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水云传范文1
火云无时出，飞电常在目。自多穷岫雨，行潦相豗蹙。
蓊匌川气黄，群流会空曲。清晨望高浪，忽谓阴崖踣。
恐泥窜蛟龙，登危聚麋鹿。枯查卷拔树，礧磈共充塞。
声吹鬼神下，势阅人代速。不有万穴归，何以尊四渎。
及观泉源涨，反惧江海覆。漂沙坼岸去，漱壑松柏秃。
乘陵破山门，回斡裂地轴。交洛赴洪河，及关岂信宿。
应沈数州没，如听万室哭。秽浊殊未清，风涛怒犹蓄。
何时通舟车，阴气不黪黩。浮生有荡汩，吾道正羁束。
人寰难容身，石壁滑侧足。云雷此不已，艰险路更跼。
水云传范文2
摘要：新课程对教师自身的素养提出更高的要求，语文教师必须提高自身的业务修养，注重锤炼语文功底，加强文化底蕴，焕发语言魅力，增添一些文人气质，这是语文教师的更高追求。文化底蕴是语文教师课堂魅力的源泉，有了深厚的文化底蕴，语文课堂才会魅力无穷。教师才能在三尺讲台上如鱼得水，挥洒自如。这样的教师就能以自己的文化魅力、专业素养，深深吸引住求知若渴的学生，赢得学生的赏识与尊重。
关键词：语文教师 提高 语文素养文人气质
贾志敏老师说过，一个优秀的语文老师，必得有四大支柱的坚固支撑：丰厚的文化底蕴支撑起语文教师的人性；高超的教育智慧支撑起语文教师的灵性；宏阔的课堂视野支撑起语文教师的教育活性；远大的职业境界支撑起语文教师的诗性。
一个出色的语文教师应该有：一颗爱心，满面春风；一手好字，满腹诗书兼具文人风范；一笔好文，满腔真情。对于语文教师的专业素养，我可以简单地概括为三句话：第一、丰厚的文化底蕴和淡雅的文人气质，第二、完美的解读教材能力，第三、灵动的课堂教学能力。
如何让自己丰厚的专业素养转变成教育的机智和情怀，溶于教师课堂上的言谈举止之间，成为吸引学生热爱语文的强有力的磁场，这值得每一位语文教师深思。
新课程语文课堂教学亦是异彩纷呈，百花绽放。但是其中也掺杂着一些不和谐的音符。有人这样评价我们语文教师：
底蕴不厚——缺乏见解力和创造性，智慧疲软，教学没有深度和厚度。
修养不足——育人乏术，责任心似乎挺强，艺术性却很差，貌似很优秀，反思能力低下。
视野不宽——学识单薄、不善举例和比喻、联系和联想，不能对课文知识进行有效扩展和深化。
情趣不多——教学缺少和谐，心灵缺乏阳光，难与学生交往沟通。
如此现象，提高语文教师的专业素养势在必行，那么应如何提高自身语文专业素养呢？我个人认为应从以下几个方面努力。
第一、语文教师要有深厚的文化底蕴
名师课堂之所以那么具有魅力，是因为他们具备了深厚的文化底蕴。制约教师专业成长的瓶颈是什么呢？肖川教授一针见血的指出：是教师个人的文化底蕴！特别是对于语文教师，文化底蕴显得尢为重要。
“薄观而约取，厚积而薄发”。为了改变课程缺乏整合的现状，教师要广收博采，更要“整合”，自成一家，教师要形成自己对生命，对历史，对社会的独特理解感悟。厚积累，腹有诗书气自华。有了深厚的文化底蕴，老师才能像磁石一样，经常能把学生吸引住，语文课堂才会魅力无穷。灵动的语文课，师生融洽，兴趣盎然；智慧的语文教师，充满自信与关爱。有灵性有智慧的语文教师，才华横溢，语言优美，风趣幽默。
第二、语文教师应该有责任感和使命感
语文新课标指出，“语文是人类文化的重要组成部分”。文化的传承要春风化雨，用文化精髓来熏陶浸染，构筑学生精神家园，比价任何说教手段更具感染力。因此，是语文教学不可忽视的重要方面。
第三、语文教师要有先进的教育思想和纯熟的教学技巧
语文教师要加强理论学习，了解先进的教学思想、教学理念、教学方法，取其精华，为我所用。只有这样不停地实践，不断的反思，语文教师的语言才会更有艺术，才会在课堂上激情飞扬，用自己的语言弹奏出美妙乐曲，征服学生，赢得学生共鸣，收到良好的教学效果。
第四、语文教师应该做一个“真”人
无愧“灵魂的工程师”的称号，人品要正，师德要高。“身正为范，学高为师”。这样才能底气十足。努力成为一个教育家，而不是教书匠。这时语文教师就能成为三尺讲台上，学生百读不厌的那本厚重的、不倒的、书香四溢的大书！
第五、语文老师要有些“文人气质”
首先，要有真诚的人文主义情怀。正如顾振老师所强调的“人文性必须立足语文”一样，语文老师必须具备真诚的人文情怀这一“文人气质”。用李镇西老师的话说，语文老师“在三尺讲台上通过语文教育传播人类文化精化，以行使一个知识分子推动社会进步的神圣使命。一个语文教师应该有远比‘语文’更宽阔的人文视野。”
其次，语文老师要有浓厚的书卷气息。“读万卷书，行万里路。”这是很多文人共有的生活方式。确实，要求每一个语文老师都做到“行万里路”有一定难度，但是通过阅读不断提升自己的文学素养和人文视野并不是太困难的事。说到读书，很多语文名师的成长经历已在告诉我们：阅读让你不断成长并丰富着自己的生活，它赋予语文老师的不仅是独立思考的信念，更多的是让我们拥有了俯瞰语文教育的高度。一句话，书的浸染可以让语文老师有浓厚的书卷气，更具备一定的人文思想和人文意识，更有“文人气质”了。
再者，语文老师也应该有些浪漫主义气质。文人多是放浪形骸、落拓不羁的天才，睿智、天真、洞悉世事。他们多半佯狂而浪漫，因为有文化，可以言志、博爱、抒情。因为浪漫，李白“诗酒斗百篇”；因为浪漫，徐志摩“再别康桥”。浪漫中不能少了狂放，一代大侠金庸的武侠小说就充斥着“侠之大者”的阳刚之气。《全日制义务教育语文课程标准》指出：“培养学生高尚的的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容……应该注重熏陶渐染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常教学过程之中。”
文品高了，人品高了；教品自然也就高了。一句话，什么样的教师也就带出了什么样的磁场，什么样的深度也就拥有了什么样的深度课堂。
水云传范文3
【摘要】伴随着财税法在经济法中的凸现，财税法学逐渐为学者和政府所关注，而坚持权利义务这一基本线索并辅之相关知识的学习才是财税法人才培养的关键。由于传统法学教育弊端所致，引入案例教学可以有效改进财税法教学，并结合实证分析的方法，提供给学生必要的实践机会以保证财税法专业人才的综合素质的培养。
【关键词】财税法权利义务实证分析
一、财税法学课程开设的必要性
伴随着我国市场经济的迅猛发展，财政税收在经济中的作用日益为人们所关注，计划经济体制下诸如行政命令等等直接干预经济的行政性手段逐渐为政府所摒弃，取而代之的是运用财税、金融等间接性手段对国家宏观经济加以调控。因此，不仅仅得到政府官方的重视，我国的国民也对其倾注了前所未有的热情，而这一热情一方面是来源于财税在国民经济中的作用，另一方面是源于财税与国民生活紧密程度的增强，加之人们逐渐对于税收本质认识的加深，更是给了财税法的发展以强大的动力。
在国外，税法对于国民的影响是我们所不可想象的，正如西方的那句谚语所讲：人的一生有两件事是不可避免的，死亡和税收。因此，各个国家对于税法的教学和研究也是颇为重视，不论从开设该课程的学校数量还是开设的学时，以及所讲的内容方面等等，都是我们所不及的。诸如美国的德克萨斯州大学法学院的税法的设置位居国家众多项目之首；俄亥俄州大学要求申请法律硕士课程（MasterofLawsPrograms）的申请者，必须是已经修读了联邦个人所得税等课程。欧洲的很多国家都将税法作为一门强制性的课程来设置，只是在本科生阶段和研究生阶段的侧重会有所不同。与之相比，我们财税法课程的开设在全国高等院校中（包括综合性大学和财经类、税务类院校）都是极为有限的，税法课的学时绝大多数是36学时，个别的是54学时，且讲授的内容很多的涉及到财经类等经济方面的内容，对于财税法学的研究和法学所特有的权利义务并为被其所重视。
自由、民主和法治已经理直气壮地成为当今政治生活的主题和时代的主旋律。它不仅成为社会民众的最强音，而且也成为当权者致力实现的根本愿望；它不仅以显赫的文字载入国家的根本大法，而且以崇高的精神追求占据着人们的心灵。它将不再是中国人的梦，也不再是西方人的专利品和中国人的奢侈品，而是中国政府和民众的共同理想，以及正将这一理想付诸实施的行动。[1]随着“依法治国”思想的树立以及该思想在我国经济发展中逐渐在各个领域中不同程度的贯彻，相应的财税法治也被提上日程。因此，财税法治建设成为我国财税法发展的必然趋势，上层建筑决定于经济基础，但是并不是一一对应的关系。法律法规是法治建设的最基本要件，是硬性的指标，无法可依只会导致法治建设成为空中楼阁，无法从何而谈法治！我们不得不承认，法律法规的制定是人们尊中规律的基础之上，发挥主观能动性的结果，因此，立法者的素质势必影响到整个法治的进程。这种影响是最基础的，没有权威的、有预见性、前瞻性的法律文本，法治对于经济的促进作用是不现实的。
伴随着经济法作为一门独立的法学部门为越来越多的人所接受，财税法在整个经济法中的地位逐渐凸现，并成为一门显学为法学家和法学研究所关注。财税法人才的培养是财税法治进程中的必备环节。而作为我们这些法学的学生而言，在本科阶段仅仅对财税法有一个比较粗浅的、单一的学习，对于今后的研究仅仅是一个薄弱的基础，因此，在研究生阶段极有必要在深度和广度方面加以拓展，才能保证今后在该领域的研究，并可能有所建树，否则都是纸上谈兵。
二、财税法学教学应以法学特有的“权利义务”角度为根本研究路径
现今全国开设税法或者财税法的课程的高等院校虽然在数量上有一比较大的提高，但是设置的课时却是极为有限的，绝大多数是36学时，个别的学校是54学时，如北京大学、中国政法大学、长春税务学院等等。但是，我们还应该注意到，现今对于财税法或者是税法的讲授很多的时候是以财政、税务、税收以及会计知识为主的，对于法学知识的讲授却是非常有限，从财税法或者税法基础理论的探讨更是如数家珍，对于权利义务线索的把握和灌输确实不足的。财税法和财政税收等经济学等之后虽然会有交叉，但是我们不能否认这两门学科还是有本质的不同，这正是法学学生和财政、税收学学生所存在的差异，权利义务是我们学习应该遵循的最基本路径。而从笔者自身学习的过程来看，我们在本科阶段对于财税法知识的了解和接受不仅有限，而且偏离了法学特有的研究路径的把握，所以在理论根基上并不是扎实的；同时，对于一些财政、税收、会计方面知识的缺乏又使得我们在实务中不能运用自如，出现了一种极为尴尬的局面。因此，笔者以为，我们财税法课程应该遵循“权利义务”基本路径进行研究，运用法学的理论和方法对其深入探究；其次，财税法学相对于法学的其他部门法应用方面更为频繁、综合性更强，因此，研究财税法的学生势必要辅之以一定的财务会计和税收学知识，这也是专业型人才培养。
“依法治国”首先要“依宪治国”，宪法是我国的根本大法，具有最高的权威性，其他任何法律法规都不得同它相抵触，财税法治也必须遵循这一原则。公共财政、税收法定主义是我们所极力倡导的，随着对财政和税收研究的深入，不少学者对于财政、税收有一个全新的认识：公共财政这一服务于市场的财政，是将财政活动限定于服务市场的范围内，避免财政供给的不足或是过量，防止财政资金的浪费，财政活动的适度适时是我们财政活动的目标的；而税收作为一种侵犯国民财产的手段，更是将其定位于“债”的属性，是国民为享有国家提供的公共物品而支付的对价。纳税不是义务性的进贡，而是获得相应服务的方式，纳税人权利的意识不断浮出水面。一方面是人权在各个领域中的落实和实现，另一方面也是保护财产权的理论支持。2004年宪法修正案中明确提出：第十三条规定，公民的合法的私有财产不受侵犯。国家依照法律规定保护公民的私有财产权和继承权。这种种情况无不表明，对于财税的研究从法学角度进行探究，对于权力的监督，权利意识的树立意义颇为重大。因此，作为一名法学学生，在研究生阶段更是要把握这一根本的线索，这也是区别于其他税收学等方面研究的显著方面。因此，从法理学和宪法学、行政法学的角度切入，从更为广泛的背景下研究财税内容，势必会有一种全新的认识，这也是研究范式的一种转化。正如，日本学者北野弘久教授所阐述的税法并非是“征税之法”，更是纳税人据以对抗、制衡国家课税权的“权利之法”，这对于学生的学习则是另一全新的视角，权力和权利的研究也是我们在以后学习中所应重点关注的线索。
此外，要密切加强对法律关系、法律行为以及基本价值和基本原则等基础性知识在财税法中的具体的研究，尤其是该学科所特有的内容的研究。
同时，在自己的一些实习或者是实务操作中，笔者发现，我们现有的法学知识对于研究财税法是远远不够的，财税法学这一学科本身的特点表明：必要的经济学、税收学以及会计学知识的积累，是深入研究财税法的理论问题以及实务操作中所不可或缺的。没有调查就没有发言权，理论认识的研究最终势必要运用于实践中，这是一个不争的事实。正确的理论对于实践的指导作用是积极促进的，而没有任何指导意义的认识从成本收益角度看是无效的，结论正确与否要得到检验唯一的途径就是回到实践中去，特别是像财税法这样一门应用性较强的学科，更是如此。
我们不少研究财税法理论的学者或者以税收学位基础简单的附加法学方法对此进行研究，或者是从法学理论对此进行探究却忽视了财税法本身固有的财税经济方面的知识，总是给人以各行的感觉，因此，作为法学专业的学生，要想从专业的角度对此深入研究，势必要辅之财政、税收以及会计方面的知识，真正挖掘学科自身的特点，从一个独特的角度诠释该学科。
财税法学专业人才的培养是一个综合素质的积累过程，是多领域知识兼备的人才。当然，财税法的讲授必须坚持“权利义务”、“权力权利”等法学特有的研究路径这一根本要求，相关知识的具备是该学科发展的要求，也是该专业人才培养所必备的素质，两者兼而有之，但是应该有所侧重。
三、财税法将案例教学与实务实践操作相结合
传统的教育模式，财税法课堂的教学重视基本知识的讲授，更多的是知识的介绍，尤其是在总论部分许多理论的介绍这是必要的，然而，在具体到之后许多具体内容的讲授，仍然不能脱离这样的模式，使得学生只有一种抽象、宏观的概念，对于数字、公式的机械的接受，对于以后的实践并无多大的意义，许多学生在学习过财税法课程之后，仍然对一些基本税种的征收是不知所云的，从教学方面是失误的，而就学生个人而言也是没有丝毫获益的，只是机械的或者迫于考试等压力记忆，过后就没有丝毫的印象，这是许多学生学习过后的真实体会。因此，有不少教师讲案例教学的方法引入，通过一个个切实具体的案例对具体税种进行讲授，不仅形象具体，同时真正使学生有一种学有所用的感觉，促使学生萌发了学习的兴趣，主动接受且保持持久的记忆效果。
财税法案例教学法最早起源于美国，以案例作为教材，在教师的引导下，学生通过运用掌握的理论知识，分析、讨论案例的疑难细节，从中形成各自的解决方案，培养了学生的思考问题、分析问题的能力，真正将法学这一应用性学科体现的真真切切。财税法学当然具备这一特点，并且具有更为频繁的实践性。但是，在我们现在财税法学教学中还没有充足的案例，虽然不少的学者为搜集财税法的案例作了很大的努力，并且也是卓有成效的，使得我们案例教学成为可能。然而，笔者以为社会生活是纷繁复杂的，丰富各异的，我们面对的现实并不是完全符合法律规定的情况，更多的时候是出现多种冲突，和法律规定情形相差很大，教师教学过程中更多的时候是先讲述一个结论，再为此寻求一个典型的案例，当然这一案例可以很好的印证该结论，但是这并不利于法学的研究，也不利于学生提出问题、思考问题和解决问题能力的培养，所以，教师在教学过程中更应该注意现实中非典型案例的讨论，以激发学生的思考。
笔者以为，通过引入案例教学的方法使学生对理论知识点的认识具体化，对实务性的操作能有一个渐进的过程，同时运用实证分析的方法对于案例所要证明的理论加以检验，这也是对知识再认识的过程，一方面加深对知识的全面深入地掌握，另一方面也是丰富案例、拓展视眼的过程，对于教师和学生都是极为有意义的。
鉴于法学是一门实践性较强的学科，许多学校都栽在法学专业的课程中开设律师实务、毕业实习等，很多学校的法学院系还聘请资深法官、检察官、律师等实务部门的人作为兼职教授，讲授他们在司法实践中的经验，这无疑是一种值得采纳的教学方式。财税法教学也同样，可以聘请会计师事务所、税务师事务所等实践部门人员。笔者以为，我们更重要的是给学生提供现实的实践机会，真正给学生以接触社会的机会，以保证在毕业之时能更快的融入社会当中。
水云传范文4
【关键词】建水小调；传承；对人的影响
建水，古称步头，亦名巴蜀，位于云南省红河哈尼族彝族自治州西北部，民族众多，享有“文献名邦”、“滇南邹鲁”美誉。建水境内居住有汉族、彝族、回族、哈尼族等民族。在各民族共同发展的同时，逐渐形成了独具特色的风情习俗。这里的百姓世世代代传送的“建水小调”，是一部鲜活的历史画本。
一、建水小调的概述
1、建水小调的由来
“建水小调”也称“小调子”，是在云南建水县彝汉杂居地区因文化融合形成的具有彝歌风格兼具花灯韵味的民歌艺术。建水，虽地处边陲，但历史悠久。唐代，南诏国在此地修筑土城，汉语译为“建水”。元朝时设立建水州，明代称临安府，清朝改建水州为建水县。建水县作为国家级的历史文化名城，古迹众多，如文庙、朝阳楼、朱家花园等。境内居住有汉、彝、回、哈尼、苗等民族，各民族独特特色的民族风情习俗，在这一沃土上相互吸引，相互融合，使“建水小调”孕育而生。
2、建水小调的内容及特点
建水小调唱词内容广泛，涉及到人们生活的各个领域。彝族的风俗、爱情、辛酸和愿望都在歌词中有深刻的体现，内容上最显著的特点是运用“十二月”、“十朵”、“十合”、“五更”等节令和景物联结唱词。根据民歌习惯和唱词内容，分成七类：爱情小调、诉苦小调、生产小调、故事小调、生活小调、新民歌和其他小调。建水小调还包含了滇南的四大唱腔：海菜腔、沙悠腔、五三腔、四腔，其中建水地区以沙悠腔最为流行。
建水小调独具风格，首先，建水方言在小调中广泛运用。建水方言，其自身最大的特点是儿化音较重，又吸收了彝族白话、抑扬顿挫的语音语调，就形成了建水方言这一歌唱性的特点，如歌曲《去哪里》，是利用建水方言“尼”的发音创作而成的。其次，建水小调是彝汉音乐文化的相互融合。建水小调融入了彝族民歌的杂弦调、花灯调子，其中《西厢坝子一窝雀》、《东门东》为典型代表。第三，舞蹈性极强。建水小调的众多曲目都是伴随着彝族烟盒舞、花灯中的扇子等道具翩翩起舞，边唱边跳，独具民族风情韵味。
二、建水小调的传承途径
1、以书籍为载体的文字传承
1987年，建水县音乐集成办公室音乐组整理出版了油印版《建水县民族民间歌曲集成卷》，记录有《一只蜜蜂》、《送郎调》、《祝英台》等小调子68首，以及后来融入的《西厢坝子一窝雀》、《青菜白菜两小盘》、《郎踩合》等杂弦调26首。2005年，建水县推出地方文化丛书《建水十八怪》、《建水十八歌》等，书中收入了《西门调》、《挂妻调》、《西厢坝子一窝雀》等有代表性的歌曲。
2、在舞台表演中升华
建水小调每日定时定点面向大众开放式的表演，最具有代表性的是：“临安妹子”的“临安茶楼”和“妥底玛依”在朱家花园的“金临安茶苑”。“临安妹子”的表演留有民间民歌的质朴清新，由民间乐手用古筝、二胡等器具伴奏，而“妥底玛依”则采用现代化的表演手段，采用音乐带伴奏，围栏字面设有歌词显示屏。使建水小调在舞台表演中展现。
3、利用现代传媒和传播工具进行传播
建水县利用光碟的发行、电视节目的录制、网络视频的宣传等手段，使建水小调的传播更为广泛。2001年，建水县推出《建水民歌小调》专辑，建水电视台将《建水小调》专辑列为滚动播出的节目，收到各地游客的喜爱，影响深远。
三、建水小调对人的影响
1、建水小调对人的智力因素的影响
1.发展人的语言能力和记忆力
建水小调唱词丰富多彩，说人的，写景的，说事的，都有一些精美的唱段。在编曲上利用方言儿化音重，具有歌唱性的特点来创作。表演上的一些说唱曲目，边说边唱的同时也提高了人们口语表达能力。
人们学习、传唱建水小调很重要的一项就是歌词的记忆。歌词以方言为主，如，小调《尼基点儿》的歌词：“小娃叫喜儿，乞丐叫老板板儿，汤圆叫团儿”等，采用日常交流中的方言，便于人们记忆和传诵。
2.培养丰富的想象力
想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。艺术欣赏离不开想象。建水小调将生活中耳熟能详的情景运用到小调的表演中来，激发人们无限的想象力。如表演《烧豆腐》，将生活中烧豆腐的情节用舞蹈形式展现出来，使观众在欣赏的同时，头脑中也形象地展现出这一画面，想象自己烧豆腐时的情景。
3.有助于注意力培养
建水小调以其歌唱性的特点前悠后拖、儿化后移的特点加之切分节奏和附点节奏，从听觉上、视觉上引起注意，人们开始记诵小调，甚至反思小调的内容，这就需要长时间的注意力集中。建水小调动静结合、唱跳搭配，有助于人的注意力的培养。
4.有助于音乐节奏感的培养
节奏在各种艺术门类中具有“呼吸”的功能，是必不可少的。建水小调的节奏性很强，传唱建水小调，有助于个人对节奏、音调、音色和旋律等方面感知能力的提高。如歌曲《去哪里》：“克哪尼，克哪尼，你要克哪尼克；克哪尼，克哪尼，你要克哪尼克嘛；克那尼，克那尼，我要克那尼克……”
2、建水小调对人的非智力因素的影响
1，有助于民族凝聚力的形成
建水是一个多民族聚居的地区，有汉族、彝族、回族、哈尼族、苗族等，各族人民在漫长的历史发展中，用高度的智慧和才能，创造了千姿百态、丰富多彩的民族民间文化艺术。建水小调融入了彝族民歌的杂弦调，汉族民歌、传统的建水方言和哈尼族的鼓舞等，是各民族文化相互融合、相互交流的结晶。通过传唱建水小调，不断的进行各民族问的文化交流、不同层次的社会成员之间的思想感情上的交流。艺术上相互学习，取长补短，从而增强民族情感和民族凝聚力。
2.培养协作能力和团队精神
建水小调的表演形式，除了个体的说唱外，还加之舞蹈，演唱和舞蹈形式并行，就需要演员们团结协作，步调一致，尤其是男女对唱的调子，彼此间的合作、配合是至关重要的。建水小调的传唱、表演是培养人的协作能力和团队精神的过程。
3.对个体文化心态的影响
水云传范文5
哲学是人类对于世界的认识，是关于世界观的学说，是对自然知识和社会知识的概括和总结。关乎思维与存在，精神与物质等方面。虽然哲学作为一个学科门类最早源于希腊，但中国古人却从未停止过对于自然，社会及自身的思考。中国古代的哲学思想主要体现在先秦诸子百家及后世的儒，道，佛等学说中。①中国传统水墨的样式也就依附于中国深厚的哲学文化背景而诞生，它是中国传统哲学，美学以及人文心理学在绘画中的集中体现。我国当代著名画家潘天寿先生曾指出：“东方绘画之基础，在哲学。”②水墨画的一个重要特征就在于文人雅士们所追求的笔墨趣味，并在画中意境上追求“天人合一”的艺术境界，得其意而成其象，也就形成了水墨交融的意象之美。在现代平面设计中，水墨的应用也就区别于其它的平面化设计，其意象空间之大也就附和了国人的艺术审美诉求。从古至今，中国的儒、道、佛三家哲学文化理念一直影响着中国的艺术形式与艺术语言的构建。大文豪鲁迅曾说过：“中国根柢全在道教。”道教哲学文化思想是中国艺术观念的主要源头。“道”是一切实物的本源实在，也是一切运动发展的终机之能，它既是理性的，亦是非理性的。就理性而言，称为“理”；就非理性来说，则称之为“气”，理气和一就是水墨画所欲体现的本源。③道家庄子要求“无知无欲无为”，要对大自然抱有深厚的亲和力并融于其中，达到以天合天的物我和情景天然凑泊的境界，肯定自然美，朴素美。自宋元以后，中国艺术也逐渐向老庄思想复归，人格修养，行为模式，心态情趣等逐渐转向平淡朴素，单一纯静，安详萧散，空灵澄净，审美取向也转向清空高远，简淡苍老，枯寂中蕴丰腴，萧散中见缤纷，朴素中现多彩，平淡中含热烈，内外双相重合，最后达到奇妙圆融的境界。④种种形式无不彰显着中国朴素哲学思想下中国早期的艺术审美诉求，而将其诉求以绘画的形式表达之时，水墨的黑白纯粹状态，则最能表达出这些内涵，黑与白是五色之极，在明暗上，它们是相对的，而在道家阴阳哲学中，它们又是可以相互转化，相辅相成的。在绘画中，水墨又区别于其他传统绘画手法，水墨尚意境，在刻画具象时，能够主观人为地减弱自然形体的外在制约，增强主观能动地反映，借物写心，借意传情，终物我合一。所以，水墨所呈现出的主观黑白灰的万千色相对比，体现着中国传统文化深处的哲学审美范式，若将其意向形式与哲学内涵的精髓融合到西方现代设计理念中后，正是体现出了当代设计审美所需要的民族化、本土化、现代化的设计文化理念。
二、传统水墨元素在现代平面设计中的表达
（一）海报创意表达
在现代平面海报设计中，水墨元素的运用无疑将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的意向空间。在中国，将传统水墨语言和现代平面设计结合探索创新，并以此确立国际知名设计大师地位的靳埭强先生无疑是此领域的杰出代表。他的成功也使中国的设计界慢慢地意识到了本土文化对现代平面设计在国际上的发展的重要性。日本著名平面设计师田中一光曾对靳埭强的作品评价如是说：“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中的“山”“水”“风”“云”使人深感山之伟岸、风之无影、云之飘逸、水之灵动，以及蕴含的“天人合一”的阴阳脉动。更突显出了水墨的大气磅礴。把水墨融入平面海报设计是靳先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是一个民族性灵之所依托。并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。⑤水墨运用于海报，必承接了传统水墨画的种种特性，譬如留白，虚实。以元朝画家黄公望所作的《富春山居图》为例，堪称中国水墨画之极品，在画面中留白之处也是甚多。给予了人们一种宁静，空旷之感，让人产生无尽遐想。这样的留白也意合了以老庄为代表的道家哲学所追寻的无道无为的思想。在现代平面海报中，留白的效果也使得海报呈现出了其应有的简约之美，与过多的装饰相比，朴素淡雅的海报则更具有其独特的审美内涵与审美深度。水墨的另一种特性：虚实，也造成了墨在色阶上的种种变化，从而创造出画面的空间感。笔中含水墨量，产生了干，湿，浓，淡的无数种变化，这对于传统的朴素唯物主义哲学有着不可言喻的阐释。其不仅充满诗意，而且以空间感凸显主题，蕴含着独特的东西方艺术文化结合的设计魅力。水墨应用于海报所承接的传统水墨的种种特性的表达，不单单是作为营造视觉意境而存在，更要与以传播信息为体现相结合，正所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
（二）图形标志创意表达
图形标志设计起源于西方，表现手法一般为点，线，面，体的分割与组合，强调图形标志的形式感与现代感。但在形式上的过于单一，使人觉察到了缺乏本民族的内涵与文化精神。水墨基于图形标志的构建，恰恰丰富了现代图形标志的创作思路与手法。以平江历史街区的logo标志设计为例，它以黑色的墨线、灰色墨点表现平江历史街区高低错落的房屋和粉墙黛瓦的建筑特色，以流畅的线条感喻示历史街区的文化传承与发展。生动地演绎了水陆并行双棋盘的格局意味，造型以“平江”两字提炼组合而成，表现手法运用了中国传统的水墨毛笔字的技法，具有很强烈的中国特色，视觉效果强烈，图形辨识度高。中国传统水墨在图形标志中的运用相比较于其他一般图形文字则更能表达出图形标志抽象的概念与设计师创作理念的深层次表达。一个好的标志是品牌，是形象，是一个企业的无形资产，再以中国移动“G3”标志为例，全案以水墨手法勾勒出G字，右上方以中国印章刻画出3字。造型取义于中国太极，以中间一点逐渐向外旋展，寓意3G生活不断变化和精彩无限的外延；其核心视觉元素源自中国传统文化中最具代表性的水墨和朱红印章，以现代手法加以简约化设计，体现了中国移动积极支持国家自主科技创新，架起全新沟通平台，为客户提供精彩、高效的数字化信息生活。此标识在展现中国传统水墨元素的同时，也引发了消费者对于标识内涵及外延性的文化思考，在推动自身品牌价值的作用上起到了重要作用。传统文化元素在标识上的设计体现，使其具有独特的审美价值同时，又兼顾了其自身的人文性与社会性。成功塑造了以其标识所代表的街区，企业或单位的整体形象。
三、传统水墨元素提升现代文化品位与内涵
21世纪，在全球化发展的进程中，文化全球化的日益发展也广泛引人关注。“文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。”原国务院总理在2010年的政府工作报告中这样强调文化在当下中国的意义。传统水墨元素作为具有地域性和民族性的文化代表，在现代平面设计师意识到推崇本土文化的当下，备受青睐，也有力地提升了平面设计的现代文化品位与内涵。那何谓现代文化品味？现代文化品味就是指现代人对于意识形态所创造出的事物（包含文化，精神，科学，信仰等）的分辨和鉴赏的能力。传统水墨元素也就借助了现代文化主题和现代文化形式，在以平面设计为基础之上，给公众留下文化的深刻印象内涵和有独特韵味的文化艺术情调，有效地影响公众的文化性思维。平面设计中，水墨元素的表现也契合了当代“中国设计”对于传统文化语言及现代审美意趣的挖掘，水墨艺术文化是中国传统人文思想的意象载体，它的现代时尚感也就折射出了中华民族文化的深厚底蕴和对于现代感的审美意识与审美情趣的把握。另一方面，在推崇传统水墨元素的本土化发展过程中，也要积极吸纳外来优秀设计文化。国际性与民族性是辩证统一的，只有将具有本民族特色的水墨文化与现代外来设计文化相结合才更能显示出中国设计始终以敏锐，超前的时尚目光衔接于国际视觉语言。也才能使中国设计文化及理念保持旺盛的生命力。所以，对于传统的继承和对于外来优秀文化的借鉴，都应做到“古为今用，洋为中用”，“中学为体，西学为用。”找寻到极具现代文化品位与内涵的，真正为世界所认知的“中国设计”——水墨现代平面化。
水云传范文6
【关键词】传统中国画 意象 水彩创作
一、认识“意象”
“意象”在中国起源很早，传统的意象说法是感性的直观映像，是具象化的理性映像，是意造之象。是客观物象反映到画家的主观意识后，经过加工处理的影像，是客观事物形象和艺术家主观上的情感、意念、创作手法的统一，也就是“像”和“意”的融合。传统中国画的审美特征是意象性，可以说中国传统画的精髓就是意象形态。传统中国画以意境为灵魂，中国传统美学思想所追求的核心也就是“意境”与“神韵”。“意象”的美学理论是中国传统绘画体系中具有重要指导性的理论，是形成中国民族绘画的理论根据，更影响着水彩创作的创新发展。
“意象”作为既有异于西方“具象”，又有别于“抽象”而处于两者之间的独特思维方式，蕴含着中华民族的人文气质与文化心理。中国美学的意象是以“观物取象”为方法，“立象尽意”为诉求，通过以“意”为“象”、以“意”造“象”等来传递意象的。“意象”是创作者情思与生命的物化表现，创作者用客观物象来寄托主观情思，作品融入了创作者独特的情感活动。
二、传统中国画的“意象”元素
在世界美术领域，有着悠久历史的中国画自成体系，具有鲜明的民族特征，成为东方艺术的主流。中国画融诗、书、画、印为一体，在西方被誉为抒情诗人的伏尔泰也曾说：“画是一种无声的诗，而诗是一种有声的画。”诗情画意，讲的是意境。意境是意象的升华，正是中国传统诗论和画论所强调的美学原则。意境是中国绘画艺术审美中的最高境界，古人的“境生于象外”，虚实相生，无画处皆成妙境，都在强调对意境的追求。在先秦的《周易》中强调“圣人立象以尽意”，清方薰在《山静居画论》中提出：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。”中国传统美学体系以“意象”为审美追求，中国画强调“外师造化，中得心源”“意存笔先，画尽意在”，强调物我相融，追求意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动，基本思维规律包含了以象传意、以意驭象。无论是“意”的形象化、形式化，还是“象”的意义化、符号化，都是“意象”的形成方式。中国传统艺术思维方式是意象性思维，在对审美物象进行概括、提炼之上做出形象喻示，注重写意，追求神似，从而达到表现“意”的目的，即“取象表意”。“取象表意”对我国意象性艺术创作产生了重大而深远的影响。
传统中国画主要通过色彩、笔墨、气韵、虚实等方面来传达“意象”。传统中国画的色彩观是哲学的色彩观，色彩被赋予了广泛的象征意义。谢赫的“随类赋彩”，文人画家信奉的“以素为贵”，“海上画派”设色的浓艳，当代工笔画以重彩、岩彩设色等，可以看出传统中国画的色彩更多地服从于画家的心理和意象表达，超越了视觉表象的局限。笔墨是中国绘画造型使物象视觉化的最后手段，同时也是精神表现的载体。传统中国画的笔墨在显现出自身的形式审美特性的同时，更重要的是通过描绘物象来传情达意。中国画笔墨的表现是气韵的外在表现特征，而气韵真正追求的是精神实质。气韵的传达是画家心灵的抒发，是艺术家无上的追求。虚实是中国画处理的一大特点，深受老庄哲学的影响，虚实相生、虚实互化是中华民族独特的美学观点。齐白石作画的经典学说是：“作画妙在似与不似之间……”意象乃心中之象，是经过创作者进行心与物的有机结合而精心创造出来的一种不可言说的状态。
三、“意象”元素在水彩创作中的运用
水彩画既有西方传统绘画的审美特征，又有东方传统绘画艺术的审美意象。水彩画与中国画有着相同的水性材料绘画的属性，水彩画有透明、滋润、轻快等特点，习性与中国画类似，这就为传统中国画“意象”元素运用到水彩创作中提供了条件。
1.在材料媒介语言上的运用
水彩画要尊重本体语言的特色，讲究的是“水”和“彩”的结合。水彩画是以水为媒介的画种，画家对于“水”和“彩”性能的掌握才是水彩画的魅力之所在。19世纪英国艺术评论家拉斯金曾说：“水彩在画家的处理下，水滴和它的明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画面表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉，是其他材料所没有的。”①由于水彩画工具材料相对简单，具有便携性，从事水彩绘画的队伍在日益壮大，相对其他画种而言，水彩画材料、技法方面还有着广阔的创新和发展空间，水彩画的繁荣，离不开水彩材料媒介的多途径的运用。
新材料媒介的介入从根本上改变了传统艺术的表现形式，更拓展了意象的表现空间。传统的水彩画主要是用笔、水彩纸、水彩笔以及水彩颜料，通过各种技法使画面达到各种肌理效果。画面的肌理是用来表现物象和渲染气氛的，以求增强画面的表现力，使其更加丰富。随着时代的发展，艺术家的思想更自由，各种可供艺术家选择的材料和媒介也层出不穷，这就使画面的丰富性得到增加，视觉冲击力和艺术张力也得以扩大。如刷子、刮刀能产生水彩画笔所不能达到的笔触效果，水彩画布可以使画面的表述空间和层次更加丰富，中国画颜料或丙烯颜料的运用能使画面的色彩更加浓烈饱和，这些都是传统水彩画表现力所无法达到的。王涌的《花系列》以“意象”造型，用水滴冲开底色而得外形，背景用几大笔刷色，画面简洁、虚空、素雅、灵动。和赵云龙《鸡笼系列》的技法比较，他们都从各自表现的需要选择能增强画面表现力的材料媒介，转换成自己的个性化形式和艺术语言，从而获得了不同的表述形式空间和语言空间，丰富了意象表达。
2.在视觉形象造型上的运用
苏珊・朗格说：“艺术符号，是一种终极的意象。一种充满了情感、生命和富有个性的意象……”②形式美是审美范畴中的一个重要部分，是事物的形式因素自身结构所蕴含的审美价值。古代哲学家柏拉图把形式美看成“绝对的美”。吴冠中先生曾说：“绘画是一种视觉艺术，首先想到的是形式美。”又说：“我着意于形式构成，追求形式与意境的紧密结合，若用绘画的手法来表达意象，则主要是发挥形式美的特色。”③吴冠中还说过，作为视觉艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感官，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。④南宋被称为“马一角”“夏半边”的马远、夏圭，他们的作品旨在以有限的“形”表达无限的“神”，采用或描写山之一角，或绘制水之一涯的章法，画面局部构图，留出大幅空白，给人以无尽的遐想。吴冠中的江南水乡题材画，介于抽象与具象之间，既写形又抒情，画面有着浓烈的中国传统水墨中的诗情画意，讲究画面的点、线、面的搭配与结合，给人视觉上的强烈震撼。
随着时代的发展、文化的融合，艺术门类界限变得模糊，现代水彩创作领域呈现多元格局。一些艺术家借鉴设计元素来对意象水彩艺术表现做拓展，使作品具有设计意味并赋予作品更深刻的意蕴和更强烈的艺术感染力。水彩画面的构成离不开点、线、面图式符号，这些符号在不同画面会产生不同的视觉效应，我们可以借鉴学习传统中国画组合图式的审美规律，将构筑画面的因子进行排列设计组合处理，才能建构画面的形式美。
3.在色彩虚实处理上的运用
水彩是水和彩的结合，因此水彩画不能没有“彩”。水因彩而生，彩因水而润，神因彩而传。水彩十分注重对色彩的运用，包括正确运用色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等，这样才能更好地表现物象，以传情达意。水彩颜料极易溶于水，不能多次重复覆盖叠加，更受水分和时间的限制，使得水彩画更长于写意、抒情。水彩画在色彩的韵味上具有其他画种所没有的简洁、概括、明丽、装饰等美感。传统中国画带有哲学色彩的色彩观融入水彩艺术后，色彩更多地服从于画家的心理逻辑和意象表达，超越了视觉表象的局限。色彩以情造景，对客观物象进行主观的抽象、组合、夸张、变形，有着强烈的主观性。
虚实有无乃水彩画最具韵味的表现内容、表现形式、艺术语言，其审美意象和审美特质是水彩画的最高审美境界。传统中国画中的山水以虚无为本，以无为贵，虚实相生，追求无限的自由境界。水彩画中以少见多、以无胜有的精简，讲的就是水彩画虚实布白的处理。虚实空白所形成的虚空间，在人们思维意念上有着无限丰富的想象余地。虚白空灵又包罗万象，能够扩大画面的表现空间，延伸其内涵和深度，能够使画面更为简练而富有无穷神韵和意蕴，提高了作品的表达效果、艺术审美魅力和感染力度，取得“言简意赅”的艺术效果。笔者在水彩作品《晨韵》的写生过程中，利用水彩画灵动的特点，将虚实处理注入水彩画的构成当中，画面以团块的形态或物象的局部出现，将眼前的景物和谐、有节奏地组合在画面中，视觉感受强烈，赋予作品更深刻的意蕴。正是这种“虚实空白”的美学思想汇聚成水彩画中的“意象”表现语言，水彩创作中虚实空白的处理也自然是意象的空间，传达意象，使作品具有意象之美。
4.在意境气韵传情上的运用
自古以来，中国传统绘画就十分注重意境，认为一切美好事物的最高境界就是“意境”。美学家李泽厚在《意境杂谈》一文中就认为，“意境”是客观的“境”和主观的“意”的有机统一。“意”可以看做“理解、领会、传达”，包含创作主体的思想情感，是创作者对客体形象思维的传达；“境”是客观的物象，传达一种形象空间，延伸为通过对客体的表现而展现的主体人格魅力。意境作为整体，呈现出情景交融，更活跃着生命律动的韵味和无穷的诗意空间。谢赫“六法”中的“气韵生动”、顾凝远的“气韵在境中，亦在境外”都在强调气韵，以气韵写形，以神写形，强调对精神的追求。笔墨的表现是气韵的外在表现特征，而精神实质才是气韵真正追求的。气韵的传达是画家心灵的一种感受，是艺术家对自然、人生、宇宙之道的一种无上的追求。
意象性的水彩作品往往从“意”出发来驾驭“形”，借景抒情，托物言志，追求气韵之美，强调的是从物态到心态的挖掘和表现过程，因而具有极强的艺术生命力。水彩画中的水随色，形随水，水色在自然和雕琢中虚实相生，具有“气化流行，生生不息”气韵贯通的韵律美。在水彩创作中，也强调气韵的积累，强调与其相联系的“意象”的表现。水彩画家蒋振立就是意象表现的代表，他的很多作品充分吸取中国传统文人画写心、写神、写意的特点，并把中国水墨神韵巧妙融合在水彩中，如漓江山水烟雾朦胧、水汽氤氲，自然形象与文化内涵高度统一，呈现出富有本土文化和美学特征的面貌，作品品位高雅、意境深远。这些作品在发挥水彩特性的基础上融合了中国水墨画的特点，在视觉中寻求色彩和水墨的有效结合，在各种结构因素、视觉空间和物质肌理之间调理画面的整体气韵，形成气韵生动主观的视觉图式，进而传达自己的情感。
此外，情感问题是美学理论中关于审美意识最基本的问题。俄国的批判现实主义大师托尔斯泰认为，艺术的本质就是表达情感。传统的意象表现也重视对精神与理想的追求，采取注入主观情感的表现方法和注重对心灵活动的描写，所追求的目标是使物象与精神互通。意象水彩创作是建立在传统中国画这一民族文化传承的基础之上的，它在具有西方水彩画的本质属性的同时，也具有中国文化的特征，呈现意象审美内涵，但这种呈现方式决定了它一方面要吸收中国传统绘画精髓，实现继承借鉴升华，另一方面需要在多元化的当代文化、社会语境下更新观念，吸收当代其他艺术门类的营养来拓展空间。两者结合，使具有中国文化主体意识的意象水彩创作有了多元化的表达，艺术家同样也会创作出更多具有传统美学思想、现代思维意识和民族精神的意象水彩作品。我们应该努力在兼收并蓄中确立当代中国水彩的民族性品牌，并使中国水彩具有更深远的发展空间。
注释：
① 蒋聘煌.从自身特点、技法肌理与人文地理看水彩画的创新[J].艺术教育，2011（05）：115.
②苏珊・朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983：134.
③李春艳.吴冠中绘画艺术中的东方意味――吴冠中绘画中的中国传统文化解读[J].艺术百家，2008（07）：82―83.
④张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998：64.
参考文献：
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[2]刘文良.水彩创作中的意象表现[D].东华大学，2012.
[3]曹伟华.传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透[J].云梦学刊，2008（07）.
[4]狄岱岳.论水彩画形式语言的拓展[J].文教资料，2007年6月号上旬刊.