淡泊名利的诗句范文1
什么是淡泊？
淡，古亦写作“澹”，是安静之意。泊，也是恰静之意。淡泊则是怡淡寡欲，用现在的语言解释，就是不追求名利。
说到淡泊的典型，一些人举出陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。从诗句看，陶翁算得上是个淡泊者了。可是，在真实的生活中，他的归隐难道没有“杂念”吗？看他的诗文辞赋，时时流露出对人生无常的苦闷与消极，可见陶渊明算不上是淡泊的典型。
真正算得上淡泊的，我认为当数诸葛亮。
诸葛亮在《诫子书》中说：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思是对一些小的功利性目的淡泊了，才能立大的志向；在平静中仔细思索权衡，才能确定长远的目标。
也许你会说，诸葛亮算不上淡泊，如果是，那他为何在刘备三顾茅庐后出山当丞相呢？
诸葛亮出山的目的，不是为了自己出将入相，不是为了自己“轰轰烈烈”的事业，而是为了恢复汉室，拯救黎民。正是由于这一大志向、大目标，他才会写出催人泪下的《出师表》，才会不顾自己年迈体弱而七擒孟获，六出祁山，最后魂归五丈原，“鞠躬尽瘁，死而后已”。
与诸葛亮相比，今人的淡泊大多步入误区。有人在激烈的竞争中败下阵来，无心奋起，于是自我标榜“淡泊”，试图在乌托邦式的平静中寻求一种满足感和安逸感，借以摆脱与矛盾、选择、竞争、拼搏相伴而来的痛苦与烦恼。
这是误解“淡泊”。淡泊不是消极，不是颓废者的自暴自弃。
有的人在感情上受挫，心灰意冷，于是声言心如古井，再不掀波，从此“淡泊”，试图在纷繁、复杂的人生境遇中，为自己撑一片心理的绿荫，借以抚慰心灵的骚动、不安和焦虑。这也是淡泊的误区。这种“淡泊”只不过是一种自我安慰。
最爱说淡泊的有两种人。
一是那些想发达而发达不了的人。他们也读过几本书，也努力奋斗过，只是由于“种种原因”，至令仍默默无闻，于是就说淡泊，说高尚之人从不追名逐利，名不值一分，利臭不可闻。其实他极想扬名四方，只是无扬名的本事；也极想发财，却没有发财的门道，于是就说住着茅屋也有美的情趣，每天喝点稀饭也是很舒服的，说淡泊可以明志，其实他已没有什么志可明了。
第二种说淡泊的人，是已经有了名有了利，他们吃穿不愁，喝着茶、抽着烟，坐着高级小汽车，说淡泊多么多么美妙，爱钱和追求地位怎样怎样可恶，非淡泊不能宁静，非宁静不能致远。自己衣食无愁，尽情地享受物质文明，却要求别人放弃物质生活追求，而去追求精神生活。
淡泊名利的诗句范文2
关键词：淡情感态度；空间距离
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
韦应物是中唐诗坛比较重要的诗人，他位于时代美学风潮由“气象浑成，神韵轩举”向“陶洗清空，写送浏亮”的转折点上，而且他把握到了这一信息，创作了大量澄澈淡泊的诗篇。
从情感体验层面来讲，“淡”是虚静恬淡，寂寞无为的澡雪心境。庄子以为“淡”既是道的本质特征，也是至德，更是一种心理体验。“游心于淡”，既是心里澄澈，恬静无为，摈除一已之私，才能容纳大世界。其实不独道家尚淡，儒家也是。《中庸》有言，“君子淡以成，小人甘以坏。”这里是把“淡”当作一种人生修养来看待。魏晋是玄学的时代，“魏晋人则倾向简约玄淡，超然绝俗的美。”①玄学是崇尚“淡”的，或以说，玄谈，玄淡也是魏晋风度的一个重要内容。在魏晋时代，淡美思想得到了丰富。到唐代，“淡”的审美趣味主要通过王孟山水田园诗得到继承和发扬，但是在盛唐，这还不是主流，只有到了中唐之后，审美风尚发生转变，“淡”美理想才得到充分的理论阐发和创作实践。韦应物善于借鉴前人，他特别追慕陶渊明诗冲淡之美，也非常景仰陶渊明之为人。他自己就仿效陶诗写下了不少诗作，尤其如《效陶彭泽》，《与友生野饮效陶体》，《答长安丞裴税》等。清叶矫然《龙性堂诗话续集》言，“韦诗古淡见致，本之陶令，人所知也。”韦诗五言古体学陶而来，风味相似；其五言绝句，或继王孟。
除此之外，最不可忽视的就是禅宗的影响。
佛教传入中原至唐代，差不多已有七个世纪之久，经过与本土文化的磨合，禅宗一脉发展最好。祖宗钟爱自然，爱在自然山水中创作一个充满禅意的世界。禅所要达到的目的不是物本身，而是借助物，最终超越之，上升到禅的本体境界。正因为禅的此种目的性，禅宗主张任运自然，随处领悟，反对拘执束缚，反对藻饰雕琢，一切都顺应本然。因为禅宗的发达，影响又大，所以诗僧和僧诗的数量都比前代有所增多，有好些佛门之外的诗人也受到感染，影响到他们的生活习惯甚至是人生观。如韦应物，他自己就有焚香扫地而坐的习惯；在处世为人上，淡泊不惊，清心寡欲。习禅所达到的心中无挂碍，无所执，随处得自在的心态也是韦苏州淡然恬静，处之泰然的人生观和创作态度最自然的渊源之一。自古禅与诗就有非常微妙的关系，古人常把学诗比作参禅，其实二者是可以互证的，其影响也是双向的。如《寄全椒山道士》：今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹诗“全首无一字不佳，语似冲泊，而意兴独至”，其“妙处不关语言意思，”，尤其是尾联“落叶满空山，何处寻行迹”，“非复语句思索可到”。《寄全椒山道士》完全是一种不涉理路，不落言筌的感悟与把握。如禅家所言，佛性真如无处不在，存在于宇宙万物中，不可以理喻之，不能以思致之，而在于直觉和顿悟。古人言“欲参诗律似参禅，妙趣不由文字传”，“学诗浑似学参禅，语可安排意莫传”，禅宗思维方式对当时诗人创作的影响可见一斑。
在情感体验方面的“淡”既是澄明恬静，不染尘滓的澡雪心境，也是佛禅“空”观与“静”观的交相折射。
从具体操作层面上来讲，“淡”表现的是一种空间距离和色彩的运用。中国山水画其画面都表现出很强的层次感。距离视线较近的，墨色浓，距离视线较远的，墨色淡，其中又还有高大与绵延的区别。北宋郭熙在《林泉高致》中按观察视角的不同把远分为三种，高远，深远，平远，“高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”在韦苏州诗里也常常采用远观视角来呈现画面。在描写自然山水诗里和山水画里其实有互相借鉴的手法，抑或是一种无意的但却源远流长的传统吧，暂不管它。“落帆逗淮镇，停舫凛孤驿。浩浩风波起，冥冥日沉夕。人归山郭暗，雁下芦洲白。独夜忆秦关，听钟未眠客。”《夕次盱眙县》诗人在傍晚时分到达渡口，降帆停船后，站在河岸上遥望，“浩浩风波起，冥冥日沉夕”所呈现的不是高远，也不是深远，而是诗人放眼望去，河面上风吹波浪，层层涌动，视线能触到更远的地方山边，夕阳西沉，周围漶漫着浅浅云霞，朦朦胧胧，用郭熙的话来说的话，就是典型的平远之象。又“宿云散洲渚，晓日明村坞。高树林清池，风惊夜来雨。予心适无事，偶此成宾主。”《雨后晓行独至愚溪北池》诗人怀着轻松的心情在雨后散步，昨日的雨云已散去，水中汀洲也明丽起来，村落在清晨日出的照耀下格外清晰。这样的景象只能远远地观看，若太近，画面是得不到完整的呈现，因为只能截取到一部分，这就是远观的好处，不仅画面意象完整，而且色彩也是淡淡的，清新又恬静。“水禽遥泛雪，池莲迥披红”《南园》“遥”和“迥”明确了诗人观察的位置之远，故泛起的水波浪似茫茫雪，莲花像披上了隐隐红纱。又如“前舟已渺渺，欲渡谁相待？秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波满离思，宿昔容发改。独鸟下东南，广陵何处在？”《淮上即事寄广陵亲故》已逝去的渺渺舟子，暮钟，秋山，沧海都是只能远远体会其意味的事物。诗里的“前舟”、“楚雨”、“暮钟”、“鸟”不仅呈现视角.而且它们本身就是易飘散之物，诗人选取这些景象，无一不透露出散淡自然的特点。李因培言“冲淡夷犹，读之令人神往”，和诗人怀着淡泊的心态，又擅长于远观的视角是有很深的关系的。当然不仅仅是空间距离之远，也有从心理情感上拉开了距离。如《闻雁》：故园眇何处.归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。诗人本是长安人，客居淮南，归思悠悠，在风雨夜里闻雁来，企望它会带着故园的音信。诗人身在此，而意在彼，空间上的距离描写不足以打动人，而是对空间距离产生的喟叹，更有一种动人的力量。
“淡”，既是一种人生境界，也是一种心灵平和，情感宁静的精神状态；作为一种人生状态，是对名利的淡泊，随遇而安，不惊不惧的处世状态；作为一种艺术追求，则表现为对冲淡、闲散、简古的风格的崇尚。韦苏州的人生观和创作状态以及审美趣味明显受到了道家和佛禅的影响，古往今来，慕冲淡诗风的诗人很多，而韦应物是其中的佼佼者，他远承陶潜，大小谢，近师王孟，即使后人令与之齐名的柳子厚也自叹弗如。严羽在《沧浪诗话》中独拟“韦应物体”，且“天地间自欠此体不得”，见解独到，也给了韦诗足够的赞誉。
注释：
① 宗白华著《美学散步》上海人民出版社，1981年版，第177页
参考文献：
[1] 陶敏，王友胜校注：《韦应物诗集校注》.[M].上海古籍出版社.1998年.
[2] 葛兆光：《禅宗与中国文化》.[M].上海人民出版社.1986年.
[3] 周裕锴：《中国禅宗与诗歌》.[M].上海人民出版社.1992年.
[4] 胡应麟：《诗薮》.[M].上海古籍出版社.1979年
[5] 郜林涛：《喧静两皆禅――小议韦苏州之禅》.[J].《名作欣赏》.2005年第8期.
淡泊名利的诗句范文3
关键词：古代羁旅诗 苏教版 中小学语文
羁旅诗又称为记行诗、行旅诗，是指诗人因各种原因远离家国，用诗歌的形式描写漂泊生活、抒发客居异乡的各种感慨的一类诗歌。在中国古典诗歌中，古代诗人创作了大量羁旅诗，在苏教版中小学教材中约有十首这类诗歌。①虽然它们的作者、生成背景与情感内涵等方面不可同日而语，但依然可以看出同属于羁旅诗的别样风情。本文从抒情内容、艺术特色、现实意义三个方面来简要分析这一问题。
一.中小学语文教材中古代羁旅诗的具体内容
人生变幻无定，福祸莫测，谁都不可能一帆风顺，于是羁旅漂泊也成为了人生的一种常态，我们欣赏那种“慢慢走，欣赏啊”的从容心态。古代由于通信不便，游子在漂泊的路上无以为寄，便以沿途的山水风物为寄托抒发性灵。他们的步伐丈量过千山万水，心也跟着阅尽了人世沧桑。也因此，羁旅诗凝聚了诗人们较为真实的情感变化，彰显了他们鲜活的生命热情，体现了诗人们丰富的人生智慧。细细品味这十首羁旅诗，我们发现它们的抒情内容有以下几种：
1.客居他乡，漂泊天涯的艰难
离家在外往往多有不便，张继的《枫桥夜泊》（三年级上册），就充分反映了羁旅漂泊的艰难与苦涩。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”夜深了，气温骤降带来属于夜的清寒，空荡的客船上诗人辗转反侧，裹紧身上的单衣，望着江上零星的渔火，耳际是不远处寒山寺里传来的邈远的钟声……这使得张继的苦楚，更添一笔孤寒。再如杜甫的《登高》（高中必修三）“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，更是直接道尽羁旅之苦，使人消瘦潦倒。因此，羁旅之苦，苦在风餐露宿，苦在寂寞空虚，苦在无处安定，不知归处何在。
2.渴望山河无缺，向往安定生活
人类归根到底是一种群居性动物，而漂泊在外的游子恰如离群的孤雁，始终存着重回集体的渴望。因此，饱受羁旅之苦的游子们对于安定生活的向往也就自然而然了。但同时，他们更希望自己对理想与抱负的不懈追求终有一天能实现，哪怕衣带渐宽也终不后悔，甘愿“为伊消得人憔悴”。无论是夏完淳还是文天祥，对于收拾旧山河，为国家誓死效忠的赤子之心始终不变。诗句“毅魄归来日，灵旗空际看”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，都是对理想信念执着追求的箴言。
3.思念亲友，眷恋故乡的温情
人在旅途，前路漫漫，不知方向地漂泊，给人一种虚空、寂寥之感。当风餐露宿、孤舟独眠时，更容易想起家中的粗茶淡饭，亲友的笑语和关爱;当仕途受挫、行走艰难时，更加希望有亲友在身后给予坚强的支持。诗句如王湾《次北固山下》（七年级上册）：“乡书何处达？归雁洛阳边”，杜甫《登岳阳楼》（七年级下册）“亲朋无一字，老病有孤舟”，夏完淳《别云间》（八年级上册）：“已知泉路近，欲别故乡难”……李白曾道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”可见故乡、亲友，总是令游子们魂牵梦萦。
4.怀才不遇，报国无门的悲愤
羁旅诗中此类悲愤之作有不少。例如文天祥《过零丁洋》（八年级上册）：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，面对的就是家国覆灭、无力回天的苍凉以及对统治者用人不当的埋怨愤恨;杜甫的《登高》抒发的则是客居它乡、漂泊无依、无奈命运的孤独寂寞、幽怨愤慨之情;杜牧的《泊秦淮》（八年级上册）：“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”，发出的是对祖国前途命运的担忧以及对统治者不思进取、醉生梦死的不满。然而，最令诗人们悲痛的莫过于英雄末路，美人迟暮。抗清英雄夏完淳在《别云间》中这句“无限河山泪，谁言天地宽”的血泪质问，使少年人的沉痛悲叹更加震撼人心。可见怀才不遇、报国无门的悲愤一直是历代诗人心头滚烫的一碗热血，掺杂了他们内心最深刻的执念与最动人的吟唱。
二.中小学语文教材中古代羁旅诗的艺术特色
纵观中小学语文教材中古代羁旅诗的一大特色，便是羁旅途中诗人所见所闻的任何一种景物，都有可能触发他的羁旅之思。诗人们十分善于将眼中景与心中情结合起来。正因如此，我们可以根据这些特征更容易地窥见并体味游子们的心绪。这十首羁旅诗常用的表现手法有以下几种：
1.表现手法
表现手法是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。在羁旅诗中，有以下几种表现手法：
A.抒情为主，虚实结合
在古代羁旅诗中，哪怕是一枝一叶也总关情，诗人在诗歌中以抒发自己的情感为主，善于将眼中景与心中情有机结合，虚虚实实，加以联想想象，字字珠玑，催人断肠。例如夏完淳《别云间》“毅魄归来日，灵旗空际看”一句，写自己甘愿为国捐躯，至死不悔，哪怕自己死后也想要看到祖国山河的收复， 希望回归美丽的家乡，拳拳家国之情跃然于纸。让人不禁想起了陆游《示儿》中“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”这句同样是收复失地、保卫家园的爱国名句，至今读来荡气回肠，深入人心。
B.借景抒情，情景交融
这是古诗间接抒情中惯用的手法，往往为主观意志情感服务，即王国维先生所说的“有我之境”。②例如柳永《雨霖铃》（高中必修四）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句，借寒蝉凄凄哀哀的鸣叫、渲染离别时惨淡凄凉的氛围;又如杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，借凄凉的猿啼、秋天肆虐的大风营造属于秋天的萧条肃杀，抒发心中的凄怆悲凉。还有一种独特的手法便是以乐写哀。典型的是王湾的《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”最初以为是写旅途中壮丽开阔的风景，尤其是海日冲破残夜的阻力喷薄而出，春天最终摆脱旧年的束缚将希望带给人间这样充满生机活力的图景，其实，只不过是想衬托自己苦苦思归的郁闷心情罢了。
C.白描、对比与反衬手法
白描的运用见于“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这些诗句。诗人对景物不加雕琢的描写，更添一番旅行途中朴素自然的真实感。对比手法则见于杜甫的《登岳阳楼》：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，就极力渲染了洞庭湖的雄壮开阔，从而反衬出个人的渺小，微不足道。人类的生命像是蜉蝣一般短暂，与天地永恒比起来又算得了什么呢？诗人因而发出对生命与功名的慨叹。诗歌情感张弛有度，含蓄与直白相结合，更容易让我们体味诗人作诗时的情绪变化。
D.意象丰富独特
王国维先生在《人间词话》中说过：“一切景语皆情语。”某些景物在羁旅诗中经常出现，是引导中小学生学习古代羁旅诗的重要参照。例如马致远的《天净沙》（八年级上册），运用枯藤、老树、古道、瘦马、夕阳这一系列意象的渲染叠加，营造出一幅羁旅客断肠天涯的凄凉图景，抒发深切的思乡之情，此情此景让人顿生共鸣，令人感伤。除此之外，还有月、水、鸿雁、落木、孤舟等，也是古代羁旅诗中常见的意象。
2.修辞手法
A.对偶与夸张
关于对偶，杜甫《登高》的首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句，尤为精妙。句中“风”对“渚”，“天”对“沙”，“猿啸”对“鸟飞”，名词、动词、形容词对仗工整又贴切自然，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当传神，达到了很高的审美境界。③更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。因此，沈德潜先生在《唐诗别裁》中就有“八句皆对，起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”的赞语。说起夸张的手法，当推杜甫的《登岳阳楼》：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，用夸张的手法写洞庭湖将吴楚分隔在东南两城，日月星辰、天地昼夜都浮于其上，极力渲染洞庭湖的浩大开阔，气势磅礴。
B.设问与叠字
王湾《次北固山下》：“乡书何处达？归雁洛阳边”就是典型的设问句。鸿雁尚且可以归去，可怜自己何时能与家人团聚？这是在问自己，也是在问命运的安排，颇有无奈心酸之感。如此便将诗人乘舟江南、神驰故里的飘泊羁旅之情流露于字里行间。朱东润先生评价李清照的《声声慢》（高中必修四）“创造性地用上大量确切而生动的叠字，以加强感情的渲染，毫无斧凿之痕。”④这十四个字精炼概括，细腻地展示了经历过国破家亡夫死，长期的流亡生活后词人曲折的心理活动，生动地展现了复杂哀怨的内心世界。
3.语言与诗歌形式
A.语言：简洁自然，流畅婉转
这类诗歌的语言特征总体来说多简洁自然，流畅婉转。李白有诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”可用来说明羁旅诗不假雕饰、率真朴素的风格。这十首羁旅诗的共性是多用口语，注意炼字，读来平白如话却又自然生动，韵味无穷。前文所提到的诗作大多如此。这些诗句经过诗人们的千锤百炼，已经了达到质朴流畅、圆润婉转、意韵无穷的境界，足见匠心独到却丝毫没有斧凿之感的作诗功力，彰显了诗歌的自然之美。
B.形式：古体近体，平仄和谐
提起古代羁旅诗的诗歌形式，则古体近体皆有，平仄和谐。苏教版选取的这十首诗在形式上有古诗近体，也有七绝、五律、七律。诗歌注重音乐性，十分讲究平仄，押韵严格。例如五言律诗《次北固山下》，就属于仄起首句不入韵的格律。诗歌对仗遵循“一三五不论，二四六分明”的规则，无论是平仄还是粘对，都循规蹈矩，严谨考究。吴小如先生在《唐宋词鉴赏辞典》中评价李清照的《声声慢》 “原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。”再如《雨铃霖》，龙榆生先生这样评价道：“一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一下四句式，第一字宜用去声。”⑤
三.研究中小学教材中古代羁旅诗的现代意义
1.现实意义
余光中的一首《乡愁》表现了诗人思想最执著的主导情感――家国意识。可见无论古今，乡愁总是能引起人们的共鸣。而当今社会通讯虽然越来越便利，人情却不如以前那般浓厚，不少青年将眼光一味地投向海外，却忘记了什么叫做春晖寸草，什么是莼羹鲈脍。羁旅诗中强烈的爱国思想意识和人伦情感，符合社会主义核心价值观，让人“记得住乡愁”。
2.教育意义
A.培养知识能力
苏教版所选取的这几首羁旅诗，有助于学生学会用简洁自然的语言来表达情感，做到干净利落，言简意赅。这就锻炼学生注意诗歌的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，修辞色彩等的能力，为学生学习诗歌，赏析诗歌打下良好的基础。
B.培养情感能力
客居他乡、漂泊天涯的艰难;怀才不遇、报国无门的悲愤;思念亲友、眷恋故乡的温情;渴望安定、追求理想的执着……当今处于温室的中小学生对羁旅诗中这些复杂的情感理解起来有一定难度，通过系统的归纳式分析，能使学生得到更好的理解。并且有些羁旅诗中哪怕是羁旅天涯也始终不变的爱国之心，在大力宣传爱国教育的今天，彰显出它独特的价值和魅力。
C.学习表现技巧
表现技巧一直是学习古诗中的重难点，古代羁旅诗因为有羁旅途中，情即所见的写作特点，而别具特色。因此，掌握了这些表达技巧，有利于学生举一反三，学会自主学习，这对于分析类似诗歌如送别诗、贬谪诗等具有重要的借鉴意义。
苏教版中小学语文教材中的这些古代羁旅诗，如珍珠般散发着动人的光泽，闪烁着别样的诗歌风情。这些诗歌所蕴含的可贵的家国之思以及人伦情怀在当今社会仍然值得我们去深思，挖掘其中的闪光之处。
参考文献
①文中所选的所有羁旅诗均来自苏教版中学语文教材。由江苏教育出版社，凤凰出版传媒集团出版。它们分别是三年级上册的《枫桥夜泊》，七年级上册的《次北固山下》，七年级下册的《登岳阳楼》，八年级上册的《泊秦淮》、《过零丁洋》、《别云间》，八年级下册的《天净沙》以及高中必修三的《登高》，必修四的《雨霖铃》、《声声慢》。
②王国维：《人间词话》，上海古籍出版社2004年版，第5页。先生认为艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，原文是“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。”
③傅德岷、卢晋：《唐诗宋词鉴赏辞典》，湖北辞书出版社2005年版，第177页。
④朱东润主编：《中国历代文学作品选》中编第二册，上海古籍出版社1980年版，第54页。
淡泊名利的诗句范文4
一席碧蓝的天幕，一汪晶莹的湖泊，一排泛黄的篱笆，一丛盛开的菊花。南山脚下，采菊东篱。日出而作，日落而息。躬耕田园，梦醉他乡。那是我们日思夜想的桃花源，却在千百年前就被他践行着。奏一曲悠悠小调，让人忘却南柯一梦，静静站在他远去的地方，看着他留给世人的一份洒脱、一份淡泊。纵使世间千种浮华，抵不过心中一个宁静。甘愿放下富贵奢靡，只为心中一个淡泊的梦。甘于平淡那不是不求上进，是一种关于淡泊的心境。曾经以为陶渊明是我年幼时的梦，后来在网上真的看到有一对夫妻隐居山林时才知道淡泊不是说说而已，是一种对生活的态度，是一种对人生的看法。
乘一叶扁舟随风入景，江畔渔火点点；转竹林深处残碑小筑，脚边落叶簌簌；邀明月对酌苇岸红亭，湖中绿蓑抖抖。看过漫天飞雪，淋了江南烟雨，才看头半生浮名终是空。早知世事无常，才敢淡然离去。只为做一个简单的人，平和而执着，谦虚而无畏。为这份平淡而举杯，共醉天涯。李白是个简单的人，一壶酒，走天涯。他匍匐在历史的画卷中，只为这惊鸿一笔。也许他从没想到有一天他追求的一份淡泊，最后只活在了人们心里。纵使世间万般婀娜，比不了心中一份平淡。甘愿走过大江南北，只为心中一个难觅的平淡。曾经以为李白诗课本上的神话，后来看到张小娴说：“去过很多地方，睡在一个人身旁。”才知道淡泊不是梦虹，是一种对生活的见解，是一种对人生的演绎。
黄昏的灯下，一壶清酒，身后是渐落的雪花，天地间唯他一人，唯此一生。谁默念着他心里的那个绝美的荷塘月色，又是谁重温着他日思夜想的桨声灯影里的秦淮河。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服；朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国“救济粮”。毛主席一句话把他送上顶峰，可谁又解这背后的心酸寂寞。他朱自清看懂的淡泊也不只是名利和尘世，那是信念，是放浪形骸的洒脱。当淡泊变成了信念，生命也变得微不足道。纵使世间斑斓多彩，最后也逃不过繁华成冢。甘愿放下凡尘种种，只为成全一个关于淡泊的信念。淡泊不是镜花水月，是一种对生活的热爱，是一种对人生的追求。
淡泊名利的诗句范文5
关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景
Abstract: 《A Quatrain》 is a famous composition by Du Fu wrote(Two golden orioles sing amid the willows green)，which be read with admiration by people all over the world.Lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.The poem describe four seasons in the Sichuan province， which express the love of nature，the love of real life and joy of feeling.
Key words: Du Fu;《A Quatrain》;“Two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery
宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观，其中的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志，宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭，莫衷一是，但都离不了借景抒情的普遍看法。的确，这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图，通过对美丽的自然风光的描写，抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系，作者是怎样构思这4幅画面的，却很少有人探究。经过多次的反复阅读，尤其是在前引程颢诗的启发之下，笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌，而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写，从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说，作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知，杜甫一生大都在辗转漂泊，穷困潦倒，正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”[2]，只有在他晚年，由于朋友的帮助，他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂，从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转，杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣，因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下，安静明秀的境界、细腻的景物描写，便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作，下面笔者作一具体分析:
首句“两个黄鹂鸣翠柳”，给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中，鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”，黄鹂鸟儿不一定是黄的，但翠柳一定是绿的，这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力，令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多，但作者并没有一一呈现，而是只写柳树上边的鸟鸣，这鸟也不是一群，而是只有两只，两只鸟的叫声似乎有点单调，不足以传达出春天的繁华热闹，但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了，清脆而又悦耳，完全能让人感受到春天的气息了，不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声，我们完全能够联想到“池塘生春草，园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了，就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4]，那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。
次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象，如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜，那么，这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”，天是蓝的，鹭是白的，两者相衬，既对比鲜明，又简洁疏朗。同时，作者这里用了一个极富力度的动词“上”，这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”[5]，这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态，“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上，其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力，但实质上更传达出诗人的豪情壮志，所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景，那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天，天高气爽，令人心旷神怡，但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章，里边有这样几句话，“秋天到了，大雁要飞到南方去了，一会儿排成个‘人’字，一会儿排成个‘一’字”，这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以，笔者认为第二句是写秋景的。
第三句“窗含西岭千秋雪”，一提到雪，首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天，虽说从成都往西往远处望，是常年积雪不化的川西高原，红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景，而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外，还可以从下面两个方面进行推论:其一，前边两句分别写的是春秋两季，而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象，那第三句也只能是写冬天了。其二，从作者的观察位置来看，此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色，一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点，这正是于尺幅之中见千里之景;再说，作者为什么要坐在窗前向远处望，而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢，难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?
结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样，夏季雨水充沛、水涨船高，正是水上交通运行的黄金季节，这船不是附近的渔民打渔的小渔船，而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城，地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市，虽然自古就有蜀道难的传闻，但因为成都地处岷江上游，周围又汇集了好多的河流，水上交通十分便利，东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易，所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。
综上所述，杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观，加以准确传神的描写，从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅，但他心情愉悦、生活悠然，故此他能“寂然凝虑，思接千载;悄然动容，视通万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色”[6]，这岂非“思理之致”乎?
参考文献
[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[M]:北京:北京燕山出版社，2009:91
[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社，2002:123
[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[M]:河北:河北教育出版社，2002:453
[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社，2002:187
淡泊名利的诗句范文6
关键词： 中国古典诗词歌曲 《枫桥夜泊》 演唱风格
中国古典诗词歌曲的创作在中国源远流长，可追溯到二十世纪二三十年代。音乐与诗词的高度结合，结构简洁、规整；诗词本身带有一定的格律，韵味十足。《枫桥夜泊》是我国著名作曲家黎英海先生在二十世纪八十年代，根据唐代诗人张继的七言绝句创作的声乐套曲《唐诗三首》中的其中一首。作品以其创作构思的新颖、古朴而雅致的音乐形象塑造，荣获“八十年代中国艺术歌曲创作比赛”的金奖，成为我国新时期古典诗词歌曲的优秀代表，更成为音乐会上常演不衰的经典曲目。
一、关于《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是作者唐朝诗人张继的一首名作。作此诗是诗人赴京科举不第，为排遣心中苦闷心绪，租一小客船泛舟至苏州枫桥镇，于夜半在船舱内突闻寒山寺钟声，不禁有感提笔之作。唐宋以来的美学思潮，文人讲求韵味，重视艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然美，故张继的诗爽朗激越、不事雕琢、比兴幽深，对后世颇有影响。
古朴典雅的《枫桥夜泊》，采用了倒叙手法。第一句“月落乌啼霜满天”，是作者走出船舱所见的情景，同时创设了凄凉的情境；第二句“江枫渔火对愁眠”，是回顾这一夜在船中看见岸边和江心渔火而通宵不寐的心境，为后面情绪的抒发做了很好的铺垫；第三句“姑苏城外寒山寺”则表现诗人忧愁、凄冷的心境；第四句“夜半钟声到客船”将整首作品推向高潮，让人感受到忧愁不安的情绪，最后慢慢平静下来。寥寥四句包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境。而“霜”、“愁”、“寒”、“客”这些字的交织，晕染出作者的一抹愁绪，勾勒出情景交融、淡雅的一幅水墨丹青。作品的情感基调惆怅而忧郁，只有把握好歌曲的创作背景，才能准确把握好作品的情感。
曲作者黎英海先生（1927-2007），四川富顺人。中国当代著名作曲家、民族理论家、音乐教育家。他在西方作曲理论于民族风格结合方面做了很多有益的探索并取得了突出的成就，为中国民族音乐的振兴与发展付出了一生的心血。他创作的作品均体现了其深厚的中国古典文化底蕴和独具一格的创作风范，尤其是上世纪八十年代他以三首家喻户晓的唐代绝句为题材，创作了著名的《唐诗三首》，极大地丰富了我国民族声乐作品的宝库，是中国古典诗词声乐作品的典型代表，而《枫桥夜泊》就是其中之一，采用了江南吟诵式的歌调，诠释了中国民族传统文化的深厚意蕴。
二、《枫桥夜泊》的演唱风格
《枫桥夜泊》所表现出的美学思想为研究作品的演唱风格提供了重要的基础与依据。除了考虑到作曲者和作品本身的风格外，还应与演唱技巧的把握、情感的处理与钢琴伴奏真正融合，只有这样才能真正演绎好作品。
（一）演唱技巧的把握
学习演唱《枫桥夜泊》要在全面分析理解的基础上进行。要表现出歌曲的韵味，必须采用一种古朴典雅区别于欧洲传统美声的声音来演唱，轻盈飘逸中带有起伏的张力；同时还要处理好换气分句，因为合理换气对表达词意、抒发感情能起到重要的作用——既能突出歌曲情感又能带动演唱情绪；在咬字吐字上要准确把握作品的特色与风格，体现中国传统文化含蓄、写意的特点。
1.呼吸与音量的运用
《枫桥夜泊》在呼吸的控制与音量的处理上比较复杂。全曲在力度的要求上均以“mp”、“p”为主，除了一处为“f”，恰好符合了诗人孤寂的心境。在演唱第一乐句时，要用弱起音的方法，随之音量加大，在“月落乌啼“处换气；演唱“霜”字时，由于音程跨度较宽，故应气息下沉，腰腹形成对抗才能唱好；句末的“天”字，由于拖得较长，故气息要均匀并逐渐渐弱。在演唱第二乐句时，由于音区比第一乐句要低，故气息相对要少一些，但声音一定要挂在位置上。在演唱第三乐句时，要求高音弱唱，在吸气时注意多吸抬，利用腰腹的对抗将“姑苏”唱好，在“城外”后换气；第四乐句是全曲的高潮部分，要求身体放松，气息自然下沉，在演唱“到”字时，同样要求多吸抬并腰腹对抗。第五乐句是第四乐句的重复，因为进入尾声，起音时要弱些，气息量也相应减少。
2.共鸣与音色的运用
共鸣在歌唱中是非常重要的，它是决定歌唱音色不同变化的决定因素。共鸣腔体包括胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣，其中胸腔共鸣是在整体共鸣中发挥着基础共鸣的重要作用。在歌唱中，各个共鸣腔体之间不是孤立存在的，我们应根据声音的需要将之协调起来。
《枫桥夜泊》作品本身蕴涵着含蓄美与意境美，所以在音色上要控制好，总体要用沉稳而圆润、含蓄且清亮的音色来演绎。在演唱第一乐句时，音色起音要轻，收尾稍慢并且用感慨的语气；第二乐句因为音区较低，应主要运用胸腔共鸣；第三乐句的旋律因为是从高到低的走向，所以音色应浑厚而通畅；第四乐句中“到”字的演唱是全曲的最高音，故运用头腔共鸣，使音色高亢而圆润；第五乐句因是第四乐句的重复，应用低沉的音色来体现凄凉而孤寂的自然环境，以烘托词作者的心境。
3.咬字与吐字的运用
中国的语言特别讲究声调与韵味，只有深入分析中国的语言特点并演绎出特色，才能将古典诗词歌曲的韵味表达出来。在演唱《枫桥夜泊》时，不仅要将字头、字腹、字尾唱清楚，即咬准字头、唱圆字腹、归韵字尾，还要将作品的特有风格演绎好。
在《枫桥夜泊》中，“枫”、“半”的用力部位在嘴唇，发音时应先紧闭嘴唇，然后有力地爆破喷气；“江”的用力部位是舌面与牙，发音时舌面要贴住前硬腭，舌尖抵住下齿龈，使舌面与牙背面相抵而阻挡气息发出的声音；“城”、“寺”、“钟”的用力部位是上下齿峰，发音时上下齿峰间阻气发音；“对”、“到”的用力部位在舌尖，发音时舌尖抵住上齿龈后紧接着就松开；“火”、“客”的用力部位在喉处，发音时将字头放在喉头。
4.节奏与速度的把握
《枫桥夜泊》类似于古诗的吟诵。作品4/4拍，慢板，52-54拍/分钟。节奏是音乐的核心，所以应把握好节奏的基本律动。整曲以弱起为起音且运用了大量的连音线而形成了切分节奏，故演唱时要根据情感的表达在节奏的把握上做到有快有慢，收放自如。例如“月落”、“乌啼”“江枫”、“渔火”在节奏上要紧促些；“天”、“眠”、“寺”、“船”则要运用缓慢而柔和的速度来演绎，否则无法表达诗人内心纷杂的心绪。
（二）作品情感的处理
作品的情感表现是歌曲的二度创作，需要歌者具有较高的文化素养。南京师范大学音乐学院院长、声乐教育家、歌唱家俞子正教授在他的随笔《会唱歌的文字——当一位歌唱家沉默的时候》一书中写道：“其他学科的人常常说学音乐的没文化，搞音乐理论的又说唱歌的没文化……唱歌本身就是文化，是别的文化形式无法替代的艺术……”的确，对于中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》来说，诗的本身就是体现一种文化，一种意境，否则再高超的声乐技巧，若没有文化底蕴做支撑，则只能是唱音符，无法体现中国古典诗词深邃的意境。
《枫桥夜泊》是一首七言绝句。全诗共二十八个字，其中十六个字构成了中国古典诗画中国粹级的元素：月落、乌啼、霜、江枫、渔火、钟声、寒山寺、客船。从这些构成元素可以解读静与动、明与暗的对比。整个画面呈冷色调，映照出诗人凄楚的心境，将秋夜化为一种孤寂、忧愁的意境。只有充分了解并理解作品本身所表现出的内涵，才能将作品演绎到位。“艺术来源与生活”，在演唱时，只有让情感自然真实地流露并融入声音中，达到情景交融的境界，才能与听者产生共鸣，也只有好的声音才能将人们心灵深处最真挚的情感表达得淋漓尽致。
（三）与钢琴伴奏的融合
钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用是毋庸置疑的，承担着展示歌词内容所表现的环境与思想内容，起到渲染气氛、刻画与补充音乐形象、揭示音乐主体与歌者交流对话等作用，并与歌唱形成二重奏的有机合作关系。一位优秀的钢琴伴奏同时也是一位优秀的艺术指导。《枫桥夜泊》的曲作者黎英海先生以虚无缥缈的纯五度音程象征钟声的由远及近作为前奏，接着又出现了三倚音，流水型的音型不断出现，伴有五度叠置的和弦；前奏之后，出现了鲜明的旋律，形成了双旋律的复调。钢琴伴奏与旋律之间的配合设计得自然而然，为演唱者作了意境上的铺陈。中国戏曲般的旋律和诗词的意境相互融合，再诉诸“Lento”的速度，诗词特有的含蓄油然而生；另外，曲作者还采用了雅乐七声调式，而在高潮部分即结尾处又采用了传统的六声调式，故音乐所呈现的风格犹如“仿古建筑”，在运用传统的音乐元素的同时也融汇了现代音乐元素。作品中出现了大量的半音进行；频繁的调性转换让音乐的色彩变得丰富，也使得钢琴伴奏的色彩更加浓厚。
三、《枫桥夜泊》在声乐教学中的意义与作用
中国古典诗词歌曲自诞生以来，就被广泛传唱于专业艺术领域及高等音乐艺术院校。《枫桥夜泊》等一些中国古典诗词歌曲还被收录于高等音乐艺术院校的声乐教材中，丰富了我国高师声乐教学的演唱曲目；在演唱风格和表现方法上，是对我国民族声乐艺术的补充和发展，在声乐教学特别是在民族声乐教学中具有重要的意义和作用。
不同的人演唱《枫桥夜泊》，即使用同一种方法演唱，但由于人声音色的不同，因此歌曲呈现出不同的演唱风貌。例如姜家锵与吴碧霞的演唱，二者均运用了民族唱法，演唱风格亲切质朴；但前者的演唱朴实无华、亲切自然，后者的演唱温柔婉亮、清新典雅，彰显了民族声乐的演唱风格与演唱要求。另外，加强对《枫桥夜泊》之类的中国古典诗词歌曲的演唱训练，有助于学生体会我国传统民族声乐艺术中强调的以字行腔、以声传情的美学理念与意蕴。有些高等艺术院校已将中国古典诗词歌曲作为入学考试的必唱曲目，在民族声乐比赛中亦列为比赛的必选曲目。这对于弘扬民族音乐文化、提高艺术修养有着积极重要的作用。如《枫桥夜泊》的诗句，虽然包蕴了八景，却能从诗句中感受到诗人的孤寂的心境；通过古风雅韵的旋律，让人感受到超越时光隧道的古人情怀，提高了艺术修养与审美品位。
四、结语
中国古典诗词歌曲是中国古典诗词文学与音乐相结合的产物。经过一个世纪的创作实践，涌现了许多优秀的作品。中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的创作与演唱，既保留了我国民族传统音乐的审美习惯与文化特质，又渗透出了音乐多元文化的艺术品质，具有丰富的审美内涵与艺术价值，是民族声乐艺术的一朵奇葩，彰显出文化的民族性。
在社会高速发展的今天，在当前大力提倡构建和谐文化的背景下，加强中国古典诗词的研究具有十分重要的意义，希望更多的中国古典诗词歌曲被众人传唱，细细品味与感受诗词与旋律相结合、文学与音乐相辉映的艺术魅力，从而提高人文素质和民族审美能力；也希望中国古典诗词歌曲能走出国门，让世人感受到中国传统的音乐文化，让中国传统的音乐文化发扬光大。
参考文献：
［1］寇红霞.黎英海古诗词艺术歌曲《唐诗三首》的艺术特征及演唱风格［J］.湖南师范大学硕士学位论文，2011.
［2］王国俭.黎英海古诗词艺术歌曲《唐诗三首》演唱研究［J］.浙江师范大学硕士学位论文，2011.
［3］杨孜孜，郑杰，赵丽萍.中国艺术歌曲教程［M］.上海：上海教育出版社，2009.