借景抒情的诗句范文1
关键词：例说 古诗 情法
人生在世，百物感心，百事摧心，人虽有理智，但终归是情绪的奴仆。一切艺术的精髓，其真实姓名唤作“情”。以此推之，诗皆抒情。即使诗言志，志属情志，即使诗言理，理属情理。可以说，诗的天下，就是情的天下。
以下笔者从六个方面简要例说古诗中的“情”法。
一.触景生情法
赏花花有语，触景景生情。景是情的母体，写景中蕴含情意，情是景，是婴孩，抒情中不失景趣。此类诗作，下笔需灵活，不滞不离，畅快淋漓，方为上乘。《闺怨》一绝，隽永妙到，评家品鉴，定为“毫巅之作”。
闺 怨
王昌龄
闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
上诗首句从闺妇写起，“不知愁”生出悬念，令人顿生疑团，这是为第三句的转句作逼势。第二句紧承“不知愁”，闺妇满心欢喜的妆扮自己，何愁之有？第三句猛然转出“忽见”二字，情感逆转，由沸点降到冰点，正是触景生情之法。所触的景是“杨柳”，所生的情是“悔教”。“杨柳”的符号中已具有追远怀人的密码，所以顿生“悔教”之情，“悔教”的情感定位中，已经激活了“柳色”的郁郁葱葱，丝丝拂情，所以景语便是情语。现在场与回忆场因“杨柳”与“柳色”而重叠而分离，于是，诗心愁怨，诗情缠绵。
二.借景抒情法
人和自然的关系如同婴孩和母亲的关系，人只要投入到景的怀抱，灵魂便有了皈依，精神便有了依托，生命便有了根基，真情、纯情、亲情自生。所以，景物就是诗情最恰当的形象载体。写景要含情而含蓄，写情要缠绵而悱恻，二者既要兼而有之，互生互存，又要分明清晰，方为神品。读此类诗何为景句、何为情句易分，要将借景抒发的情以及景句生出的情句、情句源于景句之间的关系看准，则不易。
登 高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》是古今七律之冠，精光万丈。章法上景与情虽然分写，但读来不觉其分，且有紧密之感，此诗当有神助。第一句写山中所闻，耳中只听风急猿哀，暗写心哀；第二句写水上所见，眼底只见沙白鸟回，暗写身孤；第三句承接第一句“风急”，暗写惊心；第四节承接第二句“渚清”，暗写悲来。前四句写景，景已含情；后四句写情，悲情催心。五六句写登高感触，感触点全是前四句实写之景，第五句突出“悲”，第六句强调“独”；第七句承接第五句“作客”，鬓已染霜，空空一生，悲哉；第八句承接第六句“多病”，潦倒不堪，毫无建树，呜呼悲哉！千古悲情谁敌手，登高一望万古绝。
三.借物抒情法
人心摇荡、心灵感动、情感生发都是由外在的人、事、物所引发。人心之感，感于所遇；有所感遇，必有所表达。可以说，天下人无不表情达意。能用极美的言语范式表达者，谓之诗人。能借用诗人的语言之美而知情达意的读者，谓之养心之人，遥望其人，定然高贵而气华。借物抒情的诗必感遇于物，能写出物对人的感发，其情便能动人。 回车驾言迈
古诗十九首
回车驾言迈，悠悠涉长道。
回顾何茫茫，东风摇百草。
所遇无故物，焉能不速老。
盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考？
奄忽随物化，荣名以为宝。
漫漫长道，茫茫四野，浩浩东风，百草摇荡，这些所遇之物引发了作者对人生的哲思——人非金石，生命短促，只有功名才能流芳百世。人的生理生命容易“速老”，人的精神生命何“以为宝”？这是作者在生命的哲学层面提出的永恒命题。这一命题的源头便是“物”对“情”的感发：“悠悠涉长道”中的“道”，道可道，非常道，暗寓生活之道，命运之道，“东风摇百草”中的“草”，草可草，非常草，暗寓生命如草，短促易枯，岂不痛哉。由外物而感发，由感发而动情，由动情而思想，并能用诗美来呈现，这种物以动情便能流美千古。读这样的诗，美者共美，情者同情。
四.借事抒情法
借事以传情，围绕一事，层层传情。写事之诗，难在写事要高度概括，及其典型，传情要借事托出。
左迁至蓝关示侄孙湘
韩 愈
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
上诗围绕遭“贬”一事传情。“潮州”是“贬”之地偏僻，“路八千”是“贬”之路遥远，“除弊事”写遭“贬”原因，不惜残年写“贬”前之志。以上四句写作者忠而遭贬，正直而获罪的事实，抒发了既感慨又无悔的感情。韩愈遭贬，不许与家人告别，小女又在遣逐途中惨死，“家何在”是遭“贬”之悲惨，“云横”、“雪拥”暗寓了前途的暗淡和内心的不安，是遭“贬”之愤慨，收骨瘴江边是设想遭“贬”之结局。后四句抒写悲愤绝望之情。
五.通体写景抒情法
写景之诗，要有层次，贵在景中有情。景是情的载体，景的层次就是情的层次，景语就是情语，而难在景语如何写出情语。通体写景要达到唤起读者身经其境的真切回味，方是好诗。
破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
上诗首联写未入禅院之景，传喜爱、欣赏“日照高林”之情。颔联写正入禅院之景，传幽静美妙的环境令人陶醉之情。颈联写已入禅院之景，传杂念顿消、心灵自由之情。尾联写钟磬之音使周围环境更加幽静之景，传精神上静心怡悦、心灵上纯净忘我之情。全诗句句写景，句句又不离情，景与情层次井然，令人忘机。
六.通体写情抒情法
写情之诗，要做到真诚圆到，出于自然，了无矫饰，方为真情。通体写情，难在写景、写事。情因事生，情因景活。景若情枝，事若情叶，情为诗魂。如整首诗通体抒情，那情的载体必是景物、事物。
客至
杜 甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
借景抒情的诗句范文2
[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧
一、诗歌的定义。
诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
二、诗歌的特点。
诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：
（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。
（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。
（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。
（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。
三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放
四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类。
抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】反复诵读，明白诗意。
通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。
【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）
【第四步】体会诗歌的意境。
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
这一步做到四必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释
④必看名句。
【第五步】品味诗歌的语言。
诗歌的语言，可从以下几方面入手：
①抓诗眼
诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。
②赏炼字
我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。
动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。
古人还注意炼数词和副词。
③析语法
诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。
④品风格
诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。
【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）
诗歌的表现手法：
①虚写和实写
虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。
②正面描写和侧面描写
正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）
侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）
④情景交融
指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。
⑤托物言志和托物寓意
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
⑥象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
⑦夸张
故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。
⑧比喻
通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
⑨对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。
借景抒情的诗句范文3
关键词：古诗词 “柳”意象 审美内涵
“柳”是古代诗人最喜爱的意象之一，也是审美内涵表现得最淋漓尽致的意象之一。诗人们通过“柳”意象的设置融入了自己的人格情趣、美学理想和情感，他们或借柳写景，或借柳喻人，或借柳抒情，或借柳讽时，或借柳揭示人生哲理等等，“柳”诗已经成为中国诗歌中的一朵靓丽的奇葩。
一、借柳写景
“柳”是春天最有代表的景物之一，贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”就写出了春风催着杨柳吐出嫩绿的新色以及万物复苏的景象。”“十日春寒不出门，不知江柳已摇村。”这两句诗的意思是说春天来得很快，因“春寒”，仅仅十天没有出门，而江边的柳树已是一片嫩绿，写出了春天不仅来得快，而且来得早。“杨柳依依绿映门。”这句诗是说，在水边小村周围，杨柳嫩绿，依依可人，映照得各家各户的门窗尽是绿色，显得绿意葱茏。这句诗写出了田园村庄杨柳嫩绿，风光旖旎的景象。白居易的《杨柳枝词》中“一树春风千万枝”写出了柳枝繁茂，在春风吹拂下，千丝万缕的柳枝随风起舞，表现了春日垂柳风姿的美丽可爱。也在《七律二首·送瘟神》中写道：“春风杨柳千万条，六亿神州尽舜尧。”诗句写出了春风杨柳的枝条之盛、舞姿之美。
二、借柳抒情
古诗词中借柳抒情的诗句有很多。如隋·无名氏《送别》：杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。这首诗的大意是说杨柳青青，绿枝下垂，杨花飞舞。一直等到柳条折断了很多，柳絮都飞尽了，还没有看到行人归来。这首诗借柳表达了依依惜别、切切盼归之情。宋·晏几道《清平乐·留人不住》：渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。这两句诗的意思是，渡口岸边杨柳青青，在愁人的眼里，每枝每叶都是离情怨恨。这首词借柳抒发了优柔的离愁别恨。宋·万俟咏《诉衷情·一鞭清晓喜还家》：送春滋味，念远情怀，分付杨花。这首词借柳抒发离人还家、不再伤春的喜悦之情。这几句是词的结尾几句，大意是说以往行人年年在异乡为客，年年为春去而伤怀，既伤大好春光不能与家人团聚，又伤自己伴随春去而变老。这回却不同了，行人不再为春去而悲，家人也不再为春去而愁，过去为为春去而悲愁的滋味，都交给了杨花，让它把所有的悲愁都带到天涯海角。还有宋·柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。这两句词既是这首词的画龙点睛之笔，也是宋词中的名句，它通过了一系列的意象抒写了作者离开情人的依依不舍和离开情人后的寂寞凄凉、孤独愁闷的心情。同时“柳”和“留”谐音，抒发了作者想留又难留的愁绪。
三、借柳喻人
在写柳的诗词中，也有很多借柳喻人的词句。如宋·苏轼《水龙吟·似花还是非花》：细看来，不是杨花，点点是离人泪。这首词以杨花喻人，写思妇候人不归所产生的幽怨：细细看来，那空中随风飘落的似乎不是杨花，而更像是思妇的点点泪珠。唐·杜甫《绝句漫兴九首》（其五）：癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。诗句表面上是写柳絮、桃花的“癫狂”、“轻薄”，实际上是借柳喻人，讽喻那些轻薄之徒，从古到今都习惯借用柳絮比喻那些没有血性、没有原则立场的攀龙附凤、随波逐流之辈。清·曹雪芹《临江仙·柳絮》：“好风凭借力，送我上青云。这是《红楼梦》中薛宝钗的一首咏柳絮的词的结尾两句，作者以柳喻人，表现春风得意，平步青云的感受。
四、借柳讽时
借景抒情的诗句范文4
关键词：古诗题材 与思想及艺术 关系 规律
古今中外的优秀文学作品，无不是内容与形式高度和谐的统一体。不同题材的内容需要不同的艺术手法来表达。不同题材的诗歌在塑造形象、运用语言、表现技巧、表达感情上也有不同的方法。久远的中华民族文化积淀，形成了承载本民族思想情感的特有的固有的文学形式。我国的古典诗歌，更是这两者和谐结合的典范。其中诗歌题材的类型，与其思想感情意蕴取向及艺术手法的选用，关系更加密切。如果我们以题材分类为切入点，就可以很容易地找到突破口，容易地抓住古典诗歌内容与思想感情及艺术手法之间结合的规律，窥探到古代诗歌思想感情与艺术手法，领略古典诗歌形式美与内在美，能容易地解答诗歌鉴赏的问题。
一、咏物诗的写作技巧虽然不绝对程式化，但是千百年来的积淀也形成了一定的规律。
咏物诗，是通过对独特的事物的赞赏或批评来表达自己的精神品质或理想，表达自己对某些社会人物或者某种社会现象进行抨击。其字面上是咏自然之物，其实所咏之物仅是用来承载情感的一个载体，往往是运用托物抒情、借物咏怀的艺术手法委婉曲折地言诗人之志、抒诗人之情。
咏物言志诗要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真。但如果仅是停留于客观的描摹，满足于形似的层面，那还不是一首好的咏物诗。出色的咏物诗人，就像高明的画家那样，他的笔触要深入到对象的灵魂，画出事物的神韵、品格，不但是形似，更重要的是神似，是曲尽其妙地写出物的特点。这就是古人对于咏物诗不成文的法则。
由于诗人的精神世界不同，所以即使是描摹同一事物，不同作者也会有不同的感受，寄托不同的感情表达出不同的意蕴。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王 “西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”，慨叹是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南“垂蕤饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的清高华贵者的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物诗的上乘之作。
从整体构思规律上看，咏物诗或如上述的咏蝉诗用拟人，或如贺知章的《咏柳》用比喻。
从具体描写方法看，对所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景烘托出白莲独特的气质和神韵来。
于谦的《石灰吟》：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”字面上说的内容是石灰的出身、特征，实际上是用了借物咏怀的手法，委婉而巧妙地表现了一个封建知识分子对养成高尚的品格的孜孜追求，表达了为保持美好品格而坚贞不渝的顽强意志。柳永的《卜算子・咏梅》表面上吟的是寒梅，写梅花落寞孤寂，饱受凡花的妒忌，即使是遭受践踏碾踩化作泥土，也要为人世间留下一缕清香，实际上却是通过梅花这一意象用借物咏怀的艺术手法来抒写诗人在浊世中的不幸遭遇，表达了诗人孤傲、坚贞和甘于奉献的精神。
由此可见，咏物诗的写作技巧虽然不绝对程式化，但是千百年来的写作习惯的积淀也形成了一定的规律，一般常用象征、托物言志、比喻和比拟等艺术手法。
二、写景诗，结构形式与思想意蕴关系，常见的主要有两种情况：
（一）前面部分的诗句是写景，后部分的诗句是抒情，这一般都是运用直抒胸臆或借景抒情的艺术手法。
在这方面比较典型的有杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”这首诗，前半部分写了诗人月夜所见的开旷的原野上萧瑟的野草，波涛汹涌的江面上孤零零的夜舟，用了融情于景的手法表达了诗人的伤感。后半部分是触景生情想到天地寥廓自己渺小、漂泊和官场失意，运用了直抒胸臆的手法抒发了怀才不遇、自伤飘零的凄苦感情。
（二）整首诗全部都是写景，这些诗歌一般都是运用融情于景、借景抒情的手法。
陈师道的《十七日观潮》也相当典型，“漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。”全诗句句都是写景，它用了比喻的手法，用白虹比喻钱塘江水狂涛滚滚，从远及天边的江面上奔腾而来的壮阔景象。用想象的手法说了这浩大的水的来源以及水势浩大的原因。后两句分别用晴天和晚日来衬托潮水雄壮广阔浩淼和极盛的气势。诗歌寄托感情于写景，以景载情，表达了诗人此时此刻激越的情绪和喜悦的心情。
刘禹锡的《乌衣巷》表面是写今日乌衣巷的景象：昔日王公贵族住的地方，已经荒芜得长了野草，以前筑巢于王公贵族豪宅中的燕子因为那华堂已无，只好栖身于平凡百姓的家中。实际上是通过描绘这景象，运用融情于景的手法表达了诗人对世事沧桑的无限感慨。
在写景诗中，时段与情感关系也有规律可寻。时段不同，表达的情感往往不同。一般来说，写初春景色多是表达喜悦之情，写晚春的景色多是表达时光易逝感叹人生易老的伤感，写秋天则多是表达悲凉忧伤的情感。
三、送别诗，基本规律是前面部分是写景，后面部分是抒情。所表达的往往是依依惜别的深厚感情。这类诗歌主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深厚情谊。常常用情景交融、以景衬情的手法。
这类诗歌中最典型要算王维的《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗前两句写了分手地点令人心中充满惆怅的景色，后两句是直接抒发诗人在此时此景中对老朋友的劝告：咱们再多喝一杯吧，出了这个关口，咱们老朋友再也不容易得见面了。
唐朝许浑的《谢亭送别》也相当明显地体现了这个规律：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水流急。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”。这首诗开头两句主要是写离别时的地点的景色，但是写景和送别的情景密切相关，其中的“红叶青山水流急”之景既呼应了上句的“解行舟”，也开启了下半部分的“人已远”之事，把不同于一时间的事情放在一起，蕴含了离别太急之意，强化了送别的伤感。最后一句虽然表面上是写景，但是它更着重于与第三句组合起来表达难分难舍、深感凄凉孤独的感情。
送别类诗在选用意象方面也有一定的规律：一是杨柳，因为“柳”和“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，如《诗经・采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；刘禹锡的《杨柳枝词》“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”等；二是长亭，长亭作为陆上的送别之所，在古代送别诗词中屡见不鲜，如李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”；三是南浦，多见于南方水路送别的诗词中，如白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。范成大《横塘》“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”等。除此外，“酒”、“阳关”等也常用来表送别。
四、怀古诗，往往前面部分的诗句是所凭吊的地方的景色，后部分的诗句是抒发希望像古人一样建功立业，或表达怀才不遇的愤懑，或讽喻统治者的昏庸无能、感慨世事沧桑，这类题材的诗歌往往是运用借古讽今或直抒胸臆的写法。
以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，抒发诗人的怀古叹今之情，揭批统治阶级的昏庸荒淫，揭示历史变迁规律以警示今世。怀古诗常用的意象为“六朝”、“金陵”、“西都”、“赤壁”等和历史相关的名城、事件或者人物；常用对比以及借景抒情、渲染烘托、虚实结合等写法，使作品内涵更加丰富、形象更加鲜明、感情更加强烈。
创作意图规律方面，诗人对早已尘封的往事发思古之幽情，必定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，诗人被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方，传闻那是当年三国的古战场赤壁，这赤鼻矶就是触发了诗人感想的媒介。
诗人怀古咏史，在表达感情规律方面，有的是对历史作冷静的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”而王安石清醒地认识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”有的是把史实与现实紧紧结合在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。南宋辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》，诗歌前面部分写今日凭吊北固亭时所见之景色，后半部分写此时此景所触发的联想，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方强敌，想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，以及自己报国无门，运用了借古讽今的手法，讽喻当朝统治者要注意前车之鉴，不要像元嘉年间刘义隆那样空喊收复失地的口号，准备不周，反落得兵败导致敌人南侵的后果，也表达了渴望建功立业但是却怀才不遇的愤懑。有的只是抓住历史的一些影子，故意借题发挥。如王安石对昭君出塞这一和亲故事，慨叹道“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，其意图是借他人历史题材之酒，浇自己感慨块垒。
怀古诗在艺术手法上、构思上，主要习惯是（1）或以景衬情，如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》；（2）或议论引发，如清人刘献庭的《王昭君》“六奇已出陈平计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或是正反对比，或是侧面烘托。咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还常引用一些其它典故，如辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》共用了六个典故。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的，多用典故，是其常见艺术手法。
五、羁旅诗，多写游子在外漂泊的思乡怀亲之情及人生感伤，思想意蕴比较集中。基本格式也比较固定，前半部分多是写诗人在旅途中、驿道上或者旅舍、驿站、客船等羁旅滞留之地所见的景色，用的是融情于景、借景抒情的艺术手法，后半部分用直抒胸臆的手法来抒发思乡思亲的苦闷。
王安石的《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起持天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”这首诗写游子在外漂泊的思乡怀亲之情及人生感伤。从其主旨上看，是以“乱”为诗眼，心中之情与眼前之景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光这些冷色调的、灰暗压抑的意象，暗写诗人心烦意乱，描绘了“驿站秋夜难眠图”。颔联直写身体之病、羁旅之困及“归梦”这一意象点明的怀乡之愁。颈联另出一意，写忧国之思，此联将浓郁的乡思、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，再借景色凄凉的天地含蓄而浓郁地表达出来，“凄凉”更是作者心境的直接表达。尾联用衬托手法，借“疏桐蝉鸣”进一步将诗人的烦乱心绪渲染到了极致。
羁旅诗中思乡思亲友类诗歌的意象比较固定，常用的一是月亮，如杜甫的《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼《水调歌头・明月几时有》的“但愿人长久，千里共婵娟”等都颇有盛名。二是鸿雁。鸿雁每年秋季不远万里飞回故巢越冬，常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒发思乡情。隋人薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”韦应物《闻雁》“故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”三是双鲤。鲤鱼代指书信，宋人晏几道《蝶恋花》词“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信”为证。
这类题材和意蕴以及艺术手法关系的规律方面，极具代表性的是马致远的《天净沙・秋思》，这首词前面部分就是写行人踯躅在旅途上所见的枯藤、老树、昏鸦、古道、夕阳等景物，借这些苍凉景色来抒发心中的愁苦；后两句是直接抒情，抒的是羁旅游子的孤独和思念亲人的伤感之情。
六、边塞诗，以描写边塞风光及反映边疆将士奋勇杀敌、誓死卫国、愁怨征戍、思乡思亲和诗人同情征戍将士为基本内容，思想意蕴多是表达渴望建功立业、赞扬将士爱国和忠勇精神、抨击统治者穷兵黩武、批评当局昏庸无能，或是对人民悲惨遭遇的同情。题材与艺术手法关系大致是，前面常用描写的方式写边塞风光，为后面抒情作铺垫，做到情与景交融。
杜甫的《兵车行》，就是通过描述老百姓被征发去服兵役与家人离别的悲痛欲绝的场面，通过描绘对农业生产的破坏以及古战场的惨状，控诉了统治者的穷兵黩武，倾诉了老百姓的痛苦，表达了人民厌战的情绪。沈诠期的《杂诗》“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营！今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城？”，就是控诉长年累月的战争造成了家人分离的痛苦，同时抨击了当权者的无能。唐朝王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”这首诗前两句写将士们极目所见和回望玉门关的景象，借以渲染战争的气氛，两句抒写身经百战铠甲磨穿的将士们发出的誓言，表现了将士们强烈的爱国思想和渴望建功立业的豪情。可见，边塞诗题材与思想意蕴以及艺术手法关系也有规律可寻。
中国古典诗歌，是题材内容与思想及表达形式完美结合的典范，其关系当有规律可寻。
主要参考文献：
1.《中国历代文学作品选》（上海古籍出版社 1979.）
2.《中国文学史》（人民文学出版社 1984）
3.《文学理论基础》（上海文艺出版社 1981.）
4.《唐诗通论》（刘开扬 四川人民出版社1981.11.）
5.《唐诗小札》（刘逸生 广东人民出版社 1978.11.）
6.《中国古作理论》（刘九洲 张声怡编 1982.7.）
借景抒情的诗句范文5
一、“动静结合”与“虚实相生”
古典诗歌中常用的表达方式有三种：描写、议论、抒情。在鉴赏 “描写”这一表达方式时，“动静结合”与“虚实相生”这一组术语最常用到。
1. 动静结合
动静结合是指在一首诗中既有动态描写，又有静态描写。
它可以是以动衬静。如贾岛《题李凝幽居》中的名句“僧敲月下门”，就是以响衬静，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。
也可以是化静为动。如李白《望天门山》（“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”）中的“两岸青山相对出”与王安石《书湖阴先生壁》（“茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”）中的“两山排闼送青来”，一“出”一“排”一“送”，把静止的山写活了。
还可以是动静辉映。如宋刘《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析：一、二两句以“水面平” “明镜” “照檐槛”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态；三、四两句用“忽起”“垂杨舞”及杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合间组成了一幅雨后池塘春景图。
2. 虚实相生
对于一个描写对象，可以写它的眼前之景、现实之景，也可以借助联想与想象，写假想之景。前者是实写，后者是虚写。古典诗歌创作中虚实手法的巧妙运用，可以使虚景与实景得以补充映衬，以至虚实相生，相得益彰。
如，张籍的《凉州词（其一）》：“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”在这首诗中远与近、高与低、明与暗、动与静、抑与扬对比强烈。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实，虚实相生。又如，鉴赏《登鹳雀楼》，有人得出“前一联真实客观地写出了鹳雀楼耸入云天、飞鸟难及”的一种情境。其实，这两句诗只是借助想象的表现手法来虚写（绝非“真实客观地”实写）鹳雀楼高入云端，并非虚实相生。
二、“托物言志”与“借景抒情”
古典诗歌中的议论与抒情这两种表达方式，常常相伴相生，不大可能、也没必要将它们截然分开。
抒情，可分为两类：直接抒情和间接抒情。
古典诗歌中的直接抒情，如李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”等，并不常见。
古典诗歌中的间接抒情，主要方式是“托物言志”与“借景抒情”。
1. 托物言志
明代于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”全诗从表面看，在写石灰，实则借物咏志，表现自己坚韧的性格、高尚的情操和勇于牺牲的精神。
陆游的《卜算子・咏梅》亦是以梅自喻，用“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”来表现自己不愿同流合污的高洁品格和在黑暗的环境里坚持战斗、虽粉身碎骨而矢志不移的精神。的《卜算子・咏梅》则以梅花象征社会主义中国，用“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”“待到山花烂漫时，她在丛中笑”来表达中国人民在恶劣的国际环境中坚持马列主义，坚持走社会主义道路，为全人类实现共产主义而斗争到底的伟大情怀。这都是托物言志的经典之作。
2. 借景抒情
如唐李商隐的诗《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”从艺术手法上说，第三、四句是借景抒情。诗人借助对“青苔”“红树”以及“雨”景和“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。（2006年高考福建卷第10题）
再如，严维《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”韩琮《暮春水送别》：“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”这两首诗都运用了借景抒情手法来写“水”。前一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长；后一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。《暮春水送别》这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入“绿暗”“红稀““暮云”“宫前水”等意象组成的感伤画面之中，形成了融情于景的特色。
那么，托物言志和借景抒情究竟有何异同呢？
它们的相同点在于：首先，都借助于描写的方式来抒情，使抽象的感情客观化、具体化、形象化，易于被人理解和接受。其次，都可以使用比喻、夸张、拟人等修辞方法，以增强作品的艺术感染力。
借景抒情的诗句范文6
一、领悟感情
此类题旨在让学生通过对诗句意义及诗中景物形象的理解，调动联想及想象，将作品所叙之事、所绘之景整合，从而理解作者所抒之情，与作者产生情感上的共鸣。
提问方式：这首诗写出了作者怎样的思想感情或心情？或：这首诗反映了怎样的内容，表现了怎样的情趣？
方法指导：把握诗歌的情感可以从以下几方面入手。1 看清题目。诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，可以帮助我们理解诗歌传达的情感，是解读诗歌的重要切入点。2 了解作者。从作者的生平、作品的背景资料入手，准确把握作者的旨趣、作品的情感倾向。3 辨析题材。写景诗，描绘春夏秋冬，山川美景，表达对自然美景的热爱之情；田园诗，热爱向往悠闲自由的生活，表达恬淡闲适的心情及隐逸思想；分别诗，表达依依不舍的留恋，对友人的思念或劝勉安慰；边塞诗，表达渴望建功立业、保家卫国的决心，壮志难酬、报国无门的悲愤，久居边关，思念亲人的忧伤、孤独；思乡诗，表达游子漂泊在外的孤独寂寞和对家乡亲人的思念；咏物诗，借某物的特点来表达自己的人格、品性或追求。4 借助意象。古代诗歌中的典型意象表达较固定的情感。明月，寄托对家乡亲人的思念；夕阳、暮色，多给人以失落、凄凉之感；子规、猿啼，常与悲伤之事联系在一起；鸿雁，常指书信，寄托思乡怀人的情思；松、梅、竹、菊，是品行高洁、坚贞不屈的形象化身。
答题格式：本诗描写了……景色（或人物形象等），抒发了作者……思想感情。
例：（2011年凉山中考题）
丰乐亭游春
欧阳修
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。
游人不管春将老，来往亭前踏落花。
题目：联系全诗内容，分析诗歌表达了诗人怎样的思想感情？参考答案：本诗描写了暮春时节的景色，抒发了诗人对美好春光的留恋与怜惜之情。
二、品味字词
诗歌中形象的塑造，感情的抒发，是通过诗的语言来实现的，进行诗歌赏析，很重要的一点就是抓住语言这个根本。
提问方式：句中加点字（词）用得精彩，为什么？这句中最生动传神的是什么字（词）？为什么？某字（词）历来为人称道，你认为它好在哪里？
方法指导：答题时不能把该字词孤立起来，要放在句中，结合全诗的意境、情感来分析。还要掌握一些术语，用来回答该字词的作用，如用典故的字词，采用“委婉”、“含蓄”等词语；描写性的字词，采用“准确”“生动”“清新”“质朴”“耐人寻味”等词语；动作性的词语，采用“生动”“简练”“富有表现力”等词语。
答题格式：含义+修辞+描写的景象+抒发的情感（如没有修辞手法就省去“修辞”这一点）。
例：（2011年衡阳中考题）
次北固山下
王 湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
题目：“风正一帆悬”的“悬”字用得极妙，请简析。参考答案：“悬”是端端正正高挂着的样子。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把视野开阔、大江直流、波平浪静之景表现出来，抒发了诗人对美景的赞美之情。
三、赏析诗句
诗中的名句，往往透露着作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，值得推敲玩味。
提问方式：这句诗好在哪儿？请赏析。诗中的名句是哪句？请赏析。
方法指导：欣赏诗句的妙处，先要整体把握，弄懂全诗的主要意思，再去赏析所给诗句。古诗的表现手法包括：用典、对比、烘托、托物言志、寓情于景、借景抒情、联想、想象、动静结合、虚实相生等。
答题格式：修辞+描写的景象+表现手法+抒发的情感。
例：（2011年德州中考题）
旅夜书怀
杜 甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。
题目：“星垂平野阔，月涌大江流”这两句极为传神，为后人传诵，请作赏析。参考答案：这两句用了对偶的修辞，描绘了明星低垂、平野广阔、月随波涌、大江东流的雄浑阔大景象，诗句动静结合，借辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠沛无依的凄怆心情。
