悲伤的李白范文1
而我沉浸其中，凝视着那或绚烂，或艳丽，或绝烈，或凄婉的花，心忧，心伤，心醉……
手捧一本《算来一梦浮生》，闭目细感那幽悲唯美的文字，南唐后主李煜的坎坷一生似乎展现在我眼前。亡国的凄苦，囚禁的哀伤，“恰似一江春水向东流”的落寞惆怅，这些情感从书中倾泄而出，像是浩瀚无垠的海洋，悲伤而深沉。
我看见了“待踏马蹄清夜月”的李煜，他的眼神像灿烂的朝阳，洒脱又疏狂。
我看见了“无言独上西楼”的李煜，他的眼神像没有繁星与明月的黑夜，忧伤又绝望。
我看见了病重的娥皇，看着她的忧愁苍白了她的容貌，病魔夺去了她双眼的神采。她的眼神像是即将凋零的花朵，痛苦又无奈。
我看见了悲痛欲绝的小周后，他看着李煜喝下毒酒，携着死亡倒退着走出她的世界。仇恨，痛苦，悲伤，绝望像来自地狱的红莲之火焚烧了她的世界，只剩下一片黑暗以及那条像惨白的月光一般的白绫。她赠与自己名为死亡的礼物，那是解脱。她的眼神像亘古不化的冰川，冰冷，了无温度。
这本书如同绚丽精致的樱花，他们总在最美的时候死去，连同那浮生一梦般的人生，化成泡沫，在历史的长河中消散。只有那承载了李煜所有情感的词诉说着樱花般美丽的一生。
我轻嗅这朵樱花的芳香，让它们在我心中绽放。它们在书的世界里才能灿烂地绽放，没有凋零与遗忘。被人永远追念。
我记得《猎风》，记得那不羁的勇敢与征服，记得那一刹冲破天穹的拼搏感，那是一朵盛放的荆棘花，不屈而执着。
我记得《曼珠沙华》，记得那黑暗与光明挣扎的痛苦，记得那被遗弃的无奈绝望，那是一朵孤绝的彼岸花，妖治美丽而又悲哀。
我记得《七夜雪》，记得那冰冷寂静的荒原，七夜的雪花盛放了又枯萎，记得那短暂的相聚与永久的离别，那是一朵纯白的蔷薇，在悲伤中傲然绽放。
悲伤的李白范文2
悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。
《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？
《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。
莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。
这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。
悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。
可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。
也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。
也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。
也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。
也许，悲剧的背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。
也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。
再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。
悲伤的李白范文3
关键词： 盛唐， 送别诗，悲剧意识之悲，情感特质， 文人心态
中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）10-0094-02
诗到唐展到达顶峰，而盛唐诗则是顶峰的顶峰，是中国诗歌的典范。开元天宝年间的诗坛上群星璀璨，李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄、高适、岑参等一大批光照千古的大诗人同时出现。他们的诗歌"骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然"，构成了盛唐气象中最璀璨的星空，而送别诗正是这星空中耀眼的一隅。
唐人重视离别，由于各种原因，逢别必送，赠之以诗，在唐代已成为一种普遍的社会风气，甚至会出现"天子亲临楼上送，朝官齐出道傍辞"（张籍《送裴相公赴镇太原》）"的送别场面。可知唐人并不是不懂离别之情，只是在盛唐这一特定的历史环境中，诗人虽然也感到离别之苦，但却能不为苦所累；虽然也有离别之愁，却并不为愁所溺。当然，这并不绝对。张法曾说过："对我们来说，在肯定有别必悲的前提下应着重区别两种悲：正常之悲和悲剧意识之悲。正常之悲的离别，一般部包含着两个相辅相成的方面 ：（一）可伤，毕竟是别。 （二）不伤，因为离别不是走下坡路，甚至是奔向一个好的前程。这样，虽从人的情感讲并不愿别，但从理性上讲，应别，这种离别之泪，属正常之悲情美的作品。而本文将集中讨论后一种盛唐送别诗送别诗--体现"悲剧意识之悲"的盛唐送别诗。
所谓"正常之悲" 的作品，也就是"以不伤的一面压倒或托住可伤的一面"的作品，这方面是主流。但"如果别里包含着不应该别的话，那么别情就是可伤加可伤，就是悲剧意识之悲了。"[5][P.47]此类作品在盛唐时代也是有的。先说孟浩然《留别王侍御维》：
寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。只应守索寞，还掩故园扉。"（卷160）
《旧唐书・文苑传》载，孟浩然"年四十来游京师，应进士不第，还襄阳。"这首诗就是临行前留给王维的。应试不第，怀才不遇，知音难觅，又要分离，这里的依依惜别之情自不必说。由于体验到了"当路谁相假，知音世所稀" 这一冷酷的现实，自知功名无望，才不得不下决心回襄阳隐居。"只应守索寞，还掩故园扉"，"只应"二字，耐人寻味，表明了在作者看来归隐是自己唯一的退路，也就是说，赴试应举是人生道路上的一场误会。在这场误会当中，他感受到了人情冷暖，体会到了世态炎凉，因知此次分别定是前途渺茫，心中也自然充满了愤怼和失望。
次说李白《灞陵亭送别》：
送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树， 下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，黄鹂愁绝不忍听。（卷176）
长安东南三十里处，历史上曾有一条灞水，因汉文帝葬于此，遂称灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞水、灞上、灞陵、灞陵亭等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。首句提到"灞陵亭"，则与一则典故，与历史上一个最令人伤感同情的悲剧人物李广将军联系在一起，《史记・李将军列传》："李广被贬为庶人，……尝夜从一骑出，从人田间饮。还至灞陵亭，灞陵尉醉，呵止广。广骑曰：'故李将军。'尉曰：'今将军尚不得夜行，何乃故也！'止广宿亭下。"可见，一个人即使曾居功至伟，也会因为失去权位，而遭人欺侮。所以，"灞陵亭"这三个字，难免在暗示送别双方仕途失意的处境。"我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。"路岐：岐路，岔道。向秦人问路，却偏偏要提起"王粲"。诗人刻意强调朋友南行之途，乃是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中"回首望长安"的诗意。 "古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。"我们认为，盛唐送别诗的意义不仅仅在于其送别的功用，更重要的是它能在一定程度上反映当时士人的心态，从此意义上讲，它具有着不可忽视的文化意义。我们看，这两句是回望所见，漫长的古道，世世代代负载过多少前往过长安的人，好象古道自身就飞动着直奔西京。灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的，但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻"谗邪害公正"的寓意。可见，这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
悲伤的李白范文4
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）
怨坐泣西风，秋窗月华满。（陆龟蒙《赠远》）
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。（李《浣溪沙》）
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。（晏殊《凤栖梧》）
西风半夜帘栊冷，远梦初归。（冯延巳《采桑子》）
归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗。（王安石《桂枝香》）
照影弄妆娇欲语。西风岂是繁华主。（晏几道《蝶恋花》）
渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转。（周邦彦《齐天乐》）
长恨相从未款，而今何事，又对西风离别。（姜夔《八归》）
岑寂。高柳晚蝉，说西风消息。（姜夔《惜红衣》）
壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。（蒋捷《虞美人》）
最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。（《琐窗寒》）
莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。（李清照《醉花阴》）
断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。（李清照《忆秦娥》）
惊起西窗眠不得，卷地西风。（辛弃疾《浪淘沙》）
休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未。（辛弃疾《水龙吟》）
古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙・秋思》）
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。（纳兰性德《浣溪沙》）
关于“悲秋”意识，古人早已有之。较早出现、且有记载的是《楚辞》中“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》）；但是，在表示相似的意思时，为何古人多用“西风”替代“秋风”呢？
首先，从造字方法上看。秋，大篆的写法为，左边是秋天的禾苗，沉甸甸的麦穗已经压弯了腰；右边是“火”字。许慎《说文解字》云：“秋，禾谷熟也。”可以推断，“秋”，从禾从火，会意，所以“秋”有“庄稼成熟”之意，表示秋天是收获的季节，如民间谚语“春种夏耘秋收冬藏”的“秋收”，成语有“春华秋实”。总之，“秋”象征着一种成熟的状态，更多地是让人联想起一片欣欣向荣和丰收时的欢天喜地、喜悦之情。
其次，我国古代四季常与“方位”（东西南北中）、“五行”（水金火木土）、“五色”（青赤白黑黄）等联系在一起。
秋在方位上所对应的是“西”，因此，“西风”即秋风，它们在意义上是相通的。况且，从方位上讲，古代中国有“天圆地方”的思想，中央（中原）为正，在先秦时期，西方是西戎，而汉朝西方为西域，总之，遥远的西方给人的感觉是茫茫大漠，黄沙漫漫、飞沙走石，一种荒芜、凄凉、肃杀、了无生气的景象。同时，西，在方向上，也是太阳落下的一边，具有黄昏的意味，凄清、悲伤、萧瑟。我们甚至还可以联想到从西伯利亚刮来的冷风，有种“西风来了，寒冷的冬天就快要来临了”的感觉。
西在五行中对应的是“金”。金有兵戈之象，这是种借代手法，如“能执干戈以卫社稷”（《礼记・檀弓》），“邦分崩离析而不能守也，而谋动干戈于邦内”（《论语・季氏将伐颛臾》），“化干戈为玉帛”“干戈寥落四周星”（文天祥《过零丁洋》），它让人联想到兵荒马乱。一旦战争发生，便会有灾难，百姓流离失所，到处是一片萧条、凄冷之惨象。
西，在五色中对应的是“白”，而“白”可能会联想到“白虎”，《协纪辨方》卷三引《人元秘枢经》：“白虎者，岁中凶神也，常居岁后四辰。所居之地，犯之，主有丧服之灾。”即俗语所云“丧门白虎”；晋葛洪《西京杂记》卷三云：“秦末有白虎现于东海，黄公为虎所杀。”由此可见白虎为凶暴之兽，给人的感觉是荒凉、肃杀，甚至还会联想到植物的枯黄以致变白的荒芜、惆怅之感。如“白日依山尽”之“白日”，即表示“日薄西山”的黄昏。
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的确，“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，这些诗句足以证明。
但若细看，年轻的李白并非如此。
那时的他，才华横溢，器宇轩昂，斗酒诗百篇，且同所有的有志之士一般，希望在仕途上有所发展。然而，他的愿望很快就达成了，在吴筠的推荐之下，他做上了高官，一路风雨无阻，前程似锦。成就如此，他理应高兴，但他却发现国家文臣皆似帝王之具，只是在皇帝需要的时候为他写写文章，这样的生活对于意气风发的他来说，自是有些拘束，有些大材小用。正像他写的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
因此，做上翰林职位的他仅仅两年便赐金放还而去。辞去官职的他也似是褪去了年轻的傲气与张扬，他开始思考社会，思考人生。
退官之后他便喜欢上了隐居与游山玩水的生活，或许说浪迹天涯般风尘苦旅的生活。旅游对于世人而言应说是一种放松，但对李白而言更应是一种流浪，精神的流浪，心灵的流浪。他有着不羁的灵魂，而广袤的自然便是他最好的释放。没有了尘世的喧嚣，他得到了一个人的清静。而清静亦是一种寂寞，一种孤独。他年纪渐长，漂泊了半生的他在此间留下了无数千古名句，而漂泊的孤独也使他的眉宇间染上了丝丝哀愁。他的清高，他的自傲，他不愿与世俗同流合污使他的思想超脱了重重束缚，或许是因此，他少与人有来往，少有知心的朋友。也因此，他爱上了酒，此时的酒已不同于年轻时的斗酒诗百篇，也不同于那时的豪饮。他更加追求酒的意境，他习惯于一壶浊酒，月下独酌，与花与酒与月为友，“举杯邀明月，对影成三人”。他以月、以酒为精神寄托，以此看来，他是多么脱俗又是多么寂寞。
李白，是快乐的，他不愿为官，一直过着自己所希望的生活。
同时，他也是悲伤的，他的悲伤不同于杜甫的“国破山河在”，不同于陆游的“死去元知万事空，但悲不见九州同”，不同于李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦不同于柳永的“为伊消得人憔悴”。他的悲伤，源于他对世俗的鄙夷，源于他对国政的不满，大唐盛世之下，他行走于喧闹繁华的大街小巷，却像是行走于故城之中，没有人理解他，没有人能与他交心，而他只得用华丽的笔调为自己披上浪荡的外衣，在青衣羽扇的笑意下掩埋了无尽的孤独与悲哀。
因为他的孤独，多了无数千古名句，因为他的孤独，少了一个平庸的高官，多了一个绝世的诗人。
悲伤的李白范文6
那么，如何把握古诗词中所蕴涵的情感呢？
首先，熟悉古诗词中常见的情感类型。
古诗词中的情感表现各不尽同，要准确地判断出诗词的情感，必须先熟悉有哪些情感类型，做到有的放矢。初中语文课本中常见的情感类型主要有：
（1）离情别绪（依依不舍、勉励）型。如郑谷的《淮上与友人别》，王勃的《送杜少府之任蜀州》。（2）寄情山水型。如王维的《鸟鸣涧》、韦应物的《滁州西涧》。（3）田园（悠闲、伤感、喜悦、赞美、向住、隐逸）型。如王维的《终南别业》、陶渊明的《归园田居》。（4）忧国伤时（借古讽今、同情百姓、为国担忧）型。如杜牧的《泊秦淮》、杜甫的《春望》。（5）思乡怀人型。如李商隐的《夜雨寄北》、李白的《渡荆门送别》。（6）建功报国型。如曹操的《观沧海》、辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》。
其次，要了解诗人词家的生平思想，写作风格和写作背景。
要准确地把握古诗词中的情感，还必须对诗人词家的生平经历、思想情绪、写作风格和具体的写作背景作一番深入的了解。下面就几位主要的作者的作品风格作简要的介绍。
（1）曹操。曹操是东汉末年重要的诗人，其诗特别有个性，有政治伟人的宏大气魄，本色质朴并抒情浓郁，表现了他高远的志向，坚定的信心，卓越的毅力和雄伟的气势，最能代表“建安风骨”。其诗悲歌慷慨，气韵沉雄。
（2）陶渊明。陶渊明是东晋时期的重要诗人之一。由于特殊的时代背景和个性特征，使他厌恶官场生活，归隐田园。所以他的诗大多描写自然恬静的田无风光和自然淳朴的田园生活，反映诗人恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，表现不与黑暗现实同流合污，坚守个人志节的高尚品格。
（3）王维。王维是唐代山水田园诗派的代表诗人之一，其诗达到了诗画合一的完美的艺术境界，他的山水诗，常融入佛教思想观念，有归隐之心。
（4）李白。伟大的浪漫主义诗人李白，是唐诗的艺术高峰，他的诗风格雄健奔放，想象丰富奇特，常用比喻和夸张手法，色调绚丽多彩。
（5）杜甫。杜甫是唐诗中现实主义诗风的代表。由于他经历了唐朝由盛转衰的过程，亲眼见证了“安史之乱”给人们带来的深重灾难，其诗多写“安史之乱”时的生活，诗风沉郁顿挫，感情基调悲愤慷慨，忧国忧民。
（6）白居易。白居易是中唐诗歌革新的旗手。他善于学习和运用民间语言，通俗易懂，达到了雅俗共赏的艺术境界。
（7）苏轼。苏轼是宋代豪放词风的代表人物。生性旷达，所以常将激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
（8）陆游。陆游早年参加过抗金斗争，所以其作品大多抒发政治抱负，表现渴望收复中原统一中国的强烈感情。
除此之外，如李商隐的缠绵、杜牧的清丽、辛弃疾的悲壮、李清照的婉约等，在此不一一列举。
再次，要把握古诗词中的情感还要注意从分析诗歌中意象入手。
