黄梅戏女驸马范文1
黄梅戏别称为“黄梅调”或“采茶戏”，它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。
不同于高亢激越的河北梆子，黄梅戏以抒情见长，它的韵味丰富、优美、动听，其唱腔也如行云流水，委婉清新、细腻动人，听在耳中，仿佛浓郁的乡土气息扑面而来，这样通俗易懂也使它易于普及，受到各地人民群众的喜爱。
黄梅戏唱腔有花腔、彩腔、正腔三大体系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴素、明快、优美，形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔就是“打彩调”，黄梅戏班社职业化后，演员常用此向观众“讨彩”，因此得名，其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。正腔又称主调，是黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行等，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
黄梅戏的经典剧目很多，有一些是大家耳熟能详的，比如《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《红罗帕》《夫妻观灯》《玉堂春》等，其中《红罗帕》和《天仙配》《女驸马》一起被称为“黄梅戏三大看家戏”。
一个剧种的蓬勃发展，离不开与其息息相关的演员，在黄梅戏的发展中，涌现了许多优秀的演员，严凤英就是人们最为熟知的一位。她有着独特的艺术风格，唱腔亮丽沙甜，委婉动听，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚。她吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，将它们融会贯通，自成一家，誉为“严派”，并被后人作为“精品”唱。她是公认的黄梅戏的一代宗师，演出时向来注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象，如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。《女驸马》《天仙配》和《牛郎织女》均被拍成了电影，广为流传。
黄梅戏女驸马范文2
黄梅戏音乐唱腔的特点首先是从安庆方言特点开始。我们经常听外乡人说安庆人说话像唱黄梅戏一样好听。这说明：一、安庆方言与唱腔有着不可分割的统一性。二、安庆方言既具备自身特点又与普通话接近。在中国汉语学中安庆方言是“皖”语系中重要组成部分。除“声”母特点以外，特点是“韵”母，因为“韵”母的音高走向与唱腔的音高走向相对成正比。可以在汉语学中《五度标记法》里明显标出安庆方言只有第一声与普通话有高低之分，其余第二、三、四声与普通话基本同步。如“夫妻观灯”四个字都是第一声，普通话是高平调，安庆话是低平调。又如“黄梅戏女驸马”这六个字都没第一声，但读起来韵母效果全部与普通话相似，或大同小异人人都听懂，易于广为流传。就某种意义上来看保持语言特点有益于保持唱腔特点。这种特点愈强，黄梅戏的生命力愈强。可见经常有人说黄梅戏要姓“黄”就是说要在保持风格中追求精品。
黄梅戏音乐唱腔来自甜美动听的山歌民谣。它饱具广义的人民性和山野和暖的田园风味及浓郁的生活气息。从湖北的龙平山、紫云山下到安徽的大别山下，千百年来劳动人民在采茶和田头劳动的过程中创造了自己劳动歌声。那是最朴实的山歌、茶歌、谣歌、渔歌、樵歌等，用自创的语言音乐歌唱自己的辛勤劳动和爱情，自然吐放着泥土的芬芳。这就是土气，这个土气土得好。须知，黄梅戏就是从这个土气中发展成为今天五大剧种之一的。陶成功同志说得好，他说“这个土字是地方戏之母，且是终身不能舍弃之母”更不能“子嫌母丑”。（摘自《黄梅戏艺术》2001.3）
这个土气并非一成不变，她是继承与发展中的土气。这种土气从民歌走向舞台，从三小戏到三十六本大戏，从三打七唱到有胡琴伴奏，从曲牌体到板腔体，从农村到城市以安庆为中心的大江南北数十余县专业剧团的成立，在这段历史进程中充分证实了黄梅戏在五十年代前始终伴随着继承与发展的艰辛劳动。值得庆幸的是无论怎样发展，她总是以土气为根，又在根上长出绚丽的花和叶，集中表现在1952年华东预演和1954年华东会演。《天仙配》、《打猪草》、《闹花灯》等戏就是从这时开始走出安庆覆盖全国。
华东会演的成功是多方面的。从音乐唱腔创作上，时白林、王文治、方少墀等作曲家娴熟地掌握黄梅戏风格特点、尊重传统、取其精华、发展创新、精心写作，以浓郁的剧种特色展示与众为全国听众所接受。我们应该说以《天仙配》为代表的创作手法给我们做了前所未有的榜样和典范。成功之处就在于保持风格发展创新。
黄梅戏女驸马范文3
2014年秋天，在杨婷导演的话剧《我的妹妹，安娜》中，吴琼第一次跨界出演了沃伦斯基伯爵夫人。吴琼的老公和杨婷的老公是拜了把子的兄弟。在电视剧《虎口拔牙》中，吴琼的老公和杨婷的老公在一个组里，俩人成了好朋友，就把各自夫人带进去也成了好朋友，几个情投意合的好朋友还去了清迈旅行。杨婷说要搞一个剧本让吴琼过去演一个角色。出于想看看现在年轻人是如何搞小剧场创作的，吴琼欣然答应：“我是一个非常喜欢接受新鲜东西的人，作为观众的时候看话剧，会觉得这个地方处理不好，那个地方节奏不对，是欣赏的同时还带着挑剔的眼光，但是当你自己融进去的时候会发现跟我们截然不同的。”在杨婷眼中，吴琼是一个“有着孩童一样天真的好演员”。
这次跨界让吴琼深刻体会到两句话，一句是艺术是相通的，另一句是隔行如隔山。第一次触碰到自己完全不熟悉的话剧领域，吴琼坦言没有戏曲一些身段的辅助，完全是要靠自身来表达，对她来说是个非常大的挑战。在排练初期，习惯了出场就有音乐，手中端着水袖，导演设计好所有调度的吴琼，着实费了一番气力。“我发现戏曲演员一离了锣鼓，好像就没有节奏了，没有水袖简直两手空空了，就连我自己一直很自信的声音都被杨婷说是‘不行，得练’。”经历了完全不插电的话剧演出，吴琼也意识到，“其实这些年戏曲演出用无线话筒的做法让演员的机能完全退化了。”随着不断地练习，吴琼和这个团队相处得很融洽，甚至被这群年轻人对艺术的真诚，对舞台的敬畏而感动，和年轻人在一起演戏让吴琼觉得很是享受。吴琼特别欣赏这些话剧演员强大的主观能动性。特别是吴越和房子斌，他们对表演的不懈追求让吴琼深有感触。
组里的那些年轻人会问：“你排经典的意义是什么？”“你到底想要表达什么？”这样的追问也逼迫吴琼做出反思：经典的故事当下能不能有新的解释。戏曲演员是受严格的程式化控制的，大多数时间是只能在框架里面把自己的东西装进去。而话剧的创作方式是开放式的。排练中间吴琼出去了两天，等她一回来，看那些年轻演员又排成了另一个样子，完全不是剧本的样子，这让吴琼无比惊讶。吴琼开始思索戏曲中的程式问题，“程式也是前人在不断摸索中创新的，比如说马鞭代表千军万马，走两步代表涉过千山万水。现在呢，我可以去创造出新的程式。”吴琼说。
黄梅戏女驸马范文4
我的家乡是湖北省黄梅县，他位于湖北省东部，南临江西，东接安徽，可以说是一脚踏三省,享有“鄂东明珠”之称。大别山给了她伟岸的身躯，长江水给了她俊秀的外表，这里勤劳的人们给了她聪慧的心灵。如果你还感到陌生的话，黄梅戏和天下祖庭-五祖寺你一定听说了吧，他们都起源与黄梅县，是黄梅的骄傲。
你知道黄梅戏的来历吗？黄梅戏起源于民间小调，是劳动人民在生活中哼唱的一曲小调，她格调清雅，歌词优美，唱起来朗朗上口。她反映了劳动人民的喜怒哀乐，带有浓郁的地方色彩。后来经过艺术家的加工，逐渐演变成地方戏种。其中《女驸马》、《天女散花》《树上鸟儿成双对》就是代表作之一。每年春节的时候，农村就会搭台唱戏，男女老少竞相上台，一展风采。如果你到黄梅来，我一定唱给你听。
再说天下庭祖-五祖寺吧，它位于黄梅县的东部东山上，是宋代禅师弘忍法师所建，她规模宏大，气宇轩然，环境优美，绿树成荫。这里的僧侣众多，到这里欣赏美丽的景色，呼吸着清新的空气，品味着博大的佛文化，聆听僧侣们的诵经之声，真让人感到：“念天地之悠悠。”的意境，让人感到心旷神怡，醍醐灌顶，茅塞顿开，是修身养性、旅游观光的好地方。
都说一方水土养一方人，黄梅的故事还多呢，她还是全国的楹联之乡、武术之乡，更有一绝---黄梅挑花，是走进中南海的民间手工赠送礼品。哎，黄梅值得炫耀的地方太多了，百闻不如一见，黄梅人民欢迎你。如果你到黄梅来，我一定会让你看个够、听个过、玩个够。
黄梅戏女驸马范文5
马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县，原籍安徽寿县。1975年学艺安徽艺术学校黄梅戏表演专业，1980年毕业分配进安徽省黄梅戏剧院。
马兰从十八岁正式登台献艺以来，先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)，李碧翠(《无事生非》)，红杏，贾宝玉(《红楼梦》)，祝英台（《梁山伯与祝英台》）以及云花公主(《龙女》)，严凤英(《严凤英》)，崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象，个个栩栩如生，光彩照人，是黄梅戏艺术宝贵的财富。她是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。
表演上不囿程式，而是刻划人物形象，她所扮演的各色各类人物，都能给观众留下很深的印象，都体现出独特的艺术风采，像一首首流动着的诗，即博人观赏，又耐人寻味。她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。
马兰在强手如林的中国乃至国际剧坛上，相继在“全国黄梅戏青年演员广播大奖赛”和“全国黄梅戏青年演员电视大奖赛”中荣夺“十佳演员”之首，赢得了“文华奖”，“梅花奖”，“白玉兰奖”，“飞天奖”的优秀女主角奖，“金鹰奖”的最佳女主角奖。
全国电视“十佳”演员以及海外“金猴奖”，“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”等最高的奖励，使她在全国艺术领域占有重要的地位，为黄梅戏的振兴、发展，起着承前启后、继往开来之作用，作出了卓越之贡献，她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。她的艺术成就卓著，是继严凤英之后当代黄梅戏最具代表性的人物。
在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处，并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。
无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧，统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的，她就是戏中魂。她在舞台上的所有表演、对人物的刻画，不仅丝丝入扣、细腻传神，而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽，唱法灵巧多变，唱腔朴实清丽，动之以情，不尚华丽与雕琢，自然洒脱圆润。因而马兰戏路广，塑造了一个又一个光彩照人的成功角色，这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”，将黯然失色。
她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙。她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同。感受全局，浓淡疏密，和谐统一。形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。可以说，马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。
黄梅戏女驸马范文6
1教学目标
1、知识与技能：通过教学使学生了解黄梅戏的起源、剧目分类及其特点。
2、过程与方法：学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富艺术体验。
3、情感态度与价值观：让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉快的情感体验，让学生感受地方戏的特点，提高学生堆黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱民族音乐的感情。
2重点难点
重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
难点：通过听赏、演唱、体验让学生了解黄梅戏的风格特点。
3教学过程
活动1【导入】一、导入
1、欣赏黄梅戏选段《夫妻双双把家还》。
提问：（1）、刚才我们欣赏的戏曲选段是什么剧种？选自哪出戏？
（黄梅戏，选自《天仙配》）
（2）唱词中哪些字的发音与普通话不一样？
师：同学们注意到了没有，它采用什么样的演唱形式？
（男女对唱）
2、师：老师发现刚才有些同学在听的时候也不由自主地跟着唱起来了,下面请同学们也用男女对唱的形式来一起唱一唱吧。
男女生对唱《天仙配》
唱词：夫妻双双把家还
女：树上的鸟儿成双对，男：绿水青山带笑颜。
从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。
你耕田来我织布，你挑水来我浇园。
寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
师：同学们唱得很好！今天就让我们一同走进梨园，去感受那一缕黄梅飘香吧！
活动2【讲授】二、新课教学
（一）了解黄梅戏
1、谈话
师：泱泱中华，5000年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。这其中，黄梅戏就是最具代表性的剧种之一。那么，你们对黄梅戏的了解有多少呢？
学生交流并回答，教师了解学情。
师：老师来考考大家，黄梅戏是哪个地方的剧种呢？
生答。
2、介绍黄梅戏
黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调“采茶调”而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格。
3、介绍黄梅戏表演艺术家
师：同学们，每一门艺术的发扬都离不开它们的代表人物，也就是我们常说的“宗师”。说起黄梅戏，大家需要记住一个人，就是黄梅戏的一代宗师——严凤英。
严凤英（1931-1968），原名严鸿六，是位著名的女黄梅戏表演艺术家，自幼开始学唱黄梅戏，并不断吸收昆剧、京剧的表演艺术，她的唱腔明朗流畅，音色优美，吐字清楚。代表作有《女驸马》、《牛郎织女》等，今天我们就让欣赏她的另一部作品《打猪草》中的选段《对花》。
（二）体验黄梅戏
1、听一听
(1)欣赏《对花》视频，设问：曲子的速度和情绪分别是怎样的？
（板书：速度：中速、稍快
情绪：欢快）
(2)复听歌曲，设问：哪一句与普通话的发音不同？
例：“发了一颗芽”中的“一颗”
2、念一念：师生用方言念对白
（1）教师教讲方言字：“一颗”
（2）衬词中的“打舌”：“呀的呀得儿喂，得儿喂呀……”
练习“得儿”打舌。
3、唱一唱：
跟着原唱一起哼唱，注意它的咬字和韵味。
（1）分析倚音、切分、附点并演唱
（2）“一字多音”的演唱
提问：旋律的走向有什么特点？（wife图谱）
学生边画旋律线边唱。
4、小结特点：（1）一字多音
（2）唱词中多运用衬字（词），具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
（3）旋律线条上下起伏，使曲调特别婉转、动听。
5、男女生对唱
分成男女生两部分，跟着视频完整对唱。
6、再次欣赏视频《对花》，设问：同学们听一听歌曲的间奏有什么特点？采用了什么伴奏乐器？（锣鼓演奏）
师：那咱们用这一条简单点的锣鼓经来为歌曲伴奏吧！
仓才| 台 才 | 仓才 乙才 | 仓 - ||
（1）介绍锣鼓经
戏曲中打击乐具有固定程式的合奏谱。
仓：大锣单击声势动作：用双手拍击桌面
才：钹单击双手合击
台：小锣单击右手指拍左手掌
乙：休止双手握拳平放
（2）学习声势动作
（3）与歌曲结合，把声势动作伴奏放在“田埂下”后面的间奏中。
（4）请几位同学用锣、钹、鼓等打击乐器伴奏（除了间奏按我们刚才的节奏型外，其余部分学生即兴创编）
7、完整演唱歌曲（加入声势动作）
活动3【活动】三、知识巩固与拓展
刚才同学们已经学习了《对花.》，但关于黄梅戏的唱腔构成同学们恐怕还不了解。黄梅戏唱腔委婉清新，婉转悠扬，但是强调却不一样。可以分成平词和花腔两大类别。
1、分别介绍平词和花腔两大类型
平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
花腔以演生活小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，说白用安庆地方的乡音土语，多用衬词之类。（如呼舍、喂却等）
2、师：请同学们辨别一下刚才我们学过的两段，《夫妻双双把家还》与《对花》哪一段唱段属于平词，哪一段属于花腔。
（《夫妻双双把家还》属于平词，《对花》属于花腔。）
3、师：咱们再来听一曲黄梅戏名段《女驸马》，同学们再来判断一下这首曲子属于哪种唱腔？（平词）
