粤语经典歌曲范文1
所以，这个7月，当陈奕迅奔走于成都、北京、台北等地专门为自己最新的纯粤语专辑大肆宣传推广时，还是让很多人大为意外。联想到近几年来香港歌坛及粤语歌市场大幅下滑，身为香港第三代歌神的陈奕迅此举，是否是在为粤语歌的复兴身先士卒，振臂一呼呢？ 唱不是唱粤语歌，首先是市场的问题
音乐周刊：是不是香港歌手有一度是比较害怕到内地来宣传粤语专辑？
陈奕迅：我想不是害怕，就是市场的问题，比如说台湾也是，广州专辑在台湾销售一直不太好。但我觉得音乐是不分的，我幸运的是在唱普通话歌、国语歌被大家有所认知了，之后就慢慢可以先推广一下我的粤语歌。
音乐周刊：香港的唱片公司和音乐人可能对内地有一些误解，认为内地人不喜欢粤语歌曲，或者是听不懂粤语歌曲，可事实并不是这样的，有很多人非常喜欢听粤语歌曲，譬如我的家乡武汉，有很长一段时间，年轻人们是以会唱粤语歌为荣的。
陈奕迅：我一直觉得不是喜不喜欢的问题。因为唱片公司他们是看数字的，以前粤语唱片实体的数字表现给他们觉得（粤语歌）不是那么的受欢迎。我觉得各方面的东西都在发展，每一次做完一个案子，其实也会检讨，然后再看有没有这个可能，那这次终于给我等到了。那，我为什么去了广州、马来西亚，然后成都，现在北京，明天又去台北继续做一些宣传，每个地方可能一两天而已，我觉得对我来说最重要是我可以亲自去跟各地的歌迷朋友有一个互动，好像比较踏实一点，感觉很真实的。
音乐周刊：你自己在选择要唱粤语歌和国语歌的时候，会不会心里也分别有一些不同的感受？
陈奕迅：其实这些年我一直都在做巡回演出，以前都是听主办方的，他们觉得这个地区可能就要多唱一些粤语，有一些地区要多唱一些国语。曾经有一段时间我是有点纠结的，但我主要听的都是主办方的意见，其实也没有听到所有人的意见。我那个时候可能年轻一点，总会比较叛逆一点，就觉得真的吗？我觉得演唱会可以一半一半吗？他们说不行，最好是三分之二国语，粤语歌三分之一。然后我在这几年，比方说在台湾，台湾对唱粤语或者唱国语反应是特别强烈的，所以我有试过几乎全广东话，有一次全国语，也有比重不一样，三分之一粤语，三分之二普通话，也试过，都还是会有意见的。所以到现在这个巡回，已经没有再管了，好像是一半一半，反正哪一个地区，我都是唱那个曲目，都是那些顺序。后来我就发现，原来最重要的不是语言的问题，做一个巡回演唱，虽然制作占一个很重要的位置，另外就是整个音乐，从第一首歌到尾的整个流畅度其实很重要，这个非常重要。因为其实都是用音乐来说故事的。也许我比较幸运的是因为已经巡回了那么多年，大家都比较熟悉我的歌。 唱粤语更“诗意”，唱国语是“民意”？
音乐周刊：作为香港人，你在唱粤语歌时会不会表达更自如一些？
陈奕迅：有一天我去台湾，歌迷问我一个什么问题，我说“差不多”，他就觉得你怎么变内地人了？经常是我到了哪个地方，就会受到当地语言的一些影响，比方说我用台湾的文法来讲话或者是用北京的有些用语。我是在香港出生，香港长大，后来到英国上学，其实不同的阶段都有受到各种的影响。我也有学过法文和西班牙文，唱声乐的时候也有德语、意大利语、拉丁语，其实有些时候会很乱，但我想到那个地方，比如说我现在讲的，可能就没有那么重北方口音，因为我刚去成都。再过久一点，可能就又不一样，我是变形虫吧。 音乐周刊：算是有语言天赋吗？
陈奕迅：我是适应力挺强的。其实，我觉得很多艺术上的东西，除了训练，天赋是很重要的。所有关于艺术表演的东西，当然你还是要努力，还是要训练。当然我自己要对那一方面是特别有兴趣的，模仿，那个共鸣会在那里，发音，讲话的态度。所以我说广东话是比较没有别人的影子。但是说普通话、英文，其实都是我从见过一些人的态度来模仿，来吸收的。
音乐周刊：你刚才讲到“艺术”两个字，其实有相当一部分资深歌迷会觉得，你的国语歌大多比较大众化，比较有“民意”，而粤语歌通常就会显得艺术化一些，比较有“诗意”，你自己会有这种感觉吗？
陈奕迅：应该这么说，我的粤语专辑数量是比国语专辑多的，所以广东专辑的尝试性比较多，尝试的区域比较广。你说艺术性，可能我的国语歌都是比较流行的，《K歌之王》《你的背包》《十年》《爱情转移》《好久不见》，我说的都是类型差不多的。那广东歌，因为全球的人都喜欢《浮夸》，就觉得这种曲风不是每个人都拥有的一个曲风，很多人没有唱过这种，可能只有王菲唱过吧，所以粤语歌方面我还是有更多空间可以去尝试。不过因为这个点，我下一张专辑肯定是一张国语专辑，我会尝试更广的曲风。
音乐周刊：是不是也是因为粤语的歌词，广东话的文法更加偏向古文一点，用词断句相对于普通话歌曲中的现代汉语就显得更为别致讲究一些，天生带有更多韵味的东西，而普通话的歌曲就相对更直白一些？
陈奕迅：我这20年以来大部分歌曲的创作都是先有曲，再写词上去。所以我们做歌的风格，它表达情绪的方式，都是以旋律来牵着我的鼻子走的。我觉得写歌的人其实可以更大胆一点。比如说外国人的歌，你看比较流行的那些金曲，其实它们（歌词）都很简单，另外编曲也非常重要的。如果旋律都是那种比较偏向民谣或者小调的那种，自然也会让人感觉更艺术化一些。 趁着还能唱，要多唱一些
音乐周刊：因为这次的粤语专是要在整个国语区发行推广，那我们这些平时都讲普通话的听众也在想，你们在写词的时候能不能都写一些我们能看懂的，就比如我看这张专辑，第一首歌名《老细我撇先》，我就不明白什么意思。
陈奕迅：我那个时候真的没有想。其实说实在的我一直做音乐，没有太顾虑市场的需求。当然新人的时候，唱片公司会比较多意见的，那现在就没有意见，其实他们好像有一个阶段，突然觉得“他长大了，由他自己去做吧”。没有想那么多，因为太多顾虑的话，创作就不纯洁了。反正是一个粤语的专辑，其实我听说的，我也相信唐代的时候是说粤语的，所以这也算是一种历史的时光隧道。其实这次专辑的作词人袁两半写文字的方式，一点都不难懂。有一个时段，其实黄伟文跟林夕，他们两位在香港是很有影响力的，他们写的字已经越来越深了，其实用的字，比如说 “唾弃”，粤语听起来也不太好听，我第一次接触这个字是在2009年的《H3M》中的《七百年后》，林若宁在歌词中用了“唾弃”，好像一个有点不雅的动作。 好像写词的人都想用一些古字，像“隽永”，但这个“隽”字直到黄伟文写给我《陀飞轮》的时候，才告诉我说正音其实该怎么念。中文是博大精深的， 我觉世界上太多人要分什么什么，因为大家都有自己的平台去发表意见，越来越多，有自己的ID，我的鞋全球只有一双，就是我的，我的。我觉得这个游戏，ME-GAME，我觉得有点过了。为什么我刚刚许愿都希望大家不要那么自我，自我会变成自私，变得越来越不顾其他人的感受了，因为太容易了。所以物极必反，太过的时候就变成大家越来越疏离了，其实有关系。
音乐周刊：可能做为一个歌手，你最早的出发点只是在想要自己来推广自己的专辑，但是现在你再来发一个全新的纯粤语专辑在所有的华语地区推广，再考虑到你在歌坛的位置，这样看来你把自己弄的就有点像一个旗帜性的人物。最早你怎么想的呢？因为我们对你的了解，觉得你不是一个愿意把什么都揽在自己身上的这么一个人，你是挺随遇而安的。
陈奕迅：金曲奖的时候，我完全懂江蕙姐，她说她没有那么伟大，她只是在唱歌，她只是在享受。其实我更像她那个态度。其实我一直都是这样子。现在香港是一个特区，中国的一部分，但我觉得有一个国家，如果万一有一天，好像新加坡一样，他们官方的电台、媒体都不会再播广东歌了怎么办？我相信广东话、上海话、四川话、湖南话，哪个地区都会继续有他们的方言，这是肯定会有的，但是如果万一有一天粤语歌不是一个官方能够播的东西，比如说电台、媒体不能再播，不能再讨论的时候，这个系统不是我来控制的。所以就趁着还有空间去发展它，我就尽量去做，其实就这么简单。其实没有错对，也不是我要捍卫粤语歌，不是，没有那么强的任务，只是我觉得就好像现在香港有很多老的古迹，老的店，它快没了，那趁它还在的时候就多吃一点喽。听起来是有点无奈，有点可悲，其实我是很乐观的，我觉得我一直有机会这样唱，可能因为我是香港人，很自然的，我从来没有说因为要看重内地跟台湾的市场要多出国语的。我觉得我自己要适应这个大环境，比如说太多东西要出来。但是粤语跟国语的比重，好像粤语还是比较多。我只知道是因为粤语的市场比较小，所以你要生产的量要多一点才能回本，一直从华星、英皇到现都是这样的，就是因为国语市场比较大，它的宣传档期会比较长一点，它的覆盖性比较大。那粤语歌可能就是香港、马来西亚的人会听，马来西亚也不是整个国家的人都会听。所以趁着还有这些地方能播能听，我就尽量多去做一些我能做的事情。 那些年，我们一起追过的粤语金曲
1 《万里长城永不倒》
作曲：黎小田 作词：卢国沾
演唱：徐小明
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病？”
这应该算是第一首在内地被唱到街知巷闻的粤语歌曲了，1983年，这首歌作为香港电视剧《霍元甲》（香港叫《大侠霍元甲》）的主题歌开始进入内地，事实上很多内地听众也正是通过这首歌开始认识的粤语歌曲。这首歌正式的首唱者应该是香港老牌歌星叶振棠，但在内地播出时演唱者换成了该剧导演徐小明。
2 《万水千山总是情》
作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄
演唱：汪明荃
“聚散也有天注定，不怨天不怨命，但求有山水共作证。”
继《霍元甲》之后，大批香港电视剧开始陆续在内地播出，几乎每一部都会受到观众热捧，而其中的主题歌和插曲亦会成为当年的流行歌曲大热门。这首歌来自同名香港电视剧，主演和演唱者均为香港演艺圈最有威望的阿姐汪明荃。
3 《上海滩》
作曲：顾嘉辉 作词：黄
演唱：叶丽仪
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永休！淘尽了，世间事，幻作滔滔一片潮流。”
伴随着叶丽仪这一亮嗓，周润发扮演的许文强，赵雅芝扮演的冯程程开始走进内地寻常百姓家，成为一代偶像，至今仍有人效仿。这首歌亦是内地歌迷学习粤语发音唱歌的入门之作之一。
4 《铁血丹心》
作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄
演唱：罗文 甄妮
“逐划四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面？射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦。”
这首由香港一代巨星罗文和甄妮共同演唱的电视剧《射雕英雄传》主题曲，至今仍是各大KTV点唱榜排名前列的歌曲，无论是这部剧，这首歌，抑或是该剧中的主演翁美玲黄日华苗侨伟，都已是华人世界永不磨灭的经典了。
5 《爱在深秋》
作曲：李镐俊 作词：林敏骢
“如果命里早注定分手，无需为我假意挽留，如果情是永恒不朽，怎会分手？”
如果说第一首不靠香港电视剧便能被内地歌迷们普遍接受的粤语流行金曲，那必须是谭咏麟的这首《爱在深秋》了，他几乎也是内地歌迷关于当时的香港歌坛最早的传说人物之一，而《爱在深秋》就是那时谭咏麟的标志，这张《爱在深秋》精选集也是谭咏麟最早进入内地的引进版盒带。
6 《沉默是金》
作曲：张国荣 作词：许冠杰
演唱：张国荣 许冠杰
“冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对真永是真，任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。”
一代歌神许冠杰与一代天王张国荣的绝世之作，平易的歌词亦道出永恒的处世真谛，成为警世金句，后来，歌词中爱打造各种金句也成为香港填词人的一大特点。同时，这首歌出自许冠杰被内地引进的第一张专辑《沉默是金》当中，这首歌亦是一首不通过电视剧就被大众广泛认可并学会的粤语歌曲了。
7 《千千阙歌》
作曲：近藤真彦 作词：林振强
演唱：陈慧娴
“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮。”
这首歌根据日本歌星近藤真彦的代表作《夕阳之歌》重新填词。梅艳芳以同曲演唱的《夕阳之歌》也在同一时期推出，亦是经典，之后还有台湾歌手李翊君演唱的国语版《风中的承诺》，但论普及程度，都不及《千千阕歌》，1989年，陈慧娴唱着这首歌暂别歌坛赴美留学，这首歌也成为当时朋友间道别时首选歌曲。
8 《人生何处不相逢》
作曲：罗大佑 作词：简宁
“纵使告别也交出真心意，默默承受际遇，某年某月，也许再可跟你共聚重拾往事。”
陈慧娴最早在内地传开的歌曲并非《千千阙歌》，而是收录在1989年于内地发行的《宝丽金最新超白金精选》》中的《人生何处不相逢》，亦是一首道别歌曲。这首歌原唱是周华健的《最真的梦》，但国语版几乎被粤语版完全淹没了。
9 《真的爱你》
作曲：黄家驹 作词：梁美薇
演唱：BEYOND
“是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，准许我说声真的爱你！”
香港本土摇滚乐队BEYOND乐队的代表曲目，是已故主唱黄家驹在母亲节时献给母亲的一份礼物，至今仍是广大歌迷向母亲献歌的首选曲目之一。
10 《海阔天空》
作曲：黄家驹 作词：黄家驹
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒！”
BEYOND乐队另一首脍炙人口的代表作品，至今仍有很多歌手会在比赛中唱起。
11 《一生何求》
作曲：王文清 作词：潘源良
演唱：陈百强
“一生何求，迷惘里永远看不透，未料到我所失的，竟已是我的所有。”
香港已故巨星陈百强的经典代表之作。这首歌改编自台湾歌手王杰的《惦记这一些》，但后世人们时常惦记的，反倒更多的是陈百强以及他这首《一生何求》，也许除了歌曲本身，人们更需要的是那种“一生何求，无须执念”的释怀心境吧。
12 《偏偏喜欢你》
作曲：陈百强 作词：郑国江
演唱：陈百强
“情义已失去，恩爱都失去，我却为何偏偏喜欢你？”
陈百强的另一首经典之作。一句“偏偏喜欢你”，第一时间扣住了几乎每一个身陷情爱中之人的心声。
13 《顺流逆流》
作曲：蔡国权 作词：蔡国权
演唱：徐小凤
“不相信未作牺牲竟先可拥有，只相信是靠双手找到我欲求，每一串汗水，换每一个成就，从来得失我睇透。”
看起来很商业化很流俗的香港，在早期的流行音乐史上，其实很擅长推出这种十分励志的歌曲，徐小凤的这首《顺流逆流》的堪称其中的代表作之一，也成为激励香港人共同奋进的香港精神。
14 《石头记》
作曲：刘以达 作词：陈少琪 迈克 进念二十面体
演唱：达明一派
“丝丝点点计算，偏偏相差太远，兜兜转转，化作段段尘缘。纷纷扰扰作嫁，春宵恋恋变卦，真真假假，翻悲欢恩怨原是诈。”
达明一派早期代表作之一，亦被歌迷奉为文艺经典之作的神来之笔，从这首歌的旋律，曲风、编曲到歌词，尤其是歌词，无不能让人看出香港音乐人的讲究与精致之处。
15 《朋友》
作曲：芹泽广明 作词：向雪怀
演唱：谭咏麟
“遥遥晚空点点星光息息相关，你我哪怕荆棘铺满路，替我解开心中的孤单，是谁明白我？”
现在回想起来，当年真正能够获得最广泛流传的歌曲，情歌反倒不是最多的，更多的是那种能体现普世价值，人世真情，激励上向上的温暖歌曲，以《朋友》为名的歌曲不在少数，谭咏麟的这首算是最早流行开来的一首了。
16 《依然》
作曲：Amato、Cantarelli 作词：林振强
演唱：林忆莲
“依然相信，将来再必可，一起继续昨天烈火！”
林忆莲早期代表作品之一，改编自Mariah Carey的《I Still Believe》，这首歌也开始奠定了林忆莲在香港歌坛继梅艳芳之后，又一位勇挑大梁的实力天后的地位。
17 《分手总要在雨天》
作曲：片山圭司 作词：陈少琪
演唱：张学友
“总要在雨天，逃避某段从前，但雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛哭拥抱告别后从没再见。”
歌神张学友的代表作之一，亦是香港歌坛分手歌中最凄美的一首。
18 《相思风雨中》
作曲：徐日勤 作词：简宁
演唱：张学友 汤宝如
“啊，寄相思风雨中，啊，寄痴心风雨中，抱月去，化春风云外追踪鸳侣梦，恨满胸愁红尘多作弄。”
华语歌坛经典男女对唱曲目之一。
19 《红日》
作曲：立川峻之 作词：李克勤
演唱：李克勤
“命运就算颠沛流离命运就算曲折离奇，命运就算恐怕着你做人没趣味，别流泪心酸更不应舍弃，我愿能一生永远陪伴你！”
李克勤被公认为香港“零瑕疵”演唱歌手，代表作品无数，但却以这首曲风欢快充满激情，同时又十分考验人舌头灵活程度的《红日》流传度最广，也是内地最早的集体K歌嗨曲之一。
20 《真的汉子》
作曲：林子祥 作词：郑国江
演唱：林子祥
“做个真的汉子，人终归总要死一次，无谓要我说道理，豪杰或许本疯子。”
又一首充满男性荷尔蒙、可以让无数热血汉子相拥相立唱到激情飞扬的歌曲。同样的歌曲林子祥还有一首《男儿当自强》，但当成龙唱了这首歌的国语版后，内地听众自然就更多的选择了他们更容易唱的版本了。
21 《一起走过的日子》
作曲：胡伟立 作词：小美
“从来没人明白我，唯一你给我好日子，有你有我有情有生有死有义。”
演唱：刘德华
这也是一首当时男生们最爱唱的歌曲之一，这首歌出自于刘德华主演的电影《至尊无上之永霸天下》，那正是一个江湖片大行其道的日子，“一起走过的日子”，代表着一段热血相伴的经历，是每一个有着江湖梦的年轻人最向往的一种情感体验，亦是刘德华最具代表性的粤语经典歌曲之一。
22 《风继续吹》
作曲：Ryudo Uzaki、Youko Agi 作词：郑国江
演唱：张国荣
“风继续吹，不忍远离，心里亦有泪，不愿流泪望着你。”
这亦是一部江湖片中的插曲，却不同于其他江湖歌曲的热血沸腾，反而是极尽浪漫旖旎之能事，经张国荣的低沉声线一唱，更为深情缱绻，歌词亦极美。事实上作为张国荣的成名曲，《风继续吹》早在1983年就出现在张国荣的同名专辑中，这首歌翻唱自山口百惠的代表作《Last Song for You》，但这首歌真正大火却要等到1991年由吴宇森执导、周润发钟楚红张国荣共同主演的江湖片《纵横四海》热映之后。现在亦是人们在怀念起张国荣时最容易唱起的歌曲之一。
23 《容易受伤的女人》
作曲：中岛美雪 作词：潘源良
演唱：王靖雯
“情难自禁，我却其实属于极度容易受伤的女人，不要，不要，不要骤来骤去，请珍惜我的心。”
1987年，北京女孩王菲随父亲迁入香港，以“王靖雯”的艺名于1989年出道，但发展一直未尽如人意，1991年初她转往美国求学，第二年携一张《Coming Home》专辑杀回香港乐坛，正是其中凭着当中这一首翻唱自日本歌星中岛美雪的当红金曲《口红》的《容易受伤的女人》，才终尝走红滋味，一举踏上华语天后之路。
24 《似是故人来》
作曲：罗大佑 作词：林夕
演唱：梅艳芳
“俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开，断肠字点点风雨声连连，似是故人来”
百变天后梅艳芳一生留下粤语经典作品无数，但由于早先比较少来内地宣传，所以大部分作品更多还是流传在广东话地区。但这一首《似是故人来》却以其隽永的词意，充满古风的韵律而深入人心，成为在内地听众心目中梅艳芳最具代表性的粤语作品之一。而笔者也正是通过这首歌，首次开始注意到填词人林夕的大名。
25 《暗涌》
作曲：Michael Nyman 作词：林夕
演唱：王菲
“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。历史在重演，这么繁嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌。”
如果评当下流行歌坛最美词作，《暗涌》入围前十应该毫无压力，这首歌不仅是王菲的巅峰之作之一，同时亦可称林夕词作中的巅峰之一，而黄耀明后来也曾翻唱了另外一个版本，同样成为了自己的经典曲目之一。
26 《下一站天后》
作曲：伍乐城 作词：黄伟文
演唱：Twins
“在百德新街的爱侣，面上有种顾盼自豪，在台上任我唱，未必风光更好，人气不过肥皂泡。”
由钟欣桐和蔡卓妍组成的Twins的组合，严格意义上讲，不过是香港商业环境下催生出来的一件本土娱乐产品罢了，演戏唱歌都不过是种包装，毫无资本可言，但难得她们还有这么一首唱出民生意义的励志金曲，也算没白担歌唱组合这个名声了。
27 《富士山下》
作曲：泽日生 作词：林夕
演唱：陈奕迅
“拦路雨偏至雪花，饮泣的你冻吗？这风褛给你磨到有襟花。”
在林夕填词的作品中，《富士山下》可以排到我个人喜爱名单的前三名。在香港粤语歌坛已几近凋弊再无金曲可传的2006年，《富士山下》异军突起，犹如给香港歌坛注入了一针强心剂，人们开始激动于终于又有一首可以仰望可以传诵的粤语好歌了。但从这首歌以及另外一首林夕填词的作品《不如不见》中也可窥见粤语歌爱好者为什么重粤语轻国语的原因了，你只需要再读一遍林夕为这两首歌填的国语版《爱情转移》和《好久不见》，就能体会到这两者之间从风格到口味的巨大落差了。
28 《浮夸》
作曲：江志仁 作词：黄伟文
演唱：陈奕迅
“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话得到注意吗。”
陈奕迅另一首普及度很记的粤语代表作品，因其贴近当下世人心态及富有戏剧张力的演唱风格而备受年轻人喜爱，亦是很多唱功级歌手在比赛中常选曲目之一。
29 《喜帖街》
作曲：Eric Kwok 作词：黄伟文
演唱：谢安琪
“当初的痔金箔印着那位他，裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华，明日同步拆下。”
近十年来能在内地广泛流传或是享有较高口碑的粤语歌曲屈指可数，《喜帖街》便是这屈指中可数的之一，这首歌从香港一条老街的历史变迁唱出时代潮流转换留给香港人的反思，深入人心，谢安琪也正是凭着这首歌一举成为香港的“草根天后”。
30 《两心花》
作曲：恭硕良 作词：潘源良
演唱：林忆莲
粤语经典歌曲范文2
【摘要】《麦王争霸》是广东电视台珠江频道与广东电台音乐之声共同主办的年度大型歌唱活动。该活动以发掘歌唱新人，凝聚乐坛力量，复兴粤语歌坛，弘扬岭南文化为宗旨，以粤语歌唱为主要形式，以挑选出新生代粤语流行曲、歌手为主要目的，打造粤语歌坛年度盛典。从2011 年推出至今已经过去四个年头，一直保持不错的收视率，但该节目在节目创新和发展上还有一定的空间。
关键词 《麦王争霸》 粤语歌曲 本土化
一、《麦王争霸》推出的背景
1、媒体环境的变化
随着经济社会的发展，人们的精神文化需求不断提高，一方面国内缺乏优秀的电视节目，另一方面不少电视台过分依赖引进国外节目，缺乏创新性，使得电视节目同质化情况严重。在这样一个大环境下，以“打造第一粤语电视频道”为目标的广东电视台珠江频道，借助珠江独特魅力，打造一个立足广州，兼顾全省主要城市，并向港澳及东南亚地区辐射的以本地新闻和娱乐为主的强势主频道。①秉承着这一主旨，广东电视台珠江频道推出一档全球粤语歌唱大赛，并希望通过此重振粤语歌坛。
2、“限娱令”的推出
2012 年，原广电总局下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，提出提高新闻节目播出量和对部分过分娱乐化和低俗的节目进行调控。《麦王争霸》如何在“限娱令”的背景下另辟蹊径，强化品牌，树立精品意识，注重本土性，深入挖掘节目的文化内涵显得尤为重要。
3、重振粤语歌坛
二十世纪八十年代，广东成为内地流行音乐的先行地，孕育了许多优秀的词曲创作者和优秀的流行音乐歌手，领国内流行音乐进入一个崭新的年代。但随着时代的发展，广东粤语流行乐坛每况愈下，为了重振当年的雄风，30 年粤语流行音乐再出发，“第一粤语电视频道”珠江频道率先发起并携手广东电台音乐之声频率策划并启动《麦王争霸》大赛。活动中选手以演唱原创或经典粤语歌曲为选曲原则，凸显本土特色和粤韵味道。
二、《麦王争霸》的成功之处
1、本土特色，粤韵十足
该节目立足本土，整合岭南地域优势，粤韵十足，已具备风格化的雏形。主要表现在以下几个方面：第一，活动中选手以演唱原创或经典粤语歌曲为选曲原则，这也迎合了珠江频道收视群体的语言习惯。粤语是岭南文化的载体，是广东人的母语，所以它在本土电视宣传中起着十分重要的作用。第二，评委嘉宾整合岭南优势资源，邀请当地人们熟知的艺人。出于对节目定位的考虑，历届比赛邀请到的嘉宾有：林子祥、古巨基、陈慧娴、巫启贤、邓紫棋、张敬轩、肥妈、谢安琪等。他们都是当地受众熟知的艺人。其中主评委肥妈很有观众缘，她风格鲜明，风趣幽默，在评判选手的同时不时加上自己的即兴演出。嘉宾中也不乏邓紫棋、张敬轩、谢安琪等这类人气型歌手，也有林子祥、陈慧娴、巫启贤这几位乐坛老将，老将和新秀的搭配非常符合受众的口味。第三，活动参与者除了本地喜爱唱粤语歌曲的人，还有美国、中国香港、澳门、广西、海南、贵州等赛区会唱粤语歌的人都可以参加。在立足平民性，贴近性，语言文化心理认同性这些方面都是值得称道的。
2、话题营销，吸引聚焦
娱乐节目既要做娱乐的提供商，也要做话题的供应商，以吸引观众注意力，博得关注。在这方面，《麦王争霸》也做得不错。首先，嘉宾方面，节目组请了香港艺人关淑怡，她担任节目嘉宾的那一场成为报纸宣传的焦点，因为是她“自杀门”以后的澳洲首度公开亮相。当《中国好声音》节目红得发紫时，《麦王争霸》也借“好声音”的势头为自己造势。《麦王争霸》第二场总决赛赛制作出微调，评委在第一轮踢馆比拼时戴上眼罩进行盲选，仅凭歌声质量的优劣评选能够晋级的“广东好声音”。虽然盲选没有转椅设计，只是让评委戴眼罩听声定输赢，但是使《麦王争霸》受到更多关注是不容置疑的。
3、知名音乐人加盟，保证音乐品质
粤港两地知名音乐制作人与歌手并肩作战，为歌手指导、改编歌曲，打造极具音乐性、娱乐性的视听盛宴。节目组请到了舒文，他是香港著名作曲人，曾与容祖儿、李克勤、陈奕迅、洪卓立、林峰等歌手合作，被外界称为是容祖儿御用的音乐制作人。还有梁荣骏，他是香港著名唱片监制，曾与多位香港著名歌手合作。以及黄毅成，他是本地著名音乐制作人，由他推出的城市文化概念大碟《唱好广州》引起粤语文化圈对本土文化的热烈讨论。
4、巧用资源，收视上升
第一届《麦王争霸》脱颖而出的六位签约艺人，在一年的工作中，参加过广东台春晚、元宵晚会、音乐盛典等大型节目，也参与《极速秒杀》、《活力大冲关》等王牌节目以及参与频道青春偶像剧《白领公寓》的拍摄。在第二届《麦王争霸》省内的十多场海选表演中也担任演出嘉宾。其中冠亚军冯博、梁君诺也各自举行过2 场个人小型演唱会，已经拥有自己的粉丝。请他们回到节目为新一届选手助阵是巧用资源，有他们参与节目的当期收视率都相当可观。2014 年《麦王争霸》赛制有所变化，与以往不同的是取消了海选，选手阵容升级，多位香港实力派歌手与“麦王”历届获奖者及本土歌手同台PK。
三、《麦王争霸》的不足之处
1、节目有明显的模仿痕迹，创意和策划水平有待提高
《麦王争霸》在赛制、PK 晋级、待定选手之前的挑战赛等都有很重的模仿《快乐女声》的痕迹。音乐教头带领选手一路晋级跟《中国好声音》四位音乐导师的性质很像，不同的只是在这里的音乐教头不参与对选手的打分。在2012年总决赛第二场让评委带眼罩盲听似乎也跟《中国好声音》转椅的创意不谋而合。节目在初创阶段学习和模仿在所难免，但是待定选手挑战赛中选手挑选选手很随意，没有悬念性，完全在于选手的选择；有时PK选手面临选同一首歌的尴尬场景，一首歌一个节目里连续听两遍，如不能给人以明显的区分和震撼效果的话，节目内容就大打折扣。
2、节目在制作上略显粗糙
从舞台规模上看，就略显小家子气。一个方形的舞台，空间不大，舞台设计简单。既不是像湖南台《快乐女声》的大制作，每一场都弄成演唱会的模式，也不像《中国好声音》坚持的朴素风格。选手的造型和化妆整体效果感觉逊色。另外节目中教头带领学员演唱的效果不理想，给人一种简单的拼凑感，几首歌串在一起，几个人在台上一起唱只是捧了人场，没能形成气场。
3、节目的包装、宣传、推广力度不够
《麦王争霸》在包装推广方面显得力度不够，包括主持人、嘉宾、评委、选手包装，营销和网络宣传等都没有达到满意的程度。珠江频道的受众更多应该是中老年朋友，而《麦王争霸》节目的受众应该是年轻的朋友，怎么样借助网络和其他媒体宣传自身品牌形象，在不流失忠实的老观众的同时，吸引年轻观众的进一步关注是有很多潜力可挖的。
四、《麦王争霸》形成品牌的建议
1、打造特色鲜明的品牌形象
品牌是媒体市场竞争的制胜法宝，一个电视节目一旦成为品牌节目，就意味它在受众中具有良好的评价和印象，有稳定的收视群体和较高的收视率，有较强的公信力和社会影响力。②要使《麦王争霸》形成品牌，就要对其节目宣传片、节目预告、节目花絮等进行统一包装，形成特有的风格，增强这种品牌意识。同时，通过拓宽品牌的推广渠道，策划一些公益活动，增强与观众的互动，提升节目的形象，形成良好的社会效应。
2、赛制上要有自己的风格
如果模仿得不好的话，不妨尝试原创。在演绎歌曲的同时，也可以听选手讲讲自己有关音乐的故事，甚至可以用更有挑战性的设置用唱粤语歌的方式说出自己的故事。广东著名歌手张敬轩的《myway》就是一个不错的尝试。也可以激发选手的创作能力，在这个过程中兴许还能产生出不错的原创作品。
3、借力明星积聚人气
广东毗邻港澳，珠江频道的春晚借力港星积聚人气已取得不错的效果，加上现在很多港台艺人也希望开拓大陆市场，如果能达成合作形成共赢这是大家最希望看到的。很多时候因为节目制作成本的原因很难请到有实力的大腕，但是如果节目的品牌效应形成以后，就会有很多明星希望和节目组合作，通过节目的收视打开内地市场。
参考文献
①王克曼、黄慰汕、陈广群：《广东电视五十年》[M].广东人民出版社，2009：246-247
②胡静、蔡明，《电视节目品牌分析与经营方略》[J]《. 企业经济》，2007（9）
粤语经典歌曲范文3
1、粤语U学院。粤语U学院，是一款融合创新粤语游戏记忆法，粤语口语教学理念和专业粤语语音教学技术的粤语口语学习应用。
2、广东话3000句。广东话3000句收录了最全最实用的日常词汇与交际对话，使对粤语方言感兴趣的学习者和使用者能够便捷高效地学习，掌握广东话的日常用语。
3、新概念粤语。新概念粤语旨在为广大粤语学习者提供一个专业的学习交流工具。
4、粤音字库，粤音字库是一个让你查阅粤语读音的程式，只要输入中文字，再按搜寻就会详列出同音字，亦可按图示读出发音。
粤语经典歌曲范文4
关键词：广西方言 发音习惯 声乐演唱
完整地表达一首歌曲，对于一名专业歌手来说最重的是其发音技巧以及充沛的情感。要掌握正确科学的发音技巧，其发音、吐字是非常重要的。如果发音吐字用的不恰当，那么就有可能造成在演唱时声音位置不正确，气息的运用不准确。声音位置与气息是唱歌的基础，如果掌握不好造成的结果就是高音上不去、低音下不来，声音不圆润表达没有张力。在发音、吐字方面广西方言音调具有独特性。方言习惯的原因，在讲普通话时依然带着方言色彩，造成对声乐演唱的影响。
一、广西方言概述及发音习惯
广西方言，自然就是广西人民所使用的方言。广西方言具有独特的语言面貌，由于广西地区人口来源较多，所以语言和方言的种类就多。其中包括状语、苗语、汉语、勉语、侗语等等。各个民族之间进行文化经济的各种交流，长此以往各个语言、方言之间相互融合、相互渗透、不断发展，便形成了独特的语言面貌。本文主要讲广西方言音调对声乐演唱的影响，首先我们对广西方言就要有所了解。广西方言种类非常多，可以说是中国第一。其中广泛使用的方言主要有：粤语、西南官话、客家语，本文主要对此三种方言以及最具当地代表性的民族语言壮语展开研究。
（一）粤语
粤语也叫白话语，是广西方言中运用最为广泛的一种语言。分布在桂东南等地区。几乎可以占整个方言的三分之一。粤语又分为梧州粤语、邕浔粤语、勾漏粤语、钦廉粤语，梧州粤语与广州话是最为相近的。在发音吐字方面，声母二十一个、韵母五十六个。邕浔粤语与梧州粤语之间相差无几，但其元音的发音普遍高化，韵母比较多类。勾漏粤语在粤语当中使用最为广泛，它与广州话的差别就比较大了。发音吐字的音系比较复杂，声调就有十几个，是广州方言当中最多的，有粤语发音中最为少见的b、d浊声母。钦廉粤语与邕浔粤语基本相同，其发音吐字的特点是有舌面声母，七个声调。
（二）西南官话
西南官话的使用主要分布在桂林地区和柳州地区。西南官话分为桂林官话、柳州官话。其中柳州官话的发音吐字特点是鼻音浓重，n、l不分。柳州官话发音吐字的音系为声母是十六个、声调是四个、韵母是三十六个，特点是有鼻化韵、喉塞音。
（三）客家话
客家语的使用分布相当广泛，主要包括陆川、合浦等地区。发音吐字语音系统与粤语相似。
（四）壮语
广西壮族自治区，自然就少不了壮族，壮族本民族的语言在乡村、部分城镇还在使用。但是由于多种原因的作用下，至今壮文并没有普及。所以在很多城市县城的壮族人都是用汉语作为日常用语。由于原本状语发音吐字语言系统与现代汉语的大差别非常大。因此壮族人再说汉语方言的时候就显得特别不标准。
二、发音吐字在声乐中的作用
作为一个好的声乐演唱者必须具备的条件有：对于气息的掌控，发音位置共鸣腔体的把握，正确科学的发音吐字技巧，与歌曲意境相符的情感。这是最基本、也是必备的因素。这四个必备因素缺一不可，彼此之间相辅相成。去掉任何一个都会严重影响演唱的完整性。如果你发音吐字不标准、方法不科学，那么对气息的运用就会失去控制。对于共鸣腔体的寻找也会出现偏离，因为字与的发音位置是不同的，发音位置的不同就会导致共鸣腔体发生转移，共鸣腔体发生转移之后出来的声音音色不够圆润悦耳，也可能导致高音上不去、低音下不来。发音吐字做不好就更别谈发挥出与歌曲意境相符的情感了。情感是建立在发音吐字、气息的运用、共鸣腔体的把握之上的。对于一些发音吐字较难的歌曲更应该好好把握加强联系。所以说发音吐字是声乐演唱当中最重要的组成部分。拥有了正确发音吐字技巧之后就可以游刃有余地拿捏演唱适合你的各种歌曲。使演唱的作品更具生命力、感染力、音色更加悦耳。
三、广西方言音调在声乐演唱中的局限
通过前文了解到，广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字与正常的声韵母发声有所偏离，就会在声乐演唱以及学习当中体现出来。对于气息的掌控、声音位置共鸣腔体的把握、歌词语义的表达都有所制约。
（一）广西方言中声母的影响
广西有很多的声乐学习者，对发音吐字都把握不好。下面列举几个比较典型的声母音，如p、b音，在广西方言当中p与b部分，如果歌曲当中遇到“平”、“奔”、“碰”、“本”等发p与b的音时，就容易发音不当。发p与b音的时候找不到爆破音、吐气、嘴型的感觉。如在唱羽泉的奔跑时：“随风奔跑自由是方向”，广西方言的学生可能就会唱成“随风喷跑”。再有比如h，在歌曲当中遇到，“喝”、“鹤”、“何”字音的时候吐字容易不到位。找不准嘴唇的张度、下颚腔体的震动。还有很多，在此不一一举例。
（二）广西方言中韵母的影响
如果在韵母当中发音吐字不标准，就会在演唱时造成字不正腔不圆的问题。比如u因音，在发u音的时候声音位置一定要深，尤其是喉咙处的震动。有广西方言学生在发此音的时候，发音位置明显就不对，声音位置更靠上，更没有喉咙处的震动。当一首歌当中有u音的时候，发音吐字没有做到位，极容易造成此因音准、音色出现偏离。再比如i音，对于声乐学习者来说准却无误的发出i音是必须完成的。在歌曲演唱当中，如果此音发的不正确极易造成声音打不开，没有共鸣腔，声音发紧、尖。
四、结语
综上所述，可以看出广西方言音调对声乐演唱上的影响。广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字不正确、对气息运用、共鸣腔体、歌曲情感表达都会有制约。本文对此做了探究，希望对有广西方言的声乐演唱、学习者起到纠正提高之作用。
参考文献：
[1]谢宗强.浅谈广西方言发音习惯对声乐演唱的影响及矫正[J].大众文艺，2014，（09）.
[2]谢亚玲.地方方言对中国歌曲演唱的影响及解决对策[D].广州：华南理工大学，2014年.
粤语经典歌曲范文5
歌手姓名：张国荣
唱片公司：环球唱片
发行时间：2013.3.25
专辑语言：国，粤语CD
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纪念张国荣逝世十周年
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《幻影/雾之恋》（张国荣+谭咏麟，绝无仅有的合唱）
专辑因为版权关系没有收录《风继续吹》等知名歌曲，但后期的环球有不少歌迷不曾知悉的歌曲，例如《洁身自爱》《玻璃之情》等，这次倒也是歌迷接触后期张国荣音乐作品的一个契机。除此之外，张国荣前经纪人陈少宝的全碟点评以及附带DVD里张国荣在几次颁奖典礼上的现场演绎都是对于歌迷而言极其珍贵的资料，也构成了这张精选集的最大购买动力，另外，唱片还收录了他和谭咏麟两大天王唯一一次合作的《幻影/雾之恋》。
《当我们一起走过》
歌手姓名：苏打绿
唱片公司：林哲音乐社
发行时间：2013.3.22
专辑语言：国语Blu-ray
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越来越红的吴青峰的第一现场
推荐曲目：
《这样的一个麻烦》（唱回属于自己的歌）
随着内地Live House以及文艺青年的扎堆，来自台湾的苏打绿乐团趁着他们的各种“小情歌”而开始走红，时下已经成为了华语音乐一个绕不开符号。在这个时候，这场《当我们一起走过》演唱会可以成为大众了解苏打绿的一个渠道，也是对一个乐队现场能力的最佳展现。整场演唱会里有着数十首他们的代表作，同时也有着像给陈奕迅的《这样的一个麻烦》这些创作歌曲，可听度较佳。
《周游拾光》
歌手姓名：周笔畅
唱片公司：金牌大风
发行时间：2013.3.25
专辑语言：国语
推荐理由：
周笔畅近四年来的音乐总结
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《城市人间》（陈珊妮+周笔畅）
专辑内回顾了《时间》、《I，鱼，光，镜》和
《黑·择·明》三张周笔畅的销量冠军碟，同时还有着一首全新歌曲《城市人间》。近几年周笔畅搭上了台湾创作型歌手陈珊妮，两人合作的这首歌曲是一个代表，也可以见证台湾音乐与内地音乐结合之下全面开花之后是一个什么样的状态——对于大部分陈珊妮的歌迷而言，在香港她和麦浚龙合作的粤语歌《无念》，以及这首和周笔畅合作的《城市人间》，代表着她的两种音乐风格。对照一下，也是一件有趣的事。
《Save Rock & Roll》
歌手姓名：Fall Out Boy
唱片公司：环球
发行时间：2012.12.7
专辑语言：英语CD
推荐理由：
地下乐队的全新转型
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粤语经典歌曲范文6
以“神香”一诗发展的三种编曲演唱版，释放出三种不同的声色香气，萨顶顶的深情、蒲巴甲的忧郁、萨顶顶与霍永刚对唱的潇洒。爱与哀，如果不用歌唱出来，似乎就要迸开。
作为“最具艺术精神的藏语电影开篇巨作”，魔幻史诗《喜玛拉雅王子》不仅展示了藏域风情，也让观众深深地沉醉在它天籁般的音乐中。
主题曲《神香》是近期题材音乐中的极品。歌曲采用何训田惯用的真乐器配器，他的精益求精是整首歌成为经典的保证。整首歌编曲大气稳重，简洁却不失华丽，没有刻意加入大家意识中音乐惯用的配器，但是在每一个音符间都流淌出浓浓的藏文化的深远与宏大。轻慢的节奏，古老的佛教文化，袅袅梵音瞬间抓住了所有听者的神经，此时，浮躁之气尽散，代之以平静如水。弦乐、鼓，人伴唱的配合，就像是喜马拉雅山间缠绕的浮云，静静的，轻轻的，风吹过飘来又飘走，留下的只是光影间的迷离和幻化。歌曲讲述的是人到最后对情感的一种超脱和对生命的理解。
张信哲 2007全新粤语大碟《雪国八月》
去年加盟新唱片公司后，的情歌王子张信哲，2007年9月7日终于发行粤语大碟《雪国八月》。
《雪国八月》收录了10首情歌和2首MV，包括了《宁静雪》《算》《微风掠过》《转机》和《雨霖铃》。主打歌《宁静雪》，抒发恋人和情人同行和观赏一次八月雪，快乐就算短暂的，这种感觉同样记下，又一首JEFF的情深抒情作。另一曲《算》抒发恋人的表情毫不牵强，唱出了分离的情怀。
郎朗 《拉赫曼尼诺夫第二钢琴曲&帕格尼尼狂想曲》
《拉赫曼尼诺夫第二钢琴曲&帕格尼尼狂想曲》是郎朗在著名古典音乐厂牌德国DG唱片旗下灌制的第三张个人演奏专辑，在录歌的过程中就被外界广为看好，很多中国的古典乐迷们更是期待着这张专辑的推出。所以从某一个意义上讲，与其说郎朗的这张碟满足了乐迷们的耳朵，倒不如认为是他在通过这张碟在中国，乃至世界各地做古典音乐的推广普及。而特别能说会道的郎朗也一点都不否认这一点。他坦白地说，就是要通过这张碟和他的钢琴，让大家都来喜欢，都来关注古典音乐。其实，真正懂得古典音乐，懂得钢琴的人始终是少的，但适度的张扬和外露则能够在很短的时间内攻破人的视听系统，浸入人心。
赵薇 《天使旅行箱》
