暗恋桃花源范文1
如果你不玩暗恋多年，想必就是坚信一个道理：在写字间那样一个凶险如战场的地方，一副花痴样会招来怎样的后果。
玩职场暗恋是件人神共愤的事情，首先你的领导会很不爽，如果他不爽，你当然也爽不起来；其次，你的同事会不安，这种“有人结盟”的信息会在小范围内制造恐慌情绪；第三，如果你遇到的暗恋对象不淑，很可能你被卖了还替人数钱。
仔细分析起来，领导不爽也很正常，有哪个领导愿意在自己管辖的范围内，看到这样的情景――在紧张的工作时间内，你以手托腮，双眸湿润地盯着另外一个她/他，一副我的柔情你永远不懂的哀怨模样？这种与写字间氛围极端不协调的场面本身就是对权力的一种解构和冒犯，领导有心营造跨国大公司的工作环境，暗恋者却坚持要在一种聊斋志异的戏剧氛围中办公，这就是冲突的根源，也是暗恋悲剧的缘起。
还有另外一种可能，领导本人也对暗恋者或被暗恋者中的一个有某种企图（白领之间的感情关系是错综复杂的，敌我难辨，杀机四伏，由此可见一斑），也就是说领导者其实也是一个潜伏得更深的暗恋者，在这种大家软件（相貌、气质、工作能力）都具备的基础上，暗恋者的硬件就显得尤其重要――职位高的暗恋者可于半道上狙击职位较低或根本没有职位的暗恋者。
暗恋还会带来公司人际圈子失衡，导致同事之间相互猜疑，彼此不信任，最后暗恋者与被暗恋者俱会在这种失衡中成为牺牲品。
拉帮结派、党同伐异是职场中最常见的交际模式，在这种交际模式中，最忌讳的就是某人立场不坚定，比如暗恋者本在一个圈子，被暗恋者在另一个圈子，前者因为后者而改变立场，放弃信仰，不但不会受到后者圈子的欢迎，反而会因其票友姿态而备受诟病――你的出现会让两个圈子的人都一致认定，你们正试图结盟成另一个圈子。
历史经验告诉我们，任何一个新生事物的出现，在一开始总会引来各种势力的封杀，暗恋者与被暗恋者虽都无心结派，但对办公室其他同事来说，这种关系如果不加以制止，就会发展成为潜在的不稳定因素。
当然这其中还会有各种偶然因素，会让暗恋者与被暗恋者成为众矢之的，比如暗恋者还有暗恋者，被暗恋者另外有暗恋者，被暗恋者有自己的暗恋者等（读起来是有点拗口，但办公室恋情本身就如交叉小径的花园，任何一个路口都会带来相异的命运）――这其中每一个人都有自己的心思，都会在关键时刻起到该起的作用，从而改变暗恋当事人和被暗恋当事人的命运流向。
不过总的说起来，但暗恋者比起被暗恋者来，可能结局会更“杯具”些――被暗恋者不管在办公室内地位有多卑微，能力有多低下，但由于暗恋者的出现，多少会得到一些好处，即使你对他/她再不感冒，但你也总不能拒绝对方死活要成为你的移动钱夹（同事聚餐的时候，他/她随时应付两份）、随喊随到的受气包（工作上的任何差错，他/她都烈士般冲锋在前，抵挡子弹）、殷勤周到的侍应生（嘘寒问暖，从无怨言）吧？
暗恋桃花源范文2
关键词：《暗恋桃花源》 美学意义 距离 缺憾 中和
《暗恋桃花源》讲述了两个剧组同时和一家剧场签定了当晚彩排的合约，二者争抢在剧场舞台拍戏的故事。话剧的名字是两个剧组的合写，一个叫做《暗恋》，一个叫做《桃花源》。《暗恋》是现代悲剧，讲述的是青年男女江滨柳和云之凡因战乱在上海相遇，后又因战乱而离散，两人都逃到台湾却彼此不知。四十年后，病危的江滨柳通过登报启示找到了云之凡，可是二者都各自成家，再也回不到当年了。《桃花源》则是古装喜剧，讲述的是武陵渔夫老陶收入较少又无法生育，他的妻子春花就和房东袁老板私通，合谋让老陶到上游打大鱼，老陶在途中误入桃花源，在桃花源中生活了一段时间，因无法忘记春花而回到家乡。然而，回到家后却发现春花已经和袁老板生儿育女，家境也更为破败，伤心的老陶又一次离开家，重返桃花源。[1]在这两个戏剧以外，还有一个特殊的女郎，她一直交织在两部戏间寻找情人刘子骥。《暗恋桃花源》是对传统话剧的颠覆，它所表现出的混乱与矛盾与传统大剧的严整和统一恰好相对，却因此给观众一种耳目一新的审美体验。这部话剧在混乱中有秩序，在冲突中有调和，既有对传统的保留又有新的突破，具有复杂而深刻的美学意义。下面就从三个方面简要分析其美学意义。
一.距离美――真实与虚构的映衬
在剧中，编导总是有意无意的提醒观众不要太沉迷于话剧所创设的语境之中，《暗恋桃花源》的“戏中戏”设计在这一点上体现的尤为突出。编导通过两个剧组共用一个剧场的冲突，创造对观众观看剧组表演的干扰，往往是观众刚刚进入情境，就被“外界”干扰得跳出情境，只能从一个旁观者的角度来观看话剧。[2]这样的设计正是编导有意为之，让观众与话剧本身保持一定的距离，达到“静观”的效果。观众只有不沉迷话剧，时刻保持清醒理智，才能对话剧进行自主思考，而不是被话剧表达的情感“牵着鼻子走”。这种观众与话剧的距离，促使观众头脑中的真实与话剧情节的虚构映衬，引发观众对自身的独立思考。而距离的保持，使戏剧本身也具有一定的真实感。在日常生活中，干扰无处不在，而赖声川的这部话剧也是根据自身生活中所受干扰的再创造，在剧中，两剧组之间的纠纷和干扰以及寻找情人刘子骥的女人是戏外的“真实”，两个剧组所拍的话剧则是戏中的“虚构”，两者之间也是相互映衬，制造出“亦真亦幻”的艺术境界，给观众“人生如戏，戏如人生”之感。
二.缺憾美――缺憾是人生的常态
《暗恋桃花源》虽是由一处悲剧和一出喜剧组成，但是悲中有喜，喜中含悲，贯穿整部话剧的是一种淡淡的缺憾美。《暗恋》虽然是个现代悲剧，但在江滨柳病危之时，将寻人启事登报竟然真的找到了阔别四十多年的云之凡，蕴含着一种久别重逢的喜悦。而《桃花源》虽然是一出古装喜剧，但当老陶重返家中，发现自己日夜思念的妻子已经和情夫生儿育女，愤然离去，也包含着一种无可奈何的悲伤。二者都不是纯粹的悲剧或喜剧，而是带有缺憾的故事。从故事结局来看，《暗恋》中的江滨柳见到了深爱的云之凡，却再也回不到过去的时光，云之凡一句“我儿子还在下面等我呢。”提醒他只能回到现实，江滨柳最终还是无法再续与云之凡的前缘。《桃花源》中的老陶找到了衣食无忧的桃花源，却仍然忘不了自己的妻子春花，他回到家要带春花一起去桃花源生活，却发现春花已经和袁老板生儿育女，只能独自一人离去。再说那个贯穿整部剧的“女人”，她到了曲终人散的时候还是没能找见自己的情人刘子骥。可见，这部剧中的人物的结局都是带有缺憾的，但正是这种缺憾让话剧有了余味，引起观众对人生的思考，体会出缺憾是人生的一种常态，从而对自身经历进行透射和反思。
三.中和美――情境的还原与解构
《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，即在岛内引起轰动，后来到大陆进行表演，也受到大陆观众的广泛认可，常演不衰，成为经典剧目。该剧之所以受到观众的广泛喜爱，与它能将纷繁复杂的事物容纳在一起，形成一种“中正和谐”的中和美密不可分。“中和”是中国古代最重要的审美形态之一，它也是中国最早的审美形态，因此对中国人的审美观念有着深刻的影响。“中和”一词最早见于《礼记・中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[3]在《暗恋桃花源》中最能体现中和之美的，是《暗恋》与《桃花源》两部风格迥异的戏剧的共生共存。《暗恋》这部剧力主还原情境，该剧导演在给演员讲戏的时候，要求演员完全还原当时的场景，他不满意演员的表演，说的是“我记得当时不是那个样子。”而道具和布景也极为周全细致，力图还原当时的原貌。这个戏剧属于传统的写实型，较为严肃，情感上也接近崇高。而《桃花源》这部剧则着力解构情境，它以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，进行大胆的夸张与想象，具有荒诞和反讽的意味。在剧中，老陶的台词中夹杂着《桃花源记》的原文和对原作的解构，如：“老陶：嗨――嗨哟――忽逢桃花林，哗！好大的桃花林哪！夹岸数百步，中无杂树。这怎么可能呢？”[4]使得观众在观看时一边回忆起了《桃花源记》中的描述，一边又在剧中人的带动下解构情境，具有鲜明的现代性精神。这两部剧一悲一喜，同台演出，在情感上得到“中和”，一个崇高一个荒诞，在审美形态上得到“中和”，一个传统一个现代，能符合不同审美趣味的人的审美需求。而在两部戏场地冲突的处理上，编导也并没有让一方完全输给一方，而是双方的相互妥协，轮流演出，最终两部戏都顺利演完了。这也体现了和谐共生的中和美。同时，不可不提的是，虽然《暗恋》与《桃花源》两部戏在内容和艺术表现上差异很大，但这并不代表二者格格不入，二者主题的指向是趋同的。不论是江滨柳还是老陶都在寻找一种理想的状态（不论是理想的爱情还是理想的生活），而不肯面对现实。但最终的结局都是没有达成，即缺憾是人生的常态。因此，观众在观看这部话剧时并没有感到割裂或疏离，而是体会到一种协调的舒适。
总之，《暗恋桃花源》的美学意义还远不止以上所论，一部经典的作品之所以经典，往往因为其内涵的丰富性和多义性。该剧的成功也是对日渐萎缩的话剧产业的一个鼓舞，应对这部话剧进行深入的研究，并对它的优秀之处学习借鉴。
参考文献
[1]甘小二.语言的织体――《暗恋桃花源》分析[J].北京：北京电影学院学报，2000.3
[2]李春红.行走在传统和现代之间 ――论话剧《暗恋桃花源》[J].长春：文艺争鸣，2010年12期
[3]王建疆.审美学教程[M].上海：复旦大学出版社，2010
暗恋桃花源范文3
台湾导演赖声川执导的话剧《暗恋桃花源》英文版2月22日起在美国百老汇连演10场。2月23日，台湾表演工作坊2006台湾版《暗恋》也在新加坡上演。4月底至5月中旬，内地版《暗恋》将在北京、上海再次巡演。7月初，香港排演的港版《暗恋桃花源》将在香港上演20场，还将推出5场香港内地合作版。
去年，由黄磊、袁泉主演的内地版《暗恋桃花源》在国内好评如潮，引起了美国媒体的关注。赖声川有意排演英文版《暗恋桃花源》，于是由美国一家华人剧社排演的《暗恋桃花源》有了这次在百老汇演出的机会。英文版主要着力于如何让西方人理解陶渊明的《桃花源记》，更多地了解中国文化。
台湾音乐人马兆骏猝死
曾经创作《我要的不多》等多首脍炙人口音乐的台湾音乐创作人马兆骏，23日晚疑因为心脏病，在超市突然昏倒，被送医急救，终告不治，享年48岁。为了一圆马兆骏生前的心愿――开一场自己的演唱会，演艺圈好友已经开始筹备，要帮马兆骏办一场告别演唱会，送他最后一程。
马兆骏青年时代便成为宝丽金红极一时的制作人，曾为邓丽君、凤飞飞、刘文正、费玉清等多位歌手制作唱片。他的离去令人惋惜。
元宵节名家名曲演唱会将办
3月3日，以《彩云追月》为主题的名家名曲演唱会将在北京音乐厅上演，戴玉强、杨洪基、王秀芬、吸铁石演唱组以及北京春之声合唱团将演绎：《滚滚长江东逝水》《闹花灯》《彩月追月》《苏珊娜》《念故乡》等曲目。
元宵节是中国人的传统佳节，能够欣赏这样的一场音乐会不失为一种不错的选择。
“北欧鼓王”3月来京
暗恋桃花源范文4
关键词暗恋桃花源 悲喜 寻找 分裂统一
中图分类号:J8文献标识码:A
自1986年赖声川及其表演工作剧坊推出话剧《暗恋桃花源》以来,已经有多个版本先后重演,均引起广泛关注。它之所以能获得如此巨大的成功,与它匠心独具的故事情节,相融共通的审美类型,和殊途同归的内容主旨有很大关系。
1 分裂:情节内容和审美类型
《暗恋桃花源》采用了现代戏剧经常采用的“戏中戏”的叙述方式,讲述了《暗恋》剧组和《桃花源》剧组同时租用了一块场地进行排练,两个剧组相互影响、轮流排练的故事。其间,一个神秘女子闯入剧场,到处寻找刘子骥。在此,姑且称这个故事为《寻找刘子骥》。这出戏就是由《暗恋》、《桃花源》和《寻找刘子骥》三出戏共同构成。赖声川创作该剧的思路很明确:“《暗》的创作是另一种挑战,因为在开始不是盖一栋房子而是盖两栋房子――一古一今,风格完全不一样,而放在一起,必须是和谐的,必须是一个作品。”①
《暗恋》采用了古典风格演绎了一出发生在现代的悲剧,讲述了一对恋人在历史的潮流中由爱情而结合,由动乱而分离的故事。故事一开始,我们看到的是这出戏中最甜蜜的一个场景,故事的男女主人公江滨柳和云之凡在上海相恋。时代的悲剧造成了爱情的悲剧,内战爆发后,两人分离,从此杳无音信。40年过去,两人最终见了一面,然而早已物是人非,当年年轻有为的江滨柳已经病入膏肓,当年“白色山茶花”一般的云之凡也已经被岁月蹉跎得白发苍苍,最后得到的只是人已老去,爱情已逝的结果。
《桃花源》以现代的风格演绎了一出发生在古代的喜剧。这出戏借用了陶渊明《桃花源记》的内容,并且做了一种现代的,甚至带有后现代的重新解读。陶渊明是借一个渔人的偶然行为,描绘了桃花源的景象,至于这个渔人为什么会找到桃花源?为什么要从桃花源回来?回来之后为什么又想回桃花源?这些原因都没有交代。《桃花源》这出戏就是通过填充这些没有写的内容来进行现代化的理解和生成。戏里的渔人老陶因家庭失和、生活困苦,被迫去打渔,偶然间进入桃花源。而他离开桃花源,是因为他想让妻子和自己一起在桃花源中幸福地生活下去。由于他无法和妻子幸福地生活在一起,不得不回头再次寻找桃花源。它对这部经典进行了彻底的颠覆:三角恋爱、照原句亦步亦趋等无聊的噱头充斥其中。陶氏笔下美妙的理想境地变成了滑稽打闹的场所。
《寻找刘子骥》可以看作是一出兼有悲喜双重色彩的闹剧。这出戏借用了陶渊明在《桃花源记》结尾处提到的一个人物――刘子骥,讲述了一个神秘女子寻找刘子骥的故事。神秘女子与刘子骥约定见面,却遍寻不见,穿插在《暗恋》和《桃花源》的一悲一喜之间,达到了一种又悲又喜、悲喜混杂的中间效果。
2 悲喜:从矛盾到共通审美特征
从审美类型而言,《暗恋》是古典悲剧,而《桃花源》是现代喜剧,至于《寻找刘子骥》则呈现出悲喜混杂的效果。《暗恋桃花源》采用的“戏中戏”的叙述方式和相互穿插的情节设计,造成了一种悲剧、喜剧、悲喜混杂等多种审美类型随着情节的转变而迅速转换的结构。
这两出戏由于古典与现代的差异和悲剧与喜剧的差异,显得矛盾重重。有一场戏将这种矛盾冲突表现得最为尖锐。在排演《暗恋》时,老导演几次三番地中断排练,他觉得演员没有演出他想要的理想的悲剧状态。他给演员说戏时,表现出非常理想化对于悲剧呈现方式的追求:云之凡是一朵“白色山茶花”,江滨柳是一个有为的青年,在爱情最甜蜜的时候,还能够感受到巨大的变化即将来临。但是,他这种理想化的表演状态受到了《桃花源》的导演无情讽刺。
导演:好,老弟!你不说我还不好意思说。我看你的喜剧,我好痛心哪!我最崇拜陶渊明了!
袁老板:好好好,没有关系,没有关系。你不讲我也不讲。我看你的悲剧我很想笑!
导演:什么话?
袁老板:什么话!你自己看看,一个快要死的病人,从床上爬起来,嘴里哼着歌去荡秋千啊!这叫什么玩意儿?还有白色山茶花,白色山茶花怎么演?你演给我看,你演,你演!
这段台词可以被看作是理解《暗恋桃花源》特点的重要台词。从中可以看出这两个导演的审美观念、审美习惯是完全不一样的,两个人对悲和喜的理解完全不同。《桃花源》的导演说的这句话,向我们揭示了一个问题:传统悲剧的情境和特点,如果放到现代人的审美习惯中,就会变得非常滑稽、可笑;传统悲剧领域中里蕴含深意的那种理想化的表演状态,放到现代人的审美观念中,就会变得做作、虚伪,甚至成为被嘲笑的对象。因此,《暗恋》和《桃花源》不仅仅反映了悲剧和喜剧之间的冲突,更是古典的传统文化观念和现代艺术文化观念的冲突,是古典的纯粹的艺术文化与现代的大众的艺术文化之间的矛盾。
比较《暗恋》和《桃花源》悲喜效果,最适当的场景莫过于悲喜剧同时表演的场面。在这个场面中,两部戏相互干扰,呈现出文学理论中经常提到的“互文”状态,台词和台词之间产生了一种奇怪的效果。从两部戏的互文效果来讲,喜剧的效果显然远远地压倒悲剧。悲喜剧在审美效果和剧情的表现力上,喜剧的确对悲剧有一定的消解作用,现代人更容易被喜剧所吸引。因此,现代喜剧天生就对古典悲剧具有优势。而同时演出的最终结果也证明了这一点:悲剧演不过喜剧,悲剧要暂时先让位于喜剧。
但是有一点值得注意的是,当现代喜剧走到故事结尾的时候,无法避免的要暂时褪去搞笑的风格,显露出它内在核心的一些带有悲剧色彩的成分,达到悲喜融合的状态。当老陶从桃花源回到家里,却发现家中物事皆非,不得不重新踏上寻找桃花源的路途,却遍寻不见。
赖声川说:“我一向认为悲剧、喜剧绝非相反词,而是一体之两面。”②《暗恋桃花源》同时容纳悲剧和喜剧,让观众在同一空间、不同时间中,感受悲喜不同的特点。观众在观看这出戏时,也会因为这两出戏之间看似无法调和的矛盾冲突,产生矛盾的情感态度。综观整部戏,《暗恋》与《桃花源》之间至少有6次转换,但由于《寻找刘子骥》在其间穿插过渡,使得这对矛盾得到消解。《暗恋》是古典悲剧,《桃花源》是现代喜剧,它们已经有了明确的风格定位,不可能实现自我超越,再去表现出一种又喜又悲、悲喜混杂的风格。而《寻找刘子骥》是悲喜混杂又无法用明确的悲喜进行定位的,自然地成为了两者之间的一个合理的中点。它能够实现《暗恋》与《桃花源》之间自然过渡,以便我们从总体上看待两者。
观众在看戏的过程中,先后经历喜剧、悲剧、悲喜混杂等看似相互矛盾的审美类型而从容不迫,并显示出内在的相互共通性:它们是艺术审美感受不同的表现形式;对于这出戏而言,它们是同一个艺术美的不同表现形式,使得整部戏在多种审美类型的情况下,并没有显出零碎和杂乱之感。
3 寻找桃花源:统一的主旨
无论发生在现代的《暗恋》,还是发生在古代的《桃花源》,抑或是当代的《寻找刘子骥》,三个在情节上各不相干的故事,都是因为一个“情”字,形成逻辑上的统一与细密、深切的勾连。
《暗恋》中的江滨柳和云之凡在抗战胜利后的上海,相识相恋,又在时代的潮流中被迫分离。直到江滨柳病重在床,将不久于人世时,仍然没有办法忘掉云之凡,并且承认他生命中最美好的时光是在上海,因为他生命中最美好的爱情就发生在上海。他和云之凡在上海相识相恋的经历,就是他念念不忘的爱情“桃花源”。
故事最后,这两个人年老时在台北相见,都表现出对发生在上海的已经逝去的桃花源式爱情的遗憾。他们寻找“桃花源”的方式就是回忆,两个人都用了一生的时间在回忆。江滨柳梦见自己和云之凡在上海黄浦江边的场景,躺在病床上听他曾经唱给之凡的歌《追寻》,身上还围着之凡给他买的围巾。云之凡曾经写过很多信给江滨柳,曾经一度等待着希望能够与江滨柳重逢。两个人都在千方百计地寻找着他们的爱情“桃花源”,但终其一生也无法找到。因此,《暗恋》就成为了一出彻头彻尾的悲剧。
《桃花源》表面上讲述了一个婚姻、家庭的困境,和一个偶然的寻找桃花源的故事。但实际上,不论是老陶和他的妻子春花,还是袁老板和他的情人春花,这两个男人对于春花的感情是同样的,都是一种对于婚姻、家庭怀有感情的希望,而这种希望就是他们的爱情“桃花源”。
在现实的婚姻中,老陶陷入了困境,打不到鱼,生不了孩子,被老婆和她的情夫袁老板嘲笑。他带有一种以身赴死的心情,被迫去寻找桃花源。正是这种以身赴死的心态,意味着他宁愿去死,也不愿意放弃他的家庭。即便他对他的家庭很不满,但是他对理想的感情、婚姻、家庭是怀有希望的。然而,老陶却在无意中闯入了另一个桃花源。在这个现实桃花源里,他看到了真正理想式的爱情状态。但现实桃花源仍然无法替代老陶内心中对春花的理想式的情感状态,他仍然对春花无法忘怀。所以,他还是要离开现实桃花源,重新去寻找他自己的“桃花源”,他的爱情,他的春花。
而袁老板作为一个者,他也有他的爱情“桃花源”。抛开伦理道德上的判断,本身也是一种感情,只不过是一种违背婚姻伦理道德的爱情。在《桃花源》的前半段,袁老板对春花的感情是极具真实性的,他甚至已经有了和春花结合之后的对美好生活的计划。由此可以看出老陶和袁老板两个男人虽然说个性、身份都不一样,但他们对婚姻、爱情、家庭都有一种桃花源式的理想和憧憬。
在《桃花源》的最后,结合之后的袁老板和春花在生活上陷入了和老陶同样的困境。这种现实中的感情困境,一方面表现出了理想和现实的差距;另一方面,回到家的老陶看到这一幕,明白了现实中的婚姻家庭和理想的爱情是有距离的。因此,当老陶失去了他的爱情“桃花源”之后,又想暂时退居到现实桃花源。
《寻找刘子骥》中的神秘女子反复地不断地要找刘子骥,还提到了南阳街,提到了要把东西找出来,要把事情说说清楚,甚至还把剧场的人当成了刘子骥。在被人拒绝之后,神秘女子还说是刘子骥不愿意承认自己。在《桃花源记》中刘子骥寻找桃花源,没有找到,《暗恋桃花源》中神秘女子寻找刘子骥,同样也没有找到。所谓寻找“刘子骥”,其实就是神秘女子在寻找她的“桃花源”。
总之,无论是《暗恋》中的江滨柳和云之凡,还是《桃花源》中的老陶、袁老板,他们都像《寻找刘子骥》中的神秘女子一样,在寻找自己的“桃花源”。桃花源就是一种非常美好的生活状态,在三部戏中表现为理想化的爱情。然而,桃花源始终是需要不断寻找的。即便你就像老陶一样身在桃花源,也并不一定就感到幸福和满足,因为春花才是他的桃花源。而寻找桃花源是一个永无止尽的过程,一旦你找到了,那它已经不再是你的桃花源了,一旦你身在桃花源,你还会在内心中构造一个你希望继续寻找的桃花源。古往今来,男人女人,都在“桃花源”的寻觅途中……
注释
暗恋桃花源范文5
《暗恋》是一出现代悲剧。一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”因战乱在上海相遇，又因战乱各自逃往台湾却互不知情，私心苦恋四十年后才在江滨柳的病床前相见，时已男婚女嫁多年。
《桃花源》是一出古装喜剧。武陵人老陶“不育”，其妻春花和袁老板私通，他无奈出走，溯河而上，来到一片桃源仙境，过了一段神仙似的日子，终因忘不了过往而回到家中，却不想当年男欢女爱的春花和袁老板也已为生活所累，并没有过成幸福美满的理想生活。
《暗恋桃花源》的深厚意蕴便在这样的悲喜；冲突、古今对照中生成。
分析艺术作品可运用不同的评析体系。本文拟从艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次对此部影片进行评析。又由于人们在观赏艺术作品的时候，并不会这样拆分其构成，艺术作品因其内部的结构方式而成为一个有机的整体。因此，笔者在三层次的分析之后加进对《暗恋桃花源》的结构方式的评析。四个方面的介绍，希望能为读者管窥电影版《暗恋桃花源》的艺术境界提供一扇逐渐开启的亮窗。
一、艺术语言：从舞台剧到电影
艺术语言是艺术作品构成的第一个层次。《暗恋桃花源》从舞台剧到电影的改编，涉及的是两种不同艺术形式间的转换，其关键在于能否成功驾驭两种不同的艺术语言。而《暗恋桃花源》的编导们恰恰为这两种艺术的转换提供了一个成功的经典案例。
舞台剧的艺术语言是演员的动作、对白，而电影的艺术语言是画面、声音和蒙太奇，它能跳出戏剧舞台，自由地处理时空。于是，我们看到，在将舞台剧搬上荧幕时，编导们既有保留，又有创新，拍摄了别样精彩的电影版《暗恋桃花源》。
电影《暗恋桃花源》在时间处理上，基本遵照舞台剧的时间界限，顺序讲述发生在一个夜晚的故事，并不多作跨时段的叙述。但在空间的处理上，电影明显表现出更大的自由度和创造性。
其一，观看舞台剧的观众只有一个基本固定的视角，并且大部分的观众无法看清演员面部细微的表情，演员的动作和对白的音量都要刻意放大；但在电影中，摄影机可以自由切换角度和景色，这种切换可为观众提供观看舞台剧时看不到的演员表情和细小动作，由此创造了新的故事空间。同是展现《暗恋》和《桃花源》两出舞台剧(后文所谓的“戏中戏”)，电影中一些中、近景及特写的运用，发挥了舞台剧所不具备的优势：或是加强了叙事的流畅性，消减由于电影观看的现场感不如舞台剧而易造成的叙事冗余感(如《暗》剧中，装着围巾的永安公司纸袋的近景镜头)，或是作为情节的关键处进行强调(如《桃》剧中老陶家的酒瓶的特写)，或是将观众带八人物内心，认同人物的心理情感(如老年江滨柳闭目而陷入回忆的近景镜头)，或是营造了唯美的回忆(如云之凡的近景镜头，塑造白色山茶花般的气质、容貌)，又或是为契合剧作构思而表现一种荒诞(如老陶对着镜头说话)。
其二，舞台剧永远只有三面墙，表演区不会深入到观众席：而电影却无这样的限制，在讲述两出“戏中戏”之外，即表现两个剧组人员的故事方面，电影由于有着更大的空间灵活性而长于舞台剧。摄影机会表现坐在台下或在台边好奇观看对方剧组排戏的演员从而加强两个剧组的联系：会拍摄观众席上黯然伤神的《暗》剧导演从而进一步表现“回忆”的主题：会转移到幕后看着一个疯女人剪断舞台幕布的拉绳从而引出最后的故事，升华影片的深厚意蕴
灵活的摄影机，讲述一个角度更丰富，情节更丰满的故事。
二、艺术形象：塑造经典，再现时代
艺术语言是用来完成艺术形象的，它成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。电影《暗恋桃花源》就用视听语言塑造了一群经典的富有现实意义的人物形象。
《暗恋》中的江滨柳是一个历经沧桑、清瘦善感的台湾老一辈人的形象。当年因为战乱匆匆离开祖国大陆，谁知一别竟是半辈子人生。一湾浅浅的海峡，阻隔的却是遥遥的思念，是心所向往的“桃花源”。剧中的云之凡――一朵白色山茶花的形象塑造(除了服装的因素，很重要的是上文提到过的近景镜头的运用)，代表的是那一代台湾人的审美旨趣、他们心中难解的情结。《暗》剧的导演是一个别有意味而又特别重要的人物，他总是神情恍惚，在见不到现实光景的回忆中徘徊，演绎着真实生活中的老年“江滨柳”。
《桃花源》里的老陶则是个充满荒诞因素的可悲的现代人的形象。他身处的世界颠倒、混乱，一切都违反常理，一切都和他作对。他走投无路而误进桃花源，在梦幻仙境中过了一段无忧、平和的日子。梦境再美，终是虚妄，回到现实中，悲剧继续上演，只是换了角色。仿佛现实逼迫着人们，亦步亦趋，走向绝望，无法逃离，也无法回头。现代的工业文明中，极度的物质繁华里，人们不正面临着这样的尴尬吗?片中，老陶多次对着镜头说话，在造成间离效果的同时，更重要的是将他荒诞的生存状况通过镜头语言表达出来。
两出剧，两组人物，各自勾画出台湾岛的两代人生，真实而残酷。
此外，编导还在《暗恋桃花源>意安排了几个平台人物。这类人物不进入情节，但却为影片的主要人物提供强化或者对位式的补充；为情节进展、人物性格的丰满确立提供另一种视点和角度。比如片中寻找“刘子骥”的疯女人，她一直活在回忆或是梦幻中，不停地寻找一个不知是否真实存在的人物，她的状态为活在回忆里的江滨柳和活在梦幻中的老陶提供了强化作用。在影片结尾，当排戏结束，所有人都回到现实，只有她仍然在剧场中执着地痴狂着。人生如戏，戏如人生，然而或许只有疯子才执着于虚妄的幻想世界。人，总是要活在现实中的。
三、艺术意蕴：悲喜交合。净化心灵
电影《暗恋桃花源》享誉国际，在多项国际影展中斩获大奖。究其原因，它确是一部意蕴深厚的影片。艺术意蕴是艺术作品构成的最高层次，它指的是艺术形象里所蕴涵的形而上美学意味，往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。本片的艺术意蕴，在笔者看来就源于赖声川导演融悲、喜于一体，意会人生，净化心灵的功力。
《暗恋》讲述的是一出整代人的悲剧，《桃花源》演绎的是一场荒诞人生的喜剧。悲与喜是两个极端，相互对立、相互冲突。但赖声川导演却看到悲、喜的相融之处。悲的至极是喜，喜的至极是悲。有无相生，悲喜一体。“当情感激烈到一个程度，再用另一个方式来嘲讽这种激烈，更能达到净化的目的，产生更高的境界。”这境界便是“忘我”。当已经悲到无法再悲，喜到无法再喜，人们是否会抽身出来，理性地反观这至悲至喜的极限，从而有一种豁达、平和、净化的心境々这便是好的艺术作品才能达到的艺术高度。
四、结构方式：戏中有戏，关怀人生
《暗恋桃花源》的结构戏方式是“戏中有
戏”。这里有两个层面-一是“戏中戏”，二是“戏外戏”。
“戏中戏”指的是两个剧组分别排演的《暗恋》和《桃花源》。这两出剧一悲一喜，轮番上演，在巧妙的结构中产生新的意义，互为阐释，互为延展。彼时，《暗恋》中上演着“桃花源”；此时，《桃花源》里上演着“暗恋”。一者是要拼命“回忆”，另一者是要尽力“忘却”。回忆也好，忘却也罢，终究是在梦幻里沉醉，终究是在逃避现实。两个剧组互相干扰，正是在不断打破梦境，造成一种现实效果：回忆、忘却的不可实现，
“逃避”的无用乏力。
既然“逃避”无用，那么现实的困境要如何缓解，影片聪明地用“戏外戏”进行补充，给出了解答。
“戏外戏”指的是《暗恋》与《桃花源》两出戏之外，两个剧组成员间的交往。最早是相互抢台、相互冲突，到后来互相礼让、互相关心。《暗恋》剧组将舞台让给《桃花源》剧组排戏：剧场管理员要清场时，《桃花源》的导演帮着《暗恋》剧组说好话，希望延迟清场的时间：演员们散场归家的时候，《桃》剧的“老陶”拍了拍《暗》剧的“江滨柳”，似乎在提醒他
该回家了，回到现实中去。剧场管理的混乱造成两个剧组的困扰，人们却在相互关心中解决了混乱的问题。这是现实的出路。混乱的现实自有其秩序，这秩序或许就来自于人与人的相互谅解。
更妙的还在于戏里戏外的结合。《暗恋》讲述的其实就是其导演自身的故事，戏里戏外，情难以已。导演心中永远有一朵难以抹去的“白色山茶花”，在最黑的夜里闪耀着动人的光芒。因为这样的情愫，他永远不满意演员们的表演：也因为这样的情愫，他看着舞台上的云之凡入神、发呆。《暗恋》中的江滨柳，就是此舞台剧导演的化身，一个活在回忆中苦苦追寻而无法融入现实人生的悲剧性人物。在影片结尾处，疯女人剪断舞台幕布的拉绳，导演于是只能坐到台上、在江滨柳身后观戏，由此获得了与江滨柳相同的视角，看到他梦中的“白色山茶花”敲响现实的大门，梦终于醒了。临别的一回首，泪欲止而情不禁，让演员，也让观众了解了一切一一四十多年、大陆、台湾、一生、命运……就这样以戏解梦，化解那一代人心中的郁结，就这样在两代人之间建立起理解，沟通台湾两代人的情感。现实的意义在这里。
戏中有戏的结构，以戏说戏，以戏解戏，透露出的是编导们深沉的人文关怀精神。
暗恋桃花源范文6
一、背景
演至今20年间，《暗恋桃花源》已排演了四个版本，演出近百场，被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。虽然中国内地各高校和戏剧社自行排演的《暗恋桃花源》总计超过千余场，但《暗恋桃花源》一剧的专业版本一直未能与内地观众见面。
今年恰逢《暗恋桃花源》首演20周年，为了纪念，赖声川在两岸同排新版《暗恋桃花源》。该剧将于1月22日—23日在杭州大剧院剧场首演，全部演出由同仁广告承办，演员由制作方挑选，由众多明星：袁泉、黄磊、何灵、谢娜、王洛勇等主演。而此次演出的策划和票务推广则由笔者所在的策划小组主办，由杭州大剧场协办。
本次演出定在1月22日-23日，在杭州大剧院演出，一共两场，每晚7：15—9：00。这次演出的目的十分明确：1．打响这块品牌，使人们认识到，是一个非常有实力的演出单位，可以上演国内外着名剧，她正创造着亚洲最大胆的中国艺术。2．通过演出，推广话剧，使高雅艺术不断深入普通大众，3．在经济上，至少要保证演出能收回成本，力争为制作方创收。
二、演出、票务推广策划
这次大型演出主要由负责，包括演员选材、编舞、排练、演出。我们广告公司负责演出的整体宣传和票务推广。杭州大剧院共有1680个座位，2场演出就需要3000多张票。怎样能把这3000多张票卖出去，以及找到演出赞助，是这次演出成功与否的关键，也是两家公司的主要任务，因此整个推广活动就要围绕销售票务和演出赞助展开。
演出市场和其它商品市场既有相同之处，也有许多独特的地方，因而演出的推广也有着与其它商品营销相同和不同之处。在演出市场的营销活动中，4P同样存在，产品、价格、渠道、促销这四个营销组合因素，仍然占据主导地位。演出质量的高低，票价定位正确与否，渠道选择是否合理，促销手段是不是有效都决定着营销的成败。话剧演出又不同于一般商品买卖。买卖的商品是无形的。消费者通过观看演出得到的是精神上的满足，有别于一般的物质消费。同时话剧属于高雅艺术范畴，并非大多数中国人能够接受和欣赏的，只有具备一定的文化品味，具有一定文化层次的人才是话剧的真正目标受众。这也就意味着芭蕾不是一种大众性文化艺术，况且又是舶来品，对于国人而言相对陌生。这似乎与北京舞蹈学院此次推广话剧，使高雅艺术大众化存在矛盾。但当我们分析了杭州演出市场后，发现存在着不少对于我们推广高雅艺术有利的积极因素：1．杭州拥有700多万人口，受过高等教育的人占总人口的7、2％，因此潜在市场广大；2、北京有着2200年的历史和文化，文化、艺术气氛浓厚；3．北京人收入水平和消费水平较高，用于文化、娱乐方面的消费在不断上升；4．以往国外、国内着名芭蕾舞团体在杭演出曾出现过火爆的场面。凭借这几点，我们有理由相信，杭州存在着相当规模的话剧市场。
在营销的产品、价格、渠道、促销这四个因素中，只有产品，也就是的演出这个因素，我们公司无被控制。产品质量高低是营销成功的基础。对于上演这么大型的话剧舞剧，水平是经过市场检验的，我们心里有底。从理论上讲，表演工作坊(PerformanceWorkshop)是台湾剧场艺术发展的核心团体，经常以集体即兴的创作方式，完成一些对社会环境深切关怀的戏。主要演员均为明星，虽然只有袁泉是国家话剧院的演员；黄磊虽然有名气，但一直出演影视剧，舞台经验少；而王洛勇，回国后出演的几部电视剧都难以令观众满意；何炅和谢娜的出场更令人大感意外。更重要的是，袁泉、黄磊和王洛勇拥有年龄较大、心态较沉静的观众群体，而何炅和谢娜却是典型的少男少女的偶像，但无论从经验上，还是艺术表现力、稳定性，以及对艺术的理解力上，都和成熟的话剧演员存在相当差距。因此我们觉得这次演出水平并非顶尖。这就给我们的演出和票务推广带来一定的困难，因此只有采取相应的策略，才有可能打开市场。
经过分析，明星即是我们的难点也是我们的优点。必须要有人看，一来看、二爱看、三耐看，来看才会买票，爱看才会接触话剧，耐看才会明天再看，演出市场不太景气，什么原因呢？观众连来看都做不到，不来看就无法知道是否爱看和耐看，用什么样的方法才能使观众走进剧场，“明星是硬道理”，一个剧种就是靠明星支撑的，进剧场看戏看什么，看谁演的，所以说是“明星组台，边缘组合”，可以说它（明星版）成功的机率比较多的，明星是有知名度的，明星既是金钱，又是亮点。我认为杭州目前话剧受众中相当一部分对欣赏话剧的要求并不是非外团不看，主要是有机会欣赏一场话剧，感受一下现场观看高雅艺术的气氛。。既然我们这次演出目标之一是推广话剧，弘扬高雅艺术，让更多的人能欣赏话剧，那么结合演出水平，我们将本次演出定位于中产阶层和企业领导者为主，外延(25--50岁)，内心渴望参与同身份对等的优秀实力派艺人演出来释放身心的压力。价格决定着定位，因为主要面对中产阶层和企业领导者，价格自然不能太高也不会太低。我们最初决定将最低票价定为100元，最高票价480元。但如果全场只有1/60为低价位票，那么这种低价也只是一种点缀和形式，与我们提出的“工薪族艺术天堂”口号并不相符。在杭州大剧院的1600多个座位中，’20％的座位的票价定为100元，同时280元、380元价也占了大多数，而680元的贵宾票全场只有100张。从这一点讲，真正做到了中低价位。
前期除了制定价格、宣传、渠道、促销策略外，主要由我们公司负责设计和制作票务推广所需要的海报、折页、宣传单等宣传品。2场演出的票面价值共约100万元。各项费用分摊情况如下：杭州大剧院演出费用15万元，广告宣传费用5—15万元，演出演员出场费、服装、道具费用40万元，公关费用1万元，人员管理、工资等费用5万元。票面价值虽然达100万元，但如果扣除了分销渠道的折扣、大量赠票，估计所能回收的资金大约应在70—80万元之间，扣除各项费用基本可以保本，甚至可以盈余。在票面价值固定的前提下，只有减少费用才能保证有利润，在各项费用中，只有广告宣传费用是相对灵活的，海报、折页、宣传单的设计费印刷费用均包括其中，预算大约为3万元
三、票务推广全面展开
我思路是多多建立销售渠道，尽量让票尽快流出。杭州大剧院理所当然成为一个销售渠道。胜利影院、歌舞影院、红星影院、杭州大剧院是协作单位，通过杭州大剧院在这几个剧院也建立售票点。
我们考虑到各大商场人口流动量大，且购物者收入水平较高，在商场设立代销点必不可少杭州解百、百大集团和银泰百货等设立了代销点。代销折扣为15％，主要由设在各大商场服务台的小姐负责销售，现场有海报，宣传单支持宣传。
销售渠道建立好后，就是接着展开宣传攻势，以《暗连恋桃花源》登陆杭州为主题。我认为在杭州都市快报、青年时报、浙江经济日报等白领阅读习惯相符合的报刊上报花，软性报道等；电视媒体：杭州电视台生活频道、杭州电视台影视频道、杭州电视台少儿频道进行15秒广告宣传，频率疏变密；广播则运用交通广播电台为主，在上下班高峰期间播放；在新浪网、搜狐网、新华网、千龙新闻设立专门主页对活动行程进行全程报道；户外侯车亭广告，时间1个月，银行和高级金融人士聚集地、高档饭店区域、精英荟萃，企业家，海外留学人士，科技人才中心等。费用要符合预算。
公关活动也是一种促进票流的一种方式，公关活动主要针对团体购票。第一环：看客；第二环：买单客；第三环：掮客；第四环：卖家。看客：我们框定为各省市部委办领导；买单客：我们框定为各大、中型企业，尤其是有国有（事业）性质或渊源的集团公司；掮客：牵线搭桥，传播供需信息者；卖家：当然是我们了。高成本印制一批极具针对性的精美、豪华话剧画册，集中、准确投递到以杭州市为主的各党政机关、事业团体单位，各公检法司、文教体卫及金融单位，各企业集团等等，收件人直指上述单位的领导、负责人。
在最后一个阶段：邻近开演阶段，如还有票余则可以使用报纸上进行直接反应广告。以报纸剪报优惠价购票，促进票房。
四、招商方案
1、目标客户群主要针对：
1、1、金融机构：
银行：中资银行、外资银行、合资银行、信用社；
保险：保险公司、保险经纪公司、保险公估公司；
期货证券：期货经纪公司、证券经纪公司、证券结算公司、证券交易所；
1、2、金融服务机构：
资产管理公司、基金管理公司、风险投资公司、信托投资公司，信用担保公司，资金结算中心以及资信、资产评估事务所，会计、审计事务所，企业集团等；
2、目标客户群特征：
2、1、属于资金密集型行业或其服务机构；
2、2、高度关注企业形象；
2、3、对价格的敏感性相对较低；
2、4、购买意向的考虑期较长；
3、目标客户群利益分析
一、借政治造商业：此次音乐会将于2007年1月22日-23日在杭州大剧院首场演出。其间作为政府部门的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力，与会代表的层次讲，均有诸多的宣传益处。
二、市场主体相同：通过前期市场调查,参与《暗恋桃花源》的主体属于中产阶层和企业领导者为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。
三、此次《暗恋桃花源》将会与协作媒体全程报道。参与的活动费用既做杭州宣传又在主流媒体演出，一举多得。
四、参与《暗恋桃花源》首场巡演有如下益处：
1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。
2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是《暗恋桃花源》，“热点”就是“关注”，就是资源。
3、裂变，时效性传播效应：围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟的。文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。
4、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。
商业演出赞助及宣传回报条款
活动独家冠名
（一）赞助金额：人民币60万元
（二）宣传回报：
1、成为本次活动的独家冠名单位所有本次巡演的全程相关宣传广告和活动现场布置均以该赞助单位企业名称或品牌名称全程独家冠名，方式拟为“×××（由赞助单位定）《暗恋桃花源》杭州巡演”。
2、冠名单位的产品为本次巡演指定产品。
3、邀请冠名单位负责人1名担任本次巡演组委会成员。
4、舞台背景板印有企业冠名和赞助单位Logo。
5、舞台前安排企业品牌与本次活动相关的广告牌一块宣传企业或产品。
6、本次协作媒体，宣传该次活动及赞助单位。
7、冠名企业领导将应邀与省、市有关领导一道作为嘉宾出席观看《暗恋桃花源》
8、现场舞台醒目位置悬挂企业名称或品牌冠名条幅。
9、杭州巡演后期出品DVD发行，列贵方为赞助单位鸣谢。
10、杭州巡演指定网站突出企业冠名，设立“XXX--《暗恋桃花源》杭州巡演”专门网页。
11、杭州巡演海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。
12、电视媒体的音乐会宣传突出贵方(贵方的广告片)。
13、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以XXX企业的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。
14、入场大门，有横幅标识。
15、演出前，大屏幕播放企业广告若干遍。
16、为企业安排演出场馆方阵。
17、为企业留观看演出的贵宾席位。
18、现场演出赠送与“XXX企业”有关资料，精美礼品等。
19、回馈贵方贵宾票，和其他等级票若干张(协商)。
协办单位冠名
（一）赞助金额：人民币10万元
（三）宣传回报：
1、成为本次活动的协办单位，所有相关活动的宣传，广告和活动现场布置均以协办名誉出现该企业品牌名称。
2、领导参加所有相关活动，并在《暗恋桃花源》杭州巡演贵宾席就座。
3、准许企业于《暗恋桃花源》杭州巡演决赛及颁奖晚会现场派发产品宣传单张。
4、请协办单位负责人参加颁奖晚会后的庆功宴。
5、邀请协办单位负责人上台与全体参加《暗恋桃花源》杭州巡演的演员嘉宾进行合影留念。
6、赠送《暗恋桃花源》杭州巡演座位票20张。
7、赠送《暗恋桃花源》杭州巡演VCD数张给冠名企业（VCD版头、版尾特别鸣谢贵单位。）
8、协办单位可在《暗恋桃花源》杭州巡演现场派发本单位宣传资料。
9、宣传单张宣传：
规格A4双面铜版纸宣传单张印制协办及单项奖冠名单位名称的LOGO。
规格80×60㎝彩色海报宣传协办及单项奖名称及LOGO。
10、媒体宣传：
本次协作媒体对本次活动的决赛进行跟踪宣传报道。
特别鸣谢单位宣传回报方案
特别鸣谢单位
（一）赞助金额：人民币1万元
（二）宣传回报
2、邀请贵单位领导参加所有相关活动，并在《暗恋桃花源》杭州巡演贵宾席就座。
3、赠送颁奖晚会座位票10张。
4、宣传单张宣传：规格A4双面铜版纸特别鸣谢贵单位。
5、并在《暗恋桃花源》杭州巡演结尾特别鸣谢。
6、邀请贵单位负责人出席《暗恋桃花源》杭州巡演的庆功宴。
7、贵单位可在《暗恋桃花源》杭州巡演现场派发本单位宣传资料。
活动指定产品宣传回报方案
（一）赞助金额：人民币2万元+价值1万元的产品。
（二）宣传回报：
1、该产品为《暗恋桃花源》杭州巡演指定产品，所有机关活动的宣传均以“活动指定XX（产品）——XX（产品）出现”。
3、准许企业于《暗恋桃花源》杭州巡演现场设置形象和促销展位1个进行产品促销。
4、赠送《暗恋桃花源》杭州巡演VCD数张给冠名企业（VCD版头版尾特别鸣谢贵单位）。
5、赠送颁奖《暗恋桃花源》杭州巡演座位票10张。
6、宣传单张宣传：规格A4双面铜版约以活动指定产品式样进行宣传单张。
7、贵单位可在《暗恋桃花源》杭州巡演现场派发本单位宣传资料。。
9、邀请单位负责人出席《暗恋桃花源》杭州巡演的庆功宴。
10、企业领导以贵宾身份在出席。
商业演出策划书（二）
一、活动策划背景与宗旨：
为了让市场营销专业学生有一个好的实训平台，也因商院学生人数众多，市场潜力大，我校与武昌量贩集团公司合作，将其引入校园。过去的一年中，武昌量贩由最初经营的逐步摸索到现在基本改善其缺陷与不足，渐渐步入正轨，并着手升级。为了更好地服务大家，也为了庆祝武昌量贩一周年取得的经营绩效，将进行本次活动策划。
（一）、武汉商院校园零售市场（非武昌量贩店铺）分析：
1、店铺经营空间狭小，商品不齐全，周转率不高。
2、零售点少，不能短时间内满足众多学生。
3、竞争对手少，价格偏高，服务跟不上。
（二）、武汉商院实训超市机会点分析：
1、周边没有大型的、有名气的品牌超市。
2、学生众多，消费市场潜力大。
3、学生有就近求购、求廉求购、品牌求购、享受超值求购服务的强烈需求。
4、实训超市(武昌量贩）产品种类繁多，经营边际成本较低，质量有保证，
价格较实惠。
二、活动要素：
（1）目的：庆贺武昌量贩成立一周年；通过庆典活动提升店铺知名度、提高人气、扩大影响力；提升销售业绩。
（2）时间：20**年12月16日—20**年12月30日
（3）地点:武昌量贩超市广场
（4）主题：欢天喜地贺店庆
（5）活动形式：以折扣价、购物卷返现、赠送、文艺演出等各种促销形式展开。
三、整体活动安排：
(1)、海报、单张宣传：
海报、单张数量要足够。
以一级商圈、二级商圈为主，延伸至三、四级商圈。海报、单张设计上以红、黄、金黄为主色调；文字突出“店庆”，标识明确（如购物券换购的商品标识，惊爆价，()答几折等重要标识，要醒目、刺激）。
④宣传时间：20**年12月16日—20**年12月25日
（2）、圣诞节促销活动及其流程：
、8:00——9：00鞭炮庆祝活动开幕，剪彩，酬宾。
、9：00——11:00校园歌唱赛（主）、其他文娱表演（辅）（第一轮、初赛）
、14:00——15：30第二轮，复赛，小抽奖
、17：30——18:30抽奖赛中投票颁奖谢幕
注：
1、嘉宾邀请、评选规则、投票方式、奖励方案及节目内容等详见另案。
2、歌唱赛累计时间：4个半小时，其余时间则利用活动聚起的人气制造购物狂潮。
3、节目内容从员工晚会节目中出若干，同时邀请学校提供若干。
4、整个购物时间为早8点开业——晚22:00歇业。
购物中可享受:
凭购物券返现，送纪念品:
活动当天一次性购物满50元，可领取价值10元的纪念品一份（礼品待定），满100元送价值25元的附赠品（赠品待定），满300元赠价值50元的赠品（赠品待定），满500元及以上，赠送价值100元的附赠品和优惠劵；另发放情侣优惠特券，凡情侣(必须是两人一道）一次性消费满1000元，可享受最高附赠达300元的赠品和优惠券。（凭此券可享受下次购物的优惠折扣）
圣诞庆生:
进行主题为“今天我生日，圣诞同庆生”的促销活动，凡XXXX年12月25日出生的学生，可凭身份证领取价值15元的小蛋糕一个（共10个，仅限进店消费的学生，送完为止）。
（3）元旦前促销：
促销主题：“欢天喜地迎元旦——武昌量贩，元旦大放送”。
促销时间：20**年12月28——20**年12月30日（避开元旦和校元旦晚会抢观众的尴尬，先声夺人，且利用圣诞促销的余热）。
促销方式：以优惠券，打折，会员卡，买几送几等促销方式进行为期三天的促销活动。
（4）赞助校元旦晚会：
赞助方案此处略，由武昌量贩销售、管理层及策划人讨论决定，详见讨论后另案。
四、活动经费预算：
物料、人员等各项开支，由武昌量贩财务处与负责活动统筹的负责人商议、统计得出，提交报表，此处略。
五、风险预测与预防：
事先撰写风险预测与预防表，做好预防措施，防止活动期间意外、紧急事件的发生，一旦发生采取最快速的应变措施。此处表略，详见另案。
六、效果评估：
