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历史不会忘记，那些英勇无畏、前仆后继，用鲜血扭转乾坤，用生命铸造新中国的共和国卫士。两万五千里的漫漫长征，奋起抵御日寇的八年抗战，抗美援朝的五次战役，抗洪抢险中奋不顾身的感人场面，这是一部又一部气壮山河的英雄史诗，是一次又一次的光荣壮举，他们创造了无与伦比的骄人业绩，谱写了一曲惊天地、泣鬼神的伟大诗篇。
用热血和生命铸就的红色精神，就是把人民和民族的根本利益看得高于一切，坚定革命的理想信念，坚信正义事业必然胜利的精神;就是顾全大局、严守纪律、团结一致的精神;就是紧紧依靠广大群众，同人民群众生死相依、荣辱与共的精神。
红色精神是“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的英雄气概，红色精神是“洋装虽然穿在身，而心已深深烙上中国颖的爱国情怀，红色精神是一腔热血，是一首催人奋进的赞歌，更是维系一个民族蓬勃发展的不朽动力。
红色精神激我心。说到底，红色精神就是民族精神，只有民族强大了，我们的生活才会更加美好，只有民族强大了，我们的红色精神才会发扬广大。
展望明天，中国的前途灿烂光明，中国共-产-党为民服务的执着，依然成为引领时代前进的灯塔。明天，我们在各个岗位，继续传承着那份血色财富，明天，我们将在各个领域，用今天所学的红色精神，照亮世界每一个角落。
我仿佛看到那一片鲜艳的红，正向着全世界蔓延开来。那片党旗的红，象征着先烈们的鲜血在中华大地上铺伸蔓延，浩浩荡荡，铺天盖地，以夺人的气势，向全世界证明，中国是伟大的民族，中国是辉煌的民族。
在中共八十年的历史中，是什么使共-产-党能克服艰难波折奋斗不息?是什么使其在内忧外患的多重压力下突破险境绝处逢生，直至今日成为东方强国?记者走进中国革命历史博物馆找到的答案是：红色精神。
走进位于天-安-门东侧的中国革命历史博物馆如同徜徉在历史的长河之中。共-产-党的红色精神最早表现为一九一九年的“爱国、进步、民-主、科学”的“五四精神”，其核心是爱国主义。
一九二八年四月，当朱德和毛泽东领导的工农革命军会师井冈山，建立了井冈山革命根据地后，军民团结一心，经过连续艰苦的战斗，多次粉碎了国民党“围剿”，形成了井冈山精神。
在中共的历史上，最撼人心魂的要数一九三四年，工农红军翻雪山，过草地，不怕艰难险恶的长征精神。
一九四一年前后，日本帝国主义的“扫荡”和国民党反动派的封锁包围及严重的自然灾害，使中共抗日根据地出现了极端困难的局面。中国共-产-党提出了“发展经济，保障供给”的方针，开展了大生产运动。八路军三五九旅开进南泥湾屯垦。经过艰苦奋斗，南泥湾成了陕北的“江南”，从而诞生了著名的南泥湾精神。
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早期由于纸本、绢本绘画的缺失，不免给那些喜欢寻根溯源的人们造成遗憾，而充满了先民们丰富想象力和创造力的壁画作品最能展现原始的绘画风貌，满足人们的好奇心理。近期，西安曲江艺术博物馆推出“色挂形象穷神变—中国古代壁画源流展”，汇聚了全国11个省、市、自治区的19个博物院（馆）、考古院（所）、文保中心的90余件壁画精品，时间跨度从新石器时代一直到清朝末年。这是中国迄今为止第一个跨时代、跨地域的大型壁画展览，在壁画作品难挖掘、难保存、难陈列的条件限制下，这个展览就具有了特别的意义。
整个展览按由古至今的时间顺序分为五个章节，第一章是原始先秦壁画，第二章为秦汉壁画，第三章是魏晋南北朝壁画，第四章为隋唐五代壁画，第五章是宋至清朝壁画。现介绍一些主要展品，与读者共赏。
《三角形与勾连纹图案壁画残片》8.4×10厘米、7×12厘米，1983年在辽宁省凌源、建平两县交界处牛河梁女神庙遗址出土，辽宁省考古所藏。这两块壁画是距今约5000多年前的红山文化后期遗物，一块由赭红色画出的勾连纹图案，一块由赭红间黄白色彩绘组成三角纹图案。当地的先民们在农耕生活中长期与动物、植物和山水打交道，获得了艺术灵感，形成了创作能力。从这两幅图我们可以看到，先民们已经能够将动物、植物形象简化为抽象的图案，最后演变为几何图形，反映了一定的抽象概括能力，并孕育了后来工艺美术的发展。
《车马出行图》147×187厘米，2003年陕西省定边县郝滩乡汉墓出土，陕西省考古研究院藏，西汉晚期及新莽前后作品。描绘了女主人乘坐马车出行的场景。画面中绿衣女主人安坐轺车中，黑衣男人御车前行。色彩主要有红、绿、白、黑等。马昂首挺背翘尾，前蹄作奔跑状，给人一种雄赳赳、气昂昂的神态。前方有两只红笔单线勾勒的飞鸟叽叽喳喳地引路。人物形象相对较小，与硕大的车轮形成鲜明对比。此画用线精炼，粗细线条对比的形式，增强了画面的节奏感，使艺术形象倍加鲜活。重彩颜色沉稳，使画面呈现出一种雄健、奔放、生机勃发的风格。此图增强了对现实的描绘，这也从另一方面说明西汉末年的统治者已慢慢淡化了对神仙幻境的沉迷，回到了人生享乐和维护既得利益的现实中来，是当时儒家思想盛行的见证。
《双鹅独角兽图》32×110厘米，鄂尔多斯青铜器博物馆藏，汉代壁画。描绘了独角兽及双鹅的情趣场景。独角兽即文献中记载的用来镇墓辟邪的神兽“兕（sì）”，这种神怪灵异的动物，具有保护墓主、驱魔逐疫、守卫家园的作用。整幅画以横幅画卷式构图，平视角度处理空间，整个方向偏右。独角兽走在前，低头瞪眼将触角对准前方，耸起的脊梁正憋足了劲头，作准备向前冲之势，颇具动感。两只鹅摇摇摆摆地紧随其后，双鹅体形呈“S”形，腹部做圆点花纹状，与独角兽身上的花瓣纹相呼应。此画以毛笔墨线勾勒，再平涂施色。画师巧妙地运用了点、线、面的方法来组织画面，整幅画显得生趣盎然。画面右侧留出空间，使整个构图形成前松后紧统一富有变化的构图形式，画面因此显得舒畅、透气，有焕然一新的感觉。该壁画内容在其他地区的汉代墓葬中罕见，具有浓郁的地域特征，是汉代鄂尔多斯地区社会生活的真实反映。
《双驼图》34×17×5.3厘米；《畜牧图》34.5×17×4.8厘米；《宴居图》36×18.7×5.2厘米；《扬场图》37×18.5×5厘米；《耕种图》37×18.5×5厘米；《烤肉煮肉图》33.5×16.5×6厘米。1972年发掘于嘉峪关市东北20公里处的新城乡戈壁滩上，甘肃省博物馆藏，魏晋时期彩绘画像砖。砖画内容取材于现实生活，生动而形象。六块画像砖画法统一，砖面一律用白粉涂底，丹砂饰边，中间用墨线、丹砂作画。一块砖为一个完整的画面。《双驼图》描绘了一大一小两只骆驼在吃树叶，似乎是骆驼母亲在为小骆驼采取鲜美的树叶，小骆驼在树下焦急地等待着。《畜牧图》再现了魏晋时期河西地区畜牧业的发达，水草茂盛、牛羊成群的盛况。《宴居图》中人们围绕在一起，享受着烹煮的佳肴，畅饮谈笑。《扬场图》表现了农民用扬铲扬起谷物，旁边的小鸡趁机啄食散落的颗粒。《耕种图》表现了繁忙的农耕景象。《烤肉煮肉图》中两人正在为怎样把肉食做的鲜美可口而忙碌着。一人切肉，一人在锅里搅拌，飘动的衣衫显示出忙碌的景象，几条弯曲的线条即描绘出煮肉的香味四溢。这些彩绘砖在表现手法上承袭了秦汉发展的线描技法，构图简练、用笔流畅、色调明快单纯热烈、画风略显朴实粗犷。彩绘砖画的作者很可能是民间画工，熟悉现实生活，所绘出的画具有自由又浓郁的乡土风情。
《仪仗图》167×110厘米，1979年山西太原市南郊王郭村娄睿墓出土，山西博物院藏，北齐时期壁画。娄睿墓是北齐右丞相东安王的墓室，其彩绘壁画主要描绘主人生活图景和门卫仪仗等内容，共有71幅，规模宏大，技艺成熟。
此图描绘了几个仪卫们的形象。仪卫服饰统一，正面、侧面角度都有刻画。以墨线勾勒具体物象，用朱砂点着人物的额、颊、颔等部位，再浅淡晕染以表现肌体起伏，是为染高不染低的“三高”晕染画法，使物象具有立体感。运笔活泼爽利，刚柔并济。此时，顾恺之的“传神”论盛行，画师是通过抓住人物外在的典型特征，表现人物内在的精神气质，以达到形神兼备的艺术效果，此画师明显受到这种画论的影响，对众多人物的精神气质刻画栩栩如生，眉眼的细微变化，使人物显露出不同的气质，有的机警、有的谦恭、有的沉着等。此画既沿袭了汉艺术的气势，反映了魏晋南北朝的绘画理念，又吸纳了外来色彩的晕染明暗对比等方法，代表着中国壁画艺术的一个新阶段。
《山石风景图》129.5×120.5厘米，1995年陕西省富平县宫里乡南陵村唐节愍太子墓出土，陕西省考古研究院藏，唐代壁画。此幅《山石风景图》以线描造型，山石、树木轮廓清晰。线条的穿插避让组织成画面的层次感，尤其是后层右一大树的线条组织极为灵活生动，树干的短粗线条显示出老树粗糙皴皮的质感，而嫩枝细叶的线条则显示出其柔软娇嫩。
从图中可以看出中国传统绘画构图的特点，其大胆地在画面上留出大量的空白，不着笔墨或只寥寥几笔淡墨带过，这在山水花鸟画中最常见。此画面中只见山石和树木，却不见天空和流水，用遒劲简练的线条勾勒出山石树木的结构和纹理，惜墨如金。
《门吏图》212×74.5×4厘米，1990年陕西省礼泉县烟霞镇陵光村韦贵妃墓出土，昭陵博物馆藏，唐代壁画。门吏头戴山形冠，高大威猛，面东正立，眉毛、胡须根根分明，丰鼻厚唇大耳，给人一种富态佛陀的感觉。最有意思的是眼神的刻画，眼珠斜视右下角，似乎在鄙视某物，亦或是对世俗的不满，右手在上，左手在下于隐袖中握仪刀。
此画用笔用墨非常细腻，虽画在壁面上，却有着在纸面、绢面上的细致效果。用笔似不经意，而飞动飘逸。骨法用笔铁线描为主，圆中见方。此画线描刚劲有力，形象筋肉丰美，功力深厚应非一般画师所画，有人推测或为唐著名画家阎立本所作。
《供养菩萨像之一》158×79厘米，故宫博物院藏，五代壁画。画面描绘了一站立供养菩萨形象。供养菩萨实际上为佛陀和宣扬佛法服务的菩萨，常画在佛座下面或胁侍菩萨、佛弟子的两边。姿势有站、坐、蹲、跪等，形象众多。
此菩萨面部表情生动，姿态婀娜，身体呈“S”形。衣纹繁复，铁线描稠密重叠、一气呵成，长裙博带如行云流水，颇有吴带当风的特点，继承了唐以来传统壁画风范。技法不俗，应非泛泛之辈所绘。
《庖厨图》70×279厘米，2007年湖北省襄阳市襄城区檀溪墓地196号墓出土，襄阳博物馆藏，南宋壁画。描绘了庖厨间紧张忙碌而又有序的劳作场面。画面最右端有一个男侍者正蹲在炉灶前烧火，炉灶上蒸着5笼屉包子；炉灶的案上放了一把水瓢，旁边有水缸，水缸上方挂着猪肝、鸭、猪肉，旁边还放着切肉的桌案和碗；再往左的案桌旁，三个侍者正热火朝天地包包子，桌子上的面、盆一应俱全。一人双手擀面，另外两个人包包子。左端的6个仕女端着酒、餐具正匆匆忙忙地上菜。画中最有趣的则是一条黑狗被庖厨的香味吸引，闻香而来。
此画勾线平涂，近似“白描”的形式。此画对墓主日常生活的描绘可谓精致细腻！人物的衣、帽、动作、神态造型准确简练。
《宗喀巴师徒三尊相》116.5×130厘米，1984年内蒙古呼和浩特市大召寺揭取，呼和浩特市博物馆藏，明清壁画。绘制宗喀巴师徒三尊相，正中月座上为藏传佛教格鲁派（黄教）创始人宗喀巴大师，右为弟子贾曹杰，左为弟子克珠杰，合称“宗喀巴父子三尊”或“师徒三尊”。宗喀巴本名罗桑扎巴（1357-1419年），青海湟中县人。绘制宗喀巴师徒三尊相的目的一般都为了建立藏传佛教格鲁派在蒙古地区的法统地位。
此幅《宗喀巴师徒三尊相》由天然石色绘制而成，虽历经数百年之久，至今依然色泽艳丽。人物造型丰润、饱满、气度非凡，师徒三人的形象构成最稳定的三角形，在勾染细致的云气环绕下形成鲜明的中心式构图。云气的上方绘有楼阁、白象、植物等形象，勾画细腻、色彩艳丽，人物形象的程式化描绘，融合了画工艺术和想象力及世俗的感情。设色鲜艳浓厚，色调热烈浓重。动态微妙，将姿态控制在寓动于静之中，极为生动、优雅，代表着明代绘画艺术的高超水平。
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众神归位
骑士、湖人和魔术等强队为了能有一个完美的阵容还在做着最后的人员补充，从引援名单中我们看不出凯尔特人的优势，在名气上只有拉希德・华莱士一人算得上球星，但我们不要忘记了，凯尔特人是惟一一支保留了所有核心球员的总冠军竞争者，而这支球队的引援互补性极强，虽然是替补，但几乎都有首发的实力。
首先要说的是华莱士。华莱士一直都不是强力大前锋，职业生涯单赛季的场均篮板数从未超过8.5个，倒是练得一手不错的三分射术，近四年来命中率一直保持在35％以上，是一个可靠的高大射手，即使他和加内特同时在场上也不会出现位置重叠的情况，有必要的话，他还可以成为凯尔特人错位单打的第一选择；刚刚签约的马奎斯・丹尼尔斯也是个硬里子球员，上赛季在步行者他首发了43场比赛，场均能贡献13.6分、4.6个篮板、2.1次助攻以及1.1次抢断，同时他还是一个出色的外线防守者，这也正是凯尔特人需要的。
但对于凯尔特人，这个夏天最重要的动作是续约格伦・戴维斯。上赛季的季后赛，戴维斯让凯尔特人的第二阵容保持着极高的冲击力，不仅仅表现在对对手内线的杀伤上，同时他还向人们展示了稳定的中投，凯尔特人为了他曾说过“将匹配任何球队报价”的话，可见其对绿军的重要性。埃迪・豪斯也是凯尔特人的一个秘密武器。虽然豪斯不太可能保持一年前那么高的三分命中率(44％)，但只要他的三分命中率能保持在40％左右，那他就能依靠得分和拉开防守空当的能力成为控卫朗多的首席替补。
当然，有收获就会有取舍。失去莱昂鲍维签下了丹尼尔斯之后，上赛季表现出色的托尼・阿伦将失去一部分展现机会，更别提经常游走于NBA和发展联盟之间的J.R.吉登斯和比尔・沃克：而前国王大前锋谢尔顿・威廉姆斯的加盟，也让斯卡拉布莱恩面临着被交易的可能；斯蒂芬马布里和2009年球队惟一的新秀莱斯特・哈德森也迟迟没有签约……虽然仍存在着这样那样的问题，但幸运的是，凯尔特人拥有全联盟最好的先发五人组，而且主力核心未尝变动，再加上一套实力突出、相对稳定的替补阵容，在新赛季的冠军争夺中，他们已占居了有利的位置，如果非要找一个不稳定因素的话，也许只有那该死的伤病。
谜团
如今的凯尔特人核心已经从三巨头版本升级到了四巨头，总经理安吉也被再夺一枚冠军戒指弄得神魂颠倒。这不由得让人想起1968―69赛季的凯尔特人，那一年比尔・拉塞尔赢得了他的第11枚总冠军戒指，也是最后一枚。现在的凯尔特人也拥有一群受尊敬的老兵，他们都希望能在这里善终。但事实告诉我们，曾经那最稳定的铁三角也许会因为华莱士的加入而变成不稳定的四边形，虽然现在还不能妄下结论，但历史告诉我们，任何改变都会产生出相应的未知。
华莱士能和加内特以及帕金斯共存吗?这是摆在教练里弗斯面前的第一难题。活塞之所以清洗华莱士，主要还是源于他上赛季状态全无，去年季后赛第一轮和骑士的比赛就说明他已经能力退化了。其实，如今的拉希德早已经不是那个能里能外的“怒吼天尊了”，他必须要有一个端正又积极的心态，凯尔特人不希望他做明星，只希望他能成为一个从板凳上站起来的出色的防守者，或者做KG的备胎。如果拉希德可以安稳地接受这个后援的角色，而且安于做第二阵容的领袖而不是明星之一的话，那波士顿的前场将会大大升级。但是如果他对于坐板凳很生气，在比赛中错误的时间吃技术犯规，或者是在最不合适的时机浪投三分的话，那么凯尔特人找来的将是一个食古不化的老顽固。上赛季华莱士吃到了19次技术犯规，居联盟之首，帕金斯也得到了12次，只打了57场比赛的加内特也有7次。华莱士终于找到了志同道合者，希望他们三人别同时在场上“发飙”，否则里弗斯教练只能以头撞地了。
三巨头因年龄所引发的身体因素也是个大问题。三巨头加上新来的华莱士都至少31岁，而且他们中最年轻的也都打了十多年的比赛。当球员的比赛时间达到一定数量，他们容易撞上一堵墙，凯尔特人的明星们都已经实实在在地打了很长时间(皮尔斯30526分钟，加内特39635分钟，阿伦35099分钟，华莱士34166分钟――这其中还没包括他们征战季后赛的时间)。雷・阿伦和皮尔斯上赛季季后赛末被折腾的惨状我们都是有目共睹的――阿伦总是遭到贴身防守，只有像汉密尔顿一样不停地奔跑才能接到球，皮尔斯也经常遭到对手两人以上的特殊照顾，所以凯尔特人新赛季亟待解决的大问题就是不要过度使用某一位球星，也不要指望某位老兵大爆发来赢得比赛，应该坚决打集体篮球，把压力平均分给每一名球员，这样能让全员都有一个健康的身体来迎接季后赛。
比尔・拉塞尔和萨姆，琼斯在夺得1969年的冠军后便退役了，但对于目前的这支凯尔特人来说，他们的历史使命还没有结束，他们需要传承的还有很多。
定海神针
或许上赛季的伤病深印入加内特的脑海之中，所以在最近接受《波士顿环球报》采访时他许诺将会得到接下来2010、2011连续两个赛季的冠军。没有KG，凯尔特人的前场依然很强大，至少还有华莱士可用，但如果没有皮尔斯，凯尔特人将是一个不同的球队，尤其三号位上，凯尔特人将出现真空，可以说，凯尔特人现在更依赖皮尔斯了。
按照一般自然规律，年轻的皮尔斯应该是三巨头中最后一个离开NBA的，但在上赛季的季后赛中，31岁的他却和其他两人一样憔悴不堪，他就是无法做到在每场比赛中都平均发挥。就算他上赛季每场上场44分钟并帮助凯尔特人淘汰公牛，就算朗多的作用会延续下去，但皮尔斯经常习惯性地战斗力消失却令人担心，难道是因为一枚戒指已经足够，或是已经没有了KG那样的进取心?虽然他起不到加内特在防守端的那种作用，但在串联进攻流畅度上皮尔斯要强于雷・阿伦，每次皮尔斯发挥不出来，凯尔特人的比赛都会相当丑陋。
联盟中能限制住加内特的大个子不多，但在三号位却有着相当数量的出色防守者，皮尔斯作为凯尔特人关键时刻的控球人和掌握进攻命脉的人，其实也是凯尔特人的命门所在。球队招入了拉希德来为KG减轻负担，但球队并没有为皮尔斯做些什么，也许球队觉得丹尼尔斯可以和托尼阿伦客串三号位替补，但难道这算保险
了吗?更危险的是，奥兰多和克利夫兰都对这一位置进行了加强，奥兰多招来了马特巴恩斯，克利夫兰也弄到了安东尼帕克和“月亮先生”穆恩。如果在季后赛中与其一相遇，皮尔斯所面对的防守都像是有针对性的。如果皮尔斯倒下了，那么还真不知道谁能填补这个巨大的空白。
神之新宠
如果没有拉简・朗多的爆发，上赛季的凯尔特人会早早出局。尽管表现出色，但凯尔特人还是在赛季结束后讨论交易掉朗多，这一切皆源于他很可能成为更衣室的一个刺头。因为他在季后赛的疯狂三双表现，在一定程度上影响了球员的整体团结，教练里弗斯不止一次提醒过他，但是合同年的原因让他和格伦・戴维斯在赛场上经常急于表现自己，而忽略了队友和教练的战术，现在判断这种情况属于成长的烦恼或是更麻烦的什么问题还为时过早，不过从他的年龄(23岁)和目前的表现来看，朗多会有个光明的未来。
转眼间即将进入第四个赛季，朗多可望表现得更稳定、选到一个更高的水平。但凯尔特人一贯打整体篮球，这也就意味着朗多更应该以大局着想，多加强组织和整合比赛的能力――这也是他对凯尔特人队的终极价值。我并不是忽略个人防守的作用，但朗多需要减少不必要的冒险抢断，而应更多的坚持守在防守位置上。
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春天来了，到处是桃红柳绿，鸟语花香。
今天天气不错，春光明媚。我做完作业以后，突发奇想，在家里用水彩颜料做了一个关于色彩的小实验。
神奇的现象发生了：当我把黄色和蓝色的水彩颜料调和在一起时，调色盘里变成了绿色；我又用调和成的绿色加上黄色，调色盘里又变成了嫩嫩的草绿色；我还用黄色加上红色，调色盘里又变成了耀眼的橙红色……
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1、原神角色复活方式说明。
2、首先角色死亡之后有两种复活的方式，第一种方式就是吃复活药(PS：煎蛋)，这个东西可以自己烹饪也可以去商店买，复活CD是两分钟。第二种方式就是去找神像复活，可以零成本无限使用。
3、用煎蛋复活的好处就是便捷，角色死亡后不需要改变路径跑去找神像，可以更快速地完成任务。至于神像的优点在于零成本，可以节省少量的货币。如果死亡地点距离神像比较近的话，建议还是采用第二种复活方式。
4、言归正传，随着地图的探索，角色死亡的情况会经常出现，毕竟高等级怪和高危地形很多，遇到就非常容易翻车。打高难怪之前，一定要带足料理，补足状态。
（来源：文章屋网 ）
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漫步诗歌的海洋，我们往往惊叹于诗歌的华美和动情，也往往苦恼于诗歌的深邃和晦涩。诗歌如此，高考的诗歌鉴赏题亦是如此。由于诗歌鉴赏题的出题范围越来越广，从前些年的唐宋诗、唐宋词、元曲这些常见诗歌到近几年来的秦汉诗、元明清诗、元明清词等不常见、不出名的诗歌，从知名诗人的诗歌，到不知名诗人的诗歌，诗歌鉴赏题的出题有越来越“边缘化”的倾向，学生对诗歌鉴赏题中的诗歌的把握也越来越摸不着边际。
其实无论什么诗歌，第一次见它，犹如第一次见一个人。要想知道这首诗歌是写什么内容，就犹如看一个人的衣装；要想知道这首诗歌是什么色彩什么情感，就犹如看一个人的脸色或眼神；要想知道这首诗歌是什么精神面貌或本质内涵。就犹如看一个人的风度或气质。谈诗如论人，品诗如鉴人。懂得这一道理，无论见到什么样的诗歌，即便不一定能“一眼望穿秋水”，知其所以然，也可以在一见之下了解个大概，知其然。下面本文就结合高中古诗词鉴赏题，试通过五个维度的“观人法”来谈谈“赏诗法”。
一、观“衣装”
一首诗歌的“衣装”就是这首诗歌里所运用到的意象，桃花、流水、北风、夕阳、古道、杨柳、雄关、大漠、黄莺、杜鹃、麦田、古刹……所读诗之“词”犹如所见人之“衣”，人常道，看衣装可知一个人的富贵或贫寒，那么诗歌的词语所代表着的或传达出的意象也能见出这首诗歌的大致内容。一首诗是写天涯落魄，还是写春风得意，是写羁旅江湖，还是写幽思闺中，是写沙场快意，还是写官场心寒，都可以观“衣装”，知内容。
如2006年高考辽宁卷第二题：
东坡 苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
这首诗歌的“衣装”是什么呢?我们可以看到“东坡”、“雨”、“市人”、“野人”、“坡头路”、“杖声”，这些基本的意象也就是这首诗歌最基本的“衣装”，可以帮助我们了解到东坡在雨后呈现一派澄明的景象，市人为财利所驱。只能在炎日嚣尘中奔波，唯幽人才有雅事，拄着拐杖在月下东坡独自漫步。
所以观“衣装”，即观意象，可以了解一首诗歌的大致内容，这是鉴赏诗歌的第一步。当然观“衣装”也如打量一个人一样，要从头到脚都看看，对于诗歌来说要先看题目，即“头”。再看诗歌的正文，即“身”，最后要是有注释的话，即“脚”，也要仔细分析一下，看看对理解诗歌的内容有何帮助。这样的话。观“衣装”也就可以起到一个总揽的作用了。
二、看“脸色”
人的各种脸色丰富多彩。诗歌的“脸色”也是变化多端，杨柳生姿传留恋，梧桐细雨暗心神，绿叶舞动生命，黄叶预示凋零……诗歌的“脸色”就是意象的颜色，红黄蓝白黑，愁苦悲喜乐，每一种颜色就是一种脸色，可以凭此看到诗歌基本色调，这是诗歌鉴赏的第二步。
下面举一首唐诗为例：
杳杳寒山道
(唐)寒山
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，疾疾更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
如果要分析诗歌的“脸色”，这首诗歌的“脸色”可以说是比较有代表性的。“杳杳”、“落落”、“啾啾”、“疾疾”、“淅淅”、“纷纷”、“朝朝”、“岁岁”这些叠词将“寒意”灌注全诗，将“脸色”的阴森寒冷表现到极致。这正是句句使用叠词的艺术显示出来的威力。“杳杳”言路深幽远，渲染了“寒”的气氛；“落落”言涧边寂寥冷落，给人以空旷寂寞之感；“啾啾”状鸟叫之声。以有声写无声；“淅淅”描绘风的动态之感，从声音上渲染环境的肃杀；“纷纷”描绘雪花飞舞之状，从视觉上表现环境的肃杀；“朝朝、岁岁”从时间上点染寒意之久。这些叠词从不同角度运力，共同完成了整首诗寒冷氛围的营造工作。
如果能看清此诗的“脸色”，再去鉴赏诗歌的情感和内涵就不在话下了!因为“脸色”正是诗歌这个“人”心灵的表征。
三、察“眼神”
眼睛是心灵的窗户，所以人的“眼神”可以反映心绪，诗歌的“眼神”亦可反映诗歌作者的心绪。在许多情况下诗歌的“眼神”就是“诗眼”，直接或集中表现了作者的思想情感。
如2009年全国100所名校示范卷古典诗词鉴赏(二)第8题：
鄂州南楼书事四首(其一)
黄庭坚
四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
清风明月无人管，并作南楼一味凉。
这道诗歌题的第(2)题问：诗人的心绪集中体现在“凉”字上，全诗是怎样表现的?请简要分析。
其实。如果能经过观“衣装”(山、水、十里芰荷、清风、明月、南楼)以及看“脸色”(无人管)这两步诗歌欣赏步骤，第三步看“眼神”就很简单了。正如题目中所说，诗人的全部心绪集中体现在“凉”字上，这也正说明“凉”字是这首诗的“眼神”。它概括了诗人黄庭坚，这位正流寓鄂扑l的诗人和书法家，留恋、陶醉于山水之间的种种感受，虽然诗人在首句写登高所见到的山光、水光、月光，描绘山川景物在月下的独特魅力，次句写月色中的十里风荷，及芰花荷花的香气，突出其清香四溢的深刻感受，但是三四两句急转直下，以“无人管”和“一味凉”表现了自己在流放生涯中一方面洁身自好，一方面寄情山水的超脱情怀。
能看准诗歌的“眼神”(诗眼)，那么诗歌的“心思”便可了解个大概了。
四、审“风度”
审“风度”就是审察诗歌的“风格”。尤其是在诗歌的字里行间所表现出来的风格,这就犹如人在举手投足之间所表现出来的“风度”。
人的风度不同。诗歌也有不同风度：或豪迈雄奇，或沉郁顿挫，或朴素自然，或婉约细腻……
杜甫说：“无边落木萧萧下。不尽长江滚滚来”，字里行间，沉郁顿挫，犹如一个忧思世事、深沉寡言的老人。
陶潜说：“采菊东篱下，悠然见南山”，三言两语，让我们好似见到了一位飘然不群、幽独清高的隐者。
再让我们来看一道高考题。
如2008年海南、宁夏卷诗歌鉴赏题：
题李世南画扇
蔡肇
野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。
逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
这首诗的画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上(或在溪边)，山谷那边隐约露出寺庙。画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛，诗歌在整体上展现出宁静高远的“风度”(风格)，如果能准确把握这一“风度”，对于鉴赏这首诗歌画面以外的景和趣，即欣羡隐士的山林生活和超脱世外的情操这一要旨具有一定的导向作用。这是诗歌鉴赏的第四步。
五、品“气质”
诗歌的“风度”和“气质”有时难以区分，其实二者有着本质区别。“风度”偏向于外在，“气质”偏向于内在。风度是风格，而气质是精神。
人的气质不同，有的人意志坚定、操守高洁，有的人猥琐邋遢、卑鄙，有的人慷慨激昂、忠贞为国。有的人阴暗狭隘、自私自利……
当人的这些气质发而为诗，也就赋予了诗歌以“气质”。所以品味诗歌的“气质”，也就是品味诗歌的精神内涵。这是诗歌鉴赏的第五步。
如2008年安徽卷诗歌题：
小孤山
[宋]谢枋得
人言此是海门关，海眼无涯骇众观。
天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。
坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。
明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。
此诗托小孤山以言志，表达了诗人尽管身为孤臣，身处末世，也要勇猛坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，以及自己能够力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。
读完此诗，诗人砥柱中流的壮士情怀和爱国精神跃然纸上。恰如砥柱中流的小孤山，依然在长江之中孤独支撑，遥呼诗人这位没世仅存的孤臣。
所以，品对了诗人的“气质”，我们再回答此题的提问：“诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情?”以及“简析‘危似孤臣末世难’中‘孤’字的妙处”时，我们也就有了较大的把握，不致于偏离作者本意。
综上所述，“衣”“色”“神”“风”“气”，即观“衣装”，看“脸色”。察“眼神”，审“风度”，品“气质”这五个维度。是诗歌鉴赏不可或缺的五个方面，可以将诗歌的用词，情感色彩，情感的集中体现(诗眼)，语体风格，内在含义及作者思想等五个主要方面把握清楚，不会造成诗歌理解方面大的遗漏。