丰富多彩的世界作文范文1
关键词：油画艺术；色彩；情感表现
随着现代文化的快速发展，逐渐突出了油画艺术创作的重要性。因为油画创作更加自由，色彩相对比较丰富，人们在创作过程中，通过色彩的表现表达出画家的内心世界，充分展现出油画创作的关键作用。在近现代油画艺术中，画家已经逐渐形成不同的创作风格，这些风格的形成也是画家们不同情感的表现。所以，风格迥异的油画作品具有一定的感染力，欣赏者通过观赏这些不同风格的作品，能够感受到不同画家的内心情感，这样才会实现欣赏者和创作者之间的情感交流，提高创作具有的深刻内涵。近现代油画艺术创作具有比较丰富的形式，人们通过欣赏这些创作形式，能够感受到艺术文化所具有的独特魅力，充分发挥出作品的影响力，这样才能够使我国的艺术文化水平逐渐提高。因此，油画创作不仅仅关系到画家的情感表达，同时也会在一定程度上带给欣赏者更多的视觉以及情感上的冲击，使作品逐渐成为创作者与欣赏者之间的沟通桥梁，从而实现作品具有的重要价值。
一、色彩在情感表现方面具有的内涵
（一）色彩是绘画艺术中的生命
色彩是一种生命，如果世界中失去了色彩，就会显得十分单调和死板。在绘画创作中，通过色彩能够传达出一定的视觉效果，这是其他图案与语言无法取代的作用，同时也能够消除不同文化、不同语言以及不同民族等存在的障碍来进一步传递相关的信息。色彩可以产生的直接反应会对观看者的心理以及生理造成一定的影响，从而与观看者形成共鸣，使观者体会到色彩中所具有的最深刻和最真实的内涵。绘画艺术发展至今，无论是表现主义，还是古典主义，都需要色彩对画面进行渲染，传达出画面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表现也决定了画面是否成功。画家一般会利用色彩来影响人们的心，根据现有的色彩心理效应发展规律，能够充分拨动人们的心弦。在油画创作中，色彩是灵魂和生命，画家不仅仅利用色彩构造画面的整体内容，同时也能够表达出画家内心的情感，这为欣赏者与艺术家之间创造了能够相互交流的桥梁。
（二）色彩在情感表现方面具有的内涵
客观来看，在自然界中色彩是一种物理现象，实质上并不会带有情感与思想，但是，人们却能够体会到一定的色彩情感，这一般是因为现代人们所生活的世界是色彩缤纷的，逐渐积累了较多的色彩视觉经验，如果受到色彩的刺激，就会形成一定的共鸣，从而左右了观赏者的情绪。一般色彩会带给人们兴奋、沉静或者恐惧等不同的情感作用。例如，阳光的色彩是金黄色和金红色，大多数人看到黄色或者红色都会想到阳光的热和光，也会将其色调与现有的气氛融合在一起。在形式美的表达中，色彩是至关重要的因素，并且与人们的生活具有密切的关系，所以，色彩通过自身独有的自然属性影响着人们，对人们的情绪也会产生一定的作用。在绘画创作中，色彩具有的表现集中了精神、思想与视觉等方面的内容，所以，升级到情感层面上就成为了画家们比较重视的问题。
二、近现代中国油画艺术中色彩具有的情感表现
（一）个性张扬的色彩表现
在我国绘画创作中，有些画家主张色彩的个性张扬，刘海粟就是比较典型的代表。在他的作品中，充分展现出了对大自然的深厚情感，画面表达比较具有个性，而这些内容都是通过色彩表现来实现的。画家利用色彩传递出内心的情感世界，比较注重人格的自由，虽然大量借鉴了西方绘画艺术，但是并没有摒弃中国传统的文化内涵。在个性张扬的绘画创作中，画面的色彩都比较浓烈，线条奔放和粗犷，轮廓中存在相互交错的不同色彩，能够使人感受到画家对艺术的执着与不懈追求。在个性张扬的画面表达时，一般画家并不会失去自我，因为这些创作所表现的是创作者的气概与思想，是一种力量、豪放以及神韵的展现。因此，画家在创作过程中，通过色彩能够展现出画家的个性张扬，同时也能够进一步感染欣赏者的内心世界，表达出作者独有的艺术情感，使文化创作更加具有内涵和影响力。
（二）通过色彩进行心灵与情感的自由表达
在油画创作中，画家也会通过色彩进行心灵与情感的自由表达，从而能够进一步发现自己和表达自己，这种创作方式更加自由。一些画家认为创作所具有的最高境界就是能够传递人的快乐与自由，这是一种能够直面心灵的创作形式，例如，吴大羽的《色草》创作中，不同色彩的交互与跳跃，穿插着画面中的虚与实，能够看出花和叶的相互拥抱，使人感受到强烈的情感。油画创作本质上就是一种无拘无束的情感传递，通过思维与情感上的驰聘，以及奔放的线条勾勒，将创作者的个人情感充分地表达出来。画家通过色彩进行心灵与情感的自由表达，这是一种写意精神的展现，也是油画创作中具有的独特的画面表现方式，能够吸引更多的欣赏者的眼球，提高创作所具有的水平和艺术内涵。
（三）疯狂与真实的色彩情感表现
在油画创作中，存在一些作品在色彩表现方面是疯狂和真实的，这是一种对艺术的执着追求和不同的情感表现方式。通过更加疯狂和真实的色彩表现，能够体现出画家在情感表现方面更加直接。在这种创作中，画家通常认为绘画并不是简单的创作形式，而是应该更加注重情感的传递，通过更加强烈的作品内容使画家的激情能够充分的燃烧，借助色彩的力量来展现画家内心具有的冲动与激情。油画在疯狂与真实的色彩情感表现中，画家采用冷暖对比色调，能够对中间色和同类色等进行处理，同时色彩之间也会进行相互的呼应和共振，从而达到亮而不燥和浓而不艳的画面效果，所以，最大限度的表现画面的色彩，这样才能够展现出笔触的力量，在疯狂与真实中传递画家的内心情感。
（四）红色乡土情的色彩表现
现代油画表现都比较讲究风格的展现，画家想要传达出这种艺术魅力，需要对客观世界进行充分的把握与认识，通过个人的感情与思考表现生活中存在的美。在情感表现方面，一些画家对色彩具有比较执着的情感追求，通过色彩将个人的内心世界充分展现出来，从而触动人们的心灵。在色彩表现方面，许多画家比较喜欢利用红色来表达乡土之情，浓重的乡土味道充分展现作者的内心情感，也正是这份浓浓的乡情表达吸引更多的欣赏者，能够唤起更多观众对家乡的热爱。所以，画家通过乡土的红色实现色彩与心灵的共鸣，创造出充斥着情感的艺术世界与氛围。
（五）通过色彩进行生活的感悟和情感的挥洒
现代油画创作者更愿意通过创作来表达出对生活的感悟，使自己的情感能够尽情的挥洒，采用比较强烈的笔触描绘出绚丽的色彩，使油画创作能够带给人们不同的视觉感受。例如，我国著名油画创作者申玲在创作中，比较擅长的就是感悟生活，表达情感，能够主动的熟悉自己周围的生活以及家庭环境，使自己的精力能够全部投入在绘画语言的表现上，正是通过这些丰富的色彩，才能够传达出画家对生活的美好追求以及热爱。在申玲的创作中，比较无拘无束，自由自在，因为这是画家对生活最真实的感受，能够自由的释放对生活的情感。
（六）自然主义的色彩情感表现
油画创作的艺术家也喜欢在创作中进行自然主义的色彩情感表现，比较常用这种表现方式的是我国著名画家徐晓燕，她比较喜欢自然风景的描绘，在创作中体现出田园的情调，例如《秋季风景》这幅创作，体现出的就是一种田园情调，但是在画面的塑造中流露出许多伤感，这种萧瑟的景象反射出了画家的人生悲情。这种悲伤的情感意识也是一种人性化的创作体验，通过作品她逐渐走进了自己的内心世界，体现出比较强烈的主观情感。
三、油画艺术中色彩具有的情感表现对创作者的影响
在艺术创作中，艺术的主观表现是比较重要的特征，而从色彩的表达方面来看，主要包括色彩想象、色彩情感以及色彩语言等。艺术创作形式是表达情感的外在显现，体现出人们的情感，被视为作品的生命和灵魂，这同时也是创作者最根本的动力。画家的感情能够引导创作，将画家的内心世界进行外化是创作的主要目的，所以，画家会选择不同的创作形式来表达个人的内心世界，通过色彩来强化这些情感。创作者在进行绘画创作时，展现出的是绘画的精神，利用明暗、透视以及形体等内容进行画面的描绘，而色彩也是其中重要表达的内容。色彩的表达过程中，画家追求精神世界的满足和丰富，并且利用这种形式所形成的画面效果也会感染欣赏者的眼光，所以，越来越多的画家更喜欢通过色彩表达内心的情感世界。而如何运用现有的色彩传达出画家的思想感情，这已经逐渐成为创作者越来越重视的问题，一般单调的色彩不应该独立存在，而是需要通过不同的色彩进行相互作用，才能够实现一定的对比效果。多种色调的协调与对比能够使画面更加和谐，创作者利用画面留给观众更加鲜明的印象和心灵感悟，使欣赏者的内心世界能够与画家的情感形成一致，这样才能够使画面的表现更加完美。
四、结语
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课题简介
中国传统文化中对于黑和白有十分深刻的认识，黑即是“实”，白即是“虚”，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中亦有虚，给两种颜色注入其独特的遐想空间。黑白艺术在我国传统文化中有着十分悠久的历史，黑白两种颜色在造型艺术方面有着广泛的应用。
1.黑白装饰画的内涵
以黑、白色对比为手段的装饰画，黑色和白色来塑造形体，并通过点、线、面及形体的巧妙组合创造而出的装饰画作，黑白装饰画用黑白两色作为基色，通过对比组成形体画面，用色简单，内容繁复，是中国传统书画艺术的变换形式。
黑白装饰画的创作主要是善于灵活运用多种表现形式，抓住形象的主要特征，借助十分简练的笔画来勾画出画面，同时使画面中的黑白灰三个色阶虚实结合，富有变化。装饰画丰富而略带节奏感，蕴含色彩以外的生命哲理。
2.黑白装饰画的魅力
黑白装饰画中黑色和白色的对比运用的十分广泛。中国传统上便将黑白二色视为色彩的极致，作为最清晰的主色，以黑白入画、以黑白人情、以黑白入理。通过黑白这两个单纯的色彩来描绘丰富的世界，从而引发人们的遐想与思考，展现其独特的色调魅力。
点、线、面是黑白装饰画中基本的造型元素，画面的主题以黑白形体的巧妙组合充分的加以表现。在造型上，黑白装饰画有简单性、复杂性、随意性和偶然性等，借助这些不同类型的造型，使装饰画既有自然趣味，又蕴含着深刻的内涵，以这些造型来引起观赏者的好奇点，从而为画面平添了艺术魅力。
黑白装饰画带来的的思考
黑白装饰画以运用黑白的天然属性，借助点、线、面的造型，通过强烈鲜明而简单的对比，展现出所描绘的世界万物的特征，并引发欣赏者的遐想和无限思考，用简单的黑白组合反映缤纷多彩的大干世界从而拥有别样的装饰美感，便是黑白装饰画的魅力所在。如何使其魅力在生活中得以实践，值得思考。
黑白装饰画关键是体现其色调魅力和构成魅力，由此给观赏者以无限的遐想空间。装饰画中黑白两种色调表现出丰富的内容，黑色具有不透气性和收缩之感，给人以坚实的视觉效果呈现出与白色的鲜明对比。白色衬托对比黑色，使黑色更为深沉。黑白装饰画在设计上运用留白的方式判断色调明度的深浅。黑白两色代表色彩的阴阳两极，简单的虚实关系远胜于色彩世界的意境。最传统又典型的例子是古代中国的太极图形，黑白相问一虚一实，既表现了黑白的节奏，又引发了观赏者的视觉审美和意趣探索。黑色具有沉重、强烈的形式感，与白色相互渗透或者过渡，通过巧妙地处理使世问万物浓缩在黑白组合的画面中，使大众仅通过黑白装饰画便联系到丰富多彩的万千世界，引发遐想与思考，这边是黑白装饰画的色调魅力所在。首先要灵活运用黑与白以及点、线、面的元素，这些是装饰画的语言，可以在平面空间中自由组合。在构成上，对于点、线、面之于整体的意义应该把握到位，点是重音，线是空间形态的外轮廓，面是线之间的空间形态。在色调上，黑、白、灰是最简单的概括，在实际选择上，不能拘泥于画面呈现的色阶特征，重视灰调在丰富层次、增强视觉厚度的作用。要充分利用黑白灰图形素材，并发展其相互关系。
其次，形式在黑白装饰画中至关重要。以对象为素材，以构成为原则，从而进行抽象创造出规律美的构成。要利用整体美，对称、均衡、节奏、比例的形式美，规律美的原理对构成和色调进行调整、转化和过度，合理运用对比，使画面富有整体性的特性。
第三，黑白装饰画不能只依赖于黑白灰色调以及点、线、面的构成，应该在实际中得以体现。除此之外，还应学会将自然形象转化为装饰形式，要善于归纳、概括与夸张。要将传统的手法、理念与实际相结合，以表达古朴的民族情感和凝重的哲理意识，来引发人们的情思，这样才能将黑白装饰画的魅力体现的淋漓尽致。
结语
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关键词：色彩；油画；运用
一、色彩在油画中的运用规律
油画创作源于生活又高于生活。画家运用双手进行艺术创作，借由自身对光与色的理解，用色彩表现艺术，诠释对生活的感悟，将丰富的情感注入艺术色彩当中，给人们带来精彩纷呈的视觉体验。随着油画艺术的不断发展，色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力，而在画家的积极思考和探索开拓下，油画的色彩语言更显多样化。纵观古今中外的油画作品，不难看出画家对色彩的运用均体现出浓厚的个人风格。诚然，作为一个艺术门类，油画创作本身就具有极大的主观性，因而色彩在油画中的运用并没有特定的规律。颜色本身不具备情感和语言，但不同的色彩倾向会给人一定的情感暗示，画家以自身的视角观察外界，其个性、经历、情绪等主观因素会影响自身的感受，画家将自身对世界的理解注入画面，并加入主观的表现方法，精心搭配画面色彩，以丰富的色彩重组，彰显出画家独特的才能，撼动人们的视觉感官与审美灵魂。色彩是油画的灵魂，一幅优秀的油画作品离不开对色彩的完美运用，而画家对色彩的理解与主观运用至关重要。在油画作品中，色彩反映了画面的整体性平面语言，是画家根据色彩组合原理与搭配规律所进行的主观创造性组合，画家所运用的色彩则是从客观色彩中的环境色、光源色、固有色中提炼出来的，借由画家的重组搭配，使油画作品体现出和谐、主观、富有意蕴的形式。
二、色彩与油画情感表达
世界在人类的眼中是丰富多彩的，在情感丰沛的画家眼中更是如此。油画艺术不是简单地复制世界、图解社会，因而油画所要传达的也不仅仅是客观世界本身，更多的是画家对世界的情感领悟与表现，掺杂着画家独特的个人情感。丰富的个人情感给了画家创作油画艺术的原始动力，而油画创作是服务于画家个人情感的。画家借由色彩的主观搭配组合，表现自身的精神世界，彰显对世界的领悟与思考，淋漓尽致地表达主观意愿与情感，可以说，画家的作品是个人情感的真实表达，而画家所运用的每一笔颜色皆是其个人情感的无意识流露。油画中的色彩融合了画家的视觉、精神及思想，每位画家都有其独特的个性和气质，造就了独特的情感和艺术风格，因而其色彩的运用和表现方式也有所差异。画家借由色彩语言表达自身的内心体验和艺术追求，使油画作品彰显出强烈的感染力。色彩是表达视觉艺术的最佳载体，而油画属于视觉艺术的范畴，画家通过色彩渲染情感、寄托情感，同时认真解读色彩与情感，使色彩真正转化成为富有情感的色彩，使作品实现色彩与情感的完美交融，体现出恒久的艺术魅力。
三、色彩对比在油画中的运用
在绘画艺术中，色彩的魅力来自色彩对比。色彩对比是指任何两种颜色或多种颜色放在一起，由于相互比较作用而显现出各自的特点，以此形成的对比现象又叫做色相对比。在油画的绘画过程中，色彩对比运用非常考究，尤其要考虑整体基调是阴还是暗，主体物与背景的冷暖怎样处理，主体物的亮灰暗三大面的冷暖对比怎样，等等。因此，对于一个作品成功与否，油画作者首先要有整体的观察与比较对象，也只有经过从整体观察并进行对比，才能作出正确的判断，确定画面的关系，如色彩冷暖的对比、明暗的对比等。物体色彩的冷暖对比是一个方面，还包括光源色的影响作用。在不同的光照环境下，物体会表现出不同的明暗关系和冷暖变化。假设光源为暖色调，对于亮部就是暖的，相反暗部是冷的；假设光源为冷色，亮部是冷的，相反暗部就是暖的。光源色冷暖表现越明显，对亮部色彩的影响就会越大。相反，不明显的光源色冷暖倾向所生成的亮部、暗部的冷暖关系就会以固有色为主。可以说，画面的冷暖是一种客观存在的表现，也有自身的变化规律，所以在油画创作过程中，只要掌握了色调自然变化的规律与技巧，就可以把对象及其色调的特征描绘得更加自然、生动、准确，让色彩在搭配上更加和谐，最终勾勒出以色传神的意境。如，伦勃朗的《夜巡图》是17世纪的代表作，那个时代画面的表现强调色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。在他的画里，光是他表达情绪的特质，并且把光的运用、神秘感和运动感都做到了极致。他将人物分成几组，把光线着重表现在几个人物的身体上，同时将其他人物放到阴暗的背景里，以弱化形象，这样的安排突显出那种环境氛围下人物的焦虑不安，使画面空间更加深邃，同时具有很强的戏剧性。我们可以看见，在那昏暗的环境中，中尉朱红色的军装与小姑娘米黄色的裙子一下就引起了观者的注意。红色的使用对黑色背景起到了一种很好的平衡与过渡作用，也让画面更加具有层次感和丰富性。可以说，色彩对比在油画中的运用可以让一幅画更富有生命力。
参考文献：
[1]谢应春.论油画色彩语言的演变.中央美术学院硕士学位论文，2014.
[2]房玲玲.色彩在表现油画中的重要性——在创作中对色彩的认识.东北师范大学硕士学位论文，2007.
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[关键词]电影《阿凡达》；美术色彩；应用
色彩是电影作品创作中至关重要的组成部分，不仅有助于影片对环境造型与人物造型等的设计，而且还能够通过不同的色彩符号及语言来丰富影片的表达形式与文化内涵。此外，许多优秀的电影作品还试图应用色彩来推动电影情节的发展，利用色彩来表现影片殊的时代特征，以此来烘托影片的主题内涵，进而引起观众的反思，最终令电影作品上升到一定的艺术高度，增添电影作品的审美魅力。如3D电影《阿凡达》就是一部将电影美术色彩应用得十分成功的作品，这部科幻题材的影片不仅将观众带进了天马行空的想象当中，而且通过璀璨绚丽的色彩为观众营造了一场视觉盛宴。色彩是《阿凡达》这部电影中的一个重要元素，导演詹姆斯·卡梅隆利用色彩勾勒出了一个充满无限幻想的外太空，在这个世外桃源里导演通过对电影美术色彩的灵活应用令观众欣赏到了极具冒险又极具温馨的影视画面。电影美术色彩在《阿凡达》中的应用不仅丰富了影片的语言特色，而且还将导演的创作理念更直观更真实地传递出来，色彩与3D技术的完美结合成就了电影《阿凡达》的艺术价值，为该部电影赢得了票房与口碑的双重佳绩。
一、电影《阿凡达》
电影《阿凡达》于2010年上映，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，是一部科幻题材的影片，出品自20世纪福克斯。影片主要讲述了一个发生在未来世界外太空的故事，潘多拉星球拥有着一种稀有资源，人类为了获得这种资源而展开了残酷的掠夺。男主人公阿凡达就是人类采用DNA克隆混合科学技术制造的一个纳美人，人类试图通过阿凡达来了解与研究潘多拉星球，并试图最终实现对该星球稀有资源的占有。但在影片后半部分，阿凡达在亲眼见证了人类对潘多拉星球的进攻与破坏以及对纳美人的无情迫害后，最后阿凡达选择与纳美人一起保卫这个天堂般的美丽星球。在电影《阿凡达》中，观众见识到了一个奇幻的星球世界，这里的生态系统与人类的地球有着天壤之别，美丽而独特，生存着奇特且种类繁多的动物与植物，有高达300米的大树，有漂浮在空中的山脉，有夜晚散发闪亮光芒的植物，等等。这部科幻电影通过美术色彩与3D等后期技术的结合为观众营造了一场具有梦幻气息的视觉盛宴，无论是环境造型还是人物造型都令人拍手称赞，绚丽的色彩为环境与人物塑造增添了强烈的表现力，独特的景观是吸引观众关注该电影的主要原因之一。由此可见，电影美术色彩在《阿凡达》中发挥着重要作用，精湛且富有特色的电影美术色彩应用使影片《阿凡达》成为一部成功的科幻作品。
二、《阿凡达》中的电影美术色彩应用
一部电影作品不仅可以通过美术色彩来确定影片的色彩基调，勾勒出理想的环境与人物造型，而且还能够构建出影片独有的风格特征，这对于其他电影作品的制作具有借鉴意义。在电影《阿凡达》中，导演不仅应用色彩来勾勒影片的环境与人物造型，营造出神秘、梦幻的视觉效果，而且通过色彩来丰富影片的表达形式与文化内涵，从而加强了影片语言的表现张力。
（一）应用色彩勾勒环境造型与人物造型
作为一部科幻电影来说，影片《阿凡达》不仅是在科学技术上的创新，而且在电影美术色彩应用上也是一次全新的尝试与突破。在电影《阿凡达》中，导演将观众带入到了一个前所未见的外太空——潘多拉星球，为了营造影片的科幻与神秘效果，詹姆斯·卡梅隆导演应用不同的色彩组合来营造，通过缤纷的色彩来勾勒出许多与人类地球与众不同的植物和动物。在这部电影中，透过新奇的色彩组合形式观众可以感受到导演天马行空的想象，此外，当美术色彩与3D技术结合时，逼真的视觉感受也唤起了观众的无限想象。观众仿若置身在影片的情节当中，从而不会质疑这个故事的虚幻性，反而会被影片中的故事所感动，被华丽的场景所震撼。
潘多拉星球是电影《阿凡达》中所营造的一个外太空，为了表现出这一星球的神秘性与虚幻性，蓝色与紫色成为影片中主要的色彩元素。在色彩符号中，蓝色与紫色能够营造出一种神秘而虚幻的视觉感受，因此纳美人这种潘多拉星球的外星生物群种肤色便应用蓝色来呈现。这不仅能够满足观众对外星生物的审美要求，而且还能唤起观众对神秘外太空的丰富联想。生理研究表明，色彩对人类的刺激具有直接性，当色彩与光线一同进入人类眼球时，人类的视网膜便会对色彩产生第一性反应，从而影响着人类的情绪。于是乎，在观众第一次通过银幕看见拥有蓝色肤色的纳美人时，观众便会被这种新奇的色彩表现所吸引，从而引发观众对影片剧情的好奇与期待，有助于推动影片情节的发展。同样，紫色也充满了高贵与神秘的视觉效果，在影片《阿凡达》中紫色常常被应用在奇异动植物造型的塑造上，如在潘多拉星球中具有高贵血统的紫色飞龙，营造了一种虚幻、神秘、高贵的气息。
在影片中，观众的视线会被散发着白色荧光的灵魂树所深深吸引，这棵树的枝蔓如柳条般飘逸与低垂在空中，一到夜晚便会发出令人向往的白色光芒，给人以一种神秘、圣洁的视觉效果。而这样的色彩塑造与西方人对白色情有独钟的思想意识密不可分，西方人认为纯洁、高尚、典雅的颜色非白色莫属，因此白色被西方人赋予了高雅、正直的寓意，是西方人精神与理想的象征，因而西方人往往利用白色来表现灵魂、上帝等纯洁、高尚的事物。于是，在《阿凡达》中象征纳美人精神与信仰的灵魂树便被塑造成白色荧光的形象，灵魂树是纳美人的文化象征，也是潘多拉星球的守护神，散发着纯洁、灵性的光芒。同时，白色灵魂树也是纳美人祖先的化身，纳美人常常向着灵魂树祈祷，通过这样实现与祖先灵魂的交流，并保佑纳美人能够战胜危险与困境。与白色有着相反寓意的黑色也在影片的动物中有所表现，如一凶猛残暴的野兽Thenator，其造型颜色就以黑色来呈现，就连利齿也是黑色的。在西方人意识中，黑色象征着死亡、恐怖、危险等，因此当黑色Thenator出现时，影片的气氛立即变得紧张而恐怖，再配上几声怒吼，黑暗、死亡的寓意表现得淋漓尽致。
（二）应用色彩丰富影片的表达形式与文化内涵
在电影美术色彩的应用上，导演不仅灵活应用了色彩作为物理符号的功能，通过色彩来勾勒环境造型与人物造型，其中更明显的是应用色彩的象征意义来丰富影片的表达形式及文化内涵，从而引起观众的情感共鸣，并引发观众的深度思考。色彩是一种形象化的表现形式，能够直观、具体地反映人与事，将美术色彩应用在电影画面中有利于丰富影片的表达形式，从而唤起观众的无限想象。此外，不同的色彩代表着不同的象征意义，影片与色彩语言相结合，能够有利于丰富影片的文化内涵，从而增添影片的艺术感染力。电影《阿凡达》就充分实现了应用色彩来丰富影片的表达形式以及文化内涵，从而突出电影作品的主旨，传递导演的创作意图。
色彩在生理方面具有第一性，色彩的不同变化能够直接给人带来某种情绪上的变化，更能够激发人们的丰富联想，从而唤起人们对生活的记忆，传递某些特殊、含蓄的情感。例如，黄色总会让人们将其与太阳光芒联系在一起，使人们联想到在舒适、灿烂的阳光下休息的场景，从而令人们心情愉悦；又如橙色预示着丰收的时节到了，波浪起伏的橙色麦田象征着人们收获时的欢乐心情；再如，绿色往往给人的第一印象就是辽阔的森林，让人们联想到大自然的宁静与祥和。如此，若能将色彩以不同的组合形式应用到电影作品的制作当中，不仅可以营造影片的整体色彩基调，而且还能够渲染影片情节气氛，从而传达影片的情感变化，最终强化影片的艺术感染力。不同质感的绿色在电影《阿凡达》中有着鲜明的表现，在潘多拉星球的夜晚中，一些奇异的植物会发出绿色的光芒，或是轻盈透明的荧光绿，或是深绿透亮的橄榄绿，从而为这个外太空星球的丛林蒙上了一层神秘的面纱，同时不同的绿色也映衬出潘多拉星球的生命活力。而如此的色彩应用更加凸显了导演的创作意图，丰富了影片关于情感、关于画面基调的表现形式。
在电影制作当中，除了应用色彩的表象功能之外，色彩的象征意义也常常被应用到影片的内容表达中，从而实现了写实性与诗意性的完美结合，渲染与丰富了影片的文化内涵。因为影片《阿凡达》讲述的是一个发生在外太空的故事，所以影片在色彩表达上需要艺术家发挥审美创新，打破人们惯有的色彩审美意识，以实现对奇幻视觉效果的烘托，同时又蕴涵着深层次的文化韵味。比如魅影是影片中的一种奇异动物，它是吐鲁克翼兽的象征，其外形与远古翼龙较为相似，拥有一身明亮的红色肤色，当阿凡达与它实现心灵的沟通之后，魅影载着阿凡达翱翔在潘多拉蔚蓝的上空。此时，魅影那鲜艳夺目的红色深深刺激着观众的视觉神经，给观众带来无与伦比的视觉震撼。当然，魅影的红色肤色并不是毫无意义，恰好相反其蕴涵着深层次的寓意，红色在西方象征着希望、冒险、胜利与正义，这些色彩元素与人类的已知世界物种相类似，从而让观众在潜意识中将其与已知世界相联系，进而实现了与观众的心灵沟通。
三、结语
电影《阿凡达》的出现可以说是一次成功的突破，在科幻题材电影中成为众多国家电影人借鉴与学习的典型案例。影片将3D后期特效与电影美术色彩相结合，从而令电影画面的色彩绚丽而逼真，环境造型与人物造型通过不同色彩组合实现了唯美的勾勒，而影片也通过新颖的色彩组合形式丰富着影片的表达形式与文化内涵，不仅给观众带来了耳目一新的视觉审美，而且扣人心弦的故事情节也引起了观众的深思。如此可见，美术色彩在电影中成为动态的表现载体，色彩与电影技术的结合也一定程度上丰富了影片的审美意蕴，最终成就了电影作品的艺术价值。
[参考文献]
[1] 张青荣，冯大康.虚拟与现实语境下的图形创意——《阿凡达》影片所体现的影像图形[J].装饰，2012（01）.
[2] 朱庆宏，王峰.浅析造型艺术在电影《阿凡达》中的运用[J].包装世界，2012（01）.
[3] 吕瑛.论影片《阿凡达》的色彩运用[J].电影文学，2010（15）.
丰富多彩的世界作文范文5
一、培养学生善于观察生活
叶圣陶先生曾经说过："生活如泉源，文章犹如溪水，泉源丰富而不竭，溪水自然活泼地流个不歇。"这就告诉我们作文的素材问题。生活是作文的源头，小学生作文的思想、观点、感情及一切材料都来自于现实生活。如果学生生活丰富，接触的事物多，见识广，视野开阔，感受就会深刻，写起作文来就会左右逢源，触类旁通。
小学生的生活内容极为丰富多彩。在学校里，有多种多样的活动，如学生、文体、课余兴趣等活动；在家里，有生活、家务等各种形式活动；在社会上，正逢盛世，气象万千，繁荣的市场经济，奇异的家乡变化等，这些都是充满着时代特色的新鲜材料。要丰富学生的写作材料，必须借助于对周围事物的仔细观察，把自己的所见所闻、所思所悟、所感所想随时记录下来。没有细致的观察，学生是不能把话说清楚、把文章写具体的。因此，老师要有目的的、有计划地引导学生留心观察生活，接触社会，接触自然，用自己的眼睛去留心观察周围的人、事和景物，用耳朵听取大众语言、听取生活中种种声响，用心去感受生活脉搏，训练学生通过多种感官认识世界，从客观世界中摄取多种营养，不断充实，丰富知识，陶冶情操。这从根本上说，就是让学生捕捉生活中的素材，开启学生的写作源泉。
小学生"无意注意"占主导地位，我们要根据儿童的特点，激发学生主动参与并创造性表达的欲望。要注意从学生的实际出发，开展丰富多彩的第二课堂活动，如组织学生参加演讲比赛、故事比赛、诗文朗诵赛等，开展学雷锋树新风活动，组织到敬老院献爱心等，鼓励学生多写日记……，让他们在实践中尝试写作的乐趣。写出生活气息浓厚、描写细致、富有真情实感的习作来。这时老师还需要写下醒目的赞语，当众宣读，表示赞赏，激发学生对留心观察的深层的兴趣，促进乐写不疲的内驱力。在此基础上，老师还要引导学生把目光投向广阔的生活天地，随时留心观察日常生活中有意义的、有趣的事物。如正值春天，老师可布置关于春景方面的日记，可根据家乡所搞的活动写一写家乡的变化、校园的变化、生活的变化等等。学生一旦养成了随机留心观察的习惯，他们捕捉生活素材的能力就会不断增强，从而头脑里的材料也就越来越丰富，写作文时便会"文思泉涌，得心应手"。
二、丰富学生的想象思维能力
丰富的想象力是写好作文的不竭源泉。在作文教学中，除了培养学生的观察能力之外，引发学生的想象思维也很重要。爱因斯坦说："想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界的一切，并且是知识的源泉。"那么，什么是想象？你刚从动物园出来，狮子、老虎、猴、熊、象等动物的形象留在脑子里，如果把这些形象加工改造，就可以制作出新的形象。 头脑中这种对已有形象进行加工制作成为新的形象的过程，就是想象。想象又分为再造想象和创造想象两种，凡是通过语言、文字或图画等具体物象想象成的形象叫再造想象，如看过或听过《西游记》的故事，头脑里就有了猪八戒、孙悟空等形象，这就是再造想象。不是通过别人的描述，而是通过自己的脑筋制造出来的形象，叫创造想象。如猪八戒、孙悟空的形象就是《西游记》作者吴承恩创造出来的。一切文学创作、科学发明和技术革新，都离不开创造想象。世界上许多发明家无一不是想象力丰富的人。想象力是构成创新精神和创新活动的重要因素。在教学过程中，教师要经常为学生创设激发想象的情境，引发他们的想象思维，培养他们的想象创造能力。例如习作编写童话，教师可以利用课件展示很多可爱的玩具和动画，激起学生的兴趣，请学生小组合作为其中的一些玩具确立关系，编故事，编对话……学生在合作交流中互相启发，互相补充，使想象更加充实，更加生动，直到编写成一个完整的童话。在这种情境中，学生得到了自主学习、充分表现的机会，有了自由想象的空间，想象思维得到引发和锻炼，写作兴趣也提高了，写出的作文也充实而生动。
三、延伸课外阅读，扩充学生知识面
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过："让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。"小学生的作文教学活动，要从课内向课外延伸，就必须与学生丰富多彩的生活实际结合起来，把练笔与育人结合起来。作文内容向课外延伸，以激发写作兴趣。扩大学生课内、课外的阅读量，才能改变学生经验和思想匮乏，说话写文章言之无物的不足。课内、课外阅读是相辅相成的，恰如鸟儿展开双翼，可以直冲蓝天，而失去一只翅膀只能蹦跳着走几步。因此，为了培养学生阅读的兴趣，使学生养成良好的阅读习惯。开阔视野，丰富知识，积累语言，提高写作能力，进而发展智力及学习能力，就必须加强课内外阅读教学的指导。生活是作文材料的源泉。由于学生的知识面、生活接触面不广，在作文课上，教师一个命题，对全班学生来说，不可能每个人都感兴广泛阅读是写好文章的基础，对于小学生来说尤为重要。
古人云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。""读书破万卷，下笔如有神。"小学生语言积累明显不足，写起文章来，就难免"入不敷出"。老师除了要引导学生认真学习课文外，还要要求学生多读课外书籍、报刊、杂志，扩大知识面，充实写作材料。教师要从实际出发，向学生推荐一些童话、寓言、历史故事、民间故事、科幻小说以及中外名作名篇等。
丰富多彩的世界作文范文6
［关键词］文化发展；博物馆；藏以致用；特色文物陈列
［中图分类号］G269.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0091-03
一、想公众之文化所需，做文博人要做之事
“每个企业都有自己的长处和专门的方向，把自己擅长的事做大做好做强，做自己行业的专家，为其他不在这个行业的人提品和服务，这就是尽到了企业的职责，企业也才可能从这种尽职中得到最大及足够的收获。”这是一位企业家的工作理念和成功后的心声，他的思想和做法与所有谋事业并为社会做贡献之士如出一辙。甘肃省博物馆自2006年12月新馆对外开放5年来，接待社会公众200多万人次，受到国内外观众的青睐。这里最为贴切、最为真实、最具特色、最具历史震撼的是陈列于此的“甘肃丝绸之路文明展”、“甘肃彩陶精品展”、“甘肃古生物化石展”三大特色精品陈列与2010年举办的“庄严妙像――佛教艺术展”。这些气势恢弘又独具地方特色的陈列展览，犹如陇原大地上绽放出的绚丽的文博艺术奇葩，为世人展示了其底蕴深厚的文化风采。广大公众踊跃走进博物馆，关注博物馆。更重要的是，甘肃省博物馆在藏品陈列、展览设计等文化内容和形式上，契合大众的认知感受、知识需求、欣赏情趣和审美心理，服务手段与方式更加人性化、情感化，良好的文化氛围让公众亲近和喜爱，具有西部历史文化特色的陈列展览，更使中外观众为之震撼。文博人就是要将祖先留下的宝贵财富和人类丰富的文化遗产保护好、利用好、研究好、展示传播好，为社会服务好，为社会的文明与进步尽到文博人的职责。在此，值得和大家共同分享的是，在2007年、2010年，甘肃省博物馆三大基本陈列与“甘肃佛教艺术展”分别荣获了第七届、第九届全国博物馆“十大陈列展览精品奖”这一国家博物馆界最高奖项。
甘肃是中华民族文明的发祥地之一，在全国属文物大省，在西部文博工作中占有举足轻重的地位。在这片神奇的土地上，拥有着丰富的文物宝藏。甘肃省博物馆充分发挥人类历史文化资源的优势，从满足公众的文化需要出发，继三大特色精品陈列之后，不断呈现给社会公众的还有“甘肃佛教艺术展”、“甘肃60年考古新发现精品展”、“野生动物――人类的文化遗产展”、“甘肃历代名人书画展”、“秦陇一脉――先秦文物展”等，更有为庆祝建党90周年举办的“红色甘肃――走向1949”大型革命史陈列。这些展览，无论从地域特色、陈列理念、展览内容、艺术风格、观众欣赏水平上都极大地丰富了人们的精神世界，满足了人们不同的知识需求，全面展示了人类历史文化的灿烂与文明，把文物、化石、动植物标本这些静止不语且不可再生的藏品文物，通过先进的、科学的、人性化的展陈方式，让其充分地显现出自身固有的历史性、科学性、知识性和美好的艺术观赏性。
甘肃省博物馆在努力打造中国西部部级特色博物馆的同时，积极有效地做好自身重点博物馆的免费开放工作。作为展示历史文化遗产和人类环境见证物的文化教育机构，博物馆有责任、有义务将收藏、研究、展示宣传等融入到社会文化发展、国民教育、社会文明进步与公民的文化生活中；以“贴近实际、贴近群众、贴近生活”的精神，使博物馆陈列展览的专业性、学术性走向大众；用“以人为本”的工作理念，为大众创造更多更好的文化内涵丰富、知识性广、趣味性强、易于动手动脑、易于交流互动的人文环境；充分发挥藏品文物的历史文化作用，彰显文物所具有的深刻内涵与科技含量。
二、藏品极具地域特色，历史悠久，文化内涵深厚
甘肃省博物馆收藏有各类丰富的文物藏品35万件之多。绚丽多姿的甘肃彩陶是人类史前文化的一朵奇葩，发展脉络独具特色且又自成体系。甘肃是中国彩陶起源最早、发展时间最长、分布范围最广、艺术成就最高的地区。权威的彩陶研究专家说：“世界彩陶在中国，中国彩陶在甘肃。”黄河是中华民族的摇篮，是母亲河，她孕育了世世代代的华夏儿女。在距今8000年前，生活在黄河流域的远古先民，就早已劳动、生息、繁衍在这片土地上，创造出了绚丽多姿的彩陶文化。
距今7800年前的秦安大地湾一期彩陶文化，是世界上最早出现的彩陶文化之一，它开启了人类远古彩陶文化的灿烂与文明。距今5000年前的马家窑彩陶，不仅代表着彩陶文化的最高水平，而且也是世界彩陶文化中艺术成就最辉煌的。甘肃彩陶文化从距今8000年前的农耕文明至距今3000年左右的西部草原游牧民族文化，承载着深厚的文化积淀，上下共延续了5000多年，造就了中国彩陶文化的巅峰。
甘肃彩陶制作复杂，器型多变，图案繁缛，色彩艳丽，纹饰丰富多彩。从文化类型上看，甘肃仰韶文化有半坡、庙底沟、石岭下三种类型；精美绝伦的甘肃马家窑文化包括马家窑、半山、马厂三种类型；之后有齐家文化、辛店、寺洼、沙井等草原游牧民族文化。甘肃丰富的彩陶文化是我国先民在大自然中生产、生活的智慧结晶。不同文化类型的彩陶，从器型到图案装饰及色彩的运用，都堪称是人类手工制作与雕塑、绘画、书法艺术的集大成者。因此，甘肃史前彩陶系列文化，被世人赞誉为“新石器时代彩陶之冠”。
丝绸之路文化是甘肃众多历史考古文化中最突出和最有特色、历史性最强的部分。甘肃地处黄河流域与西部中亚的结合部，古代是通向西方的门户。是东部面向大海的平原丘陵地区和西部面向内陆的高原戈壁地区的交界处，又是东南地区农业文化和西北地区牧业文化的交叉地带，从历史上，甘肃就成为了古代东西方文化的交汇点，在丝绸之路上起着重要的枢纽作用。在漫长的历史发展与东西方政治、经济、文化交往过程中，甘肃一带遗留下了许多珍贵的历史文物。
丝绸之路纵贯甘肃全境达1700多公里，文化古迹遍及全省。大量史料表明，甘肃远古文化，青铜文化，周、秦、汉塞等古文化的发生地区与丝绸之路经过的地区十分一致，出土文物极为丰富。汉、晋、隋、唐是丝绸之路最为昌盛的时期，也是甘肃历史上最辉煌繁盛的时期。特别是甘肃河西走廊早在2000多年前，随着丝绸之路的拓展延伸而声名远播，影响欧亚。
在新石器时代，古代东西方的交往互动早已在民间进行。甘肃省博物馆“丝绸之路文明展”陈列的有中亚的权杖头、金银鼻饰环、青铜弯刀，西域的精美玉石，东南海域的贝壳蚌类，以及北方各游牧民族内容丰富的青铜牌饰――鹰头铜杖首器、连珠纹铜带饰与犬纹铜牌饰、镶嵌绿松石金耳环、虎噬羊、五龙斗虎、青铜麋鹿等众多民族文物，均与鄂尔多斯及西伯利亚阿尔泰地区的器物极为相同。浓郁的草原文化气息真实地反映出早期欧亚大陆上古代各民族东西方文化的交往融合。
汉代，张骞通西域，打通了官方东西方文化交往的通道，开启了日益繁荣的商贸往来，特别是中国养蚕缫丝的技术与绚丽多姿的丝织品经西域、中亚、西亚传入欧洲，运往地中海沿岸。汉武帝时期，为了确保丝绸之路的畅通，在河西走廊设置武威、张掖、酒泉、敦煌四郡，以强大的武装力量保护着来往商队的安全。
弩机，一种射程远、杀伤力强的机械化弓箭。转射，方形木质地，木窗中间镶嵌一开槽的圆柱轴可左右转动，是安装在城墙上的多功能作战工具，集t望、射击、保护于一体。塞上烽火品约册，用17枚松木简书写编制成的汉简册。内容是依据汉律“品”和“约”的法律种类，规定了在军事作战中，根据不同情况应该使用的各类警示信号。ば牛长方形红色绢质地，上面墨书“张掖都蔚ば拧保是悬挂于戟或戈上的旌幡，用来作为高级官吏出行、通关的凭证和急件标志。铜奔马，青铜铸造，奔马体魄雄健，飞奔疾驰，三足腾空，右后足奔踏于一只展翅飞翔的燕子背上，神速的飞掠使得燕子惊愕回首。艺术工匠们将这一人类智慧的结晶体，定格在飞燕与奔马空中交汇的这一瞬间，让无与伦比的艺术造型将历史、科学、力学、美学完美地结合在了一起，堪称为国之瑰宝。铜奔马在1983年被命名为中国旅游的标志。1969年被发掘出土后，便身负文化大使之重任遨游世界，奔马以它特有的历史功绩，被誉为人类东西方文化交往的友好使者。
河西走廊是丝绸之路的重要通道。汉代“四郡”之一的武威重镇经济繁荣、文化发展。甘肃武威磨嘴子汉墓出土的西汉“绢地刺绣人物图”，又称为“屯戍人物图”，高7.2厘米，宽度与高度相近，基本属于正方形，绣件边缘不规则。在橘红色绢底上用赭石、豆绿、黑色、土黄等色丝线，以较粗放的针法，分层次刺绣出营帐、悬梯、兵器戈、戟、盾，还有用树枝木棒搭成的营帐大门。整个画面中最突出两个人物绣，左边人物头戴尖顶“帻”（一种包裹头发的头巾），身穿紧身收腰长袍，身份应该为士兵。右边人物站立着，身体魁梧壮实，身穿汉式宽袍长袖衫，应该是长官在给属下布置什么。这幅刺绣是西汉（距今2000多年）武威磨嘴子汉墓丝织绣品中的精品。刺绣画面简洁写实，层次清楚地表现了汉代军屯的简略场面。
独具特色的武威磨嘴子汉墓出土的木雕艺术品，保存完整，涉及内容广泛，具有浓郁的生产生活气息。具代表性的有：其一，木独角兽，古代传说中的一种神兽，学名为“獬豸”。它象征威严和正义，能分辨邪恶与妖孽，被赋予法律的代表。考古发掘时通常是放在墓道口，用来镇墓避邪。其二，木六博俑，两位老者相对跪坐，中间放置一黑色棋盘，上面绘制白色规矩格，每人执6枚棋子，两老者互抬手臂请对方投掷色子。这是汉代非常盛行的一种民间娱乐。从人物造型自然明快、简洁大方的雕刻工艺，充分展示出“汉八刀”的高超技法和古代工匠的智慧才能。其三，《仪礼》简，武威磨嘴子汉墓出土。简长56.5厘米，宽0.9厘米。依史书记载，《仪礼》简长度正是符合当时抄写儒家经典的标准简长。仪礼简制作精细、打磨光滑，上面书写工整秀美的汉隶“八分书”。仪礼简不同于其他简牍，属官方文书。内容记述了先秦儒家重要经典《仪礼》中有关冠、祭、朝、射、聘、婚、丧等各项上层礼仪和道德规范准则，是贵族子弟入仕前的必修教科书。
1973年，甘肃省博物馆从嘉峪关新城搬迁复原了一座魏晋时期的绘画砖室墓――嘉峪关魏晋壁画墓。该墓壁画以砖画为主体，一砖一画，一画一景，采用线描与彩绘结合的手法，表现出色彩鲜艳、内容丰富的画面。如墓主人出行图（惟一一幅几块砖组成的大画面）、宴饮、庖厨、宰杀、奏乐、坞壁，以及农耕、扬场、c地、放牧、马群骆驼、采桑、狩猎、信使等。该墓室四壁壁画充分反映出当时河西地区不同民族交融安逸的社会生活。嘉峪关魏晋壁画墓室壁画中，有多幅桑树连片、妇女采桑、骆驼昂首食桑的画面。大片的桑树为河西地区养蚕缫丝、发展丝织业提供了良好的植物资源。还有驿使图，出自同一个墓室，距今1700年。壁画砖以极其娴熟的绘画技法，描绘出一位信使，手拿信物“ぁ保ㄒ恢止关卡的通行证），身骑快马飞奔疾驰的画面。驿使图1982年作为我国的邮电标志，发行了纪念小型张，使国人争相观赏。这些砖画文物及大量内容丰富的壁画墓群的发掘出土，填补了我国魏晋时期绘画史的空白。
套装舍利石函是一组五件套佛舍利容器，出土于甘肃泾川唐代大云寺塔基地宫。套装的最里边是一白色玻璃瓶，瓶内装有14粒佛骨舍利子。将佛舍利瓶装入用金片、珍珠、绿松石、玛瑙镶嵌成莲花状的华丽金棺内，再将金棺放入银椁，银椁放入铜匣，最后将这套由小到大相隔套装的佛舍利珍贵器物放入最外层灰色大理石制成的覆斗式方型石函中。在石函顶部刻有阴文隶书：“大周泾川大云寺舍利之函总一十四粒”。这套佛教艺术珍品被定为国宝级文物。
武威天梯山石窟“一佛二菩萨”，陈列于“丝绸之路文明展”佛陀之光部分的天梯山佛、菩萨造像与壁画等，是1959年修筑黄河龙羊峡水库时，为保护文物不被淹没，遂将大量造像、壁画搬迁至甘肃省博物馆修复保藏。这尊主坐佛发式为阴刻波线纹肉髻，面额饱满表情深沉，目光略略下视显得那样深邃，双耳垂肩，双唇紧闭而嘴角微露笑容，轻松自然，心静神宁，身着质感柔软厚重的圆领通肩大衣，前胸衣纹线条流畅呈梯形折出，尽显宽松舒展之意，坐佛在方形基座上结全跏趺坐，左手扶膝，右手结定印，显示出庄重、慈祥、沉稳、深思的神情。凝视佛的一切，让人感觉到豁达、安定、心智的提升。站立在佛两侧的菩萨，可谓唐代“丰肌秀骨”的代表。立于圆形莲花座上，发髻高束，眉清目秀，体态丰腴，袒露上身，飘逸的帔巾由双肩垂绕腹部，腰系锦裙，璎珞长垂落地，优美的身躯将胯腹微微送出，恬静的神情及温柔的个性使人静静地感觉到虔诚的意愿，更显示出典雅而温婉的气质。
