特技风筝范文1
关键词：古筝；主要流派；风格特征
由于古筝音色独特、音域优美，演奏技法多样，在两千多年的发展中，已经得到人们的认可并广泛流传于世界各地。由于各个地区的地域、环境、文化习俗的差异，使得各个区域的古筝发展也各有不同。古筝与当地的实际结合，聪慧的各族人民开发出了不同流派的古筝艺术，古筝的演奏技巧、音韵特色、文化底蕴也更加多样化。每个古筝流派的产生与发展，既有区域性、民族性、延续性的共有特征，也有其独特的客观环境、文化特色、社会背景的自身特征。每一个古筝流派都是该种流派文化的传承，是千百年来该地区文化的延续，是当地优秀文化的继承。因此，研究我国古筝的主要流派与风格特征，不仅仅是在研究古筝艺术，更是对我国优秀文化艺术的拓展、传承。所以，对古筝流派的研究时具有十分重要的意义。
1 陕西筝派及其风格特征
据《史记》记载，在秦朝就已经有古筝的存在，并且有记录说古筝是“歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”因而古筝也称为秦筝，这就说明在公元前两百多年，古筝就已流行与宫廷与民间，是当时主要的乐器之一。而陕西秦筝的“真秦之声”，也使得陕西古筝流派在我国具有独特地位，是得到官方认可的艺术。陕西古筝流派的发展是建立在当地的弹奏乐曲之上的，民族特色的唱法便是陕西古筝的灵魂所在。上世纪五十年代，陕西的古筝研究者便提出了“秦筝归秦”的思想，根据当地的戏曲秦腔、碗碗腔等乐曲演奏形式，研究、改编出了大量的陕西古筝曲目。在这些古筝曲目中，依然保留了古老古筝形式的特点，音阶、音律等技法的使用，完整的表现了陕西古筝独有的艺术特色。陕西古筝的节奏感十分鲜明，风格细腻，情感传递丰富，故陕西古筝有善于抒情的特点，便是最好的概括。在演奏手法中，主要采用左右手大指按弦的独特研究手段。在旋律方面，用的是上行跳进、下行级进的表现形式。
2 河南筝派及其风格特征
河南古筝流派的形成时间虽然不长，但由于河南独有的大调曲以及曲剧的关系，使得古筝的发展也极为广泛，出现了不少古筝名家。河南古筝流派的风格与河南人的性格特点极为相似，曲目虽高亢却有趣。今天河南古筝流派的发展依然与民间戏曲以及大调曲是分不开的。豫剧、曲剧在演奏过程都是以古筝为伴奏乐器。正是由于这些激情饱满的民间乐曲，培养了河南古筝的阳刚之气。古筝在于这些乐曲的合奏、伴奏中，充分的发挥了其独特的优势。在河南筝曲的演奏中，也具有特征明显的区域特色。曹东扶创造的“倒剔正打”技法便是河南古筝的一绝，它是利用戴着金属的中指来发出铿锵有力的声音，抒发出男儿的阳刚豪迈之情。另外，河南古筝同样强调大指的作用，大指是雄厚音质不可缺少的一部分。此外，河南古筝的独特还与其方言有关，河南艺术家们在演奏古筝曲目时，结合了当地方言音韵的特点，丰富了筝乐，也传递了河南古筝的特有魅力。
3 山东筝派及其风格特征
据《战国策》记载，当时民间就已经有击筑、弹筝的习俗，可见山东古筝流派形成的时间也是很早的。在山东古筝的发展过程中，古筝在独奏、伴奏、合奏等演奏中，都要求有严格的变现格式。与其他地区的不同乐曲，山东古筝的乐曲有六十八拍，每曲分八个乐句，每个乐句有八拍，但第五句却是多了四句，因而组成六十八拍，也被成为“六八拍”。“六八拍”是山东古筝曲的精华，它既可以单独演奏，也可以按板序合奏成曲，具有很强的艺术感。
山东古筝的曲目大多来自琴书，与民间音乐结合后，形成了鲜明的风格，古朴典雅，是难得的古筝艺术。山东古筝在表演时，与河南古筝相同，对大指的要求也很高。古筝乐曲的主旋律都是由大指来弹奏，中指以及食指起到配合作用，演奏的曲目也都透露着刚健有力的风格。
4 潮州筝派及其风格特征
潮州古筝流派主要流行于广东一带，虽然在发展过程中形成了自己的风格特征，却在音阶、旋律、音律等方面与中原古筝有着紧密的联系。与中原的古筝相比，潮州古筝头大而琴短，尾部较尖，有种古代时期古筝的特点。潮州古筝在演奏时，没有合奏独奏的说法，所有曲目都可以用合奏的形式来演奏，也可以拉出来单独演奏。由于潮州地势平坦，四季如春，其古筝也具有温文尔雅的感觉，与当地人们的生活处于一种协调状态，既秀丽又轻柔。潮州古筝的另一个特点便是调式多样，有重六调、轻六调、活五调等多种表现技法。这些调式的变化，都是由左手按音来实现的，将不同音律与音调组合，形成了风格多异的潮州流派。在演奏中，潮州古筝注重大指的勾连与勾搭，勾搭作为传统古筝的表现技法，在潮州流派中的运用十分熟练。
5 客家筝派及其风格特征
客家古筝的历史悠久，在宋朝时期，大批中原人向南迁移，带来了汉地特有的古筝艺术，在与客家当地的语言、民乐、文化习俗的结合后，形成了独特的客家古筝流派。由于客家古筝与潮州古筝长期处于一个地区，两者之间难免会有相互影响和吸收，两者之间也存在不少的共同曲目，古筝的样式的类似。但客家古筝也有独特的地方，客家古筝采用的是工尺谱，在演奏过程中，主要利用中指来演奏，而其他地区则采用大指。客家古筝的拂弦与滑音，便是客家特有的技法，可以使乐曲有余音绕梁的韵味。
6 浙江筝派及其风格特征
浙江古筝流派虽然起源于浙江，但却在上海发展壮大，并发展成为影响力巨大的古筝流派。唐朝文化名人辈出，浙江杭州更是文化名城，诗人大多也是弹古筝来娱乐。相传白居易身边便有一位善弹古筝的歌妓，而白居易也因此写出了不少名作流传于今。上世纪二十年代，杭州的国乐研究社承担了主要的浙江古筝的演奏，演奏的曲目不仅包括江南的丝竹，还有弦索十三套等大型曲目，《高山流水》、《将军令》等乐曲便是浙江古筝的经典代表作品。经过多年的演奏磨练，浙江古筝的风格也更加明显。浙江古筝善用“摇指”，即右手拇指在一根弦上快速不停的演奏，将激愤、高亢的情感尽数在乐曲中表达出来。此外，浙江古筝还对琴弦进行了改进，改进后的弦数增加，使得音域扩大，音量提高，音色更加优美。
7 总结
综上所述，在古筝的继承发扬中，出现了许多风格各异的流派，也正是这些流派的产生，才让我们了解到了古筝的独特魅力。在近些年的发展中，各个流派之间的交流也在逐渐增多，似乎淡化了各流派之间的演奏技法、风格特征等。在今后的传承中，不管是重视本身的风格特征，还是吸收各家之精华，都是对我国古老古筝艺术的发扬。
参考文献：
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特技风筝范文2
三月，春暖花开的季节，春风荡漾，万物复苏，人们都从屋里走出来，室外运动变得炙手可热，而放风筝不失为最好的选择。不大不小的风，阳光明媚，看着漫天飞舞的风筝，人都会有一种飞翔的冲动。
谈起风筝，其实它来历甚久。风筝，古名“纸鸢”，又名“鹞子”，是普及于山东各地的一种玩具，尤以潍坊为盛。春季来临，万千鸢鹞舞翩跹，足以说明潍坊风筝的盛况。
风筝的造型模仿的自然事物、社会生活以及神话传说中的形象，都寄托着“吉祥”和“吉庆”，兴趣和理想。那绚丽多彩的颜色，与其说是所模仿事物的标志，毋宁说是人们对美好生活的向往。放风筝，是易做、经济、老少咸宜的娱乐、健身活动。
在阳光明媚的春天，人们手牵引线，或在春山，或在平原，或在白沙无际的海滩前后奔跑，臂、腿肌肉得到了锻炼，眼睛得到调整，气血为之畅达。
历史悠久的潍坊风筝
潍坊又称潍都，鸢都，制作风筝历史悠久，工艺精湛。用竹子扎制骨架，高档丝绢蒙面，手工绘画。工艺与美术的结合，体现了风筝的玩赏价值，随着国际风筝交流的逐渐频繁，风筝这一古老的民间艺术，在新形势下蓬勃发展，已经成为一种重要的艺术品。
潍坊风筝经过历史演变和横向传播，逐渐形成了选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的传统风格与艺术特色，和京式风筝、津式风筝等交相辉映，鼎足而立。潍坊风筝的源头可以追溯到鲁国大思想家墨翟制作第一只“木鸢”，至今已有两千多年的历史。
据《潍县志稿》载：“本邑每逢寒食，东门外，沙滩上……板桥横亘，河水初泮，桃李葩吐，杨柳烟含，凌空纸鸢，高入云端。”“清明，小儿女作纸鸢、秋千之戏，纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类外，兼作种种人物，无不惟妙惟肖，奇巧百出。”曾做过七年潍县县令的大诗人兼书画家郑板桥曾写过这样的诗来怀念潍县：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归”，把潍县的风筝特点和放风筝的风俗描写的淋漓尽致。
从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活的向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。
伴随着风筝的兴盛，现在的潍坊风筝，由于当地政府的重视和人民的钟爱，伴随着国际潍坊风筝节的连续举办，已成为当代潍坊人的文化象征物，它越洋过海。联结起了与世界人民的友谊，也成为潍坊市经济腾飞的巨大杠杆。潍坊风筝的制作，也走上了传统技法与现代新科技相结合的道路，进入了风筝发展的新时期。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潍坊风筝制作技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。
四种技艺
潍坊风筝的独特个性是通过“扎、绘、糊、放”的四艺来具体表现的。
扎
潍坊风筝的骨架一般用竹材扎成，扎骨架的工序有：
前辈艺人们在扎风筝中总结了丰富的经验，有的还编成了歌诀。例如扎硬翅胖沙燕的口诀是：胖燕四四法最新，一头一腹一尾根。―亡条平直须坚硬，下条扁软势随形。七段等分论条架，两膀对扎半圆形，中腹应按双分计，尾竹上端中线寻。下端长短如何定，横设架子首尾千．托纸中间方四块，两膀各四必相亭。头部迎风腹为主，冕竹要软好泻风。裆肥纸阔单面软，迎风不会左右慨。
糊
糊风筝用纸，用矾绢，用薄绸等，可依风筝形式确定。
糊风筝时，先比着架子剪纸，纸比架子大些，边缘部分剪开一些口子，在边缘涂浆糊后，依次把剪开的边缘糊在纸条上。糊法有两种；一是把纸包贴在竹条的四个面上，此法叫“包边儿”，二是把纸包贴在竹条的两个面上，待浆糊干了之后，用刀把多余的纸裁下来，这种方法叫“裁边儿”。
绘
风筝的绘画构图与设色最能体现地方特色。
潍坊的风筝吸取了潍县木版年画的技法，又博采京津画风筝之长，线条粗犷，色彩以红、黄、蓝三色为基础色，重笔浓抹，色调明快，浑朴，在对称中达到强烈的美的视角效果。潍坊的风筝艺人尽量少用色，以块色为主，非常鲜明地突出了民间艺术色彩单纯而浓郁的特点。
放
放风筝的工具有线、绕线工具和供游戏用的各种附加物。放风筝的线有“缝衣线”(适合放小风筝)、“小线”(三股棉线，民间最常用的风筝线)、“衣线”(真丝线，细的叫“丝线”，粗的叫“丝绳”)、“麻线”(从前民间用此线放大风筝)等等，绕线工具最普遍的是“线桄子”，这是一种穿在轴柄上的六角线线轴，可以自由地旋转着放线。
三大流派
潍坊风筝艺术品种繁多，由于风筝艺人和各行各业的风筝制做者不同的生活阅历、不同文化层次和不同的知识结构，形成了不同体系和流派，大体有如下三种：
一、传统民间派
潍坊民间风筝，从历史上看，是相对于宫廷风筝和艺匠风筝而言的：在现代，则是相对现代新式风筝而言的。其特点是：
（1）民间风筝的制作者，多数是农民和手工艺人，一般地说，在艺术上没有经过专门的训练。他们按照自己对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望。他们的风筝，无论是造型、用料、色彩的配置和制作风格，都带有浓厚的乡土气息。
（2）民间风筝大都是结合清明、重阳节这些传统节令制作的，所以其主题是有选择的，形式讲究装饰性。
（3）民间风筝一般都是就地取材，蔑扎纸糊，不甚讲究，但风格粗犷，不矫揉造作。
（4）民间风筝受地域性文化、经济、风俗习惯的影响，而且在制作中往往相互观摩、磋商，加之祖传、世袭的因素，所以，民间风筝带有古老传统的色彩，实际上是一种集体创作。
二、传统艺匠派
潍坊由于出现了卖风筝的生意，专职风筝艺匠也就应运而生。在潍坊历史上，甚至有不少知名画家也参与风筝的绘制乃至设计制作，使潍坊风筝中出现了十分考究的精品。当然，这些精品，一般人玩不起也买不起，而买这些风筝的有钱人，往往提出要求，向艺人订做，这就是那句流传下来的谚语所说的情况“七分主人三分匠”。另外，在新旧朝代更换期间，一些宫廷风筝艺人流落民间，也促进了艺匠派风筝的发展和提高，使其带有宫廷风筝庄重、华贵的特点。传统艺匠派对潍坊风筝事业的发展，起到了良好的促进作用，它使潍坊风筝从一般的玩具，上升为有价值的工艺品，成为潍坊地方文化的重要组成部分。
三、现代创新派
由于广大专业美术工作者、科技人员、工人、城镇居民踊跃参加风筝活动，充分发挥了现代工艺、现代科学技术的优势，在继承传统风筝的基础上，创造出了崭新的现代风筝。现代风筝的主要特点是重视新材料、新工艺的运用，造型简洁、明快、清新、巧妙，具有鲜明的时代性。
六大类型
潍坊风筝按其形状又可以分为六大类，即串式、桶式、板子、硬翅、软翅和自由类。
潍坊串式：把数只相同或者不同的风筝像串糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。
潍坊桶形：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成，如宫灯、花瓶、火箭等。
潍坊板子：“就是平面板形风筝。升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正方形、四边形等。
潍坊硬翅：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，形成通风道。翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。
潍坊软翅：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架结构多作成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝。如鹰、蜜蜂、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓、螳螂、蝉等。
潍坊自由类：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。跨种类的如“鹊桥会”，把串式、立体、板子等几种方法集于一体；运用新技术的如长120米的串式风筝“梁山一百单八将”、“百鸟朝凤”等，不仅能迎风转动，还能敲锣打鼓、喷烟冒火，“孙悟空”还能在放飞中七十二变。
国际风筝节
潍坊是风筝的发祥地。早在20世纪30年代，潍坊就曾举办过风筝会。解放以后，特别是改革开放以来，潍坊风筝又焕发了生机，多次应邀参加国内外风筝展览和放飞表演。1984年4月1日，在美国友人大卫・切克列的热心帮助和山东省旅游局的大力支持下，首届潍坊国际风筝会拉开帷幕。1988年4月1日，第五届潍坊国际风筝会召开主席团会议。会上与会代表一致通过，确定潍坊市为“世界风筝都”。1989年第六届潍坊国际风筝会期间，成立了由美国、日本、英国、意大利等16个国家和地区风筝组织参加的“国际风筝联合会”，并决定把总部设在潍坊。
潍坊国际风筝会是我国最早冠以“国际”，并有众多海外人士参与的大型地方节会。其创立的“风筝牵线、文体搭台、经贸唱戏”的模式，被全国各地广为借鉴。国际风筝会的举办，让世界了解了潍坊，也使潍坊更快地走向了世界，极大地促进了潍坊经济和旅游业的发展。为了探索在市场经济条件下打好节会牌、唱好节会戏的新路子，从第16届开始，尝试市场化运作的办会模式，使风筝会越办越好，吸引了众多游客，风筝会期间还同时举办了鲁台贸洽会、寿光菜博会、潍坊工业产品展销会、昌乐珠宝展销订货会、临朐奇石展销会等经贸活动。据不完全统计，风筝会期间，前来潍坊进行体育比赛、文艺演出、经贸洽谈、观光旅游、对外交流、理论研讨、新闻报道、文化交流等活动的国内外宾客近60万人。
世界风筝之都
潍坊市被各国推崇为“世界风筝之都”，国际风筝联合会的总部就设在潍坊风筝博物馆。潍坊也是中国的风筝之乡，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一，与京、津风筝齐名鼎立，享誉中外。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。每年4月20日至25日举行，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。节庆的活动内容包括：举办开幕式，放飞仪式，国际风筝比赛，国内风筝大奖赛，评选风筝十绝，参观风筝博物馆，观看杨家埠民间艺术表演，参观民俗旅游村，与农民同吃、同住、同娱乐等。
国际风筝联合会
在第六届风筝会上成立了国际风筝联合会，其总部设在潍坊。
隆重的开幕式，大型民间传统歌舞表演，变幻多姿，焰火礼花，绚丽多彩。在浮烟山或渤海滩举行国际风筝赛暨中国风筝精美比赛，中外风筝各以自己独特的造型、色彩和风格及放飞技巧吸引着数以万计的观赏者。
特技风筝范文3
关键词：南通风筝；价值；保护； 开发
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0126-03
Value and Protection of Nantong Kites
LU Jin-xia（Nantong Normal College， Nantong 226000， China）
Abstract ：Nantong board harrier kite was included in the first batch of intangible cultural heritage protection list， become a national level protection project， the Nantong board harrier kite’s protection， inheritance and development to provide a more powerful safeguard. The important value ofNantong kite protection， the analysis of necessity and importance of protection of Nantong kites， protection strategies on the basis of analysis of Nantongkites， the main methods and ways of protecting Nantong kite， and then discusses the Nantong kite’s innovative design and development， is the new application of new conditions of the times， to provide a basis and reference for Nantong kite protection and the design and development work.
Key words ：Nantong kite； value protect； develop
Internet ：.cn
一、南通风筝保护的价值
（一）“非物质文化遗产”的申报
2004年7月，南通市启动民间文化保护工程，其中板鹞风筝被列为首批江苏省民间文化保护工程项目。2006年5月，《南通板鹞风筝制作技艺》被收录为第一批部级非物质文化遗产名录。2007年，南通市被中国民间文艺家协会命名为“中国板鹞风筝之乡”。2008年南通板鹞风筝制作技艺又被列入江苏省第一批省级非物质文化遗产名录。
继郭承毅被文化部评为第一批部级非物质文化遗产项目代表性传承人后，王志清、王泽君、陆宝如被江苏省文化厅命名为江苏省第二批非物质文化遗产项目代表性传承人，其中，郭承毅、王志清二人还荣幸参加了江苏文化周活动。
（二）南通风筝的人文历史价值
南通风筝博物馆是长三角地区唯一的风筝主题博物馆，博物馆收藏了不少具有百年以上历史的“鹞子”“嗡声”等珍品，还有南通艺人独创的 “南通红星六角板鹞”、“七星板鹞”、“龙凤呈祥鹞”以及绘有“吉庆有余”、“五福捧桃”等式样的各种装饰风筝，这些作品都反映了南通当地的风土人情。这些精美的艺术珍品不仅凝聚着江海儿女的智慧文字和精美绘画，记载了南通的历史变迁，也反映了南通人民对美好生活向往和追求；同时这些艺术品也反映了南通广大群众的欣赏习惯，渗透着南通人民的传统文化和民间习俗。通过欣赏这些风筝艺术品我们就能感受到南通风筝文化的博大精深，每一个江海儿女都为之骄傲和自豪。
（三）南通风筝的艺术美学价值
南通板鹞风筝体型优美，做工复杂，其中包含扎裱造型、配色绘画、音律设计、“哨口”雕刻等多种艺术手法，充分展现了南通民间风筝艺人的精湛技艺和卓越才情，是民间工艺品中不可多得的艺术瑰宝，具有很高的艺术价值和收藏价值。板鹞风筝的美主要体现在它特殊的造型和优美形态以及独具地方特色的彩绘。板鹞风筝的造型美主要体现在其骨架坚牢、比例协调、交接严密。板鹞风筝的形式美追求的是将事物的形态特征融入到风筝的形体之中。板鹞风筝的彩绘美强调的是大色块，强烈的颜色对比，力求鲜艳夺目。板鹞风筝最具独具魅力之处是风筝上安装了大小不等的“哨口”，按材质规格的变化而改变音律。飞上蓝天后其声随风抑扬，有“空中交响乐”之美誉，是民族民间传统特色艺术文化的珍贵遗产。在价值多元的今天，南通“哨口板鹞”这一古老而极具南通地域文化特色的传统艺术必将在世界风筝之林大放异彩。
（四）南通风筝的经济价值
风筝节在发展过程中，由风筝作为龙头逐步扩展到其他商贸门类。南通政府或私人成功组织、举办风筝节等有关活动或参与国内外相关交流活动。 2008年10月，由南通外事办组织的南通民俗文化参展团参加在南京奥体中心举行的“纪念江苏改革开放30周年”庆典活动，南通风筝博物馆展位上展示的独具南通地域风情的各类风筝作品和其他民俗文化展品赢得国内外与会者的交口称赞。我们要以“以筝招商，以筝促贸”为指导思想，以举办风筝节为抓手，将传统的南通风筝文化和南通的旅游经济向结合，通过制作风筝工艺品，开发风筝有关的礼品，使这一优秀的传统文化焕发新的活力，同时也能以此推动风筝扎制、销售、餐饮的相关行业经济的共同繁荣，使之成为南通经济增长的新亮点。
二、 南通风筝的保护策略
（一）建立民间艺人保护档案
南通风筝历史悠久，和其他传统手工艺一样，正遭受着现代工业发展的巨大冲击，现在也面临着技术、工艺等方面失传的窘境。现在的年轻人忽视了这一独具特色的民间工艺的价值，并且对传统文化不感兴趣，这种现象若任其发展下去，这一地域文化品种将逐渐流失。所以，文化部门应做好抢救工作，要积极展开调研，在最短的时间内建立起南通哨口板鹞民间艺人的详细档案，积极保护，给予其政策与资金扶植；对面临失传危险的制作工艺要登记造册，积极挽救并充分发挥其作用。要营造传承氛围，加大宣传力度，让更多的人来自觉继承和创新。
（二）承办国际国内风筝赛事
当今，中国的风筝放飞活动，已经很受欢迎，从风筝节的设置乃至于《风筝竞赛规则》、《风筝竞赛裁判法》的出台，都无可辩驳地表明这项古老的文化和艺术都充满了前所未有的活力，再次焕发青春。中国风筝在加强中外文化交流，增进世界各国人民之间的友谊以及振兴中国旅游业等方面都发挥着不可估量的巨大作用。
国际风筝会和风筝精英赛，是一项独具魅力和特色的风筝赛事，其不仅能够弘扬传统风筝文化，交流手工制作技艺，而且也能有力促进传统文化和体育等事业的繁荣发展。我们要以港洽会为平台，采用静态展览和动态观摩等方式，让国际友人了解南通地方文化，了解南通板鹞风筝，让南通走出中国，面向世界。同时，可以创造条件组织或参与国内外风筝赛事，把举办赛事作为一个支点，推动群众性风筝运动的广泛开展，促进地方经济持续稳定发展。
（三）发挥博物馆的保护和传承功能
南通的文博事业走在全国前列，中国第一家博物院在张謇的支持下在20世纪早期得以建立。目前，南通已建立两家规模较大的民营风筝博物馆，这两家博物馆对南通风筝的传承、普及和发展作出了较大的贡献。如何最大程度发挥博物馆的作用？风筝博物馆可以做以下工作：
1.注意采集，扩大收藏，尤其要注意收藏精品。
2.召集本地制作大师，成立相关协会。
3.积极对外开放，充分发挥博物馆的展馆功能，积极推广传统文化。
4.坚持以学校为主阵地，加强板鹞风筝文化的传承，使板鹞风筝文化深入青少年日常生活之中，让板鹞风筝文化后继有人。
5.定期开展学术讲座与研究，把南通风筝推向更高层次。
6.拓展对外交流，利用旅游节等时机，采用放飞风筝等节目，扩大对外影响力、辐射力，让板鹞风筝走出南通，走向全世界。
（四）实现风筝的现代化、产业化经营
目前南通风筝产业的发展还处于比较滞后的状态，缺乏市场竞争的意识，距离产业化发展还有很长的道路。与国内其他地方风筝的快速产业化发展相比，南通板鹞风筝面临市场狭小、认知度低等尴尬境地。2005年南通板鹞制作技艺被列为国家非物质文化遗产名录后，来自全国各地乃至东南亚等地的旅游团纷至沓来，这样的契机也使得南通风筝进入了朝阳产业行列。南通板鹞风筝如何走出困境，真正实现板鹞风筝的现代化、产业化？首要先板鹞风筝不能再以简单家庭作坊式生产，要整合产业资源，走合作经营的道路，尽早形成产业规模，才能创造经济效益；其次板鹞风筝应学习和借鉴国内外其他产业化发展的风筝制作工艺，
重视运用新技术、新材料，在减轻哨口的重量的同时，努力降低制作成本，力争早日实现产业化生产经营。在实现板鹞风筝的产业化发展的同时，最终真正做到“让世界了解南通，让南通走向世界”，实现南通旅游业和风筝产业的双赢。南通风筝博物馆的产业基地――南通支云哨口风筝有限公司已经成功迈出了产业化的步伐，目前公司的风筝产品已包括五大系列30多个品种，生产能力也大步提升，月生产板鹞风筝100只，旅游产品500套，普通风筝2000套。通州市刘桥镇将板鹞风筝制作作为特色经济项目，大力发展板鹞风筝制作产业，目前制作板鹞风筝专业户近30家，能熟练制作风筝的技术人员112人，制作的板鹞风筝远销美国、日本、新加坡、台湾等国家和地区。
三、南通风筝的创新设计开发
南通风筝制作工艺复杂，不仅造型独特，外形优美，而且具有特殊的音响效果，集艺术性、娱乐性、装饰性、收藏性、体育性、广告性等多种性能于一身。加大对板鹞风筝的开发，必将使南通风筝文化得到保护与发展，也能产生良好的经济效益，促进地方经济的繁荣与发展。
（一）新功能的拓展
在社会价值取向多元化、经济全球化的新时代，已经列入国家非遗项目的南通板鹞，不仅是"放飞的文化"，更是“文化的放飞”。其价值意义远远超越了固有的放飞功能，其收藏、欣赏价值已经日益得到广泛认同，也成为备受人们青睐的厅堂装饰、礼尚馈赠和文物收藏的工艺品之一。因此，适宜近距离欣赏的板鹞画，便成为人们选择风筝的亮点要素，随着风筝由娱乐、体育功能向交流比赛、展览收藏、厅堂装饰、礼尚馈赠等多功能、多用途、多领域、跨地域的延伸拓展，风筝已经成为文化"放飞"的一种载体：纵向的民族文化传承弘扬的放飞；横向的异地乃至国际性的文化交流、传播的放飞；传统文化与现代文明相融合，为现代文明建设服务的放飞；传统文化为现代经济建设服务的放飞。总而言之，应向多元价值兼备的广阔天空“放飞”，而这种文化放飞载体功能除了风筝造型、结构的美学、力学之外，更适合载重更多、更丰富文化蕴含的无限空间，则主要体现在风筝画的继承和创新上。风筝画要更有效地承载起文化“放飞”的使命，那就不只是工艺美术上要有超越前人、敢为人先的“放飞”，更需要适应人们审美价值取向多元化的需求，从用材到题材，从内容到形式等多方面，都必须向更高的层次、更深的厚度、更宽的领域、更大的空间不断地升级和拓展。依据南通板鹞的固定的造型特点，在其有限的框架内，升华立意，拓展选材，精心构思，刻意求新，坚持每一幅作品都是独一无二的原创。
（二）新设计的出现
伴随着现代工业文明的前进的步伐，中国风筝设计工艺在继承传统文化艺术的基础之上，出现了新的设计趋势和方法。新颖的风筝形象展现出新时代的文化特点和人文需求。当今的设计风格在保持传统特色的同时更加注重通过听觉、触觉、嗅觉等多维感官设计融合的交互体验，这就使得当今的风筝产品从多维感的体验中，愉悦人们的精神满足人们的情感体验，从而实现它的功能和精神价值。南通板鹞风筝的未来方向应该集文化艺术、审美情趣与价值导向于一体，尤其是凸现审美观光的要求，这客观上要求风筝在设计、扎制过程中要充分考虑多维感。 南通板鹞风筝比较重视风筝的音响效果，这在一定程度上会削弱或忽视其视觉效果。风筝画面应考虑哨口的排列路径，不要让风筝的文化内涵被重重哨口所淹没。
（三）新元素的提取
为了顺应新时代的特点，现代的风筝设计呈现出多元化的趋势。这也是基于新的装饰题材和设计元素在现代风筝设计中的运用，现代风筝展现了当代人们新的审美和文化追求，同时新的时代主题也促使传统风筝在新的设计理念和设计潮流中，不断寻求变革创新。现代风筝作品寄托了大众新的愿望主题，反映出了新时代人们的生活方式、精神面貌和美好追求，进一步丰富了现代风筝的文化及艺术内涵。
1.新兴材料的运用
由于科技的飞速发展，新材料的应用，可以创造出更加新颖的风筝来。如在制作风筝中利用质地牢，分量轻的航空材料、碳纤维竿来取代竹条；哨口可浇注制造，打磨也可以变得更薄更轻；收鹞子现在改用机械收鹞机；采用新技术，制作出好放飞折叠式风筝，使大风筝也可拆卸，折叠成小体积，装人纸盒之中。传统鹞子的画布用工笔画，如果可以用印刷工艺，这样就能极大的降低成本。刘桥镇的王师傅制作了一批用蓝印花布做面料的板鹞，在降低制作成本的同时，将两项非物质文化遗产的产品有机结合起来了，这样的风筝作品远远地超出了其本身的价值。这种板鹞既可以放飞，更加值得收藏。
2.造型与图案的创新
中国传统工笔画、壁画、瓷画工艺，京、津宫廷风筝扎制工艺融入板鹞工艺中，提升了板鹞的工艺品位。
风筝除了娱乐、体育等功能之外，在中国民俗文化中还视为驱邪、祈福、保人泰年丰的吉祥之物。传统的风筝画多以神仙道佛和吉祥图腾为题材，因此在绘画选材上，既要表达民意，也要立足民族文化，弘扬民族精神。顺应时代的发展潮流，当今的风筝设计必须要用现代元素去继承传统文化内涵。如2008年奥运会吉祥物福娃妮妮的设计，就成功的融合了中国的传统风筝与现代的图形元素，向全世界展示中国文化的博大精深。另外在设计风筝的造型图案时，应该充分吸收和采纳现代的时尚生活元素，努力实现传统工艺和现代生活的有机融合。
（四）新材料的使用
随着科技的发展，新材料、新工艺层出不穷。例如发光材料，已广泛应用于生活中的许多细节，那么现代风筝是否也可以借用这种发光材料，从而丰富风筝的色彩和图案呢，如果在风筝的骨架中用到荧光棒的材料，就能打破了固有单一的骨架样式。再如，风筝离地面越远与地面温差就越大，这种温差的变化为感温变色材料在现代风筝的运用提供了变色基础，如果能将感温变色材料运用于现代风筝上，这就打破了传统风筝一成不变的图案与色彩模式，使风筝的外在形式更加的丰富多彩。南通板鹞风筝由于哨口数量多，使自身偏重，如果没有风力，风筝飞就不起来。这种自身缺陷就限制了板鹞风筝在其他地区的流行。如果能在板鹞风筝上增加一个动力引擎即一个类似的遥控飞机的板鹞风筝，那将大大拓展了板鹞风筝的市场营销力。
结语
对于南通风筝的价值内涵，需从多方面进行挖掘机认知，包括人文历史价值，南通板鹞风筝具有悠久的历史和地方人文特色，已被列入第一批非物质文化遗产保护名录；艺术美学价值，南通风筝以其鲜明的艺术特色独树一帜；经济价值，南通风筝具有巨大的市场潜力，可以作为旅游产业大力发展。正是基于南通风筝的多重价值所在，故有必要制定保护策略，对其进行保护开发，并注重其创新设计开发，使其紧跟时代步伐，适应时代要求及发展潮流。
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特技风筝范文4
一、传统筝曲的古风古韵
筝为汉族乐器,又称“秦筝”(谓之:西秦之物),它不似琵琶、唢呐来自外来民族,源于战国,那时筝仅有5弦,汉晋时,筝为12弦,到了唐以后筝在形式上增加了一弦,明清以来筝为15、16弦,而后来又增至18、21、23、25弦。现在演奏的古筝以21弦居多,23、25弦的筝称为“新筝“,这也是筝的形制得到了基本定型。筝以五声音阶定弦,以正调为基本调,也就相当于现在的D调,音域上由小字三组的d到大字组的D。筝曲音乐的韵腔与风格韵味许多都是用左手揉、按、滑和右手勾、抹、拨来完成。
筝因广泛流传于民间,因此流派也很多,不同地区有不同的风格。如齐鲁古乐山东筝派、中州古韵河南筝派、弦诗古调潮州筝派、汉乐古风客家筝派等等。另外,日本筝、朝鲜族的迦耶琴和蒙古族的雅托格也属于筝类乐器,有相应的音乐风格。
在我国筝曲技法上最突出的是山东筝曲流派和河南筝曲流派。山东筝曲主要是以山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成,代表曲目有《高山流水》、《汉宫秋月》等,所以技法上主要以右手托、抹和左手点揉,上滑音为主。河南筝曲大多根据河南说唱音乐“河南曲子”的唱腔曲牌音调进行创作,代表曲目有《天下大同》(河南八板)、《打雁》等,其风格活泼灵巧,在技法上以左右四指交替演奏和右手夹弹为主。其他有名的筝曲流派如潮州筝派、客家筝派,潮州筝曲以《寒鸭戏水》等著名曲目闻名于筝坛,在技法上以右手勾、托,花指居多,风格幽静、凝重。客家筝曲从客家音乐中发展而来,又名汉乐筝曲,风格清淡典雅,以《崖由哀》为代表曲目。
筝曲的发展除了有筝派作为基础,同时也受到了其他乐器的影响。古筝的曲目十分丰富,自殷商至清末,曲集有数百种,其中许多曲目都是众人所熟知的,如《广陵散》、《梅花三弄》、《离骚》、《平沙落雁》、《高山流水》等。它们的幽雅古风至今还在耳畔回响!这其中许多名曲改编成了古筝曲。同时,古筝在技法上也广泛借鉴古琴中的吟、泛音等手法,使古筝音乐在各个方面都得到了充实与进步。
二、现代筝曲演奏技法与风格的转变
筝曲艺术方面,有传统筝曲,也有在传统筝曲的基础上发展而来的现代筝曲,它无论从演奏技法还是风格上都有很大突破。王中山先生创作的现代筝曲《云岭音画》就是其中杰出的代表。
筝曲《云岭音画》将我国广为流传的民间口笛独奏曲《苗岭的早晨》的音调作为音乐素材,音乐上融合了苗族、侗族、彝族等少数民族的民族音乐特色。在调式运用方面,虽是徽式,但加入了降3和降7变化音,这是结合苗族“飞歌”的特点,因而在音阶上形成了一种特殊调式,使音乐更加丰富。作者力求在音乐风格、调式和技法上创新。
传统筝的摇指技法绝大部分是通过右手来完成的,千百年来亦如此,要想改变它非易事。但右手单一摇指存在一定的局限性,仅适合单声部旋律的表现形式,且在丰富音乐旋律的效果时还须加上左手的琶音、刮奏等技法共同完成。这也就成了一种固定演奏模式与技法搭配。尽管演奏家们在摇指上也有过尝试,如“双指摇”“三指摇”,但还是没有从实质上改变“左拨右摇”的传统技法。
现代筝曲《云岭音画》一改传统筝曲右手单一摇指演奏形式,使用独具匠心的“双手摇”演奏技法,使音乐产生了和声效果。在 “双手摇”这段旋律中,左、右手的旋律基本吻合,音域上超越了两个八度,运用卡农复调织体,即高、低声部先后进入,构成纵向迭置关系,两个声部处于同样的地位,但有时同步、有时又交错进行,体现出浓厚的和声性色彩。这在以前筝曲甚至是其他民族乐器(如二胡、琵琶这类拉弦、弹拨乐器)都是很少见的。
现代筝派的演奏家们,正是在秉承传统筝派的基础上进行更大胆的技术创新。如:在传统的山东筝曲《莺啭黄鹂》中,它曲谱上许多都是带有十六分音符的音型,而在指法标记上仅仅是用食指和拇指交替弹奏或是拇指连托。这样使技法较为单一、枯燥,更重要的一点在于这种指法的使用并不能提高音符的速度,也仅限于在中、慢板的旋律中使用。而遇到了快板旋律的音符时,手指的律动会跟不上。因此为了快速旋律的音符在快板乐曲中能够均匀、准确、快速地演奏,古筝艺术家们创造了一种新型指法――快速指序。所谓“指序”,是指指法序列或指法顺序,是为区别八度对称的弹奏模式,使这一指法可以用便捷的方法弹奏快板旋律,而不仅仅可以在慢板旋律上演奏。
又如:现代筝曲《井冈山上的红太阳》,整首乐曲绝大部分都是十六分音符,同时每分钟152拍的节奏让人演奏起来难度很大。但运用了快速指序技法演奏后,速度上比起原来传统技法在手指灵活性上有大大提高,使整首乐曲沉浸在一片轻快、活泼的气氛之中。也将乐曲热烈、奔放、自由、轻盈的风格表现出来,快速转调和击拍筝曲的演奏形式曾在现代筝曲《幻想曲》和《汨罗江上》出现过。在《幻想曲》中,乐曲出现了四次转调,由D调转为F调再继续转为降B调,最后转为D调。整个乐曲个性突出,风格鲜明。《汨罗江上》是表现伟大爱国诗人屈原的爱国主义精神的乐曲,因此在表现形式上将击拍筝面来代替锣鼓的声音,音乐风格气贯长虹,富于英雄气概!
《云岭音画》正是综合了现代筝曲多种新颖技法,曲目中运用了快速指序、轮弹、双手摇等技法,同时也采用转调、击拍筝面等独特多样的演奏形式。
把少数民族多声部的音乐融入到民族器乐的音乐旋律中,《云岭音画》是很好的见证!
我国云南地区少数民族众多,那里的音乐带有浓郁的乡土气息,因而也形成了西南特有的少数民族多声部音乐,这种音乐大多采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程,其中最有特色的是大二度音程的广泛运用,它频频出现,独具色彩,这也是它最具鲜明的特色。《云岭音画》正是综合了以上这些特点,凸显了苗岭音乐特色。
拓新多变的创作手法,将传统与现代、民歌与前卫共融,充分展现了新时期我国筝曲的突飞猛进!然而,这一切与我国千百年来筝曲的浑厚功底是分不开的!
三、古筝艺术的春天
“紫袖红弦明月中 ,自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处,别有深情一万重。”一首白居易的 《夜筝》可以看到筝深邃的艺术价值,它不仅仅局限于一件演奏乐器,更多地成为了心灵的伴侣,从而丰富了人们的精神生活,所以现代筝派的研习者们把更多的精力放在了如何将古筝这件古老的民族乐器发扬光大。不仅在技法上创新,也在体裁风格上加以深入的探索。
艺术的源头在于民间,筝作为我国民间流传的重要乐器,在体裁上由于受民间音乐生活影响较深,古往今来大都以独奏形式为主。其精品浩如烟海,熠熠生辉!
那么,筝是否一直处于独奏状态呢?其实不然,据史料记载,由于我国元明时期戏曲、说唱音乐的兴起与发展,古筝也走进了戏曲音乐和曲艺音乐中,成了乐队的组成部分。与琵琶、二胡、扬琴并称为乐器“四人件”,如此一来,古筝也有了另一种体裁表演形式――合奏。这在清代文人荣斋编辑的《弦素备考》中有13套民乐合奏的记录(当时筝是与琵琶、三弦、胡琴进行民乐合奏)。
随着时代的潮流与社会的进步,古筝也不再限于独奏与合奏的形式,转而开始更大的突破,先后出现了重奏和协奏两种体裁。
重奏比协奏诞生略早,它多以两台或三到四台古筝共同演奏,有二重奏、三重奏、四重奏等,不仅在节拍、奏、声部上要准确掌握,在音色与情感上也要求达到统一,这对于演奏者提出了更高的要求,重奏作品中的精品如:古筝二重奏《出水莲》,三重奏《恒春耕农歌》,四重奏版的广东音乐《步步高》等等。
到了20世纪90年代,筝曲又出现了一种新的体裁――协奏曲。著名作曲家何古豪先生所写的古筝协奏曲《临安遗恨》是协奏曲中的集大成之作!作者将传统曲目《满江红》作为素材,进行旋律发展,此曲有两种版本,一是筝与钢琴, 二是筝与西洋管弦乐队的协奏,无论哪一种版本都将岳飞精忠报国却无门的千古遗恨的悲壮人生表露无遗,感人肺腑!它更深层次地演绎着古筝的魅力,拓展了古筝的发展空间,令人叹服!也鼓舞着人们为实现“外来形式民族化,民族音乐现代化”的目标而奋斗!
特技风筝范文5
今年79岁的尹福生对风筝的热爱，还要从他的幼年时期说起。从小他就对传统的风筝展现出了浓厚的兴趣，研读中国古典的《风筝谱》，向各派老师虚心请教制作风筝的扎、糊、画、放等技艺和放飞风筝之技艺。老人退休前在物价局工作期间，也一直没有放弃自己的爱好。通过多年孜孜不倦的锤炼，他的风筝技艺日趋成熟，扎、糊、画、放无一不精。
如今，尹福生收集珍藏的中国传统风筝实物或图示共有50多只。其中，盖有“周树堂”印章的“嫦娥奔月”风筝，距今已有百年历史。尹福生说，他现在还在继续收集中国传统风筝的《风筝谱》，一旦时机成熟，他想把自己收集珍藏的《风筝谱》编印成册，流传给后人研究借鉴。
然而，真正把中国风筝文化推出国门进行交流发展，是在尹福生退休之后。2002年尹福生代表国家赴澳大利亚墨尔本参加比赛，他带去了20只精美绝伦的风筝，赢得了外国媒体的惊叹和赞美。在这之后，尹福生多次出国参赛，并且在每年4月前后，他都会带着30多只的风筝前往澳大利亚参加澳洲风筝节，为当地众多风筝爱好者表演，并已赢得10余个国际奖项，还在澳大利亚多个城市举办讲座，为当地的居民讲述了中国传统的风筝文化。
“盘鹰”风筝可以说是尹福生在比赛中最值得骄傲的作品。在参加澳大利亚阿德莱德风筝赛期间，由于室外的风力不大，各国同行的风筝纷纷“罢飞”。此时，尹福生却亮出了自己手里的“盘鹰”，这只翅宽2.4米、重仅为500克的风筝，竟放飞到四五百米空中，自由自在地翱翔……当场，有人质疑：中国的这只“盘鹰”上可能有“遥控器”。但经现场检验，质疑不攻自破，尹福生用事实证明中国的传统风筝靠的是实力。尹福生告诉笔者，“盘鹰”风筝也在不断地发展变化，由原先的不动，发展至50米盘旋式，下一步的发展是15米技巧式。
而“中国龙”则是尹福生特别喜爱制作的传统风筝，老人说，“中国龙”风筝最能充分代表中国传统风筝的制作、绘画和放飞特色。多年来他集百家之长，把“中国龙”风筝做得活灵活现，不仅被国内同行称道，还被澳大利亚风筝协会看中，并特邀他作为嘉宾。在澳大利亚风筝节上，尹福生扎制的长100米的“中国龙”风筝以制作难度、飞行高度以及空中姿态倾倒观众。在第八届澳洲风筝节上，尹福生的百米“中国龙”风筝还被澳洲风协选定为每年澳洲风筝节的主会标。
特技风筝范文6
摘要浙江筝派起源于浙江杭州，盛行于上海，它与杭州滩簧、江南丝竹、弦索十三套等传统音乐有着密不可分的关系。其代表人物王巽之先生经过长期的艺术实践，积累了大量的传统演奏技法，并从上世纪50年代末开始，致力于杭筝传统曲目的收集、整理与改编工作，并在此基础上从古筝的形制、筝弦的材制、演奏技法等各方面做了不少改进与创新。近年来，古筝艺术呈现出一片繁荣景象，新的演奏技法和曲目层出不穷。笔者认为，古筝艺术只有在继承传统的基础上发展，才能有更加旺盛的生命力。
关键词：浙江筝派 现代筝乐 发展
中图分类号：J632 文献标识码：A
筝有着2000多年的历史，由于其音色优美动听、雅俗共赏，得到越来越多人的喜爱。我国幅员辽阔，各地、各民族的风俗习惯、人文底蕴、文化背景都有很大差异。随着时间的推移，筝在不同地域、不同民族形成了不同的创作手法和演奏风格，从而形成了各种不同的流派，目前在我国大致形成山东筝、河南筝、浙江筝、潮州筝、客家筝、蒙古筝等多个流派。其演奏方法和代表曲目都各具风格。山东筝派是以山东琴书等民间音乐为主体特色，演奏风格较古朴、典雅。河南筝派是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展而成，以深沉、激昂为特色的中州古调。流行于杭州一带的浙江筝派，基本上都具有幽柔清雅的江南风味。流传于广乐潮州一带的潮州筝派，它多采用左右手加花配合的演奏方法，表现较细腻，其演奏有着轻盈柔美的独特风格。客家筝派则是以古朴、典雅著称。内蒙筝派则多半是用筝来为当地民族歌曲和放牧歌曲作伴奏。可见，各个流派的演奏技法和音乐风格都有着各自的特色，其形成都与所流传地区的社会背景、文化因素等分不开。这些流派在长期的发展过程中，在积累前人经验的基础上，积极开拓创新，极大地丰富和完善了古筝演奏技法，并在此基础上创作出了大量优秀的现代筝曲作品。而在这方面有最突出贡献的就非杭筝莫数了。
一 浙江筝派的形成与发展
1 浙江筝派的形成
杭筝又称武林筝，起源于浙江杭州，在上海盛行，其历史源远流长，在中国古筝流派中具有广泛的影响。据《白居易集》记载，唐代大诗人白居易在任杭州知府时，就有一名随身歌妓，擅长弹筝歌唱，且白居易自己也常弹筝自娱。到唐末五代时，杭州已成为一座文化名城。南宋时，在都城临安（今杭州），筝已广泛地流传开来，并得到蓬勃发展，南宋周密所编《武林旧事》一书中便记载了不少筝曲曲目。从明代开始，各种丝竹乐曲、套曲都广泛运用了筝，特别是已在杭州盛行的滩簧说唱音乐中，筝已然成为了主要的伴奏乐器。“杭州滩簧”是流行于江苏、浙江一带的，从南方方言说唱音乐上变化而来的一种代言体坐唱曲艺，它主要由胡琴、琵琶、三弦、筝、鼓板、笙等伴奏。据传杭州滩簧起源于宋而兴盛于清，它一般分为由几个曲调组成的前滩，代表作有《西厢记》、《琵琶记》等，和以唱小调为主的后滩如《荡湖船》等。到了20世纪初，杭州出现了国乐研究社、乐林国乐社等组织，它们会定期演奏江南丝竹音乐及弦索十三套等大曲。江南丝竹是指流行于上海、江浙一带的器乐合奏形式，演奏乐器一般以竹向笛、二胡为主，加上扬琴、琵琶、三弦、筝等乐器组合而成，演奏的主要曲目有《云庆》、《老六板》等。弦索十三套是由弦索类乐器演奏的中国民间器乐合奏形式，主要由琵琶、三弦、筝等演奏，主要演奏曲目有《海青》、《将军令》等共13首。由此可见，以上这些江浙一带的民间音乐表演形式，无论是说唱、器乐重奏都与古筝有着密不可分的关系，甚至有些在曲目上都与后来的古筝独奏曲目同名，因此我们可以认为浙江筝和说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的关系，与“江南丝竹”有着不解之缘。许多浙江筝曲就是由杭州滩簧、江南丝竹乐、弦索十三套等演变而来的，如《云庆》、《月儿高》等。当然也有许乐曲是以琵琶曲移植而来，如《海青拿鹅》等。
2 浙江筝派的发展
建国后，百废待兴，各行各业都在蓬勃发展，浙江筝在这一时期也得到了飞速发展。上世纪五六十年代，在上海音乐学院任教的王巽之先生带领众多弟子为浙江筝的发展做出了突出贡献。王先生不仅在古筝形状、琴弦材质上做了大量改进，还在演奏技法做了许多大胆的尝试，在原有技法上发展创新出了许多新的古筝演奏技巧，如：“扫摇”、“扣摇”等等。除此之外，在曲目方面，王先生一面丰富完善浙江筝派的代表曲目，一面还创作了许多以具有杭筝特色的创编曲目，如《战台风》、《林冲夜奔》等。可以说没有王巽之先生及其弟子们的付出，时下杭筝的发展不会如此的成功。
二 浙江筝技法特点及其在现代筝曲中的运用
杭州滩簧、江南丝竹、弦索十三套都是浙江筝曲的重要来源，许多优秀的传统杭筝曲目都出自《弦索十三套》、江南丝竹，如《月儿高》、《云庆》等。这些筝曲表现的题材范围非常广范，作品内容的多样化使其表现手法多样化，因此演奏技法也就较丰富，如“四点”、“双撮”、“摇指”等。丰富的演奏技法才能更好地表现浙江筝派的乐曲戏剧性、抒情性等特点。
1 “四点”演奏法
不同的筝派都有各自的技法特征和演奏风格，杭筝也不例外。筝作为杭州滩簧的伴奏乐器，在演奏中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏技法。这种技法使演奏在加快速度后给人以活泼、轻快、跳跃的感觉。这一技法虽在其他流派的筝曲中也都有运用，但在浙江筝曲中的运用尤为突出，并且还有了“四点”的名称，成为其技法特点之一。“四点”在乐曲中会根据表现内容的不同，在快四点的运用上也有快、慢之分。如筝曲《云庆》中就大量运用了“四点”手法。《云庆》又名《庆云板》，是江南丝竹8大名曲之一，上世纪50年代由王巽之先生移植为古筝独奏曲。另外还有筝曲《四合如意》等，乐曲中都大量运用了“四点”这一技法，王巽之先生通过“四点”演奏技法，对速度、力度和音色加以控制，使乐曲的旋律更加明快、流畅。“快四点”这一浙江筝派最有特色的技法，后被大量运用于现代创编的曲目当中，如筝曲《草原英雄小姐妹》中就用快四点弹出主题旋律，表现了两个欢快、活泼的小姑娘形象。
2 提弹撮弦
撮弦也称为抓筝，即左右手用提弹的方式演奏撮弦。大部分传统筝曲中的撮弦都以夹弹为主，而王巽之先生在双手抓筝的技法上又做了些新的尝试，在演奏上有了很大突破，即除了右手以提弦弹奏外，还加入了左手撮弦与右手配合演奏，极大地丰富了乐曲的表现力。如在筝曲《将军令》中，就大量运用了左手的撮弦并用提弹的方式演奏，用于表现宏伟的战争场面。撮弦也大量运用在现代筝曲中，且进一步发展演变为双撮，在现代筝曲《林冲夜奔》、《草原英雄小姐妹》中都有大量运用。
3 摇指
摇指即大指在弦上做快速、密集的劈、托运动，使弹拨乐器能把一个个单音变成一片连音，从而更好地抒发情绪，表现乐曲。摇指的运用是浙江筝派的一个重要技法特点。山东、河南等其它流派的传统筝派早期也有摇指的运用，如河南的游摇，但那只能称为快速托劈，而并未能真正摇起来。故严格来说，浙江筝派应该是真正首度启用了这一技法。其常用的摇指是以义甲的指尖触弦，手腕平移带动指尖来回拨弦。这种演奏手法接近人的习惯，演奏时较稳定，且更好控制，在力度上也更有优势，它既能表现秀丽而细腻的乐曲，又能表现气势磅礴的乐段。这一点在浙江筝派的代表曲目《月儿高》和《将军令》中都有充分体现。《月儿高》以柔和优美的长摇来表现连绵不断的抒情乐段，达到了拉弦乐器中长弓的效果。而《将军令》中则运用了强而有力的长摇，演奏出气势雄伟的旋律，以此模仿号角声声的战争场面。这一技法在现代筝曲中更被大量运用，成为现代乐曲中不可或缺的一部分。王巽之先生还在此基础上创造了扫摇、扣摇、多弦摇等技法，大大加强了现代筝曲的表现力。如现代筝曲《战台风》中第一次运用扫摇及扣摇来表现气势雄伟的旋律，成功地将杭筝的技法加以改进和创新并运用到筝曲的创作中，不论从演奏技巧还是乐曲创作上，都为未来筝乐的发展开辟了广阔空间。
三 现代筝乐的发展
1 浙江筝派的发展推动现代筝乐的发展
19世纪50年代以来，古筝艺术得到飞越发展，呈现出可喜的态势。各筝乐流派也都得到进一步发展，其中以浙江筝派尤为突出。浙江筝曲作品内容多样化，具有戏剧性、抒情性的特点。因此，其表现手法也就多样化，演奏技法也较丰富。杭筝的领军人王巽之先生为更好地表现作品，对古筝的形制、材制等各方面都进行了改革。他首先改变了筝的形状，研制出了21 弦的S型筝，这样不仅扩大了共鸣箱，使音量更大，而且还扩大了音域，加强了筝的表现力；其次在筝弦的材制上也进行了改革，制成了以尼隆丝、生丝、钢丝3种材料合制而成的筝弦。这种改良后的筝弦余音较长且音色既清脆又柔和。除此之外，王巽之先生还在浙江筝派演奏技法基础上创造了许多新的演奏技法，如：在摇指的基础上加上中指的扫弦演变成了扫摇等等。而新一辈的浙江筝人又把这些新技法运用到他们所创作的现代筝曲当中。因此，在上世纪六七十年代出现了许多优秀的现代筝曲作品，如《战台风》、《草原英雄小姐妹》等等。这一时期，浙江筝派在飞速发展的同时，也推动了现代筝乐的发展。
2 现代筝乐的发展和创新
近些年来，古筝艺术更是蓬勃发展，呈现出百花齐放的繁荣景象，中青年古筝演奏家层出不穷；古筝的表演形式丰富多彩；现代创作筝曲更是不段涌现，而曲目创作上的不断创新和发展必然促进演奏技法的创新和发展。人工调式的定弦、轮指、分指等新技法的出现，都为古筝艺术提供了新鲜活力，使其体现出新型而又多样化的特点。此外，筝曲的发展还突破了传统表现手法，从在琴码左侧无音高区的刮奏与扫弦，到拍弦、拍琴头等新的演奏方式串插在乐曲当中。这些新的表现形式在某种程度上讲，都赋予了古筝艺术以新的发展动力。然而，从另一方面来看古筝艺术的发展，无论从筝曲创作上还是演奏技法、表现形式上，都离传统越来越远，“传统”一词在一些人的观念里成了“落后、过时”的代名词。这种现象也表现在一些现代筝曲作品的创作上。有些作品盲目追求个性和张扬的演奏手法，其实很大成度上只是为了炫技或表现其与众不同，常无休止的加入拍琴、无音高区域的自由扫弦等表现手法，而看似时尚、前卫的表现手法如不能很好地贴切作品内容，就只能成为哗众取宠的反面教材。
在千百年来的长期发展过程中，历代古筝艺术家以其创造性的辛勤劳动，为古筝艺术积累了丰富经验和成果。这些都值得我们学习和借鉴。创新是发展的动力，但我们不能为创新而创新，古筝艺术的创新须保持传统技法的精髓，保留最能表现古筝韵味的技法，这样才能更好地创新，才更有意义。我们可以看到，浙江筝派是在继承传统的基础上进行创新的，而且还创作出了大量优秀的现代古筝作品。这些作品通过古筝艺术淋漓尽致地表现了中华民族5000年的历史文明和文化内涵，为古筝艺术的传播和发展做出了巨大贡献。没有江河的汇集就没有大海的广阔，没有根深的地基就难以建成高楼大厦。古筝艺术只有在继承传统的基础上发展和创新，才能拥有更辉煌的明天。
参考文献：
[1] 盛秧：《浙派古筝渊源谈》，《中国音乐》，2007年第2期。
[2] 郭雪君：《王巽之和浙派古筝》，《中国音乐》，1993年第2期。
[3] 孙文妍：《后起之秀的浙江筝艺流派》，《古筝艺术》，1991年创刊号。
[4] 曹月：《古筝的主要流派与风格特征》，《东南大学学报》（哲学社会科学版），2002年第4期。
[5] 盛秧：《浙派筝的渊源、特色和演奏技法初探》，《杭州师范学院学报》，1999年第5期。
[6] 郭雪君：《同源异支 争奇斗妍――再谈古筝流派》，《音乐爱好者》，1988年第6期。
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