鼓舞士气的口号范文1
2、我能白加黑：白天出一单，不瞌睡;晚上出一单，睡得香
3、山河给我们力量，大地给我们支持，雄鹰为我们助阵，猛虎为我们呐喊，加油吧，在这个举国欢庆的日子里，争取光荣耀眼的冠军奖牌
4、大家好，才是真的好
5、有一分耕耘，就有一分收获
6、多见一个客户就多一个机会
7、拿破仑;希尔所说的一句话.：“我之所以成功，是因为我志在成功”
8、坚强的心，撑起坚强的你，奋斗的情，怀着努力的梦，加油为了朋友的呼唤加油为了大家的鼓舞加油，为了曾经的努力加油为了机会不溜走
9、将比赛当成是一场场挑战自我的较量，用理想指路，用坚强守护，用毅力追寻，用失败引导，一步一步走向胜利之路朋友加油务必记住，无往不利的胜利背后，是用血汗铸就各位朋友听我讲，要想摘冠到赛场;尽管PK很激烈，竞赛过后技能长;拿到桂冠头上戴，回家告诉爹和娘;父母看到更欣慰，孩子争气心太爽
10、客户满意，人脉延伸，良性循环，回报一生
11、道路是曲折的，“钱”途无限光明
12、众志成城，飞越颠峰
13、众志成城 飞越颠峰
14、一二三，深呼吸;四五六，挽挽袖;七八九，该出手别犹豫，别徘徊，胜利马上就到来别紧张，别慌张，我们势力最最强
15、永不言退，我们是最好的团队
16、对手不是敌人，他们让我们更强比赛不是战斗，只有兄弟的胜负，没有敌我的伤亡让我们鼓足勇气，团结一致，争取胜利，为班级争光
17、一条大绳手里抓，红色标记分两家，左一队来右一队，聚精会神听号令，一声号令齐使劲，大家拼命向后拉，输赢我们放一边，友谊第一比赛第二
18、因为自信，所以成功
19、成功决不容易，还要加倍努力
20、失败铺垫出来成功之路
21、单量铺路，金额致富
22、赚钱靠大家，幸福你我他
23、落实拜访，本周破零，活动管理，行销真谛
24、一鼓作气，挑战佳绩
25、技巧提升，业绩攀升，持之以恒，业绩骄人
26、快乐工作，心中有梦，齐心协力，再振雄风
27、大家好,才是真的好
28、挥洒青春活力，放飞青想，勇于超越自我，拼搏铸就辉煌，战场上的你们都是胜利者，我们会永远为你们呐喊助威
29、不吃饭不睡觉，打起精神赚钞票
30、付出一定会有回报
31、力求最好，巩固胜利，把握每个瞬间取下每次的得分，精彩每一颗，为美好的明天奋斗，不要忘乎失败的痛苦，让痛苦永不再来，为了开心快乐的每天,加油吧
32、精领天下，英才神话
33、急用户所急，想用户所想
34、经营客户，加大回访，用心专业，客户至上
35、因为有缘我们相聚，成功要靠大家努力
36、以精立业，以质取胜
37、团结一致，再创佳绩
38、本周破零，笑口常开，重诺守信，受益无穷
39、面对赛事不惊慌，为了理想勇敢闯知难而上真风采，失败别把信心丧调整状态继续上，再迎所有PK场身坚志强不泄气，顽强拼搏就最强
40、团结一心，其利断金
41、失败与挫折只是暂时的，成功已不会太遥远
42、风起云涌，人人出动，翻箱倒柜，拜访积极
43、成功已经招手，不要犹豫摇头，冠军正在问候，努力奋斗牵手，加油加油拿出最后的勇气，最后的力量，勇敢向前，不辜负所有，汗水不白流
44、服务只有起点，满意没有终点
45、攻守并重，全员实动，活动目标，服务导向
46、今天付出，明天收获，全力以赴，事业辉煌
47、相信自己，相信伙伴
48、回馈客户，从我做起，心中有情，客户有心
49、我们成功的秘诀是：信心决心毅力我们一定要：全力以赴，一定成功，全力以赴，一定成功，超越自我超越自我
50、每天进步一点点
51、客户服务，重在回访，仔细倾听，你认心情
52、我出单我喜欢
53、真正的勇士在面对困境时永远可以果断的抉择，在面对挫折时永远有着永不言败的信心，在面对失败时永远有着锲而不舍的精神既然是勇士，穿上你的铠甲，亮出你的宝剑，披荆斩棘，一往无前
54、让我们为了理想拼搏，艰难困苦永不停歇;让我们为团队拼搏，勇往直前不怕挫折;让我们为祖国拼搏，拼出国魂奏响国歌
鼓舞士气的口号范文2
一、教学目标
1、知道乐曲《金蛇狂舞》的表演形式是民乐合奏，以及乐曲表现了端午节时人们兴高采烈地赛龙舟的情景。
2、能够记忆A主题旋律。
3、感受乐曲中的打击乐及“一领众和”的形式所塑造的热闹气氛，并对民族音乐产生浓厚的兴趣。
二、教学重点
通过欣赏与活动，学生能区分乐曲的三个乐段。
三、教学难点
通过音乐活动，学生能用不同的形式表现乐曲的三个乐段。
四、教学过程
（一）导入
师：同学们，还记得我们三年级学过的歌曲《卖报歌》吗？我们一起来唱一唱吧。
师：同学们，请问《卖报歌》是谁的作品?(聂耳)
师：今天，我们要学习的这首乐曲就是著名作曲家聂耳先生创作的（板书），他还创作了《义勇军进行曲》、《金蛇狂舞》、《卖报歌》等多部作品，被誉为“民族音乐家”。
（二）教授新课
1、初次聆听
（1）师：同学们，我们一起来听听这首乐曲让你感受到什么气氛?仿佛把你带到了什么地方？让你联想到怎样的场景呢？（气氛——热闹，隆重的）
（2）师：你在乐曲中听到了哪些乐器的声音?(引出民族乐器）
（3）师：他的演奏形式是什么?（板书：民乐合奏）
（4）这首民乐合奏曲叫《金蛇狂舞》（板书），它是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民乐合奏曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，表现了端午节时人们兴高采烈地赛龙舟的情景。金蛇指的是龙舟，狂舞指的是赛龙舟争先恐后的场面。
2、主题A
（1）师：同学们你们划过龙舟吗？那今天我们就来一起划一划龙舟，锣鼓声响后，龙舟就要出发了，请大家拿起手中的船桨，做好准备！（师播放A乐段，生跟做）
（2）师：A主题旋律的情绪是怎么样的?（优美地）
（3）为主题A选择正确的旋律(教师弹奏生听并排列)。
（4）视唱A主题。
师：同学们，让我们跟着钢琴一起视唱一下吧!(教师伴奏，生视唱旋律，速度逐渐加快)
（6）配乐哼唱旋律。
3、主题B
（1）龙舟出发之后我们要奋力地划行了！（师播放B乐段，生做动作）
（2）师：这段旋律的情绪是怎样的？（明亮、欢快地）
(3) 用“beng”模唱B主题旋律。
4、主题C
（1）师：嗯，同学们真聪明！做的不错！在这场龙舟比赛中你最想当他们当中的哪个角色?(队长)
（2）师:想成为一名优秀的队长，不仅鼓舞士气，还要统一划龙舟的节奏和速度,这就必须要有很强的节奏感，老师要考考你们了，比比看谁的节奏感最强。
（3）分别随教师拍手、鼓声、镲声来打节奏；
（4）指名学生来试当小队长，指挥大家的节奏；
（5）同学们，你们参加过比赛吗？比如像运动会？你参加过运动会里的什么项目？我们会用什么语言来表述比赛的激烈？（PPT出示口号） 如果我们打击的节奏不一致会怎样？生回答：龙舟就会划的慢了。师：所以我们要团结一致，节奏统一。
（6）师总结：在赛龙舟的时候，每只龙舟都有一个鼓手，这个鼓手的作用是什么?(鼓舞士气、统一节奏)在乐曲中这种一个乐器领着，其它乐器和着的形式叫“一领众和”。
（7）老师弹奏钢琴，师生共同用“嘿呦”完成乐段的配合。
（8）师：同学们观察一下我们刚刚唱的旋律有什么规律？（乐句越来越短，音越来越少）
（9）由学生发现规律，并简单介绍“螺蛳结顶”。
（10）那么在音乐中，又是如何体现这种竞赛场面呢？我们来感受一下。（播放C主题音乐）
（11） 师：C主题旋律的情绪是怎么样的？（热烈欢腾，昂扬奔放）
（12）师：很好，正是因为“螺蛳结顶”的创作手法的运用，使得音乐情绪更加昂扬、奔放。
（13）师：现在，我们一起来跟着音乐喊着口号来为队员们呐喊助威吧。
（三）完整聆听，并表现
师：运动员们在一声令下之后都挥动着船桨开始了这次比赛。你们想一下，运动员们在赛龙舟时怎样划才能让龙舟又快又稳的前行呢？（听口令、动作一致）现在老师要带领大家去参加赛龙舟比赛，老师希望看到咱们班这支队伍又快又稳。请同学们在听到A主题双手前后划船，听到B主题左右划船，听到C主题就喊出口号来。
（四）拓展
这首乐曲深受人们的喜爱，享誉国内外，下面请大家欣赏由阎惠昌先生指挥的《金蛇狂舞》。
鼓舞士气的口号范文3
关键词：戚继光；军乐；旗鼓乐队；纪效新书
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0164-01
军乐，顾名思义，是指军中的音乐。早在战国时代，我国就有了“鼓之则进，金之则止；一吹而行，再吹而聚”的“击鼓鸣金”之说。到明朝时期，著名将领戚继光在他所属部队建立了蔚为壮观的“旗鼓乐队”，标志着军乐开始成为我国古代军队建设中不可缺少的一部分，也标志着军乐的体系化、系统化、专业化进程进入新的阶段，“旗鼓乐队”也因之成为我国古代军乐发展的重要里程碑。本文试图通过研究“旗鼓乐队”的组建和运行特点，探讨其如何发挥其实用和娱乐，为相关研究提供参考，为当代军乐发展提供有益借鉴。
一、戚继光“旗鼓乐队”之“旗”――以“五色”为特点的视觉指挥系统
戚继光的“旗鼓乐队”，包括了旗帜、乐器两大组成部分，相应构成了视觉和听觉两大信号系统。在旗帜方面，戚继光指出：“名将所先，旗鼓而已。近见东南人不知兵，旗无法制，率如儿戏，或轻难远视，或重难执驰，方色混杂，不可辨认，而临阵分合，更与旗无干，听兵用手逼唇为哨声，却以族旗为摆队之具，金鼓为饮宴之文。至有大将名宵，而亦乌合纵横，一听兵士纷沓，一队数色，一阵数令，以胜负付之自然，以进退付之无可奈何”。这表明，戚继光非常重视旗鼓，并指出了他之前旌旗信号系统的诸多弊端，例如颜色太杂，不易辨识；旗帜太重，不易在战场掌控；旗、阵脱离，未能充分发挥信号系统作用等。
为此，戚继光重新设计和规范了旗帜，将旗帜色彩限制在五种正色之内，并严格按照五行配位的思想进行分配，所用旗帜呈现出以下特点。一是“旗色照方向”。具体为每一大营的将官旗帜分为五色。每营将官下各部伍的旗帜又分五色。在将官以旗心定本营方色，方色以旗心的色彩为准，假如旗心是青色，则对应东面；旗心是赤色，则对应南面，以此类推，使军士不致于混淆编队。二是旗边不犯本旗之色。旗心之色称为旗帜的本色；旗边的用色属于辅的，戚继光要求，旗边所用的装饰色与旗心的色彩要形成相生的关系。他指出，“此旗(指五方形旗)四面四方立表，兵之所视，以为坐起进止、左右前后周旋者也。杆高一丈五尺，琪头珠络，旗色照方向，边以生旗之色配之，不可犯本旗之色”。三是“以黄应德”，选择黄色飘带装饰各类旗帜，代表顺天应人的完美道德。戚继光说:“黄旗属土，中营、中军所用。但见黄旗。即知为某中营、中军。此外，他还设计了金鼓旗:“金鼓旗四面，此用以引金鼓，杆高一丈二尺，樱络堆尾珠络，旗素黄色，方七尺，黑布字，大二尺。”
总体看来，戚继光旌旗设计的基本思想是：色彩醒目而不杂乱，旗帜体现隶属关系，通过“五色”与“五行”的结合，“五行”与“方位”对应，使士兵仰望旌旗即知其所属、知其所在、知其所往，有利于实现列阵有方、调度有法、号令有效的军事目标。戚继光的一系列战绩表明，他充分发掘了“五色”的应用潜力，较好实现了预期目标。
二、戚继光“旗鼓乐队”之“鼓”――以“吹打”为特点的听觉信号系统
戚继光在他的部队中普遍建立了“旗鼓乐队”，不仅中军有“中军旗鼓”，甚至步兵、骑兵、车兵也各自设立了“步营旗鼓”、“骑营旗鼓”和“车营旗鼓”。“旗鼓乐队”普遍使用中国民族的吹奏乐器和打击乐器，例如，“中军旗鼓”中采用了鼓、孛罗、金鼓、点子鼓、笛、笙、号头、扁鼓、唢呐等多种乐器，“步营旗鼓”中使用了锣铃、钲、鼓、笛、杖鼓、点子鼓等。这些乐器穿透力强，易于识别，有效保证了军令上传下达、部队协同作战等相关要求的实现。戚继光之后，部分乐器经过长期演变，流传到民间，成了老百姓喜闻乐见的乐器。例如，目前山东蓬莱境内广泛流传的大杆号，又名“喇叭”、“招军”、“先锋”、“号角”，即是当时流传下来的乐器之一，现在蓬莱许多村子仍有大杆号吹奏乐队。
以中军旗鼓为例，阵营如下所示：
除明确规定旗鼓乐队的构成之外，戚继光还对乐器如何吹奏做了详细要求。例如，在击鼓方面，他提出：“试打鼓之势，用以木槌二根，起迟下速，两手高举过额，而著鼓沉重为可”，明确要求击鼓时，两根木槌要慢起快落，鼓槌上举的高度要高过额头，保证击鼓的力道和效果。
三、戚继光“旗鼓乐队”的运作方式
戚继光所著《练兵实纪》中，详细介绍了旗鼓的具体运作方式，通过明旗次、明旗应、明旗色，实现了旗法严明、节节相制，通过明笛号、明喇叭、明、明羯鼓，实现了各有所用，一呼百应，通过加强训练，严格要求，使相关号令得以被军队各个层面的将官和士兵所掌握和熟练应用，确保能够得到贯彻执行。
（一）在旗帜方面，明确规定各类旗帜用法，旗法严明、节节相制
戚继光在所著《练兵实纪》中，提出了“明旗次、明旗应、明旗色”的三明要求。一是通过“明旗次”，实现“节节相制、一呼即应”。明确要求各营“队总”看“旗总”，“旗总”看“百总”，“百总”看“把总”，“把总”看“千总”，“千总”看“哨将”，“哨将”看“主将”。同时明确，“若主将五方旗招，俱起立点，动则五方之营俱照旗而动。如（五方旗）止于一旗立点，则该应之旗俱立点，别旗照常。若主将五方旗招俱偃，则五方之营俱照旗偃止。若只一旗偃，则该应旗俱偃，别旗照常。某旗磨则该应旗俱磨，别旗照常。某旗向某方点指，该应旗俱向某方，各兵随旗而往”，基本实现了协同指挥。二是通过“明旗应”，实现了“次序分明，层层传导”。明确要求，主将旗举时，先由哨将应之，千总不许先应。哨将旗举，先由千总应之，把总不许先应。以此类推，旗总以下，口传身率，不用旗鼓号令。三是通过“明旗色”，实现了“色属清晰，协调指挥”。他明确提出，黄旗为中营中军所用，但见黄旗，即知为某中营、某中军也。如果黄旗在五营，则为五营之中；如果黄旗在一营，则为一营之中；如果在一千，则为一千之中。同时明确，“以大营中军分左右前后，以本身前后左右为向，不再分东西南北，以防止混淆。营垒所在向前者，则用红旗，但见红旗，俱想向前。凡向左者则用蓝旗。但见蓝旗，俱想向左。白旗属右，凡向右者则用白旗。但见白旗，俱想向右。黑旗属后，凡向后者则用黑旗。但见黑旗，俱想转身向后”。
（二）在乐器方面，明确规定各类乐器用途，各有所用、一呼百应
《练兵实纪》在乐器方面，提出了“明笛号、明喇叭、明、明羯鼓”等要求。《练兵实纪》提出，“吹唢呐谓之掌号笛”，用处是聚集各官旗头目，发放军务，必须吹得各将官到齐才能停止。在大小将领门前及教场内行营处，吹喇叭是掌号。第一次是头号，听到后大家要收拾行李，做饭。半个时辰后吹第二次，是吃饭，收拾准备出门，询问扎营地方。吹第三次喇叭，是要起身。喇叭吹长声一声，叫“天鹅声”，是让士兵们一齐呐喊。喇叭吹“摆队伍声”，是让车、步、骑三个兵种，就于脚下挨营摆队伍。如果吹长声喇叭，放铳一个，磨旗，是让队伍转身，士兵要根据旗帜所指，一起向某处转身或转车。如果列队已完成，喇叭稍微停顿，又吹“摆队伍声”，是让车、步、骑三兵一字列开成阵备战。吹，是要求士兵起身。再吹一次，是要求马兵上马，车兵附车，步兵执器械立齐。打锣，是要各马兵下马，车兵下车。再打铜锣，是要士兵都坐地休息，旗帜俱偃卧。点鼓，是行进，点鼓一声，约行二十步。点紧鼓一声，行一步，则是要擂鼓交锋。只要听到擂鼓，就是要要各士兵向前与敌人厮杀。一切鼓乐，如果要停止，必然先鸣金一声。已经要准备吹奏的，如果听到鸣金，即停止吹奏，打金三声，是要退兵。凡此种种，应该说是做出了详细的规定。
（三）在旗鼓实际应用方面，注重旗鼓与战阵的结合，注重实用与娱乐的发挥
第一，在实用性方面，戚继光的旗鼓乐队很好适应了“鸳鸯阵”等相关阵法作战的指挥需要。鸳鸯阵是戚继光独创的一种阵法，以12人为一队，最前一人为队长,负责指挥。接着二人为牌手,一个执长盾牌,负责遮挡倭寇重箭、长枪,另一个一手执轻便的圆形藤牌,一手执短刀,除负责掩护外还可近战。再后二人为狼筅手,手执狼筅，利用狼筅前端的利刃刺杀敌人,以掩护牌手的推进和后面长的进击。再后四人为长,左右各二,分别照应前面的盾牌手和狼筅手,刺杀长枪范围内的敌人。再后二人是使用短刀的短刀手,配合长进击,击杀长未刺中的附近的敌人，最后是挑着炊具的火兵。鸳鸯阵不但长短兵器迭用,充分发挥各种兵器的效能,增强集体攻防的能力,而且阵形变化灵活，根据实战的需要可以把纵队变为横队，变一阵为左右两小阵，或变为左中右三小阵的。而戚继光的旗鼓乐队指挥系统，很好的适应了这种战阵指挥的需要。
第二，在娱乐性方面，旗鼓乐队很好实现了“扬威励士”的功用。戚继光颇有成效地用文艺形式鼓舞军队斗志，成功的创造和总结了文艺与训练。在将旗鼓乐队作为战时的指挥系统的同时，戚继光还充分发挥军乐的激励作用，将军乐广泛用于操典、演兵、战斗等武事活动，出征时用于鼓舞士气，凯旋时用于表彰军士。为了鼓舞将士们的抗倭士气，他曾特地创作了一首题为《凯歌》的军歌，配上军乐，并亲自教授。歌词为“万人一心兮，太山可撼。惟忠与义兮，气冲斗牛。主将亲我兮，胜如父母。干犯军法兮，身不自由。号令明兮，赏罚信。越水火兮，敢迟留！上报天子兮，下救黔首。杀尽倭奴兮，觅个封侯” 。据记载，当时 “一唱三和，声震林木，兴逸起舞，上下同情，抵掌待旦，浩然南征。”另据记载，古蓬莱大杆号军乐曲《戚家将军令》也诞生于这个时期。
（四）旗鼓乐队能够取得效果的原因分析
第一，训练有素，要求严格，是旗鼓乐队取得较好效果的基础。戚继光他强调“兵中号令，不可一字苟且”，认为“苟一字之种疑，则百法之是废”。因此，他要求官兵务必要记熟行军、作战、宿营等各种号令，并将士熟记和切实执行各项号令―操令、营令、阵令、禁令等当作重要的训练内容。他说，“器习利而无号令金鼓以一其心，虽有艺与徒手同也”。就是说，士卒如果只有个人的杀敌本领，而无严格统一的纪律，这样的军队是没有战斗力的。
第二，号令清晰，纪律严明，是旗鼓乐队取得较好效果的必要条件。戚继光高度重视旗鼓的实用性发挥，他指出，“号令、旗鼓皆治军之要”，“古今名将用兵，未有无节制号令，不用金鼓旗幡而浪战百胜者”。因此，戚继光对士兵接收号令的要求格外严格。他提出，“强军威，必先严军法”，要求“将无还令，将无二令”，“号令要与旗鼓号令同；有差错者，以法军治”。在实际作战中，他要求官兵“耳只听金鼓之声，目只看旗帜之色。如鼓声不绝，便前面是水火也须跳入；如鸣金该止，就前面有财物可取，亦不许动”，并提出“耳听金鼓，目视旌旗，手熟击刺，步闲进止，万人一心，军法有常”。上述措施，保证了号令的贯彻和执行，做到令能行、禁能止，保证了战斗指挥的有效性和可靠性。
总的来说，戚继光的“旗鼓乐队”，集视觉信号系统和听觉信号系统于一体，集号令、礼仪、娱乐于一身，广泛应用于行军、作战、宿营等各个环节，既较好适应了戚继光相关阵法、战法的训练和作战指挥需要，又很好发挥了乐队在激励士气、鼓舞斗志方面的作用，应该说，“旗鼓乐队”很好的实现了实用性和娱乐性的统一。
参考文献：
[1]石磊.戚继光的军乐队[J].歌曲，1988.
[2]明史.
[3]戚继光志（山东省诸子名家志）.
[4]王联斌.戚继光的国防伦理精神与“戚家军”的武德风貌[J].军事历史研究，1996.
[5]朱晓红.军法思想辨析[J].西安政治学院学报，2006.
鼓舞士气的口号范文4
现在，阿拉嘴上涂满了爵士血，或许是：口红。2003年5月2日晚在波特曼，看完上海爵士音乐节第一天“挪威之夜”专场，散场时一位女士问我和孙孟晋去哪儿，我们说吴江路。她质疑：“吴江路，那可是无产阶级的地方，你们去茂名路我就去。”吴江路是上海最壮观的大排档一条街，离波特曼只有一公里，的确那儿可没有红酒和雪茄，但凭什么爵士就不能和水煮鱼、猪耳朵和二锅头为伍？小姐，再来碟泡菜！对我们来说吴江路大排档就是爵士音乐节的座谈会――如果说波特曼和新天地是上海的领带和纱巾，吴江路就是背心和裤叉――在那儿你除了可以和猪耳朵讨论爵士，还可以从“走鬼”那儿买到盗版的《戏梦巴黎》和《杀死比尔》，更重要的是，可以花十元大洋买到刚刚在波特曼演过的Sidsel Andresen的唱片――Jazzland厂牌正版货。正当我美滋滋地查看刚淘到的法国Nu－Jazz名家Laurent De Wilde的唱片时，孙孟晋把我刚送给他的Dave Douglas和Joe Barron弄掉进大排档的脏水桶里，John Zorn的小号手和鼓手就这样惹了一身腥臭！OK，我爱爵士上海――哪怕它是走私和盗版以及装模作样附庸风雅的――我爱这具有中国特色的全球化！
是的，全球化并不只是波特曼和新天地。爵士在中国，在上海，究竟是天外飞仙从天而降，还是像田鼠一样从地里冒出来？让我们考察一下上海的爵士地图。在波特曼三楼的商城剧场，爵士似乎也是某种身份象征，开幕的“挪威之夜”和闭幕的Matthew Herbert大乐队专场都在这里举行，有身份人士的出席保证了爆满的上座率，外交官起立站成一排鼓掌，而观众在找那些有名的观众――比如球星谢晖――签名。时尚，是要加一点老派、一点怀旧的。因此当爵士音乐节主办者宣布“上海是中国最有爵士气质的城市”的时候，当然没有忘记打1930年代那副老牌――中国流行音乐的红桃K――有趣的是，在波特曼的背后便有一家以“蟹黄宴”著称的“三十年代饭店”，为老文人白桦、沙叶新、作曲家陈钢等所开，门口摆着鲁迅、梅兰芳等人――就差张爱玲了――的后人在该饭店吃怀旧饭的留影。在上世纪三十年代，和平饭店和百乐门就是今日的波特曼和新天地。Sidsel Andresen的专场安排在百乐门，挪威女歌手的声音犹如苍老的浮云，有那么一瞬，周璇、白光等人的面孔似乎在同一个舞台上幽灵般闪现。如今，新上海滩拼命钻进时光隧道去唤醒那些美丽的女伶，陪我们一起奔小资吧！陪我们爵士，陪我们摇摆！百代唱片刚刚喊出“百代百年，重修旧好”的迷人口号，让一位英国DJ为1930年代上海女歌手那些老歌配上新潮的舞曲，赶上电子爵士的时髦。在迷幻而新鲜的舞曲节拍下，周璇对着夏日的夜空呢喃：“是纵情去爱的时候……意乱情迷。”百乐门演出结束后，Sidsel Andresen手执香烟伫立门口，烟雾缭绕中我看到她身后的海报，一张是“怀旧之夜等你喔”，一张是“五一拉动拉丁舞潮”。
五一节的新天地完全像赶集庙会，据说本地小资人士因此已经开始唾弃新天地。在法国小号手Erik Traffaz在Ark演出的同时，旁边的法国餐馆“乐美颂”正上演生香的法国风情舞。与其说爵士盛产于五星级酒店的餐厅以及小资的香闺，还不如说爵士部分地诞生于风化场所，Jazz一词和Rock＆Roll一样，本来就是的另一种粗俗而活色生香的说法。当你坐拥几十万的音响在家里耳朵发烧的时候，可曾想到你听的美妙音乐其实来自巴黎的妓院或布宜诺斯艾利斯的下等酒吧？当自认为小资的红男绿女还满足于在衡山路、茂名路的酒吧或五星级酒店的咖啡厅啃泥鸡（Kenny G），如此地道的爵士音乐节突如其来。一个不速之客。
妓院的隔壁是教堂。我是说：音乐没有雅与俗，只有好与坏之分，让你的身份见鬼去吧！挪威小号手Nils Petter Molvaer演出所在的圆顶俱乐部原本是一个东正教教堂！哈，我知道您又来了，您又要操着东正教的口吻哀叹这后现代景观信仰的沦丧。请允许我掉一下书袋，苏珊・桑塔格说：“在陀斯妥也夫斯基和大门乐队之间，如果你非要我选择，我当然会选择陀斯妥也夫斯基，但我有必要选择吗？”没错，就不能边听大门乐队边读陀斯妥也夫斯基吗？我喜欢这东正教酒吧，也喜欢它旁边的修配铺――老师傅在修一块坏表，时间乱套了，所以更好玩――我还喜欢东正教酒吧斜对面的口吃矫治站！演出结束后，我和孙孟晋就坐在口吃矫治站门口，抬头望着东正教酒吧上方肥大的月亮，由于白天在这条路上扫荡过唱片店，所以看到圆圆的月亮我想的也是该死的CD盘。继而又想到应该带Sidsel Andresen来看看这个口吃矫治站，在被她的人声实验吓跑的那些人看来，她简直是口吃症患者。但音乐，不就是诞生于语言的穷途末路？
上海爵士音乐节不只是波特曼商城剧场、新天地Ark酒吧和圆顶俱乐部，它同样延伸至吴江路大排档，以及汾阳路的爵士酒吧（Jazzy Club）。我把爵士酒吧的演出也算作音乐节的加料节目。这是继刘元在北京的CD Cafe之后中国内地又一家真正的爵士酒吧。在这里，请允许我略过和平饭店、棉花俱乐部和新天地的CJW，以及各大酒店的酒吧餐厅，是的，只有汾阳路的爵士酒吧具有爵士的精义：即兴。深夜，来自城中各处的乐手离开他们赖以谋生的场所在此聚会并即兴合作演出，不是工作，他们玩儿。
就像Wyton Marsalise每到一地演出，总喜欢在正式演出后找一个爵士酒吧接着来一场即兴的玩乐，那天晚上，Erik Traffaz和他的三名乐手在新天地演完后也来到Jazzy Club继续飚，那天一个日本三重奏在那儿，我喜欢的一位葡萄牙大贝斯手也在那儿。Erik Traffaz等人即兴先后加入，Erik和来自日本、美国的两位小号手轮番独奏竞技令人惊艳！最后Erik Traffaz走了，钢琴手和鼓手还一直玩到凌晨两点多……午夜时分告别之际，鼓手应和小号若有若无的呜咽，用鼓棒在镲片上磨出若有若无的声响，上海，似乎终于有了一点若有若无的爵士生活。
虽然电视MTV只有诺拉・琼斯，而老百姓只知道啃泥鸡，但散落在城中各个角落像野草一样生长的隐秘唱片店，仍然在强有力地通过低价的正版货搜刮乐迷的钱包并伺候他们敏感的耳朵。短短几天我就掌握了这份隐秘的上海音乐地图――我说的是唱片店――它们早就引领资深乐迷走进了ECM、Jazzland和Blue Note这些爵士品牌，认识了Terje Rypdal、Ketil Bjornstad、Sidsel Andresen、Erik Traffaz……上海爵士音乐节恰好和他们的品味和聆听体验同步。在Jazzy Club，Erik Traffaz和他的三位乐手就坐在我面前，而我刚刚在广州大沙头旧货市场花八元买到他们2003新专辑的黑胶！难以置信封套上这四个酷人从巴黎降临广州的旧货市场，又来到上海的爵士酒吧，平和而客气地和我碰杯――旧货市场万岁！岗顶万岁！广州岗顶拥有远比HMV壮观的唱片集市，而且比上海便宜一半，岗顶，多么诗意的名字。在岗顶，你可以俯视全球音乐史。从盗版到打口，从裸碟到原盘，这是地下的全球化。
当你口口声声高雅艺术，我要说中国是一个很朋克的国家，当你大呼小叫“Jazzy Shanghai”，我要说上海Jazzy的是蛮不讲理妙趣横生的Free Jazz――尽管这个音乐节没上演自由爵士――在小资和怀旧的背后，仍有一个胡涂乱抹的上海，爵士在上海滩，像几只大闸蟹一样歪歪斜斜地爬着。
让一部分滚友先爵士起来
爵士，像上海楼价一样飞涨。
和周杰伦有一拼。因为主办单位是文新集团，几乎每份上海报纸上都看到有关爵士音乐节的报道。又因为有政府背景――尤其是挪威政府的慷慨解囊――和红酒赞助，爵士音乐节似乎也成了一项城市形象工程。雪茄和红酒总是被当作爵士伴侣。广州星海音乐厅6月份请了法国爵士老将雅克・马约（Jacques Mahieux）的四重奏，但节目单上这场音乐会的名字竟叫作《霓虹灯下，和龙舌兰酒对话》，连音乐家名字都不提，似乎我们是去出席一个酒会。有家报纸拿着CD上门找同是音乐搞手的棉棉，让她边听边点评。在棉棉、卫慧等人的小说中，爵士、摇滚总是必不可少的背景音乐。不过一连五天，我都没在现场碰见久违的“棉花糖”。而一家“独家协办”的杂志炒作心切，不惜把Erik Traffaz和Nils Petter Molvaer的照片张冠李戴。这座城市正在急不可耐地往自己身上盖上血红章印――“爵士”。如同十多年前的“摇滚北京”，“爵士上海”成为新的口号，新的通往“国际大都市”和“全球化”的音乐通行证。从“摇滚北京”的底层铁血叛色，到“爵士上海”小资产阶级或伪小资产阶级审慎或矫揉造作的魅力，时代在变，虽然爵士在中国，也像小资一样可疑，但爵士，毕竟在森严的摇滚体系之外，敞开了更多灵魂通道、点到更多音乐穴位。十年前很多人把摇滚叫作“新音乐”，这进一步导致无辜的老百姓至今都习惯将流行歌以外的“另类”玩意儿统称为“摇滚”。现在“新音乐”这个称谓似乎应该留给方兴未艾的电子音乐。那么在中国姗姗来迟的爵士乐呢？能否称之为“老音乐”？
没有什么先锋，只有迟到的观众。
出于某种“向内转”的音乐深层需求，乐评人现在据说几乎集体从摇滚转向爵士，爵士近年成了音乐出版的一大热点，参差不齐的各类爵士史书和唱片指南层出不穷，值得一提的是两本品位不俗的个人爵士写作：《爵士名盘300张》（作者是上海的王昕）和《爵士派》。自由爵士味道浓郁的《爵士派》作者自号为“李爵士”，改名叫“爵士”的人不止一个，北京的摇滚吉他手魏国最近也改名为“魏爵士”。越来越多的摇滚乐手在听、在学爵士。后朋克乐队PK14的灵魂人物杨海松和他的几个滚友从北京一路开车过来上海看爵士节，不料半途车坏了，直到闭幕那天才到达，哦，爵士先生，请接受来自滚友迟到的致敬。崔健的乐队身上也一直流有爵士血，除了刘元还有鼓手贝贝，当然小号手出身的老崔也宣称他可以玩爵士，这也是为什么这位Miles Davis的崇拜者摇滚起来总有那么一点特别，尤其是近年摇滚气焰略有收敛后，在现场尤其是酒吧现场老崔将有的经典作品改编得爵士味越来越浓。
刘元也参加了此次爵士音乐节，只是和Nils Petter Molvaer的演出时间冲突我没看。他几乎成了中国爵士的独苗，如果说崔健是“中国摇滚教父”，刘元大概是“中国爵士教父”――但只是个业余的教父，他的正业还是崔健的摇滚助手。这就是中国爵士的可怜现状，玩爵士的只有那么可怜的一小撮，而在每年的北京迷笛音乐节上他们往往只是摇滚大餐前的开胃小菜。在日本横滨，我见过一个水准不俗的爵士四重奏在街头卖艺，然而在广州甚至连一个爵士四重奏都凑不齐，因此这里的爵士酒吧都名不副实，尽管名字都很好听：Blue Note、Take 5……半年前，北京的爵士贝斯手任宇清在上海开了Jazzy Club，它将和刘元在北京的CD Cafe一起承担起培养中国爵士乐手的任务，但Jazzy Club首先要战胜的，是每月六万的昂贵房租。实际上，中国乐坛迄今为止几乎还没有诞生真正的纯粹的爵士音乐家，刘元甚至没能推出过一张爵士唱片，窦唯“不一定”乐队在东方气息、小资情调和美国西海岸酷爵士之间达成了较为完满的默契，这张名为《一举两得》的双CD专辑差不多是中国目前惟一的原创爵士唱片，几乎也是第一张。不熟悉爵士乐的人对此大感新鲜，但对资深乐迷来说这只是一个说得过去的开端。从《一无所有》到《一举两得》，从摇滚到爵士，其间花了十四年。
假如说刘元是正统爵士教师爷，窦唯等人是酷爵士，那么自由爵士、前卫爵士对中国乐手来说就未免太奢侈了。刘索拉打通过中国民族音乐和爵士乐的一点点血脉，但也仅仅是一点点，她也喜欢大谈爵士――要不要干脆把她也算作“中国爵士教母”？――不过当初在美国，当自由爵士教父Onette Coleman说要帮她的时候，她竟不知这老头为何许人。刘索拉还曾在一次访谈中把和John Zorn合作的日本No Wave人声怪杰山琢爱误为女的。
十年前John Zorn和山琢爱来访在CD Cafe演出的时候，台下有中国乐手公然嘲笑这位纽约萨克斯手在瞎吹。当时在广州看John Zorn演出前我只听过他的Masada四重奏的唱片，没料到John Zorn和山琢爱径直越过中国乐迷尚且人迹罕至的爵士荒原直奔前卫极地实验绝岭。从摇滚直奔实验，对中国乐迷来说中间还没补爵士这一课呢。大家只能追悔莫及，John Zorn来得太早了，还有更多的自由爵士、前卫爵士名家：荷兰的Han Bennik、澳大利亚的Jon Rose、英国的Django Bates……你不知道吧？他们通通都来过！那个时期当人们还沉迷于烽火连天的“摇滚北京”的时候，“爵士北京”只是隐而不发的小众地下野史。爵士音乐节当然不是上海专利，在1990年代，德国人Udo等人曾在大众基金等赞助下勉力组织过多届精彩的爵士音乐节，众多欧美名家好手都来过。如今德国Winter＆Winter厂牌又被不满足于ECM厂牌的乐迷奉若神明，又被音响发烧友当作试音天碟，然而没多少人知道，Winter＆Winter当家头牌、古典与爵士并举的钢琴圣手Uri Canne也来过中国！2000年的青岛啤酒音乐节曾阴差阳错地请过他，我说阴差阳错，是因为他的四重奏专场当时只有十个观众！大友良英的新爵士五重奏好一些，观众有二十多个！
我们迟到了整整十年。2004年5月5日在上海Jazzy Club，看着Erik Traffaz和他的乐手在音乐节演出后来此继续即兴玩乐，我想到十年前在王勇新开的北京keep in touch酒吧的一幕：Han Bennik等乐手同样在参加完爵士音乐节演出后继续即兴疯玩，那长达两个钟头的疯狂现场直到将近十年后，才刚刚由香港实验电子音乐家李劲松在其Noise Asia厂牌出版。一次精彩绝伦的自由爵士现场，居然发生在十年前的北京。荷兰自由爵士教父Han Bennik展现了狂风骤雨般的鼓技，几乎抢尽其他合作乐手风头，但王勇的古筝不可磨灭，我还是第一次在自由爵士中听到古筝，这大概是迄今为止中国人在自由爵士领域留下的惟一踪迹。当然，在北京前卫乐队“美好药店”那儿，也开始散发出自由爵士的热烈气息……李铁桥的萨克斯给这支北京目前最有趣的乐队继续制造不谐和音，继续稀释这支另类乐队原本就不多的摇滚成分。“美好药店”的地下出品《2003年9月28日》虽然只是一次随意而且远远不够放肆的即兴排练，但我还是愿意称之为“The Birth of the Chinese Free Jazz”。但在摇滚都如此肤浅浮躁的时候，还难以想象“中国爵士”这个概念足以成立，爵士谈不上，更别说自由。
北京爵士音乐节已成早夭的传奇，上海爵士音乐节据说明年还会有第二届，但只是据说，谁知道呢。在一穷二白的中国乐坛，诞生和夭折一样快，一切，都只是从零开始，一切，都只是新鲜的焦渴。
新爵士：伟大的混血私生子
Miles Davis的幽灵在上海徘徊。他曾经的合作者Herbie Hancock 9月份要来上海。为什么是Terje Rypdal而不是Herbie Hancock、为什么是Sidsel Andresen而不是Casandra Wilson来参加这次爵士音乐节？这大概首先要归功于挪威政府的热心，他们急于告诉中国人：爵士乐不独美国专擅，挪威也很棒。这是一次几乎排斥了美国人的爵士音乐节，准确说应该是一次“欧洲新爵士音乐节”。
当年，ECM老板Manfred Eicher曾经对Terje Rypdal说：“我想要和美国爵士完全不一样的东西，我不要Miles Davis。”于是他得到了他想要的，挪威爵士成就了ECM，ECM也成就了挪威爵士，Terje Rypdal和Jan Garbarek分别扬弃了Jimi Hendrix和John Coltrane，开创了冷峻、悠远的北欧“冰调”。
和我三个月前在香港见过的Jan Garbarek相比，Terje Rypdal保养得不行，冷峻的酷哥已成糟老头子，演出前一天据说他摔伤了腿，这个伟大的吉他圣手坐在台上，甚至在演出中间打了一个小小的哈欠。他和Bjornstad合作了脍炙人口的《海洋组曲》，但少了Jon Christeansen的鼓和David Darling的中提琴，总觉得少了一点挪威深海的险奇酷烈。不足一小时，这两个老牌大师便草草收场。没有给两位大师级人物安排专场，主办者实在暴殄天物。但老Terje也只能自我重复了，至于Ketil Bjornstad，在近年的“Before the Light”专辑中，这位巴赫的热心演奏家也试图融入氛围采样，姗姗来迟地步入新爵士（Nu－Jazz）之门。
ECM厂牌的贝斯/提琴大师Eberhadt Weber年初在随Jan Garbarek来香港演出的时候曾对乐迷谈到：“当今的爵士乐已经没什么先锋的冲动了。”“新爵士”，这一如此俗套而含混的称谓多少掩盖了Weber指出的事实。的确，新不等于先锋，也可能只是时尚的取巧，有时候你以为跑得更快更远，但其实脚下穿的还是老先锋的旧鞋子，当然，你还是可以继续跑得更快更远，甚至可以边跑边翻跟斗。
所谓Nu－Jazz，无非涉及“电子”和“融合”两个关键词，这又何尝逃得脱Miles Davis的观念。不信你可以去问另一个挪威人，欧洲新爵士潮流的核心人物Nils Petter Molvaer。
1995年，Molvaer初踏进ECM圣地，与Robyn Schulkousky和Hastering Westward两位打击乐手合作推出专辑的时候，还俨然是小号版的Jan Garbarek，但两年后他摇身一变推出里程碑式的《Khmer》，2000年又推出《Solid Ether》，这两张广受欢迎的电子爵士佳作令ECM迷以为ECM将开创电子爵士的新领域，不料Manfred Eicher及时收手，对年事已高的ECM而言Molvaer走得太前，在ECM的经典冷调背景中他又显得太热，更重要的是，他这么玩电子玩融合未免太Miles Davis――这恰恰是ECM避之唯恐不及的，Manfred Eicher宁可融合民族音乐也不想多沾电子。
好在有更多的爵士新厂牌揭竿而起，其中翘楚正是来自挪威的Jazzland，其老板Bugge Wessltoft以其人之道还治其之身，他的信条是“尽量不要像ECM那样的东西。”Jazzland遂成为欧洲新爵士的一大据点。Jazzland和ECM冷热相抵相宜相辅相成，上海爵士音乐节多少呈现了两种爵士美学的两极对立。且慢，仅仅是爵士吗？有滚友在网上质疑Terje Rypdal的“大师”头衔，但想听吉他狂飙炫技的人还是去听摇滚吧，Terje不是技匠，他玩的是氛围或者说奇异而浩瀚的时空感，谁说他非得是爵士？Jan Garbarek早已拒绝爵士的标签，挪威爵士的一大贡献正是屡屡突破、超逸于爵士，世界音乐？新纪元（New Age）音乐？前卫音乐（Avant Garde)?探索无极限。演出之后Terje Rypdal在接受采访时谈到了音乐的“太空感”，谈到他对发明自造新的吉他效果器的不懈热情。即便老Terje裹足不前，还有强劲的后来者，比如在ECM内部又杀出一个年轻的挪威吉他手Tore Elgaroy，他利用效果器制造了冰雪暴般的吉他音色和氛围，有异于摇滚的吉他噪音墙，当然更与爵士无关，也抛弃Terje Rypdal犹存的美妙旋律。在先锋眼里不存在什么边界。当然，Tore Elgaroy的吉他噪音墙类似Merzbow那样的电子狂人也可以制造出来。充满无限可能性的电子世界像磁场一样吸引着每一种类型的音乐。今日的音乐是伟大的混血私生子，如同Miles Davis1967年那张伟大的专辑名称所示：泼妇酿酒(Bitches Brew)。Wynton Marsalis那样的爵士“原教旨主义者“继承的只是作为小号手的Miles Davis，而包括Molvaer和Erik Traffaz在内的爵士新世代继承的是作为音乐革命者的Miles Davis融合，融合，再融合，不只是作为一种爵士流派的“融合爵士乐”，而是一种打通各类音乐血脉的豪迈气魄和博怀。
无论是小号的音色技巧，还是“混血”的气质，Erik Traffaz都神似Miles Davis，在Blue Note的第一张专辑他还循规蹈矩，但接下来的数张专辑令人眼花缭乱地融入电子采样、Hip Hop和Drum＆Bass。到了2003年的新专辑《Thu Walk of the Giant Twrtle》，虽然减去了Hip Hop说唱，却又增添了跃跃欲试摇滚的火爆律动。他们在上海现场演遍了新专辑全部作品加个别旧作。贝斯手Marcello Giuliani和鼓手Marc Erbetta表现出更多的摇滚气质，他俩似乎更多地引导着这个老牌四重奏的新方向，这两个哥们外向而刚猛，与不苟言笑的Erik Traffaz和键盘手Patrick Muller构成反差和张力。Erik Traffaz的小号如同孤高的野鹤，从容穿越Hip Hop、电子噪音、Drum＆Bass以及摇滚的熊熊火焰，最后又缓缓降落栖息，轻轻抖抖羽毛……难以忘怀他们在舞台上最后的镜头：当Marc Erbetta站起来独奏并神气活现地玩起口技，他的三位同伴面无表情一动不动地坐着……酷！
Molvaer孤身一人没带合作乐手，既要吹小号又要包办电子活儿，这使他的现场当然远没有唱片热闹，但路数是一样的：通过麦克风、效果器和采样机改变小号的音色和音长。Ambient(氛围电子)、IDM（智能舞曲，intelligent dance music）和Dub，构成了小号周围十面埋伏八面玲珑的磁场。Sidsel Andresen就站在我身边，一根接一根地抽烟，静静地看――她和Molvaer以及Jazzland老板Bugge Wesseltoft都有过精彩的合作。到最后一天，Erik Traffaz也来到波特曼，看Matthew Herbert Big Band的专场。
主办者安排上海电子新人CY和B6分别为Molvaer和Traffaz暖场也扣紧了Nu－Jazz的电子主题，CY玩IDM（Intelligent dance music，聪明舞曲），B6偏于Drum ＆ Bass……水准绝对对得起音乐节。Matthew Herbert是B6和CY最熟悉的，Matthew Herbert堪称“采样原教旨主义者”。他四年前的“采样12戒律”轰动一时，其中“不许采用鼓机及器材厂家预先编好的声音程序”和“反对利用数码模拟传统乐器的声音”这两条为电子泛滥的时代确定了必要的限制和标准，但其它诸如“反对采样已有的音乐”、“全部采样必须在乐曲完成后销毁”这样的戒律则有教条之嫌。Matthew Herbert原本是地下电子狂人，但搞了这个爵士大乐队之后他一不留神成了大明星，这是个搞事天才，12戒律也好，大乐队也好，其实都是高明的炒卖。是爵士利用了电子，还是电子利用了爵士？现在的潮流是，电子厂牌纷纷大玩爵士（比如Ninja Tune）而爵士厂牌在大玩电子（比如Jazzland），不要追问这是电子爵士还是爵士电子，法国有支电子爵士乐队干脆就叫No Jazz，不要追究谁在控股，在音乐大融合的今日，董事越来越多，股东大会越来越乱……在这里，Matthew Herbert扮演的与其说是先锋的角色，还不如说是一位马戏团的魔术师，这位英国电子怪杰背后不是前卫爵士团体，而是老得不能再老的大乐队，浩浩荡荡近二十号人。Matthew Herbert信手拈来，涉电成趣，自始至终在把玩现场的声音采样，其采样对象来自现场乐手、歌手，也来自一个茶杯、一个气球、一张报纸……撕报纸，拍照，自娱娱人，在各种媒介之间跳来跳去的令人目眩的杂耍艺术，似乎高深莫测的后现代哲学和艺术，最终还原为简单而性感的娱乐新体验，或许，Louis Amstrong该上来讲个段子，Sun Ra该上来玩一把喷火……Matthew Herbert混迹于老爵士大乐队中，好比泰晤士河多了一架千禧桥，而古老的Soho区又开了一家电舞夜店。如果你说这是先锋，我会说其实是时尚。所谓时尚，就是善用适度而少量的先锋元素，包装古物。在先锋和时尚之间，Nu－Jazz天花乱坠。
先锋艺术家或艺术见证人
Sidsel Andresen在上海爵士音乐节落泪，或许会成为音乐史上的经典轶闻。在开幕的“挪威之夜”，这位被誉为“1990年代以来最美丽的爵士女声”的歌手非但大唱挪威民谣而甚少爵士，而且还大玩人声实验，吓跑了几十名观众。演出后当主办方向Sidsel提出异议时，据说她潸然泪下。Sidsel是那种谦卑的艺术家，不是那种“给社会趣味一记耳光”的狂人，所以第二天在百乐门的专场上，她做出让步，减少了人声实验，尽管报幕者在介绍她时除了“最美丽的爵士女声”又多给她加上“人声艺术家”的头衔。Sidsel Andnesen不是Diana Krall，她从ECM跳到Jazzland，从爵士到民谣再到人声实验……她的采样电子乐手在Jazzland出过一张名字慑人的专辑《Kill Pop》，在现场这位西装革履肃立的乐手为Sidsel营造一个神秘而辽远的氛围，那些声响碎片尘埃一般，揭示了天空和大地，而另一位乐手则通过效果器将钢琴变成音色清亮的打击乐器。Sidsel犹如端坐于大地尽头的女神、女巫、农妇，她的念念有词让人想到Lanrie Anderson，她的声嗓实验让人想到Meredith Monk、Joan La Barbara和Diamanda Galas……实际上类似的人声实验绝非Sidsel专美，同在ECM厂牌的希腊女声Savina Yannatou也喜欢在歌唱中来一点人声花样。这是先锋，又何尝不古典――远古的女巫也曾发出过这样神启的声音。看哪，月黑风高，这个北欧的女巫挣破“爵士女声”的美丽枷索，从南京西路到延安西路一路狂奔，穿着小鞋摇摆不定的中国爵士乐迷们，快抓住她！
足以写进音乐史的事件还有东正教酒吧爵士演出中的布什9・11讲话。Molvaer的小号犹如废墟上一缕孤烟久久不散，此时，布什的9・11讲话突然庄严地传出。这不只是什么后现代的拼贴小把戏，当然也未必是直接的政治抗议，应该说是艺术和现实之间的一种互相警醒。别以为来自ECM的音乐家跟你似的不食人间烟火，挪威的爵士也不是成天抱着冰川睡觉。这让我想到朋友陈侗这位早就金盆洗手的前画家突然有一天重出江湖画了一张参加了一个国画展，在一派山水花鸟中，他那张画格外醒目――一张阿拉法特的肖像。在Molvaer演出前，我在东正教酒吧附近一家店买到Dave Douglas的《Witness》专辑。在专辑内页Douglas专门撰文探讨科索沃战争和正义，宣布要成为历史的见证人，并引述了萨义德的立场。和致力于犹太复兴运动的Masada乐队同道战友John Zorn一样，Dave Douglas也充满政治关怀。去年在香港艺术节上纽约多媒体艺术大师、音乐家Laurie Anderson的演出实际上也是后9・11的一阕畅想曲，至于Matthew Herbert，他的舞台影像中本来也有不利于布莱尔的内容，据说被主办者察觉而制止。然而无论是先锋艺术家还是历史见证人，对于仅仅社会主义初级阶段的中国爵士乐迷来说似乎都过于奢侈了，顶多他们只是亟需一顿听觉的盛宴而已，那么好吧，请跳过我这篇文章，让我们踱进又一家酒吧，让我们伸手点名要杰克・丹尼和Miles Davis……让我们边欣赏这美妙的梧桐雨夜边展望上海楼价的发展趋势吧。请相信，我们的国际大都市明天会更好更爵士。突然想到，Miles Davis有一次午夜送一个白人姑娘回家，在路上一个警察看这个“黑鬼”不顺眼，把他痛打了一顿……突然想到，假如Miles Davis也在旁边，看上海爵士音乐节，他会喜欢的。
前不久德国国电舞大师托马斯・费尔曼（Thomas Fehlmann）来广州演出，我私下问他最喜爱的音乐家是谁，他说：Miles Davis，又问他最近在听什么唱片，他说：盒装的全套Miles Davis。在看完Molvaer演出后，孙孟晋带我去一个潮州佬家淘唱片，也见到一套盒装Miles Davis，蒙特勒音乐节现场全纪录，二十张。嫌贵没买。第二天在Ark酒吧，听旁边有个人唾沫横飞地谈起市面上冒出的这套Miles Davis。回到广州越想越不对，给孙孟晋打电话要他帮买那套Miles Davis，他说：还有一套四十张一网打尽的Miles Davis你要吗？
Miles Davis的幽灵在上海游荡。突然想起孙孟晋诗集最后一首诗《最后的赠送》的最后二行：
最后的抒情便是游荡
鼓舞士气的口号范文5
2、91班:脚踏实地，奋力拼搏，坚定不移，积极进取，团结一致，辉煌九一。
3、75班:七五七五，势如猛虎，团结一体，无人能比。
4、队名:队名:风之彩，口号:尽展青春炫彩。
5、74班:四班四班，非同一般，努力奋斗，全力夺冠。。
6、队名:fighters(中文战斗士)，口号:拼搏进取，创造奇迹!
7、86班:八六八六，拼搏奋斗，九中校园，一枝独秀。
8、队名:梦之队，口号:坚持到底，我们让梦想越飞越高，跟着节奏勇敢地走。
9、77班:七七七七，战鹰出击，同心协力，争夺第一。
10、队名:实力队，口号:超越梦想一起飞，我们需要真心面对!
11、99班:九九九九，精神不朽，意气风发，艰苦奋斗，积极进取，力争上游。
12、76班:七六七六，非常优秀，我为班狂，共创辉煌。
13、98班:九八九八，实力冲天，藏龙卧虎，样样领先。
14、队名:飞跃，口号:勇往直前，永不止步。。
15、82班:二班二班，非同一般，扬起风帆，勇往直前。
16、81班:晴空骄阳，永放光芒，拼搏进取，争创佳绩。
17、79班:七九七九，英姿飒爽，胜利永久，不同凡响。
18、队名:野狼盟，口号:我能!
19、队名:出单队，口号:我出单!我喜欢!
20、队名:跃起动力，口号:让激情在动力中飞跃现在!
21、队名:胜羽队，队名:胜利的羽毛永远归顺于我。
22、队名:无敌队，冬风吹，战鼓擂，无敌众将会俱谁!
23、85班:八五八五，英姿飞舞，奋勇争先，辉煌八五。
24、队名:南粤纵队，口号:东风吹，战鼓擂，南粤纵队怕过谁!
25、78班:七八健将，放飞理想，出师必胜，为班争光。
26、队名:无敌队，口号:领先不止一步。
27、93班:九三九三，水滴石穿，绳锯木断，气撼百川;九三九三，猛虎下山，强身健体，称霸初三。
28、83班:八三八三，众志如山，齐心协力，一飞冲天。
29、94班:九四九四，雄膺展翅，团结一致，奋力冲刺。
30、95班:xxxx，遥遥领先，鳌头独占，风采尽现;xxxx，神采飞舞，团结互助，唯我xx。
31、910班:九年十班，气势冲天，竭尽全力，勇于争先。
32、96班:九六九六，信心足够，六班并肩，永远领先。
33、队名:百事队，口号:出单无极限。
34、72班:七二七二，独一无二，激情勇进，胜利属我，奋勇冲锋，扬我班威。
35、97班:九七九七，力争第一，健康向上，自强不息。
36、710班:晴空骄阳，永放光芒，七十健将，展翅飞翔。
37、87班:八七八七，勇夺第一，雄膺展翅，一比高低。
38、队名:还击营，口号:还我奖杯，击溃敌队，营养均衡!
39、73班:七三七三，猛虎下山，赛出风格，永远领先。
40、71班:七一学子，齐心协力，凌云赛场，超越梦想。
41、队号:永创第一，口号:披荆斩棘向前冲，永不退缩，力争第一。
42、队名:梦想队，口号:我的梦想我做主!
43、84班:八四八四，奋力冲刺，战胜自我，再创佳绩。
鼓舞士气的口号范文6
关键词：苏联；软实力；舆论
中图分类号：K512.54 文献标志码：A 文章编号：1008―0961(2009)03―0074―03
近年来，随着“和平与发展”的主题日渐成为世界主流，单靠军事力量等硬指标已经不能描述一国的综合实力，“软实力”这一说法也就应运而生。正如世界上没有单纯的硬实力，也没有单纯的软实力，只有硬实力和软实力的相互映衬方能显出综合实力本色。这一波世界新军事变革浪潮虽然起源于美国，但基本思想却是来源于苏联。苏联的三个主要的权力资源是军事力量、地理位置与软实力。本文正是通过对卫国战争时期苏联软实力中舆论这一工具的运用，来阐述苏联利用软实力改变国家命运的过程。
一、舆论对软实力的作用
众所周知，“软实力”(Soft Power)这个概念，最早是由哈佛大学肯尼迪政府学院前院长、资深教授约瑟夫・奈提倡的，他和他的同事们竭力使之成为国际关系和国际政治研究领域的一个主流框架。这个概念在1990年代初期冷战结束后，在世界各国大行其道，成为各国政治、外交、传媒等精英阶层最热衷谈论的话题之。
“软实力”上一种通过让他人做他人自己想做的事情而获得预期结果的能力。这是一种通过吸引而非强迫获得预期目标的能力。它可以通过说服他人遵从或使他们同意那些能够产生预期行为的准则或制度来发挥作用。软实力可以依赖行为体的观念或文化的吸引力，也可以依赖通过塑造他者偏好的标准或制度设置议程的能力。它在相当大的程度上取决于行为体试图传递的免费信息有多少说服力。如果一个国家能够使自己的力量被他国视为合法，并建立促使他国以和谐的方式确定其利益的国际制度，它未必需要像其他国家那样耗费昂贵的传统经济资源和军事资源，这就是“软实力”的作用。
“软实力”主要包括以下几种内容：一是文化的吸引力和感染力，二是意识形态和政治价值观的吸引力，三是外交政策的道义和正当性，四是处理国家问关系时的亲和力，五是发展道路和制度模式的吸引力，六是对国际规范、国际标准和国际机制的导向、制定和控制能力，七是国际舆论对一国国际形象的赞赏和认可程度。
世界充满了各种不同的声音、不同的价值观念和不同的社会目标，因此在这样的大环境前提下，一个国家在国际舞台上软实力的强弱，就不取决于它在国内的操纵模式和工作经验，而是取决于它在一个开放、透明、多元、充满竞争的世界竞技场上，能拿出什么样的实质性内容，以及用什么样的方式来推广这些实质性内容，而舆论正是用来塑造国家形象、推广本国影响力的有效工具。
从一定意义上来说，一国舆论力量的强大标示了其软实力发挥的作用所能达到的程度。活跃在国际舞台上的各民族国家，身处的是一个信息极为自由、透明的环境，而且是在各种声音和多种价值观念相互持续竞争的状态中，如果想提升本国软实力，使自己的价值观念和声音被众多其他的国家和地区所认同、接收和分享，那么就必须拥有一套全国上下一致的、协调严密的、非常庞大的、资源可观的、经验丰富的宣传系统。在战场上，宣传媒体对军心士气所谓的“软杀伤”和飞机大炮对军事目标的“硬摧毁”具有同等效力；而在和平年代，宣传媒体更是向世界展示一国软实力、推广其影响力的常用工具。运用舆论来提升软实力就要求舆论传播是多方位、多元素的。
1 软实力要求舆论传播必须具有“文化普及性”。一个国家的“软实力”如何，不单单取决于其内部的认同度，更重要的是取决于国际社会的认同度。因此提升软实力的过程，实际上就是一个在国际社会进行文化普及的过程。这个过程是一个跨文化传播，甚至是跨意识形态传播的过程。很多时候，舆论传播面对的是东西方存在已久的巨大文化差异，这时就要求一国能够对差异和相似之处准确把握，从而增强舆论传播的亲和力、穿透力和影响力，提升软实力。
2 软实力要求舆论传播必须具有公认的合法性。全球化使国际社会相互依赖的程度增加，从而为“软实力”的发挥提供了空间。但软实力的基本条件之一就是要求在相互的交往中共同遵守“国际准则”和某些“约定俗成的潜规则”。这就要求在对外舆论传播中所的舆论信息要具有公认的合法性，在合法的框架内充分发挥自己的特色，在遵循、完善、补充“国际准则”的前提下，传播自己的声音，塑造完美形象，从而提升软实力。
3 软实力要求舆论具有“信息控制力”。一个国家的对外信息传播活动，实际上就是塑造自身形象、提升“软实力”的过程。因此，约瑟夫・奈在关于“软实力”的论述中，专门对“信息控制力”进行了剖析，并将其作为一个国家软实力的重要支撑点。他的关于“信息控制力”的理论告诉我们，在提升和打造“软实力”时，必须高度重视对传播信息的控制能力：一方面要保证对外来不利信息的控制和反击，另一方面要加强己方有利信息的传播和推广。因此，建立完备的对外舆论传播机制就成为必需之举，要通过多种渠道和国内外各类媒体资源来展示自己，提升软实力。
二、分析舆论在战时苏联的运用
苏联的国家发展主要依靠两个支柱：一个是吸引人的意识形态学说，另一个是国家强制力。早期的苏联是一个真正的意识形态帝国。其意识形态并不是自发的在国家固有价值观的基础上产生的，而是运用国家强制力强制灌输给社会的思想意识。苏联的意识形态文化不仅吸收了欧洲的意识形态精华，而且上层建筑还对其注入了具有民族特色的内容。利用意识形态来强化政权成为苏联国家治理的途径之一，并且在冷战期间成为苏联推行外交政策的一个极为重要的方面，或者说是继续冷战的一个非常重要的阵地。
要宣传意识形态则离不开舆论的作用，舆论可以潜移默化地影响其他国家，对增加苏联对内向心力和对外威慑力起到很大作用。苏联的宣传受到了苏联党和政府的高度重视，并给予大量的投入。从开始通过政府控制的媒体宣传、鼓动和组织群众，协助苏联共产党夺取政权、巩固政权开始，经过两次世界大战，直至冷战，不论是报纸还是广播电台、通讯社，都发挥了它们战时传达政令、强化意识形态和激励士气的作用。
首先，在和平时期，苏联的新闻宣传一直受苏共中央宣传部的集中统一领导，卫国战争爆发后，苏联迅速完成了新闻宣传体制的转轨。通过成立专职机构，掌控舆论导向，对战时舆论宣传实施集约、高效的调控，以此提高对敌的整体优势。1941年6月24日，即德军入侵的第三天，苏联就成立
了新闻行政机关苏联新闻局，集中领导国内外新闻报道和军事报道。同时，它还在联共(布)中央领导下，根据最高统帅部提供的材料编写和发表战报。据统计，在整个卫国战争期间，苏联新闻局每天发表综合战报，宣传报道苏军官兵的英雄事迹。在战火蔓延、艰苦卓绝的斗争岁月中，这些宣传活动为鼓舞军民奋勇杀敌保家卫国立下不可磨灭的功勋。
其次，卫国战争时为揭露法西斯主义和法西斯党魁的本质，苏联的宣传机构注重从战争的政治目的人手，解释苏联进行战争的正义性，揭露德国法西斯意识形态和侵略战争的反动本质，同时在宣传中引用大量的事实和数据，借此来打击和破坏希特勒及其同伙的威信，以达到制敌效果。苏联在舆论宣传中既注重用事实说话，也经常刻意强调自己力量的强大，以此来鼓舞士气，削弱敌军斗志。苏联宣传机构在宣传中广泛运用了一种特殊方法来动摇德国军民对战争必要性的信念，即在传单中复述德国历史上著名政治家和军事家关于对俄战争无胜利前途的观念。
再次，战时利用广播电台，对敌大搞“电波楚歌”，也是苏联宣传部门的一大绝招。最激动人心、最令人难以忘记的舆论宣传莫过于对斯大林在莫斯科红场的阅兵以及发表的演说的报道。舆论宣传工作在这场战争中发挥了超强的力量，它激励和鼓舞了苏联军民顽强的斗争意志，通过艰苦卓绝的抗战抵挡住了德军的疯狂进攻。正如朱可夫元帅指出的：“不是雨和雪在莫斯科附近阻住了法西斯军队，而是苏联人民、首都和祖国支持的苏军不屈不挠、坚忍不拔的精神和英雄主义打败了德军百万以上的精锐部队。”
另外，苏联宣传机构最得心应手的手段便是将情理诉诸宣传，始终坚持“宣传要打中群众个人的利害”、“宣传要用感情方式面向群众”的原则。它们的舆论宣传特别“注重真实的细节”，常常从某一个人的实际感受、真实经历和亲眼所见的角度出发，以打动受众的心，使其产生情感和道义上的共鸣与认同，改变受众心理，达到宣传目的。卫国战争伊始，苏军便针对德军官兵出版发行了一种名为《真理》的袖珍报纸，其上配有真人真事的生动图片，向德军报道有关战争的真实情况和最新动态。这种报纸以其强有力的渗透性和报告的真实性而赢得德军官兵的信任。通过对德国战俘的调查统计，战俘几乎人人都读过《真理》袖珍报纸，而且基本上都接受其中的观点，说明这种“情感宣传”的攻势确实不容小觑。
最后，苏联的战时宣传相当重视口号的作用。口号是某一时期内宣传者思想主张简明扼要的表达方式，并可以根据不同条件、地点和时间进行随意变更，是一种号召和影响力都极强的宣传方式。感召力强的口号极大地鼓舞了苏军的士气，而那些对敌宣传口号在瓦解敌军、涣散敌心上也起了不可低估的作用。苏联将带有政治性质的感伤主义情调融入口号中，注重从情感上对敌施加影响，瓦解敌国军民的士气。苏联宣传机构根据不同作战阶段的特点和任务，审时度势地提出一系列恰当得体的宣传口号。不仅如此，苏军还根据军事力量的对比、武器的数量和质量、交战双方的胜败得失、战局的未来发展趋势、敌人的心理特点等因素的变化制定不同口号，达到了不同时期宣传不同任务的效果。卫国战争中，“伟大的卫国战争”一语，经过苏联新闻媒介的反复传播，极大地唤起了各族人民热爱祖国、保卫祖国的热情，成为战时最著名、最具感召力的宣传口号。
