一起又看流星雨台词范文1
一部在优酷点击率超过 1700万
>> 《绝世高手》踏着周星驰的肉体前进！！！ 匆匆那年，网络芯片的绝世高手何在？ 周星驰：高手又见高手 《绝世高手》定档7月7日 主演蔡国庆表示过上了90后的生活 高手周星驰：百炼成精 童心未泯 《绝世高手》：“草根”导演接棒“无厘头” 高手中的高手 《征途2》寻访高手习得绝世神功 高手的悲哀 高手的冬天 隐逸的高手 逆行的高手 真正的高手 高手的装备 寂寞的高手 装傻的高手 从周星驰电影悟到的后现代营销手段 周星驰忆童年：崇拜用手打蟑螂的邻居 《今日头条》周星驰惜字如金的星爷才是段子手！ 根雕高手的败笔 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 《绝世高手》踏着周星驰的肉体前进!!! 《绝世高手》踏着周星驰的肉体前进!!! 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘倩")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 模仿周星驰带来的甜头
一部在优酷点击率超过 1700万的微电影《绝世高手》，让卢正雨这三个字在网上的搜索指数也节节攀升。《绝世高手》的风格不论是从故事题材、镜头运用、人物化妆和台词、配乐、影片气质方面都向邵氏电影来了一次全方位致敬，更是在其中加入了许多无厘头搞笑的元素。单凭《绝世高手》，很多人会以为卢正雨一定是邵氏电影的狂热粉丝，但细究他的拍片史，在拿下12.5亿票房的周星驰作品《西游降魔篇》里，卢正雨是联合编剧之一，而在卢正雨的百度百科一栏，赫然写着“精神领袖周星驰”。
小粉丝走向导演的路子看起来诱人，不过采用模仿秀的方式出道是把双刃剑，模仿痕迹过重功力又不得精髓的话，很容易引起同是周星驰粉丝的反感，好在卢正雨的向星爷致敬之路，并没有打着星爷的旗帜到处喊口号，更像是一种对无厘头喜剧的自然运用。若不是2007年周星驰全国影迷会的会长联系到卢正雨，邀请他代表所有“星迷”拍一个短片送给周星驰，从而得到了周星驰的重视，也许他还只是一个把拍片当成业余兴趣爱好的普通追星族，偶尔把片子投投大学生电影节或青年影像论坛，或者被一些广告商家看中拍一些广告短片赚赚零花钱，只是那个时候起，他开始有机会走上从业之路。
周星驰给了他的粉丝一个机会，做自己片子的联合编剧，卢正雨同时在片里客串了一个小角色，饰演舒淇身边的小弟。优酷也看到了这股人气，把卢正雨拉进了优酷的青年导演扶植计划里，给他设计包装推出卢正雨嘻哈三部曲。《绝世高手》正是嘻哈三部曲中的其中一部，第二部爱情题材的《婚纱照》目前在优酷的点击率达到1105万次，第三部《幽浮目击者》目前在优酷还属于付费观看，这似乎表明卢正雨依靠周星驰，已经有成一个品牌效应的趋势。 尝到甜头后要摆脱周星驰？
有呼声就有质疑，有网友在讲“电影技术在不断进步，为什么要模仿几十年前电影技术还很不成熟的邵氏风格？”也有网友觉得卢正雨被归为原创导演很搞笑：“明明就是一个模仿痕迹做得成功与否的问题，何谈导演功力和原创力？”撇去这些有关电影前途的讨论，从嘻哈三部曲中呼声最高的《绝世高手》来看，很多桥段和台词都已经变成观众群体中的流行段子，比如师徒两人练功时的那句对白“嚯，哈，嚯，哈”，以及那首老歌新唱“是谁，送你来到我身边……”让观众笑了，是评判《绝世高手》毋庸置疑的一点，让观众陷入怀旧的情怀之中，是《绝世高手》的第二个着力点，内容上有当下与过去的结合，也有向过去拍片手法的致敬，没有矫情过度，制作看似随意但也无拙劣之感。
在嘻哈三部曲里，三部作品都没有逻辑或者整体风格上的连贯性，唯一的共同点是男主角都是卢正雨本人，说台词的方式以及肢体语言都是同样的周星驰式基调，哪怕是在邵氏味道极浓的《绝世高手》中，周星驰的影子都很重，在网络上，也不乏说卢正雨的作品系列是“周星驰门下走狗”的言辞。
拍片需要坚持，恐怕在耐心这件事上，很多人自称粉丝的人就已打退了堂鼓。不过卢正雨目前并不像大家想象的那样，要乘着周星驰这股东风抓紧宣传自己更上一层楼，他似乎有点厌倦了大家老拿他和周星驰说事儿，在他看来，对于原创的追求，是他当下更很重要的事。 合作方优酷如何看卢正雨
创作上有想法，而非模仿谁
卢正雨在创作上很有想法，我们才会去扶植他，而不是因为他能创作出像谁那样的作品。对网络观众来说，周氏喜剧未必会完全符合他们的胃口，网络观众比电影观众更为挑剔，他们不认标签，甚至也不喜欢追随导演，他们认可的只是好作品。卢正雨最早期从周先生身上吸取了喜剧的养分，但经过创作的历练，早已形成自己的风格，或者说是网络喜剧的风格。优酷也通过制作卢正雨的嘻哈三部曲系列，第一次尝试了微电影的付费观看，在此之前，微电影的收入来源于招商，只有项目前期有回收的可能，但付费等方式提供了这些纯内容，无任何广告成分的作品一个后期回收成本的可能性。嘻哈三部曲以这么小的投资，目前在2013年所有收费电影项目中，总的订单排名第二，远远超过了《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》等巨额投资的大片。也客观上证明了卢正雨的才华、网络观众的口味，以及喜剧生存的空间。
南都娱乐周刊 卢正雨 “观众不会因为我是周星驰的粉丝喜欢我”
南都娱乐周刊：担任《西游降魔篇》的编剧一职，是周星驰钦点的你吗？
卢正雨：是。
南都娱乐周刊：你是由周星驰的粉丝梦开始，成功杀入影视圈实现导演梦的一个鲜活例子，有那么多的狂热星粉，唯独你脱颖而出，你觉得原因是什么？
卢正雨：其实周星驰粉丝很多都在各自的行业里出类拔萃，各行各业都有他的粉丝。
南都娱乐周刊：你拍片的创意想法，包括镜头的运用等，是纯粹来源于模仿，还是说你本没有模仿的心，但是不自觉地会被你所爱的模式牵着走？
卢正雨：喜剧当然要好笑，我的风格受香港的喜剧影响比较深，而周先生是做得最好的。我认为他的电影最好看。
一起又看流星雨台词范文2
如今几乎百分之百地解禁了过去所谓的“靡靡之音”，甚至所谓的“黄色歌曲”也成为了时髦的背景音乐，我们终于明白了过去所鄙夷所禁声的歌曲，竟然代表了一个世纪以来流行歌曲的最好水平，我看电影《聂耳》一遍又一遍，其实有的时候就是为了听《桃花江》，虽然只有前面几句：“我听得人家说：（说什么？）桃花江是美人窝。桃花千万朵，比不上美人多，（不错！）”。这首歌的词曲作者黎锦晖，也是最有名的“黄曲”《毛毛雨》的作者。黎锦晖被誉为流行歌曲的首印先锋，“如果为流行歌曲的作曲家排名次，黎锦晖理应排在第一位”。（吴剑《流行歌曲沧桑史话》）黎锦晖的女儿黎明晖，是近代流行歌曲的第一位女歌星，也是《毛毛雨》的首唱者，黎氏父女在流行乐坛的地位无人可撼。黎明晖2003年12月9日在上海病逝，享年95岁，是女歌星中的寿星老。上海是流行歌曲的发祥地，几乎所有的歌星都是在上海滩成名的。
流行歌曲的流行，它还要借助电影、舞蹈等艺术手段。上世纪三四十年代是中国流行歌曲的最高峰，也是歌星辈出的时代。与流行歌曲同步兴旺的是中国电影，两种艺术形式互帮互促，许多明星既是影星又是歌星，歌影双栖，其中最典型的人物莫过于周璇。好像女明星里这种多面手比较多，譬如白光、李丽华等。男明星里好像又演又唱的没有几位。有一个叫白云的男星，特别突出，人又特别漂亮，可惜他最红的年代是上海“孤岛”时期，所以少为人知，后来在香港发展，虽然拍了六十多部电影，但是现在的人对他还是茫然无知。论家称“白云是中国电影史拍片最多、知名度最高、演唱电影歌曲最多的男影星。”可惜，大浪淘沙，白云苍狗，人生若梦，白云的名字还是极其陌生。多少年来只见有姜德明先生提到过白云：“当我从海外报刊上得知当年同周曼华合演《红杏出墙记》的小生白云，因贫病潦倒而暴死台湾街头，多日无人认领时，我不禁感慨叹息了。”（《忆看电影》）白云出生于1917年（关于他的出生地有三个说法：马来西亚，檀香山，新加坡），本名杨国韬，又名杨。1981年8月白云在台中市一座六角亭内自杀。白云曾于电影《三笑》（不是陈思思主演的《三笑》）中主唱十首插曲，其中一首《点秋香》，使他大红歌坛。
严华是另一位非常有名的两栖男明星，最红的时期是三十年代，由于严华和周璇的世纪之恋，所以知道严华的人比之白云多得多。严周的事迹没必要多说，本文所以要提一笔，是因为在流行歌曲的历史上，像他们这样歌演俱佳且名气如日中天的夫妻档，似乎就是这一对了。王人美和金焰也是电影界非常出名的夫妻档，王人美首唱的《渔光曲》，“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒网，迎面吹过大海风”动人之极，当时赢得歌坛天王之誉。而金焰息影较早，虽有“电影皇帝”的称号，但若说到流行歌曲，好像皇帝没有啥贡献，不是说一首没有唱过，电影《开路先锋》中领唱《大路歌》的是金焰。王人美有名的歌就太多了，话剧《回春之曲》，是田汉创作的三幕话剧，其中《梅娘曲》就是王人美唱的：“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔，我曾轻弹着吉他，伴你慢声儿歌唱。”我不知道是在那里听到这歌的头两句，一下子就记住了。
《在那遥远的地方》是人人会唱的情歌，王洛宾词曲。作为电影插曲的这首歌，一九四八年出现在《小城之春》里。《小城之春》被推举为中国十部经典电影的第一名，女主演韦伟后移居香港，男主演李玮八十年代还主演过电影《许茂和他的女儿们》。现在不能确定的是电影里的插曲是谁唱的。玉纹（韦伟饰）的旁白：“我们在河里划船，妹妹唱着。”这部电影就五个人，妹妹戴秀由张鸿眉（1927-2005）饰演，是她唱的么？有资料说是张鸿眉和石羽唱的，这个问题总得有个答案。电影里还有一首插曲《可爱的一朵玫瑰花》也是妹妹唱的，看那情景真像是张鸿眉自己唱的，也许那个年代的电影里有唱歌的地方都是演员自己开唱。
流行歌曲的歌词，我以为可以分为两大派，一派是通俗的，口语化的；另一派是古典的，从古诗词中汲取养份。我所谓的“古典”，其实要求并不高，比之“大白话”高级一些即可。譬如三十年代恐怖片《夜半歌声》插曲起首之句“空庭飞着流萤，高台走着狸猫，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”及接下来的“风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零”就很出色，是介乎于通俗与古典之间的一种语言。
在对靡靡之音的抨击下，声名最为狼藉的《何日君再来》（黄嘉谟作词），其歌词典雅得一塌胡涂：“晓露湿中庭，沉香飘户外，寒鸦玉树栖，明月照高台。今宵离别后，何日君再来？”换成诗圣杜甫，这词就是千古绝唱啦。
当然还有从古诗词中活剥下来的再创作歌词，譬如高天栖的《燕双飞》就是从宋词《双双燕》那生吞来的，“燕双飞，画栏人静晚风微。记得去年门巷，风景依稀，绿芜庭院，细雨湿苍苔。雕梁尘凉春如梦，且衔得芹泥重筑新巢傍垂帏。栖香稳，软语呢喃语夕晖。”《双双燕》原词为：“过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”（两首词我都是只抄了上阙）我们还是称高先生的行为是改编吧，不然往前捣的话，李叔同的《送别》也脱不了嫌疑。
一起又看流星雨台词范文3
第十节惨痛
“据说明晚天空的西北方向会出现流星，站在空地，无高层建筑巍峨遮挡视线便可看到，天好者可在明晚八点十二分时观赏流星，如果错过这次，恐怕要在过十二年或是五年才可看到了！”电视新闻播报员正在电视了广播。
赵阑晴坐在沙发上，看着电视，听到“十二”“十五”这两个词，心想：十二，十五，真巧，我的高中在十五中，他的高中在十二中，是天意，还是巧合？
“铃------”电话响了。
“喂？你好！”赵阑晴接的电话。
“你好，我是叶雨林找赵阑晴！”
“你找我与有什么事？”
“明天夜里有流星雨划过夜空，你有没有兴趣靠和我一起看呢？”
“在哪？几点？”赵阑晴身份痛快地说道。
叶雨林笑了几声：“太好了，谢谢你，那明晚八点我在学校门口的马路那等你”
“拜拜！”赵阑晴说完便挂了电话。
转眼间，便到了第二天的夜晚。天已经黑了。赵阑晴站在凉台上往外看，天嘿嘿的没什么也看不清，马路上有灯的地方，也不是很清楚。看了看表，已经七点半了，再过半个小时就要到校门口了，不知刘腾腾是否也会看流星雨呢？
赵阑晴出了家门，向学校走去。
马路上车不算很少，但人却很少，或许都准备好看流星了吧！
叶雨林已经到了目的地，他看了看表，还有十分钟才到八点。再等等吧！
赵阑晴也在路上不停的看表，生怕迟到。她走到了校门口对面，向马路对面一看，叶雨林已经在等着了，她看了看表，还有两分钟。
叶雨林已经看到她了，朝着她笑呢！今天叶雨林穿上乐西服，系上了领带看起来风度翩翩。
赵阑晴正走在马路中间，突然来了一辆飞速的上海大众，只听：“唰-----------！”长长的一声刹车声，紧接着，又一声：“嗵！”赵阑晴满身鲜血的躺在了马路上。
“阑----------晴-----------”叶雨林大喊着朝赵阑晴跑去，他的声音惊天地泣鬼神，他的速度大于那辆上海大众。他将赵阑晴抱在怀里，泪水不停的流。道：“阑晴，你不能死，阑晴，好要一起看流星雨呢！不能把我丢下啊！”
阑晴有气无力地说：“雨林，别哭，听我说，我没有迟到，恐怕我不能陪你看流星了，我希望你能开心点！我没什么值得你心痛的。你以后一定会找到比我好多倍的人！还有，帮我向周飞说声：“对不起！”我不应该对他冷漠。别为我担心，别为我难过！我能在这之前见到刘腾腾我就已经很满足了。”
然后，她回忆了：
“哥哥，来抓我啊！我在这儿，你要是能抓住我，我就让你再吓我一次！”
赵阑晴高兴的在院子里跑着。
“你别跑，我一定会抓住你的！”刘腾腾正在追着阑晴呢。
他们俩在院子里你追我我追你，开心极了。
赵阑晴含笑离开了这个人世，去了另一个极乐世界，真正的与刘腾腾诀别了！诀别中渗透着他对流腾腾的爱。“阑---------晴--------。你醒醒，你不要，不要，醒醒啊！阑晴------！”叶雨林痛苦的呼唤着赵阑晴。
上空流星飞过，而马路中间只剩下与任何人都诀别了的赵阑晴和让赵阑晴诀别了的叶雨林。流星仿佛也在为这样一位善良有才的女孩儿流泪吧！流星飞逝的闪过。映出了叶雨林的痛苦，映出了赵阑晴的含笑______
刘腾腾正站在窗边，看着流星道：“阑晴，不知你是否也看到了这美丽的流星，这流星看起来好悲壮！好凄惨！他好似渗透着某人对你的爱，也渗透着你对别人的爱吧！”
叶雨林还是抱着赵阑晴，不停的流泪！
泪中渗透着他对赵阑晴的爱！
一起又看流星雨台词范文4
【关键词】子衿；衣领
说起“子衿”，耳熟能详是《诗经·郑风》中的“青青子衿，悠悠我心”，其中“衿”，今作“襟”，衣领的意思。《颜氏家训》曰：“古有斜领，下连于襟，故谓领为衿也。”①后也有人认为，“子衿”是具有某种象征意义的物象，它来指代的是自己的情人。②其后子衿又引申为后来指对知识分子、文人贤士的雅称。如三国曹操《短歌行》中的“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”这里的“子衿”就是表达诗人求贤若渴的情愫。这已是众人皆知的事实，毋庸费辞。
千百年来，“子衿”在诗词中虽然出现的不多，但是却获得了无数读者的喜欢：多少作者的笔名，当代的网名，或在诗词中，都出现了“子衿”，不仅仅是因为她的感觉的雅致，古典，更在于她已被赋予一种人们心中渴慕对象的深情。人世无常，岁月无情，而唯有那种相惜之心，相系之情，在风尘辗转中经过岁月的磨合，沉淀出温暖，生死穷达而未能移易。无论是将相对贤才，还是普通的知己常情，能在短短的人世两情相洽，相契而深，也不枉在这昏暗的人世间走一遭也！
先看南朝宋谢惠连《离合诗》“夫人皆薄离，二友独怀古。思笃子衿诗，山川何足苦。”这里的“子衿”，当是诗经中的“青青子衿，悠悠我心”诗。两个皆丧失妻子的好友独坐，但想起了子衿诗，想起妻子魂亡，而思念妻子的心仍在，那撕肝裂肺的哀毁之情，也就在这鸳鸯相背飞的残酷现实中消解了。
唐诗中的孔绍安有《伤顾学士》诗中有“忆昔江湖上，同咏子衿诗。何言陵谷徙，翻惊邻笛悲。”从全诗中可以看到，顾学士是诗人的好友，另一方面，顾学士的命运是多舛的。生活在末世与乱世，目睹种种淋漓的鲜血，但纷乱的社会，总有那么一点温情，缓缓的侵入我们的骨髓，深入我们的心房，让我们充满希望的活下去。这里的“子衿”即是友情的见证！
后皎然有《奉酬于中丞使君郡斋卧病见示一首》中，“若作诗中友，君为谢康乐。盘薄西山气，贮在君子衿。澄澹秋水影，用为字人心。群物如凫?，游翱爱清深。”这首诗中的“子衿”虽有衣襟的意思，但主要代指整个衣服。“盘薄西山气，贮在君子衿。”大概是说，西山上郁郁盘薄的浩然之气，停留在你的身上。通过这句可以看出这首诗抒发了一种道法自然，任物化自淳的禅意。这里的子衿如果改为“衣襟”、“衣袂”等都没有“子衿”来的贴切，子衿概括的范围广，而且比衣襟等含蓄耐读，有韵味。
近现代诗人张枣《梁山伯与祝英台》
“青青子衿，悠悠我心，”他们每天
读书猜迷，形影不离亲同手足，
……
陌生的呢喃应合着千思万绪。
这是蝴蝶腾空了自己的存在，
以便容纳他俩最芬芳的夜晚：
他们深入彼此，震悚花的血脉。
这里的“青青子衿，悠悠我心，”起到了“兴”的作用，来引出梁山伯与祝英台哀感顽艳、深入骨髓的爱情。
后网络诗词兴起，黄思明在《乘火车随感》中“列车啸啸，我心滔滔。天地荒荒，穹宇茫茫。往昔去去，来日绪绪。来者烈烈，去者息息。来去辚辚，世事纷纷。子衿苦苦，东篱误误。敏者索索，庸者碌碌。达者昏昏，偏者营营。……”
后流水如云《回味，很难得》“往事如烟，爱恨茫然，青青子衿，悠悠我心，但为尔故，郁闷无垠，风雨同舟，去去去耶！皑皑城中雪，皎皎心中月，风光会四射，只怕有心人！”
孔晨杰《赴征程 写志向》“江南胜地小南湖，固城烟雨大花山。青青子衿一少年，为人性僻爱诗书。短歌微吟天地间，亘古男儿侠客行。誓言铮铮犹在耳，忍将壮心赴清虚。拜将台上握风雷，白马当空便化龙。莫笑书生终无用，百万军中要指挥。羽扇纶巾真将才，白面柔情铁骨风。他日若遂凌云志，指点江山中南海。”
赵英《八声甘州》“长廊已萧疏，是何缘？挚手相正看。山高含威迟，蝉鸣秋寒。意迷目断。三魂七魄悠悠。玉?映斗头。浮云似朝暮。白云苍狗。子衿寒窗十载，断慈威筋骨，世途难赌。念万里独行，皆事无幄筹，千言瞩，避讳差商。乘
灵槎，幻然去?]愁。拽衣袂，梦庄生蝶，恰是飘蓬”。
一网名流芳自古的网友有一词《喝火令·夜半醒雨书》，“倚字?眉妩，空怀羡子衿。篆香停处又失君。从此夜昏灯半，何事可追寻？忆极沾酲意，情多惹病身。酒迷风雨正无因。梦也无情，梦也隔音尘，梦也不干风月，一夜雨敲门。”纵观全词，这个“子衿”应是指对爱人的怀念，词人梦中怀人，偏梦无情，而词人又那么一往情深，在这凄厉的风雨中，陷入悲凉而深陷其中，此处“子衿”无论是押韵还是词意，都很恰当。
网民邹博《人生》“落月浮影轻，花随子衿吹。枕花倚高楼，寄意乘星辉。起剑斜天指，提壶笑弹饮。天地一孤独，苍穹任遨游。”这首小词描绘的意境还是非常美的，“子衿”这里应指本意，即“衣襟”，幽幽蓝色的天空中，月儿朦胧而又洁白，她的影子轻轻的荡漾在水面上，这里，有个隐藏的背影，风微微把花瓣吹到衣襟上，然而，这个背影的主人并无一点哀愁，而是一边舞剑，一边喝酒，一边骋思宇宙，几分惬意，许多纵逸！“子衿”虽然是个名词，但整个诗在这里呈现的是动态的，它是飘逸的，并带着花瓣的清香，盈盈步微月，郎月下飞羽觞……
网络上还流传着这么一首小诗：青青子衿微尘心，轻轻如烟听雨人。菩提树下情雨轩，人生书伴晨儒汇。且看飘雪是白衣，老马识途有骞玉。小醉易儿在雨中，月下听箫披青衣。朱砂安神莫魇染，马叶小屋风轻扬。静水深流鱼痕迹，依天摘星蓝月儿。纸鸢飘过雨佳川，雨后玫瑰醉春风。金陵居士今何在，雪舞寒江落无痕。一饮秋月在扁舟，六小龄童岂迷糊。轻尘若烟几羽馨，繁华落尽一泡泡。大漠孤烟见白雪，月点波心看星星。
这首小诗我认为写的并不是很好，主旨模糊，对仗亦不工整。但抛开这些不看，其作者用“青青子衿微尘心”开头，我想，这里也模糊了青青子衿的本意，而是把它看做一种渊雅的符号，传达出小诗生死虚无，人生苦短的信息。在这里，“子衿”经过千百年的沉淀发展，我觉得已无具体的含义，当人们读之时，感觉它是雅的、美的、有特定文化意义的。在更多的网络的诗词里，人们愈是想探究其意义，也只能是“可怜无补费精神”。也许，子衿在诗词中运用与发展，也可以看到诗歌乃至文学本身在社会中本体价值的趋向。这么说也许有些夸大，但，我想，这并不是“子衿”特定文化意义的结束，很可能也是个开始。
【参考文献】
一起又看流星雨台词范文5
虽不乏遗珠，也没有当红歌曲，这些知名歌曲仍突显需经岁月淬炼，并对台湾别具象征意义的特色。更有相当比例为两岸同时传唱，或经邓丽君诠释而走红，成为华人集体记忆。像《月亮代表我的心》这首抒发乡愁、情愁的缠绵情歌，由作曲家翁清溪1973年发表，在全球华人心中都有一定份量，即名列百年金曲第一名。 1958年，金门岛驻军合唱流行歌曲。
也因为邓丽君在两岸民众心中的地位，一般人都认定邓丽君是《月亮代表我的心》原唱。没想到最初主唱其实是另名台湾歌星陈芬兰;只是没有唱红，反而流传到东南亚后颇受欢迎;邓丽君翻唱时还以为是首新加坡传唱到台湾的南洋歌曲。
一如《月亮代表我的心》，这次入榜经典歌曲体现邓丽君作为华人流行乐坛“国民天后”的分量。也难怪她过世后，得以歌星身份得到台湾当局覆盖国旗的殊荣，也算是破天荒之举。
《夜来香》与《月夜愁》：日本殖民记忆
其中完成最早的是台语歌曲《月夜愁》，于1933年日本据台期间发表;接着是日本占领上海时期广为流传的《夜来香》。
以黎锦光作词、森冈敬一郎作曲的《夜来香》为例。黎锦光，原名黎锦颢，湖南湘潭人;湖南大学土木系毕业后考入黄埔军校;后到上海滩以李七牛为名创作《凯旋歌》、《钟山春》等曲，并与影星白虹结婚。他的哥哥黎锦晖也是中国首支流行歌《毛毛雨》及《国父纪念歌》作曲者。
据说《夜来香》是黎锦光庭院乘凉时，闻到盛开夜来花香，又听到夜莺啼鸣而有灵感。但完成后，许多歌星试唱都觉得音域太宽，直到李香兰用花腔美声诠释出独特魅力，终于让这首歌一路从上海红到华北、日本，并成为电影《春江遗恨》插曲。
1945年，曾为日军拍摄多部美化侵华电影的李香兰以叛国罪被逮捕，随即证明她的父母均为在满洲国工作的日本人，因此无罪释放并遣送回日，改回原名山口淑子;之后告别舞台转而从政。黎锦光解放后则留在上海中国唱片公司工作，并曾写出代表作《接过雷锋的枪》。 邓丽君
李香兰之前，影星胡蝶也唱过同名歌曲，唯独这首歌通过时间考验;迁台后，《夜来香》更成为缅怀旧上海的代表。不过黎锦光曾说，将《夜来香》唱得最好的人是邓丽君。大陆改革开放后流行的就是邓丽君的小调版本。邓丽君诠释另首李香兰名曲也红到成为禁歌，正是《何日君再来》。
谈到禁歌，台湾广为流传的闽南语歌曲《月夜愁》也曾遭禁唱命运。
《月夜愁》由邓雨贤谱曲、周添旺填词。邓雨贤出生于1905年，被誉为“台湾近代歌谣之父”。周添旺则是邓雨贤最重要的合作伙伴，两人于1933年创作出以悲愁曲调谱成的《月夜愁》及《雨夜花》;主唱者是声乐家林是好。
“月色照在三线路，风吹微微，等待的人尚未来。”这是《月夜愁》描写的寂寥台北。“三线路”其实就是日本据台后拆除清朝所建四面台北城墙，在城墙根上重铺的三线车道，也是台湾第一条现代化道路，具置就是如今忠孝西路（北三线路）、中山南路（东三线路）、爱国西路（南三线路）、中华路（西三线路）。
三线路成为夸耀殖民进步的象征，也是遭彻底拆毁的故国遗迹;所以虽然《月夜愁》及《雨夜花》谈的都是孤单影只、失恋心情，却早有人指出这两首写在台湾民间积极鼓吹非武装抗日时期的歌谣，其实借景寓意，反映台湾同胞被日本统治的伤痛。《月夜愁》传唱“等待的人尚未来”如此，“雨夜花、受风雨吹落地，无人看见、瞑目怨嗟、花谢落土不再回”，亦复如是。 张雨生因一曲《我的未来不是梦》而唱响台湾。
无奈的是，日本殖民政府于1940年前后推动皇民化运动，《月夜愁》及《雨夜花》被改编成军国主义进行曲，名称也改为《军夫之妻》、《荣誉的军夫》。迁台后，《月夜愁》却因这段波折被视为日本军魂遗毒而遭禁唱。
倒是1970年代，邓丽君改编全曲为普通话版本灌录，更名《情人再见》。近期也有^考证，邓雨贤并非《月夜愁》原创作曲者全曲系由台湾平埔族歌谣改编的圣诗《拿阿美》改编。
邓雨贤39岁就英年早逝，留下《望春风》等名曲供人凭吊。身上永远带着纸和笔的周添旺则毕生走到哪里写到哪里，曾被伍佰改编的《秋风夜雨》也来自他的妙笔;他的墓碑并镌刻了《月夜愁》等四首经典作为墓志铭。
《高山青》：见证1949大江大海
“高山青、涧水蓝”，可说绝大部分大陆民众透过这首歌对台湾建立鲜明形象;当然，翻唱原曲的邓丽君也功不可没。
有意思的是，由于歌词重复提到“阿里山”，让人直觉这首歌改编自台湾原住民民谣。但这首歌其实创作于1949年国府播迁来台之际，还是香港导演张彻在台的作品，成为两岸隔绝大时代的历史见证。
1948年，上海国泰公司来台拍摄电影《阿里山风云》外景，由张瑛及年仅24岁的张彻担任编导;当时剧组载运大批器材来台，但杀青时已山河变色，器材与工作人员有家归不得，只能留在台湾，全片改在台湾上映，阴错阳差地成为台湾第一部制作发行并上映的国语片，上映后场场爆满。
《高山青》是由片中演员邓禹平受张彻之托创作的电影插曲。因交通不便，《阿里山风云》外景不是在阿里山拍摄，仅在花莲文化村附近取景，因此邓禹平凭着想象，参考花莲风光，把阿里山山水如画场面入词后交给张彻谱曲;据说张彻不到20分钟就完成这首二部合唱曲。
但歌红是非多，如协助编曲的作曲家周蓝萍曾证实自己才是真正作曲者。同时剧组宣称原唱者是女主角之一的张茜西，也传出是找当时在北一女就读的陈明律幕后代唱。日后陈明律不但成为知名花腔女高音，还与周蓝萍合作录制台湾另首名曲《一朵小花》。
但《高山青》大受欢迎是不争的事实，甚至由于唱片录制后就交给中广播放，早在电影开映前就已爆红。被留在异乡的邓禹平也因《高山青》录音而结识一位协助伴唱的合唱团员，两人婚后在台定居，继续诗作与歌词创作;潘越云《我的思念》也是他的作品。
《绿岛小夜曲》：风雨飘摇之际的清唱
“这绿岛像一只船，在月夜里摇呀摇。”这首浪漫的《绿岛小夜曲》是两岸民众都相当熟悉的歌谣。绿岛位于台湾东部台东外海，风景明媚，但也是时期关押大批政治犯的黑牢。
有人说，《绿岛小夜曲》在歌颂绿岛风光，也有人推测，应该是从南洋传颂而来外国曲调。但这首歌其实是1954年由同在中广任职的周蓝萍作曲、潘英杰作词的创作。
当时还在编织美梦，但大批飘洋过海的青年已走出了新生命;这两名文艺青年正是看到台湾多半沿袭上海老歌，创作新曲少之又少，所以想用优美的小夜曲创作一首文学气息歌谣，因此以“绿岛”比喻绿意盎然的宝岛台湾，写出这首脱俗的试验性歌曲。
《绿岛小夜曲》由年轻歌手紫薇主唱，于中广录音、灌制后首播。只是这首歌命运多舛，想当电影主题曲的计划生变;虽有菲律宾华侨创办的万国唱片公司把中广录音版本买去灌制唱片，因以国乐伴奏，销路不广;甚至公司倒闭后，这首歌原版录音因此逸失。
不止于此，当年台湾面临共军武力威胁，金马与本岛局势动荡，歌词中却说台湾这座绿色岛屿在大海里“飘啊飘”、“摇啊摇”，政治不正确到了极点，据说台湾警总因此多次约谈潘英杰等人，要他们交代是否以歌讽政。
两人虽未因此受牵累，却让这首歌几乎被禁，词曲创作者名号一度不传。没想到，紫薇录制的绝版唱片虽没在台走红，却在菲律宾、星马等地大为流行，还红回台湾。1961年，台湾的唱片公司邀紫薇再度灌录此曲，周蓝萍重新编曲，很快就红遍全台，也奠定紫薇60与70年代电台歌后地位。
说也好笑，因创作者隐讳，加上曾在星马绕了一圈，所以《绿岛小夜曲》走红后传言是由争风吃醋的杀人犯在马来亚狱中写给女友的情歌。回到台湾，又流传歌词来自一对囚禁在不同牢房的绿岛政治犯情侣，因狱卒拾获私下通信、互诉情衷的纸条后发表;连柏杨都曾为这个流言背书。
据说华裔太空科学家王赣骏随航天飞机升空时，还准备一卷普通话歌曲录音带打算在太空中播放，曲目包括《绿岛小夜曲》与《何日君再来》;若真如此，《绿岛小夜曲》可能还曾在太空中传唱。
《中华民国颂》：引发“跳机”事件
《中华民国颂》是台湾上世纪八零年代的流行歌曲，略晚于侯德健名曲《龙的传人》，由费玉清主唱，著名导演刘家昌填词谱曲。刘家昌七零年代时声名鹊起，是青年导演代表人物，与香港玉女红星甄珍的婚姻轰动一时;但其音乐创作也是一绝，曾为多部琼瑶电影主题曲操刀。
当时正值美国与中国关系正常化，并与蒋经国主政的中华民国断交，时局动荡、民心犹疑。党营媒体中国电视公司找上刘家昌帮忙，催生他创作出多首歌咏中华的爱国歌曲，像《海鸥》、《梅花》、《国家》、《我是中国人》等都曾风靡一时。尤其《中华民国颂》更被中视采用为每天晚间节目开播曲;当时台湾只有三家无线电视台;因此这首清新的歌曲很快就广为流传。
《中华民国颂》还引发“跳机”事件。原来这首歌大受欢迎，刘家昌计划以此为主题曲，到美国抢拍电影《背国旗的人》，讲述台湾支持者身穿绣有青天白日旗衣服，长年在联合国总部抗议的故事。但因主要演员柯俊雄等人美签赶办不及，剧组1981年抵达美国等待转机巴拉圭途中，自行离去抢拍电影，由于形同非法入境，台湾俗称“跳机”，引发极大争议。
刘家昌不但受到各方质疑，更有人批评他损及体面，但他强调，这部电影是他拍过最有意义的影片，所以不管生意还是行为，只要出发点是爱国的都应该去做。只是中视事发后立刻撇清关系，把播映一个多月的《中华民国颂》撤了下来。刘家昌则在电影试映会反击，打上“谢新闻局指示各单位免费替本片义务宣传”字幕，把官员气得半死。
这部电影并没有得到太大回响，倒是《中华民国颂》一度被列入观察名单，连蒋纬国委托刘家昌创作的《梅花》也遭波及，传言遭电视台封杀，直到蒋纬国关切才解套。谁也没想到，气势磅薄的《中华民国颂》传唱后成为新时代代表歌曲，也是与侨社点唱率最高歌曲之_，连战、吴伯雄、等^都曾公开献唱。甚至传到中国大陆，只是歌词中“中华民国”改为“中华民族”，歌名也改称《中华民族颂》，以免触及敏感问题。
《我的未来不是梦》：狂飙年代之声
这十首歌曲中，除最晚近的《我很丑可是我很温柔》外;《我的未来不是梦》与《爱拼才会赢》都是以阳光、励志作为诉求，赶上台湾经济起飞、民主开放的狂飙年代，逐去爱国歌曲、净化歌曲的魅影，连歌名都成为影响深远的流行语。
张雨生当年不过是政治大学在校生，但让人惊艳的歌唱实力获得制作人翁孝良青睐;加上台湾老牌饮料黑松沙士拍摄形象广告，主题曲由张雨生主唱、陈家丽作词，翁孝良作曲的《我的未来不是梦》雀屏中选，主打年轻人对未来愿景与期待，透过动感广告在电视密集播放，立刻成为热门话题。
张雨生当时人气、影响力难以想象，据说连李登辉孙女李坤仪都是他的粉丝;NHK赴台录制特别节目，电视台出公函向政大请假，让张雨生正式入镜。1989年明，张雨生分发至宪兵艺工队服两年义务役，台湾“国防部”破天荒出动直升机，接送穿着军便服的张雨生降落在台湾区运动会现场，就为了让他演唱《我的未来不是梦》。
由于《我的未来不是梦》深入人心，也成为台湾政坛口号，甚至才刚坐稳“总统”宝座的李登辉，还在台湾光复节谈话引用《我的未来不是梦》，大谈“只要我们继续努力，不仅我们的未来不是梦，所有中国人追求自由、民主与幸福的理想，也都可以在我们的手中实现”，更让这首歌身价非凡。
陈百潭填词作曲的《爱拼才会赢》则一反过去台语歌哀怨泣诉或江湖味，爆红于台湾，并被李登辉在内的政治人物反复引用，让“打拼”这个词汇成为台湾不同族群的共通语言。
一起又看流星雨台词范文6
观鹅会意
辛弃疾少年时就有聚众二千抗金的帅才，后遇伯乐叶衡推荐，一段时间官运亨通，做了不少为国为民的事情。他不仅才高八斗还是勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄，正当他在政治、军事上施展抱负的时候，遭到同朝官僚所妒，在他四十三岁之时受到谗言落职，闲居江西上饶二十年。就是在这官场不得志和落职的时间里，写下了壮志未酬又不甘忘怀时政，心志难酬而寄情于山水的不朽词作。
鄙人在《中国历代文学作品选》宋词部分拜读了他的十五首词作，看到了他那一颗忠心耿耿的爱国雄心，所作题材非常广阔，把自己的满腔忠愤发泄于各种词牌，词意达到了前所未有的气势磅礴纵横宏伟的境界。描写人景长于朴素的白猫，少了当时填词流行的妩媚之娇态，多了明快、激昂、励志、清爽、淡泊之情怀，有力地鞭挞了当时填词流行的矫情、矫揉、矫饰、娇媚之庸俗风气。
首先欣赏他作的《水龙吟·登健康赏心亭》：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”开头两句话是告诉看家当时的地点和时令，作者是在安徽健康府秋高气爽的时令所作。楚地的秋日是那么的秋高气爽，浩荡的江水流向了远处的天际。极目远眺，看到的是玉簪螺髻般的美丽山峰，而我感觉它们给我献来的却是愁肠怨恨。落日余晖斜照着赏心亭，夕空孤雁的哀鸣声，更增添了我这个江南游子的思乡之情。再仔细地把吴钩宝刀看过，焦急的手把亭之栏杆拍遍，可是有谁能理解我的腾胸大志呢？胸无大志庸庸碌碌之人品尝赞美着鲈鱼的鲜美，他们是不会想到国家的危机和变化，我可不会像张季鹰胸无大志因家乡美景而归。雄才大略的刘备以天下为怀，他言辞激昂斥责徐氾令人敬佩。可惜人生如白驹过隙，看着风雨中摇曳的大树，为祖国命运担心而忧愁。看着官僚们在歌妓的陪伴下寻欢作乐，无法仰止住自己无门报国失意流出感慨的眼泪，有谁能为我擦去呢？全词从写景入笔写出了作者忧愁的情绪，通过说古论今联想到恢复中原国土，胸怀统一祖国的抱负，深刻揭示了英雄志士有志难酬、抑郁悲愤的苦闷心情，全词流畅地表现了作者忧国忧民诚挚爱国情怀。
再欣赏他作的《菩萨蛮·书江西造口壁》：“ 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”在作者这四十四字里，看到他是从怀古入思用比兴手法落笔，站在郁然孤峙的郁孤台上，看着台下汹涌澎湃的赣江流水，水中有多少行人的眼泪。“行人泪”三字，作者直点造口是当年隆祐太后被追之地，想到的是满怀愤金羞国之悲愤，这一江流水何不是亡国奴流不尽的伤心泪。我举头眺望西北的长安，然而，可惜有无数青山重重遮拦望不见也，暗喻自己的满腔热忱得不到皇帝的看重。青山怎能挡住浩浩江水向东而流去。江边夕阳已落，黑暗的晚空更使我愁思满胸，听着深山传来鹧鸪凄凉的叫声，更增添了许多愁苦。全词的巧妙伏笔就是那“行不得也哥哥”的鹧鸪啼声，谐音就像恢复之事行不得也，这样就更使他愁上加愁。全词写出了作者极其深沉的爱国情思，也写出了作者仰塞郁闷难抒的苦闷心情。
再欣赏他作的《摸鱼儿·淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭为赋》：“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞！君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。”作者围绕春光易逝之感慨，情景交融地抒发出了自己压抑矛盾的心情。今年已是暮春天气，再有几场风雨春便又要急匆匆过去了。自己多么想让春天逗留的时间长一点，又担忧花儿会开得太早而凋谢太快，何况已经面对了这无数红花落地的残春败落景象。我劝说春光你暂时还是留下来吧，听说芳草已生遍天涯，会遮住你的归路，你还能到哪里去呢？怨恨春不回答，竟自默默地归去了。只有屋檐下的蜘蛛仍在整天殷勤地吐丝结网，沾网住漫天飞舞的柳絮，想保留一点春的痕迹。
下阕开头入笔就用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。汉武帝陈皇后失宠，别居长门宫，定准的重逢佳期又被耽搁了。陈皇后的美貌曾经也遭人嫉妒，纵然用千金重价买下司马相如的《长门赋》，满腹情意该向谁倾诉？请你们不要得意忘形,青春挥霍无度，你们没有看见杨玉环、赵飞燕早都变成尘土了吗？忧国而不能参政，只能做个闲官的心情愁苦极了！不要去高楼上凭栏远眺，夕阳正落在暮霭笼罩的柳树梢上，长夜即将来临，望之使人断肠。
上阕以写惜春为主，下阕则都是写古代的历史事实。两者看起来好象不相关联，其实不然，在词的下片中他以长门陈皇后自比，痛陈蛾眉遭妒之愤，并诅咒妥协偷安的权臣，其命运将一如玉环飞燕。他们害了国家也就是害了自己。进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。整首词委婉曲折，一变辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。
再欣赏他作的《祝英台近·晚春》：“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝流莺声住？ 鬓边觑。试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。
表面看这首词是写儿女情长，其实在词中寄托了家国之愁。作者满腹的怨恨虽然没有说破，于是乎就可以让看家的想象来加以补充和发挥。开头三句说出来时人物、地点、时间。一对情人，在烟雾迷蒙的杨柳岸边，情凄意切，不得不分钗赠别的情景。“宝钗分”，写两个人以分钗作为分别赠的信物；“桃叶渡”，写送别之地方；“烟柳暗南浦”，渲染了暮春时节送别的愁情，最后融会成了一幅情致缠绵的离别图景，同时也烘托出了作者凄苦怅惘的心境。紧接着一个“怕”字，更是情之至极，在渡口送别了夫君，女子想上楼去瞭一瞭渡船上的亲人，但是害怕越瞭越远，看着阴雨绵绵的天气更是加深了离别的凄苦情怀。眼看着飘零在地的落花瓣，耳听着啼莺杂乱的叫声，有谁是管一管呢？此情此景更增添了寂寞凄苦愁绪如麻的忧愁，简直叫人愁肠九转思断肠啊！
下阕笔锋一转，由渲染气氛烘托心情，转为描摹情态。其意虽转，但其情却与上阕接连不断。“鬓边觑”三字，刻画少妇的心理状态细腻密致，维妙维肖。一个“觑”字，就把闺中女子照着镜子正在打扮的娇懒慵倦的细微动态和百无聊赖的神情生动地刻画了出来。“鬓边觑”的结果，就是看着镜子里鬓边的花，使她萌发了一丝侥倖的念头：数花瓣卜归期。她在心里的念头是自己如果数到双数亲人就很快回来了，一瓣一瓣数过后恰恰是个单数，戴上去后又怀疑自己是不是数的有错？又拔下来，再一瓣一瓣地重新数。明知占卜并不可信，又一瓣一瓣地重头数了一遍。作者在此采用白描手法，对人物细微的动作进行了细腻深刻的描写，充分勾画出了少妇内心世界傻傻的痴情。然而她的心情仍不能平静，接着又深入了一笔，把思虑带入了梦呓，她哽咽着梦中语：撩人的春天啊，你要去哪儿？忧愁是你带来的，为什么不把它带走呢？烘托强化出主人盼归之情的急切同时也看到了辛弃疾的柔情侠骨。
再欣赏他作的《清平乐·独宿博山王氏庵》：“绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。”全词仅有八句话四十六个字，但是却描绘了一幅萧瑟破败的风情画。夜出觅食的饥鼠绕床爬行，蝙蝠居然也到室内围灯翻飞，而屋外却正逢风雨交加，破裂的糊窗纸也在鸣响。因为作者是一个人在破庙里独宿，不由地作者浮想联翩难以入睡，眼看着饥饿的老鼠绕着床窜来窜去，蝙蝠围着昏黑的油灯上下翻舞。耳听着屋外的狂风夹带着松涛声，犹如汹涌波涛般放声呼啸；大雨瓢泼而下，急促地敲打着屋顶；糊窗纸被风撕裂，吹的是呼呼作响，仿佛自言自语自说自话。从塞北辗转江南，如今归隐山林，已是容颜苍老，满头白发。一阵凄冷的秋风吹透了单薄的布被，突然惊醒，眼前依稀还是梦中的万里江山。作者借景抒情写的使看客不由地想起来李白的思念家乡的诗句“对影成三人”，看客几乎可以触摸到了作者那颗激烈跳动着的凄苦之心，那颗热爱祖国大好河山的执着之心。
再欣赏他作的《丑奴儿近·博山道中效李易安体》：“千峰云起，骤雨一霎儿价。更远树斜阳，风景怎生图画？青旗卖酒，山那畔别有人家。只消山水光中，无事过这一夏。午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇。却怪白鸥，觑着人欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话？”
作者作此首词时已被劾罢官隐居带湖，在江西上饶地区的带湖卜筑闲居。被劾罢官的原因是由于受到投降派的排挤打击，作者的心态多少带有一点无可奈何。这种浪迹江湖的生活，并非是他所追求的。因此，他在表现一种超脱的闲适之情时，仍然不时地流露出自己内心的不平静来。从整首词来看，有些句子显得悠闲自得，实质上是作者深感百无聊赖而自作宽解罢了，暗藏着作者的希冀就是希望东山再起能为国出力。
词的上下阕都是借景抒情，情景交融，写得明白如话而又清新幽默。上阕写博山道中的外景。南临溪流远望如庐山之香炉峰，足风其景秀美。上阕头三句，写得颇有季节特点，特别是“骤雨一霎儿价”，非常形象地写出了夏日阵雨的特点。阵雨过后，斜阳复出，山水林木经过了一番滋润，愈加显得清新秀美。“风景怎生图画”一句，以虚代实，给人留下充分的想象空间，同时又达到了情景交融的效果。“青旗”二句，以“牧童遥指杏花村”之伏笔点出了酒店，交代了作者的去处，既与下阕“午醉醒时”相呼应，同时又点出作者闲居生活感到百无聊赖。从词的意境上说，这二句把画面推向了更深一层，别有一番风致。七、八二句是抒情，说只想在山色水光中度过这个清闲的夏天。句中流露出一种无可奈何的心绪。
下阕开头，写酒家周围的环境。“午醉”一句，同上阕“青旗”相呼应，“松窗竹户”当为酒家的景致。作者酒醉之后，在这里美美地睡了一觉醒来只见窗外松竹环绕，气度萧洒脱俗，十分幽雅。这首词的上下阕在时间上有个跳跃，由“午醉”加以过渡，从而增强了上下两阕的紧密联系。“野鸟”二句，运用传统的动中取静的写法。唯其动而愈见静。辛弃疾正是运用了这种手法，把酒家的环境写得十分幽静，但正是通过这“静”来反衬出他心中的不平静，有此处无声胜有声的妙笔。紧接着由“野鸟”带出白鸥，由景入情，写得十分自然。作者用了“鸥盟”的典故，鸥盟即是隐居者与鸥为伴侣。意在表明自己决心归隐，永与鸥鹭为伴。“却怪”二句极显诙谐，旧友白鸥怎么啦？觑着词人欲下不下，若即若离。因而最后三句接着问，莫非是新来变了旧约？这三句向白鸥提问，显得十分幽默，同时也表现出作者的襟怀，流露出他孤独寂寞的况味。如果把全篇词白话了连起来是这样的：“乌云笼罩着群山，忽然下了一阵大雨，马上雨止了，天也晴了。在远处斜阳照在翠绿的树上，风景美丽动人，不知道画家们怎么描绘的！酒店的门上挂着卖酒的青旗，可想而知，在山的那边，另有人家居住。只要在这山光水色，美丽迷人的地方，没有什么事情扰乱我，平静地过一个夏天，就很幸福了。午醉睡醒了，见窗外的苍松翠竹，郁郁葱葱，多么清静幽闲，心神舒畅自然。野鸟飞来飞去，和我一样的自由自在。却叫我奇怪的是：白鸢在天空往下斜看着，想要下来但又不下来；你这是为什么呢？咱们过去订的盟约还在，我是遵守归盟的，你是不是新来的？或者是另有什么话要说的呀？”在这首词的小序中，作者标明“效李易安体”，而李易安即李清照，他着重是学易安“用浅俗之语，发清新之思”的特色，从中看到了作者不骄不躁的谦逊品质。
再欣赏他的词作《清玉案·元夕》：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。下阕写在欢乐的“元夕”，有一对意中人在大街巧遇的场景。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。
下阕专门写人景交融。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
在
他的十五首词作中，鄙人尤其喜欢他写出田园安宁的《清平乐·村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
这首词上半阕的意境是作者站在碧蓝的天空下的乡村，看到青山绿水之前有一所低小不起眼的茅草屋，旁边还有一条清澈照人的小溪流过了茅草屋，溪边长满了碧绿的小嫩草。走到茅草屋前，看到里有一对满头白发的老夫妻，他们带着微醉神态亲热地用吴地的方言在一起聊天逗乐。然后笔锋一转用了一个反问句：“这是谁家的老人呢？”然后承上启下的对这一家的其他少年人的描绘做了铺垫。
