对称剪纸图案范文1
苏教版《义务教育课程标准实验教科书数学》三年级(下册)第62―63页的内容。
二、教材分析
这部分内容是结合对轴对称图形的知识安排的一次实践活动。活动的安排大致分为两段:1.简单介绍剪纸艺术的特点以及在我国民间广为流行的情况,并出示一些精美的剪纸作品(或作品图案)让学生欣赏。2.让学生运用已获得的一些知识和技能独立或分小组自由进行创作,然后组织交流。通告这次实践活动,学生一方面可以体会数学在生活中的应用,培养创造性地运用数学知识和技能的意识,另一方面,可以体会到我国民间艺术的绚丽,培养对民族、对人民的美好情感,激发他们欣赏美、创造美的热情。
三、设计理念
本节课的设计从学生兴趣出发,通过“欣赏――操作――体会”来获取知识,通过“看一看――折一折――比一比”等实践活动,逐步体验轴对称图形的基本特征。在教学中注意让学生仔细观察,再反复的折、剪中理解轴对称图形的特征,发展学生的空间观念。将轴对称图形与实际生活相融合,拓展学生的视野,让学生感受到生活中数学无处不在,体会到对称的科学与美的价值。
四、教学重点
根据轴对称图形特征独立创作剪纸图案。
五、教学目标
(一)在剪纸图案中能识别出轴对称图形。
(二)能用不同的方法剪出形状各异的轴对称图形。
(三)在认识、制作和欣赏轴对称图形的过程中,感受到图形的对称美,激发对数学学习的积极情感。
六、课前准备
(一)学生从不同途径准备一些剪纸作品(或作品图案)。
(二)剪刀和彩色纸片。
七、教学过程
(一)欣赏对称美
师:课前让你们收集了一些剪纸图案,我们一起来看一看。(展示学生收集的作品。)
1.欣赏建筑中的对称美。
师:我也收集了一些,让我们一起来欣赏。
课件出示:埃菲尔铁塔、法国凯旋门、印度泰姬陵、北京天安门、故宫天坛等。
师:这些建筑美吗?你为什么觉得它美?它们有什么共同特点?
(板书:对称美)
2.欣赏民间艺术中的对称美。
师:我国劳动人民在长期的生活经验中创造了很美的图案,请你欣赏(课件出示:中国结,风筝图案等。)
想一想:他们是怎样创造这些美丽的图案的?
3.欣赏剪纸艺术中的对称美。
师:剪纸艺术是我国的一种传统民间艺术,艺人靠一把剪刀一张纸就创造了这么丰富的作品形象,他们的确是心灵手巧,想象丰富啊。请你欣赏。(课件出示:剪纸作品。)
【设计意图:通过欣赏各种剪纸作品,学生对剪纸艺术有了初步了解,激发想动手一试的欲望。】
师:你们想不想学习剪纸,自己也来创作一幅美丽的作品?
4.点明本课的学习内容和学习重点。
师:今天,我们就来学习奇妙的剪纸(板书课题)。利用我们学过的轴对称的有关知识,来体会一下剪纸艺术中的对称美。
(二)创造对称美
1.演示喜字的制作过程。
(电脑演示:剪出一个喜字)
师:这个喜字是怎样剪出来的?为什么要先进行对折再对折?(总结板书剪纸的基本步骤:折一折,画一画,剪一剪)
2.学生尝试剪喜字。
师:请你来剪一个喜字,看谁的作品漂亮!(找出漂亮的喜字,在展示板上粘贴。)
【设计意图:借助多媒体教学创设宽松的学习氛围,学生在学习中始终保持兴奋、愉悦、渴求思索的心理状态,非常利于主体性的发挥、创造能力的培养。】
3.正方形纸的多种折法和剪法。
师:其实,剪纸的奇妙在于不同的折叠方式可以创作出不同的艺术效果。看P62下方的剪纸方法和P63上方的剪纸方法。请你选择一个你喜欢的折叠方式和图案来创作你的作品,或者你自己重新设计一个折叠方式和图案来剪纸。看谁的作品先上展示板。(播放轻音乐)
(展示学生剪纸作品。)
4.尝试长方形的多种折法和剪法。
师:如果我们换成长方形纸,剪出的效果会一样吗?参考P63的用长方形纸折的方法来剪纸,学生进行尝试,展示学生剪纸作品。
【设计意图:通过尝试创作,学生明确剪纸的基本方法与注意事项,利用所学的数学知识剪出与轴对称图形有关的美丽图案。】
(三)展示对称美
1.个人自评,挑选自己最喜欢的一张作品给爸爸妈妈做礼物。(选一张剪纸粘贴在纸上,然后写上祝福的话,一张漂亮的卡片礼物就做成了!)
2.师:大家创作了这么多作品,真是了不起!你是用什么知识来进行创作的?(轴对称的知识)
师:看来,数学不仅是枯燥的计算,更是神奇的创造!你对今天的数学课还有什么感想吗?
师:数学知识有枯燥的,也有美丽的。希望大家通过今天的数学活动,可以更多地获得学习的快乐!
【设计意图:对学生的作品进行肯定和表扬,让他们享受成功的喜悦与创作的乐趣。】
(四)课后作业
利用轴对称图形的原理,制作完成一组“可爱的动物”的花边,装饰班里的墙报。
【设计意图:把本节课的内容延伸到课外,让感兴趣的同学更好地发挥自己的聪明才智。】
八、成果展示
(一)学生课前收集的作品。
(二)剪纸等手工作品。(学生通过自己的设计和想象,运用不同折法和剪法,创造出了奇妙的剪纸作品。这些作品中收集在教研组的材料袋里。)
对称剪纸图案范文2
学情分析：
艺术来源于生活和自然，低年级段的孩子年龄小，好奇心重，对所有的事物都充满浓厚的兴趣，尤其善于观察生活中细微的东西，一花、一草、一虫、一叶甚至一串钥匙都能引发他们的兴趣，本课由几件具有中国文化特点的美术作品让学生欣赏、比较，继而展开丰富的联想，而画一半，剪一半却能得到对称的神奇效果对学生来说是一件非常有趣的活动。
教材分析：
这课的教学目的让学生了解对称图形，感受对称美感，所以课文为“折一折、剪一剪，对折剪出有趣的图形，拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面。在自然界里，在日常生活中，有许许多多的物体都是对称的。例如，植物的叶就是对称生长的；昆虫的触角、眼、足，鸟的翅膀，鱼的胸鳍、腹鳍，哺乳动物的眼、耳、足等，也都是对称生长的；还有家中的物品等，也往往是对称的。指导低年级儿童了解什么是对称，有利于培养他们的审美能力，提高他们的审美素质。
教学目标：
1、学习运用对折剪纸的方法剪出有趣的图形并组成画面。
2、通过对折剪纸的方法剪出有趣的图形，提高学生的设计制作与审美能力。
3、在对折剪纸的过程中，培养学生的创新精神与实践能力，以及热爱生活的情感，唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族传统艺术。
教学重点：如何利用对折剪的方法剪出对称图形。
教学难点：如何巧妙的地剪出对称形，使其具有美感。
教学准备：
1、教师准备：范画、工具材料及课件。
2、学生准备：彩纸、剪刀、固体胶。
教学过程：
一、激趣导入
1．认识对称形
学生拆准备好的礼物，初步认识对折剪纸。
出示蝴蝶剪纸作品。找一找作品特点。
二、交流与认知
1、说说生活中可以对折剪的物体。
2、眼力大比拼
三、尝试探究
比一比，谁能用最快的速度剪出这只蝴蝶？
请最快完成的同学上来说一说用了什么方法？
出示课题：《对折剪纸》
师：
对折剪纸简称“折剪”，是指把一张纸对折或多次折叠，剪出均齐式的花纹图案。
四、示范讲解
1．教师以“圣诞树”为例，现场演示对折剪纸的方法，并随机展示基本步骤。
基本步骤：
（1）对折画图形
一定要找对方向（在中心线的另一边画图形）
（2）剪出图形
（3）展开，修饰掉多余的部分。
学生仔细观察，了解基本创作方法。
2、不同剪法讲解
出示不同的圣诞树，找不同。
五、欣赏提升
出示大师的对折剪纸作品请学生欣赏。通过欣赏作品，说自己的想法，开阔学生思路，同时激发学生创作欲望。
六、联想创作
师：看完了这么多作品，你们是不是也很想试一试剪出漂亮的图案？请学生分组装饰作品卡片！
作业要求：
1．对折剪出有趣的图案，还可以剪出漂亮的花纹。
2．能力强的学生可以用剪出的图案拼贴成一幅画。
明确作业要求，鼓励学生大胆实践。
七、展示评价
1．展示学生的作品，学生自评、互评作品。
2．给同学作品提些建议。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
八、课后拓展
艺术来源于生活和自然，我们了解了对称图形，并由此展开丰富的联想，进行拼贴、创作。课后同学们可以尝试表现出更多的对称美！
九、板书设计
对折剪纸
对称
对称剪纸图案范文3
【关键词】剪纸 问题 解决方法 高效
上《有趣的剪纸娃娃》公开课前，我一直担心学生制作时会出现很多问题，使课堂变得混乱和低效。为了让学生掌握正确的制作方法以及保证高效的剪纸课堂，我在备课阶段，回忆并总结以往剪纸制作时，学生常遇到的一些问题并思考解决办法。
首先，要明确《有趣的剪纸娃娃》的作业要求，即：1. 基本要求：能用纸材剪出对称的娃娃形象。2. 较高要求：能用纸材剪出有装饰纹样的对称娃娃形象。3. 个性探究：能用纸材剪出有创意的装饰的对称娃娃形象。分三个递进的层次，可有效考虑学生的差异性，让学生有的放矢。
其次，要明确制作步骤及明确每步需要注意的内容。即：①先对折（注意四角对齐，中轴线将左右对称）――②画图案（先画外轮廓再画里面的装饰纹样）――③再剪（先剪外轮廓再剪里面的装饰纹样，注意不能剪断，剪纸是一个整体）――④最后贴（注意颜色搭配，美观）。此外，为了保证教学顺利完成，贯穿整个美术课堂的环保和安全问题也不容忽视，老师要注意培养学生的环保观念和安全意识。
再次，对课堂可能出现的问题提前预设。虽然教材上的剪纸的步骤很清晰，但学生在制作时还是会出现很多意外的问题，比如对折的中线是斜线――左右不对称；或是画图案时没有考虑中线的方向，结果剪纸时发现图案居然被剪断了等等。这些会导致老师对剪纸课堂纪律以及课堂作业的生成缺乏控制。当然，我们可能会惊叹部分学生很聪明――一教就会，也可能会感叹有些学生真是有点笨――怎么跟着老师一起做居然还会做错！其实，学生的错源自于教师对学生剪纸作业各个环节的思考还不够周密。所以，教师要对各个有可能在课堂中出现的错误提前预设。只有这样，教师才能更有效提高剪纸课堂的效率及质量。
下面从各个步骤再细化，并提出解决方法。
第一，折的问题，主要是折线偏离中间位置
解决办法：四角对齐，不能松动，用力按平中线。这个比较简单，一般同学都可以做得到。如果还有学生不懂，教师亲手帮忙示范解决最好。当然，发挥同桌之间互助也不失为一种好方法。
第二，画的问题
有以下六点：1. 搞错中线的方向，使剪出的作品分成两半。解决办法：让学生注意中线的位置和方向，向着折出的中线（封闭口）画对称的一半娃娃形象。2. 画的人物太小。解决办法：鼓励学生画的人物要大些，纸张有多大娃娃的外形尽量画多大。这个问题需要老师经常强调，让学生逐渐形成构图饱满的“条件反射”。3. 人物不够夸张。解决办法：鼓励学生可以夸张或缩小头部或身体或四肢部分，从而使人物美观，且显得有个性。4. 装饰纹样不够漂亮。解决办法：里面的装饰要根据外形来设计纹样，可以是几何图形或花草小鸟等图案。注意根据外形特点来设计装饰图案的点线面、黑白灰的布局。注意剪下来图案面积（正形）与留下的图形面积（负形）要相当，不能正形面积明显大于或小于负行面积。可以用范作讲解，使美术的语言直观化和形象化。5. 设计的图案不能将剪纸作品“剪”断。解决办法：设计花纹时，要预设是否会将剪纸的中线剪断。剪出来的作品是一个不能拆开的整体。6. 寓意。这个比较难，老实说，书中的范例《抓髻娃娃》《刘海撒金钱》，我查看了参考书及网络资料后才对范图中的寓意有顿悟。所以要求学生单纯通过观察范例是不可能理解到这个层面的。因此我在备课时将这个知识点安排为以教师讲解为主，而且是点到为止的讲解，毕竟这是小学二年级的学生，理解力是有限的。但是作为教案设计中三个梯度的作业要求，作业的最高梯度中提出“寓意或有创意”这个层次，以鼓励学生向着优秀的作品前进。因此，教师可以引导或推荐学生模仿书上《抓髻娃娃》《刘海撒金钱》的寓意设计一幅有创意的作品。其实，只剪一个对称的或有装饰的对称的娃娃形象，对学生似乎挑战性不够。这个问题使我在备课时有点纠结，很难取舍。讲，怕学生理解不了，不讲又怕作业显得简单化。尤其在公开课上，学生优秀作业的呈现将是听课的同行检验授课教师课上得好坏的一个重要的评价标准。基于此，我决定将“寓意”这个知识点作为教师讲解为主，学生感受为辅，再根据学生的反应来进一步帮助学生理解它。具体做法是根据剪纸作品的名称如“刘海撒金钱”来提问：刘海为什么撒金钱呢？设疑激起学生的好奇心，再公布答案――为了辟邪。争取有几个优秀的学生能够挑战并且剪出几张有点难度的作业，使课堂增色。在阅读《有趣的剪纸娃娃》的教学参考及浏览其他一些优秀教师的教案时，我发现他们在备课时，都存在忽略学生理解力的问题。如“抓髻娃娃”的寓意，有些老师直接导出“吉”字，要学生从剪纸作品中找跟“吉”字有关的图像，这个似乎有点勉强，学生看到“髻”字未必能够联想到“吉”，因为“髻”字是个僻字，一般教师都必须通过查字典才能够确认它的读音以及意思，更别提让学生联想到“鸡”的图像以及“吉祥”的寓意。更有意思的是，“抓髻娃娃”中鸡的图像不够形象，这“鸡”与“鸟”不相上下，这使学生的联想增加了难度。所以我认为教参的这部分教学设计不够合理，甚至我认为教科书的编排也有些问题。其实，通过网络搜索，我们能够找到许多的《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》的剪纸作品，它们的图像各异但题材类似，其中也有不少以“抓鸡娃娃”为名的作品。因此我在反问自己：为什么专家当时没有采纳这些作品作为教科书的范作，而是选了“抓髻娃娃”这张作品，为什么呢？专家们难道没有考虑过“髻”字对于二年级的学生来讲是多么难理解吗？难道没有考虑过这个剪纸作品不是一次对折的对称图形吗？（原作是二次对折。）包括“刘海撒金钱”也存在这个问题，书上选的这个图像是个不完全对称的图像，而本节课最基本的作业要求是剪个对称的图形，专家为什么要编排这件作品在书上，这个有待商榷。《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》是我国传统剪纸中经常剪的题材，流传下来的好的作品不少。所以我甚至认为，岭南版小学美术第四册第15课《有趣的剪纸娃娃》中的范作《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》可以更换成两幅同样题材的、更加符合教材需要的、符合学生学习水平的两幅剪纸作品。
第三，剪的问题
主要有三点：1. 里面的眼睛以及细小花纹很难剪，剪刀不好剪。解决办法：告诉学生，有些剪纸作品需要用美工刀“刻”出来，剪纸并不是单纯的用剪刀剪，一幅复杂的剪纸作品可以用刻刀等辅助工具来帮忙。比如人的眼睛部位，十分细小，剪刀不好操作，就可借助美工刀或刻刀来刻。而美术课堂，教师仅要求学生携带了一把剪刀，有些学生甚至还是买那种塑料做的安全剪刀，那怎么办呢？这时，教师可以告诉学生可以从离 “眼睛”最近的地方剪一个口子，再剪（注意不能剪断其他装饰图案）；同时，也提示学生，作品不需要太复杂，尽量避免用这种方法。毕竟用这种方法对作品有一定破坏，牺牲了作品的完整性，使作品不够美观，此乃下策。2. 边缘不够光滑。解决办法：减出的边缘要流畅，用剪刀时注意衔接刀的接口，不要剪得过快，剪快了，剪刀自然也衔接的不好。 3. 参考书提议先剪内形再剪外形，个人认为这个步骤也是可以灵活运用的。但先画外形、再装饰则是不用质疑的。
第四，贴的问题
主要有三点：有些学生用透明胶直接贴，不美观；将画了的一面露出来了；还有的学生贴在素描纸的边缘。解决办法：尽量使用胶水或双面胶，不使用透明胶，简约贴四个角就可以了，不需要贴得很紧，以免耽误太多的时间。贴正面（露出没有画过装饰图案的一面），这样更美观。最后，将剪纸贴在底色纸中间。另外，颜色的搭配问题也很重要，比如用红色剪的作品，最好贴在绿色、蓝色等对比色的色纸上，这样的视觉效果更好。其他，如黄色――紫色、橙色――蓝色。当然，基本上的色纸都可以配黑底，效果都不错。
第五，注意事项
对称剪纸图案范文4
关键词：剪纸；纹样；造型
0 引言
在纸张还没有出现以前，居住在东北地区的蒙古族、满族、索伦亚族及汉族用金属薄片、绢帛、鱼兽皮、桦树皮等为原材料，通过剪、刻、镂空等方式制作出各种各样的图文以及图案。[1]纸的发明和普及，给人们的艺术创作提供了更多的空间，从而也诞生了剪纸艺术。辽阔的黑土地孕育出独特的地域风情，形成了人们视野中的东北剪纸风格。不同于南方剪纸的温婉秀丽、岭南剪纸的富丽堂皇、蔚县剪纸的缤纷多彩，东北剪纸有着自己独特的地域文化与民俗气息。
通过对东北地区剪纸纹样与造型的研究，探索背后的民俗文化与艺术内涵，对剪纸的传承与在现代设计中的应用，无疑是具有借鉴意义和参考价值的。
1 东北地区剪纸纹样
东北剪纸内容多根据当地民族的图腾和原始文化进行创作，其造型符合本民族的原始崇拜和信仰。东北剪纸纹样受天寒地冻的大环境影响，多被赋予粗犷的形态和豪爽厚重的风格。剪纸纹样的纹样题材可分为符图纹样、植物纹样、动物纹样和人物纹样四类。
1.1 符图纹样题材
符图纹样包括文字纹样和吉祥几何纹样。常见的文字纹样以“福字纹样”“寿字纹样”“喜字纹样”为代表，这类文字以简单直接的方式表达了人们最质朴的心愿。文字剪纸变化多端，通常以花草作为配饰，使剪纸更具趣味性。吉祥几何纹样在中国古代器物上较为多见，被人们借鉴使用在剪纸中，较常见到的有菱形纹、曲线纹、如意纹等。在剪纸中，具有吉祥意义的文字与几何纹样深受人们喜爱。
1.2 植物纹样题材
植物纹样在剪纸艺术创作中经常被使用，植物纹样以写实表现为主，简单的变形处理为辅，以独立存在或相映成趣的形式运用到剪纸创作中。植物纹样又以花卉纹样和果实纹样为主要题材。花卉纹样包括莲花纹样、牡丹纹样、四季花纹样等。
1.3 动物纹样的装饰题材及应用
动物纹样是将动物的会意和指事的特殊性运用在剪纸中。动物纹样包括家畜类动物纹样和非家畜类动物纹样。家畜类动物纹样又包括牛、羊、马、鸡等纹样，其中牛纹样出现的频率较高，这与牛在农耕时代的家庭中的重要性有着密切的关联。在农耕时代，牛作为主要的生产力肩负着耕作的使命，人们希望五谷丰登，多耕地、多收获，因此便将牛铰在剪纸中。非家畜类纹样以鸳鸯纹样、龙纹样、凤纹样为代表性纹样，在民间文化中，龙象征着权威，凤象征着吉祥，人们使用龙凤纹样来寓意吉祥富贵。
1.4 人物纹样的装饰题材及应用
人物纹样包含孩童纹样和成人纹样。孩童纹样以嬉戏动态为主，且多与鱼、莲花、老虎纹样等搭配出现。这与人们以多子多孙为荣的思想有关。成人纹样大多模拟神话人物与当地人物。神话人物以福禄寿或八仙过海等人物居多，也有少量西游记人物。在以前，农妇没有丰富的影像资料，加之文化水平较低，便临摹以往的剪纸纹样，或将身边的人物形象铰在纸上，但这丝毫没有影响到剪纸的发展与传承。
2 东北地区剪纸造型艺术特征
东北地区剪纸的造型多样，具有独特的审美观与艺术特色，其造型创作规律受制于本土的造型观念，而这种观念的形成与地域、民族、历史传统、哲学观念、民俗民风、审美观念等因素息息相关。
就东北剪纸造型的艺术特征而言，轴线对称性是其最重要的特征。这源于对称之美是我国传统美学的基础，对称的结构给人安全、稳定、庄重和完美的感觉，像中国结、太极图案等传统的中国元素都体现出一种和谐对称的平衡状态。甚至故宫、天坛这种著名的古建筑，围绕中轴线两边也是完全对称的。中国艺术多运用对称手法源于中华民族历来注重天人合一，强调人与自然的和谐统一。剪纸的“观物取象、境生象外”在造型观念上是表现与再现的统一，这种对称平衡的审美诉求是中华民族几千年来的人生哲学――“中和”思想的体现，《礼记・中庸》写道：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[2]由此可见我国古代极为推崇对称。
除此之外，自由时空的造型特点也是国内外的其他艺术所不具备的。西方艺术多根据客观事物进行仿真性描绘，而东北地区的剪纸艺术则是以独特的视角去描绘这个世界或理想生活，它更多的是剪纸艺人看到什么便剪出什么。将不同的事物形象铰在同一个空间内，或是在同一张纸上表现不同的空间，这也是剪纸所特有的造型艺术特征。
3 东北剪纸蕴含的设计价值
剪纸艺术作品对现在的人们来说，有着不可抗拒的美感和神秘感。剪纸体现出了先民的精神追求，表达了劳动人民内心最本真的愿望和最朴拙的情感。随着现代人们对审美和精神层面的要求不断提高，受到大众欢迎的不仅仅是传统的艺术形态，人们更加青睐于经过传统和现代文明碰撞、加工后的艺术精华。[3]
在现代设计中，以东北剪纸的传统纹样作为现代设计的核心元素，运用打散、切割、错位、变异等方法，将提取的这些形元素再进行新的设计重组，或者借用传统图案的构成形式，如利用图底共用、假借等方式进行创作。[4]充分挖掘我国剪纸传统文化，运用形式美法则和造型法则进行设计，使中国传统文化登上世界的舞台。以下主要介绍其在平面设计与装饰设计中的借鉴价值。
3.1 在平面设计中的借鉴价值
东北剪纸纹样具有借形表意、民俗文化丰厚的特点，东北地区的文化观念、思想认知都会反映在剪纸中，这使剪纸具有了特别丰富的民俗艺术价值。在平面广告设计中，可以借鉴剪纸的艺术特征，对传统剪纸元素进行传承创新，勇于探索、大胆实践，创作出富有中国特色的设计作品。
3.2 在装饰设计中的借鉴价值
随着中国传统元素走向世界，中国传统艺术图案越来越多地应用到各大设计领域，尤其是装饰设计领域。我们应充分利用剪纸的纹样形态与剪纸造型特点，将剪纸应用于室内装饰设计与家居设计中。还可以作为装饰构件应用在建筑空间中，以此来装饰建筑空间，通过再次创新应用，不仅可以充分发挥剪纸的装饰性优势，能突显中国传统艺术特色。
4 结语
东北剪纸强调形与神、意与象、情与景的和谐统一，具有悠久的历史和强大的艺术生命力，经过长时间的积累，形成了带有地方特色的民俗剪纸。为中国现代艺术的发展提供参考，是现代设计取之不尽用之不竭的宝贵财富。我们应该立足于传统剪纸，将剪纸纹样造型与现代审美意识相结合，创造出符合现代人审美的新设计，推动中国传统文化走向全世界。
参考文献：
[1] 闫爽.谈东北民间剪纸艺术价值的研究[J].山西建筑，2014：226-227.
[2] 赵元尧.双“九”、对称与中庸之道[J].文史杂志，2013（2）：24-25.
[3] 张榕蓉.试论中国传统图案在现代标志设计中的传承与发展[D].北京：清华大学，2001：15-16.
对称剪纸图案范文5
关键诗、对称；意象；围合；制衡；灵动
西汉时代纸的发明为我国文化艺术的传播提供了最合适的物质承载体，同时促使了民间剪纸艺术形式的出现。在岁月的洗礼中，剪纸仍然保持着原滋原味的艺术形态，并得到了极大的普及和传承。千百年来，剪纸这种艺术形式凝聚成表现人类情感的艺术符号，犹如一棵长青藤，生机盎然，折射出原生质朴、生动鲜活的艺术光芒，向人们诉说着平实生活中的欢乐和幸福，传递出先民对生活的追求与向往。剪纸发展至今，全国各地都可以见到其艺术表现形态。如今在我国已经有近40余个剪纸门派展示着其不同地域、不同形式风格的剪纸艺术文化。中国剪纸分南北两个派系，北方剪纸以简洁的块面，阴刻镂空为主塑造写意形象，粗狂质朴、疏可走马、简而意丰；南方剪纸则以精致线条为主，构成镂空具象，层次丰富、密不容针、玲珑剔透。在北方剪纸中，最具特色的是以满族民间习俗、宗教、传说等为题材内容的满族剪纸。从采集的大量满族民间剪纸表象来看，满族剪纸在造型、题材、风格取向等方面具有的极强的地域性和民族原始性特征，堪称剪纸界的精彩奇葩，独树一帜。
北镇市是北方重镇锦州地区的满族聚集地，民间剪纸爱好者遍布城乡，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，2006年，锦州医巫闾山满族剪纸入选首批部级非物质文化遗产保护名录，锦州市民间剪纸艺术家汪秀霞、赵志国被确定为这一项目的代表性传承人。2010年锦州市的医巫闾山满族剪纸成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，实现了锦州市文化遗产申报的历史性突破。医巫闾山满族剪纸是以表现满族原始的萨满文化以及表现满族风俗为主要内容的剪纸，流传于医巫闾山满族地区，其中蕴含的民俗文化信息已经成为研究历史上中国北方各民族与汉民族文化融合的过程与形态的珍贵史料。数百年来，锦州满族民间剪纸艺术在锦州市辖区北宁市、凌海市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。锦州满族剪纸艺术受众群体较为广泛，剪纸的基本队伍是那些田间炕头上的农村妇女，农忙闲暇之余，她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，进行临剪，熟练之后，在剪纸中就逐渐融入自己熟悉和喜爱的自然景物，花虫鸟兽、生活场景、、民间传说等等。由于其操作工具简单，艺术形式活泼，题材内容宽泛，材料易于拾得，从而深得民众的喜爱。在农闲时节，用她们的巧手通过剪纸的艺术形式表现出当地自然风貌、生产劳作、节令习俗、婚丧嫁娶及神灵信仰等等。锦州满族剪纸题材广泛，造型风格自成一派，它回避了传统民间剪纸艺术的精致细腻，而是充满了宗教和图腾的本能意味，形从意生，构图造型自然疏放，张弛有度，灵动的意象与生命中的天真朴拙之美通过剪纸表达的栩栩如生。
一、左右对称式剪纸彰显意象之美
锦州满族剪纸构图形式活跃，最基本的构图形式是基于对称式剪切方式。左右对称以中轴线分左右对称构成，以左右等量剪切，形成绝对对称的形态造型。剪随心走的锦州满族剪纸图案自由灵活，避免了构图形式的呆板，但如果不加以约束就会形成造型的无序性。对称式构图使原本无章法的剪纸图案保持了平衡的姿态。对称式构图题材内容以满族先民崇拜的自然之神为主。当女真人面临大自然的威胁，不得不乞求天上的太阳、月亮、山林大川、江河湖海、飞禽猛兽以及大自然中的一切生灵的帮助。于是在剪纸艺术中对于神灵的创作承载了更多的期盼、保佑和祝福。植物神祗、动物神祗、大山之神都成为剪纸的题材，反映了满族先民期盼神灵的庇护和发自心灵由衷的赞美。王秀霞的代表作柳树妈妈、山神、狐神、猪神、牛神、始祖神等多为单独纹样造型，采用左右对称的方式构成。北方民族将柳树作为始祖神灵，祭柳的风俗依然在山民的生活中流传至今，柳树妈妈正是满族先民对于柳树神灵崇拜的遗存。其造型以满族妇女为创作原身，以人物身体躯干部位为中轴线，头发化身为长满柳叶的柳枝形态，身体后面以柳枝为衬景，柳树的形态舒展自由，灵动鲜活。柳树妈妈手臂左右舒展开来，通常会抓以柳叶，服饰上多嵌有花鸟鱼虫。左右对称的剪纸造型中体现出浓郁的浪漫主义色彩，神灵的形象以人为原身展开创作，神灵与创作者心灵传达之间在相互制约中得到升华和突破。剪纸造型中通过植物和动物与身体附和的装饰形态，使神的光芒黯淡了，人类的情感抬起头来，体现出人神合一，既表达对神的敬慕，又表达出对于美好生活的意象情感。对称的构图形成强烈的秩序感，用对称式构图在变化中求得对称，既有物象特征，又保持了独立的装饰美感。
二、轮廓线围合式剪纸凸显制衡之美
轮廓线围合式剪纸外轮廓基本是以四边形为主，通常是由长方形边框进行围合，以生活场景和生产劳作为主要素材，经过加工变化之后，组织在轮廓线之内，内部图案保存了原生态的朴拙之美，用外轮廓加强了其剪纸布局的严谨平衡性。围合式轮廓线曲折蜿蜒，随着构图里面内容进行宽窄变化，剪纸构图张弛有度，更适合于商业推广。以锦州满族剪纸传承人张波为领头人的围合式剪纸，题材多反映满族先民生产劳作和生活场景，铁匠铺、做豆腐、钉马掌、媳妇纺线、满族悠车、坐福、娶新娘等民俗剪纸作品相继问世。这些剪纸画面采用平视构图，运用层层叠加的手法将多层次的三维空间转变成二维的平面形象。在表现题材上进行取舍简化，运用夸张变形的造型，增加了艺术感染力。在张波的作品中汲取中国画中留白的构图形式。突破了老式剪纸满构图的表现形式，画面重点形象通常以红色大块面形态加以突出，留出镂空的空间，体现计白当黑、措置得宜；疏密有致，层次丰富，主体与背景两者相映生辉。红色剪纸以白纸衬托，镂空部分透出白色空间，在露出白纸部分加以文字阐述，绘画式的文字形象与画面相得益彰，将作品内涵清晰表述出来，使观者在欣赏中直观的了解了满族先民的生活和劳作的情景，围合式长方形轮廓线使画面众要素和谐统一在画面之中，使画面整体在这种制约中体现平衡的姿态。这些活灵活现、栩栩如生的大红剪纸，像熊熊燃烧的烈火燃烧着曾经过往的岁月，也将满人的记忆之火再次点燃，真切地再现了满人的真实热闹的生活场景和朴素浪漫的艺术情怀。
三、无轮廓线式剪纸体现性灵之美
无轮廓线式剪纸是锦州满族剪纸体现剪纸艺人的创作上传承和突破。采用的主要手法是打腹稿，心随剪走，一般剪前不在纸上描样。运用阴阳组合的造型手法，阴刻剪出作品的主体部分；运用阳刻镂空细部。无轮廓线式剪纸具有两种构图形式。一种是剪纸造型没有明确的轮廓线围合，但作品整体造型似圆形、方形或者长方形等，剪纸图案也适合在这种无边框的造型
中。这种剪纸造型具有没有轮廓线，却仍有轮廓的特点，图案组织结构具有适合性。例如马风云的作品中，将嬷嬷人、满族妇女、媳妇人等形象适合在这种无轮廓线的造型里面，体现出极强的节奏与韵律之美。
另一种是剪纸艺人凭着原生态的艺术直觉和想象完成剪纸艺术作品。造型没有固定的模式，创作中随心剪形，造型不可重复，一气呵成，完全根据剪纸艺人随想随成，它承载了创作者更多的生活憧憬和理想色彩，体现出大气若拙、归朴返真的性灵之美。满族先民源于古代亚洲东北部，共同具有的一种原始宗教――萨满教。在锦州满族剪纸中萨满的形象以体现祭祀中的场景居多，造型以萨满骑着神兽施展巫术时的单独场景为主，鬼神天人的喜、怒、哀、乐，场面的热烈、阴森、欢腾等情感均表现无遗，消除灾祸、保佑人的安全，为病人祭神驱鬼，祈求生产丰收等对于生活良好的愿景。侯桂芝的作品《老萨满》其造型与新石器时期女神像造型一脉相承。以剪，用夸张的手法、简练的线条、神似的轮廓，外形神妙超脱，不拘法则，在蜿蜒中彰显气韵，在简朴中凸显淋漓，形成了锦州满族剪纸自然古朴、粗犷活泼、随性灵动的艺术风格。
锦州满族剪纸中反映满族人民在这块沃土上繁衍生息生动的场面。是满族先民心目中表象传达的艺术符号形态，体现出特有的寓意或象征意义。汪秀霞的《柳树妈妈》、候桂芝的《老萨满》、马风云的《祛病娃娃》、张波的《满族二十怪》、于爱红的《满族碗》等剪纸作品，具有较高的文化学、人类学史料价值。锦州满族剪纸是民间美术史上重要的旅途，而每一幅剪纸的图像都掷地有声，如方向标，引导民间艺术传承者追随前者步入新的天地。它把剪纸的创造者和使用者扩大化了，没有所谓的艺术专业对象，而是以普通的或者是业余的剪纸爱好者映衬出民间艺术的独特性，使生活与艺术具有了一种交融性，两者的空间从对视到对等衔接，体现了人类在现实生活之下的一种天性表现和对于美好生活的形象记忆，体现了人类对于文化艺术和时代本质变更的一种敏锐的触觉，一种对于现实生活的回归，在一定的时期乃至长期内代表了一种追求倾向，通过剪纸民间艺术去观照和理解人类情感的本质。剪纸艺人们世世代代薪火相传，用他们灵巧的双手、高超的技艺和对生活满腔的热爱，赋予扎根乡土的剪纸艺术形式浓郁的民俗风情和鲜活的民族地域特色，彰显着中华民族民问艺术的独特魅力。
对称剪纸图案范文6
关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸过程
1．准备工具和材料。剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。
2．构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。
3．剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。
4．粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。
5．装裱和收藏。剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
二、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
1.单色剪纸
1-1.阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
1-2.阴刻剪纸。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
1-3.阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。
