诗人和社会活动家，主要作品《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的作家。
川端康成：日本作家，成名作是小说《伊豆的舞女》，代表作品有《雪国》《古都》《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖。
二、文学体裁常识
文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。
（一）散文
散文作为一种文学体裁，区别于诗歌、小说、戏剧，专指那些以写真人真事为基础来抒发作者思想感情的文学作品。
按表达方式的不同，散文可分为叙事散文（以写人叙事为主，兼有抒情成分）、抒情散文（以抒发作者的情感为主）和议论散文（以说理为主）。
散文的重要特点是“形散神不散”。“形散”主要指取材广泛自由，联想丰富，不受时间和空间的限制；“神不散”主要是指表达的主题必须明确而集中。
散文常用的艺术方法有：寓情于景，借景抒情；寓情于事，因事见情；寓情于物，托物言志。
（二）小说
1.小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的三要素是人物、情节和环境。
小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局四个部分，有的还有序幕和尾声。
小说的环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景；自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动故事情节发展等。
按照不同的标准，小说可分为不同的种类：按篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇、微型小说（小小说）。按内容句可分为历史小说、现代小说、科幻小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。按写作体制句可分为章回体、日记体、书信体、自传体。按语言形式可分为文言小说和白话小说。
2.我国古代小说发展的几个阶段： （1）神话传说（先秦两汉），如《精卫填海》《夸父追日》。（2）笔记小说（魏晋南北朝），如干宝的《搜神记》（又称志人、志怪小说）。（3）传奇（唐代），如李朝威的《柳毅传》。（4）话本（宋元），如《快嘴李翠莲》。（5）拟话本（明代），如《杜十娘怒沉百宝箱》。（6）章回小说（明、清），如《红楼梦》。
（三）戏剧
戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际是指剧本，它是文学体裁的一种。
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有渲染舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节发展等多种作用。
按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。按剧情繁简和结构可分为独幕剧和多幕剧。按题材所反映的时代可分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。按矛盾冲突的性质可分为悲剧、喜剧、正剧。
（四）诗歌
1.诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。
2.诗歌的特点：（1）诗歌内容是社会生活最集中的反映。（2）诗歌的语言精练、形象、音调和谐、节奏鲜明。（3）诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
3.诗、词、曲的有关知识
（1）新诗·旧体诗
新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写作的自由诗体，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗；用文言写的格律诗称为旧体诗，如毛泽东的《沁园春·长沙》、陈毅的《梅岭三章》。
（2）古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的古代诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律诗。
（3）律诗·绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一、二两句
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为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗。无论律诗还是绝句都有平仄声的要求。八句以上的律诗称为排律。
（4）歌·行·引
三者都属古代诗歌体裁，无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
（5）乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府，创于初唐。有三个特点：①用新题；②写时事；③不以乐为衡量标准。白居易确定了新乐府的名称。
（6）标题·词牌
词的标题和词牌有着严格区别，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阕”，“阕”是乐曲终了的意思。
（7）散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化而来的一种和乐演唱的歌曲。体式比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。
（8）元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。最常见的剧本结构形式为“四折一楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末等；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；杂是除以上三类外的演员。
（9）宫调·曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌名。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
（五）古代其他文学体裁
1.赋。它是一种讲求文采、韵律，并具诗歌和散文性质的文体。其主要特点是：“铺采摛隹文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中的叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，此时的赋叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，这时的赋叫“骈赋”；唐代由骈体转入律体的叫“律赋”；唐后到宋代以散文形式写的赋，称为“文赋”。
2.骈文。它起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。它以四六句式为主，讲究对仗，又叫“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌辞藻注重修饰，往往影响内容的表达。唐代韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。
3.辩。辩即辨是非，辨真伪。其特点是通过批驳错误论点或辨析某些事实来表达自己的看法。如柳宗元的《桐叶封弟辩》。
4.论。论是一种论文文体。《昭明文选》上说：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二曰政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误。如《六国论》《过秦论》等。
5.说。它是古代议论说明的一类文体，与“论|”差不多。《文章辩体序说》上说。“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”如《师说》《捕蛇者说》。这类文章有的侧重于议论，有的侧重于记叙，叙事显理。
6.奏议。它是古代臣子进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。“疏”是分条陈述的意思，如贾谊的《论积贮疏》；“表”是陈述某种意见或事情的，如李密的《陈情表》；“对策”是古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。
7.序跋。序也作“叙”或“引”，性质如同今天的“引言”“前言”。写在书籍或文章前面的一般叫“序”，列于书后的一般叫“跋”或“后序”。这类文章，说明编写目的、简介编写体例和内容的属于说明文；对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。
8.赠序。古代送别各以诗文相赠，集而为之作序的，称为赠序。后来，凡是惜别赠言的文章，未附于诗帙的也都叫赠序。内容多推重、赞许或勉励之辞。如宋濂的《送东阳马生序》。
9.铭。古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”，如刘禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的铭文叫“墓志铭”，如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
10.祭文。在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如韩愈的《祭十二郎文》。
11.笔记文。以记事为主、篇幅短小为特点的一类文章。其内容丰富，或历史掌故，或轶文轶事，或文艺随笔，或人物评论，或科学小品，或文字考证，或读书杂记等。如《世说新语》。
12.寓言。它是带有劝谕或讽谏性的故事。“寓”是寄托的意思。它通常是把深刻的道理寄予简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。如《郑人买履》等。
