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忆秦娥娄山关范文1
关键词：《忆秦娥》 李白 源起 格式 流变
中国的词与诗是中国文学的两大高峰，历来受到文人和研究爱好者的重视。词与诗不同之初便是词的使用范围有一定限度，往往“各司其职”。在众多的词牌之中《忆秦娥》是描写闺阁情调的词，但又不仅仅是闺阁，词人们往往冲出闺阁表达更深的哀愁。因此哀婉凄切便成为主要特色。从词调的源起到词的定型，《忆秦娥》在不断发生着变化。
1.唐五代时期
据现有文献记载，在唐五代时期，只有两人作该词调，一位是李白，一位是冯延巳。
以李白的《忆秦娥》为代表：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”这首词借女子的闺阁之情写出了历史的兴亡交替，黍离之悲。这首词被《钦定词谱》尊为正体，该调的闺怨题材也成为后世惯用题材。
唐五代的第二首《忆秦娥》便是冯延巳所作。但是值得注意的是，冯延巳的这首《忆秦娥》格式却与正体的《忆秦娥》有所不同。“风淅淅，夜雨连云黑。滴滴，窗下芭蕉灯下客。除非魂梦到乡国，免被关山隔。忆忆，一句枕前争忘得。”这首小词共三十八字，双叠，在用韵上确是四仄韵，无叠韵。陈廷焯在《别调集》卷一中评价此词“此别调也，意极芊婉，语极沉至。”
2.北宋时期
时至宋代，词到达鼎盛时期。词人在这一时期不仅仅是沿用旧调，还大量的自创调，各种词调层出不穷。北宋时期，《忆秦娥》词调共创制12首。根据唐圭璋先生《全宋词》检索：张先（1首）欧阳修（1首）苏轼（1首）李之仪（1首）秦观（1首）吴则礼（1首）贺铸（3首）晁补之（1首）毛滂（2首），共计12首（不包括无名氏作品）。
在这12首《忆秦娥》中，张先以及欧阳修的两首值得注意。
张先《忆秦娥》：
参差竹，吹断相思曲。情不足，西北有楼穷远目。 忆苕溪，寒影透清玉，秋雁南飞速。菰草绿，应下溪头沙上宿。
欧阳修《忆秦娥》：
十五六，脱罗裳，长恁黛眉蹙。红玉暖，入人怀，春困熟。 展香，帐前明画烛。眼波长，斜浸鬓云绿。看不足，苦残宵、更漏促。
这两首词加上冯延巳的一首，现代的词学研究者称为李体《忆秦娥》的同名异调的作品。从这里我们或许可以看出，在三位词人之前，李白的这首《忆秦娥》还不是广为流传，也或许“箫声咽”一调比三位的词来得更晚。
之后的李之仪《忆秦娥》自注“用太白韵”（《姑溪居士文集》卷四五）。从此李白的词作为正体开始流传开来，至此两调合而为一，以李白之名流行开来，冯延巳等主体皆废。
还有一点值得注意的是，贺铸在这一时期也创作了三首《忆秦娥》其中有依李白正体者，但也创作了该词调的变体，即押平韵。虽说非词调本色，但仍然不失为一种不错的创新。后人依变体进行创作者亦不在少数。
3.两宋之交
靖康之变以后，宋徽宗、宋钦宗父子被掳，金灭北宋。宋钦宗弟弟赵构逃往南方，在临安建立南宋政权，赵构即宋高宗。随着朝廷的转移，北宋不少人也开始了流寓江南，颠沛流离的生活。在北方，大宋的子民生活在金人的铁蹄之下，过着亡国的生活。
这一时期，以《忆秦娥》为词调的词共创作了25首，其中向子（2首）向（1首）郭应祥（1首）万俟咏（2首）王庭（1首）朱敦儒（4首）周紫芝（1首）李清照（1首）房舜卿（2首）蔡伸（2首）陈与义（1首）张元干（1首）王之道（1首）杨无咎（1首）孙道绚（1首）仲并（1首）康与之（1首）侯（1首）共25首（不包括无名氏作品）。
借助词这一文体形式，词人们纷纷表达了自己的故国之思，爱国之情。抗金成为了这个时代的主题甚至是贯穿整个南宋的主题。
4.南宋时期
到了南宋时期，统治阶级安于现状，耽于享乐，不思收复，这也使得政治相对来说比较稳定。词人们可以在比较安稳的社会环境中进行创作。
这一时期《忆秦娥》词调共创作93首。按《全宋词》如下：曾觌（5首）韩元吉（1首）朱淑真（1首）赵彦端（2首）王千秋（3首）袁去华（1首）朱雍（1首）姚述尧（1首）陆游（1首）范成大（6首）杨万里（1首）朱熹（2首）沈端节（1首）李处全（2首）赵长卿（1首）王炎（2首）杨冠卿（2首）程垓（3首）陈三聘（5首）石孝友（1首）赵师侠（1首）汪莘（1首）张侃（1首）黄机（1首）张辑（2首）陈德武（1首）刘克庄（5首）吴潜（1首）翁元龙（1首）黄升（1首）何梦桂（1首）刘辰翁（5首）颜奎（1首）黎廷瑞（10首）仇远（1首）蒋捷（1首）郑文妻（1首）梁意娘（1首）刘焘（1首）汪元量（7首）共93首（不包括无名氏作品）。
在题材的选择上，除少数思收复的词人选择抗金爱国题材之外，大多数人又走入闺阁，学写喁喁儿女之情，伤春悲秋之作到处可见。
整个宋代并不是只有这130首，此外不标注姓名的还有13首，所以宋朝共有《忆秦娥》143首。
一曲《忆秦娥》，忧愁似水多。箫声随雾霭，思妇盼归阁。千年闺怨流传于今，万般无奈缠绕心头。一个永恒的话题，一段婉转的旋律，作为一首词调，《忆秦娥》使后来无数的作家竞相模仿，甚至喜欢宋词的也和了一首《忆秦娥・娄山关》，一时成为绝响。“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。”
参考文献：
[1]田玉琪.词调史研究[M].北京：人民出版社，2012年11月.
[2]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局，1965年6月.
忆秦娥娄山关范文2
关键词：桐梓方竹笋；人文因素；知名度
桐梓方竹笋是贵州知名的特色产品，因其质量特点与当地自然环境关联性强，人文因素深厚，市场知名度高，2014年被国家质检检验检疫总局批准为地理标志保护产品。桐梓方竹笋的深厚的人文因素在地理标志申报过程中引起专家热烈关注，并予以高度肯定。作为贵州知名食材，除了保证以高质量产品供应给消费者，还要让消费者在消费过程中认知该产品相应文化，有鉴于此，特意桐梓方竹笋人文因素，增强消费者对其文化的了解。
桐梓在两千多年以前属于古夜郎国的故地，汉代唐蒙出使南夷，由于唐蒙拜郎中将出使夜郎和发卒治道到过夜郎，在桐梓夜郎溪边渡河，凉风垭梁子扎营住宿，故此两地有“蒙渡”、“蒙山”之名。晚清大儒黎庶昌专门在蒙渡留下摩岩石刻：“蒙渡汉元光五年武帝遣郎中将唐蒙通南夷道此得名。”石刻至今犹存。今桐梓部分地区唐朝属于夜郎县，历史上有大诗人李白流放夜郎。历史上竹子是夜郎的崇拜图腾，竹子的传说在当地家喻户晓。相传，古时有一妇人在河边沐浴，突然上游朝着她飘来三节大竹，其中间一节有婴儿的啼哭声。这妇人便将其抱起带回家中，将其养大成人，后来便成了聪明俊秀、英勇无比的夜郎国国王，俗称“夜郎王”。因夜郎王系三节竹其中的一节所生，人们又将其称之为“竹王”。漫山遍野的竹子和以竹子为主题内容多样的神话传说，是桐梓深厚的竹子文化的基础。
桐梓县境内不同海拔地区分别生长着麻竹、刺竹、水竹、斑竹和方竹，特别是在民宅周围，更是种满各类竹子，老百姓常常说，“宁可食无肉，不可居无竹”，说明竹子在他们生活中的地位特别重要。对当地老百姓来说，处处有竹，餐餐有笋。方竹笋味美可口，被当地人誉为“寒土山珍”。桐梓方竹笋人文因素浓厚，早在民国十八年出版的《桐梓县志》记载：“方竹笋，娄里柏枝坝箐坝等笋山，自初秋锄耘，工洋二三元，得笋百斤，为一包包，值十元，每年约五千包，利亦厚矣”。这说明桐梓人早就认识到方竹笋的营养价值和经济价值，人们不仅采摘竹笋，而且还将竹笋进行市场交易，换取丰厚的回报。现在，桐梓县民间无论是红白喜事还是逢年过节，都有一道相同的菜――方竹笋炖猪脚，就是将桐梓方竹笋的干笋发酵后与腊猪脚炖煮，是贵州名菜。随着生活水平的提高，桐梓方竹笋成为现代女性食用的主要选择。在贵州民间有一种说法，美女出遵义，遵义数桐梓。爱美的桐梓女性在一起的时候，常常讨论方竹笋的食法，哪一种减肥效果最好。可以说桐梓方竹笋已经是地方文化重要的组成内容。
桐梓方竹笋历史悠久。据传在清朝中期，贵州准备进贡物品到皇宫，为了使进贡物品有特色，地方官员特意派人到桐梓县柏枝山采摘方竹笋，制成干笋后送到皇宫，获得了皇室人员的高度赞美。据民国《桐梓县志》载：“桐梓方竹笋，四方劲挺，体如削成，鲜笋厚味食用，干笋堪为杖，不让张赛筇竹也。”这是史书从方竹的材质上对桐梓方竹的高度肯定。又据民国《桐梓县志》对桐梓方竹笋的记载：“县属娄里，盛产方竹笋，生于秋，肥嫩而鲜，财货大宗。”娄里即为桐梓县一直所属的今天狮溪等地，桐梓的方竹笋体型肥大而嫩脆，味道鲜美，当地老百姓在秋季笋子出土的季节采摘方竹笋，制成鲜笋或者笋干到集市上交易，市场景象繁荣。
解放后，桐梓方竹笋的知名度得到更进一步提升，这主要源于桐梓方竹笋的质量。桐梓属遵义市辖县，与重庆市接壤，素称“黔北门户”、“川黔锁钥”。境内娄山关为大娄山的主峰，娄山关北距巴蜀，南扼黔桂，为黔北咽喉，是兵家必争之地，据《明史纪事本末》载，万历年间，总兵刘与播州土司杨朝栋曾激战于此，人称黔北第一险要，素有“一夫当关，万夫莫开”之说。，载入中国革命的史册娄山关大捷后，豪情万丈写下《忆秦娥・娄山关》，让举世知晓桐梓，桐梓方竹笋也随即名声在外。解放后，桐梓的红色文化吸引了中外游客，很多到桐梓的游客都会在桐梓品尝到贵州名菜腊猪脚炖桐梓方竹笋，佳肴的美味让游客流连忘返，离别时，他们都会带上一袋桐梓方竹笋。随着红色旅游和红色文化的繁荣，桐梓方竹笋声名远播，在国内很多地方都有出售。
桐梓方竹笋知名度高，是贵州知名特色产品。桐梓方竹笋外形略呈方形，触摸有棱角感，笋肉丰腴，腹空极小，肉质脆嫩，质佳味美，被已故著名林学家陈嵘教授誉为“竹笋之冠”。
近年来，随着地方政府的高度重视，桐梓方竹笋列为桐梓县的四大支柱产业，桐梓方竹笋的知名度进一步增强。2004年12月22日，国家林业局下发《国家林业局关于公布第三批中国名特优经济林之乡名单的通知》中：桐梓方竹笋最为有名，列为“中国方竹笋之乡”。2009年9月21日，桐梓县在黄莲坝村首次举办以“方竹之乡、生态黄莲”为主题的桐梓方竹笋节，这次方竹笋节吸引大量的省内外游客，活动共举办了方竹笋论坛、采笋剥笋和山珍评比、旅游推介、生态观光、篝火晚会等系列活动，充分展示了桐梓深厚的方竹笋文化。2002年，桐梓县政府携带桐梓方竹笋参加中国厦门国际林产品交易会，把桐梓方竹笋产品带到会上进行展销，深受广大消费者欢迎。2004年，桐梓县方竹笋协会成立，协会成员达100余人，参加者有企业老总、有村级干部代表和桐梓方竹笋经营商。
随着桐梓方竹笋的发展得到社会各界的关怀和厚爱，原贵州省人大副主任付传耀、国家林业局科技司冉东亚处长、贵州省林业厅厅长、遵义市委相关领导、国际竹藤研究中心马增旺博士、南京大学、西南大学和贵州大学的相关资深专家和学者到桐梓对桐梓方竹笋工作进行调研，对桐梓方竹笋的发展给予高度肯定，并提出建设性的思路。
2014年，桐梓方竹笋成功申报国家地理标志保护，对桐梓方竹笋的保护范围，种源，种植技术规程，生产指标都做出了具体的贵定，为桐梓方竹笋的质量特点进行了很好的补充和规范。桐梓方竹笋申报国家地理标志产品成功，这进一步丰富了桐梓方竹笋的文化内涵，增强其知名度，更为关键的是，这将会为以竹子为主要产业之一的桐梓县的经济社会发展产生更大的促进作用。在贵州全省实施大扶贫攻坚战略中，桐梓县委县政府已经把方竹笋的品牌推广、技术标准化战略和农民增收致富有机结合起来，使得桐梓方竹笋实现规范化、产业化、品牌化发展，成为当地百姓全面建设小康社会的主要抓手。（作者单位：贵州省社会科学院党建研究所）
参考文献：
[1] 张遂；贺祥；蒋焕洲.贵州省桐梓县方竹笋开发利用的调查研究[J].安徽农学通报；2014（17）
忆秦娥娄山关范文3
一、发挥学生的主体作用，提高学生学习历史的积极性
历史课上讲得生动有趣，能激起学生学习历史的兴趣，但这种兴趣仍处于自发兴趣阶段，而自发兴趣是难以持久的，因为人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，即希望自己是一个发现者、研究者和探索者。在初中学生的精神世界里，这种需要尤为强烈。如果这种需要长时间得不到满足，他们的学习兴趣就会消失。因此，要将自发兴趣转变为自觉兴趣，就必须设法将教学的主体――学生置于“发现者”“研究者”“探索者”的位置，积极引导学生去发现，去研究，去探索。只有这样，学生的学习积极性才能得到保持。
二、分层施教，大面积提高教学质量
初中学生两极分化现象比较严重，学情比较复杂，历史教师必须贯彻因材施教的教学原则。对学生分层的前提是教师要对全体学生有全面的了解。这是因为学生的基础情感、能力是有差别的，同是爱好历史的学生，也分别对人物、战争、科技、经济、文化、国别等内容各有所好。分层次就是要兼顾这些因素，使每个学生不同的内在潜能都得到充分发挥。分层教学不仅指在课堂教学中讲述、自学、提问、解疑等环节兼顾不同层次的学生，还指课前预习、课后辅导、作业和考核等各个方面都分层安排，使每一个层次上的学生都能够接受，都有所发展，都能够得到成功的快乐。这种成功又是一种人格力量的体验，可以激发学生的自信心，并迁移到整个历史教学过程中，从而大面积提高教学质量。
三、多途径激发兴趣，树立学生学习历史的自信心
要想提高历史教学质量，历史教师首先必须要激发学生的学习动机，调动学生学习历史的内驱力。兴趣是最好的老师，兴趣是学生乐于求知的前提。美国现代著名心理学家布鲁纳说过：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”要让学生对历史课有兴趣，就得使学生感觉这个学科值得学。要做到这一点，历史教师就要结合社会上和学生中的热门话题进行教学，使教学内容联系社会实际，联系国际实际和学生实际。例如，针对目前中国和日本、菲律宾国际关系紧张的现实，可以介绍黄岩岛事件和事件，并结合史实向学生说明黄岩岛和自古就是中国领土的一部分。由于这些问题学生很关注，它就会像磁石一样吸引住学生，激发起学生的求知欲望。
众所周知，历史学科并不是所有的教学内容都是生动有趣的。但对教师来说，应该灵活处理教学内容，善于捕捉激发兴趣的有利时机，使每一个内容都让学生感到趣味盎然，使每一节课都让学生流连忘返。要使历史课变得有趣味，有吸引力，那就得整合教材内容，巧妙地使历史感和现实感融为一体，使历史教学具有时代气息，让每一个学生都深切地体会到：历史就是一面镜子，有了这面镜子能知兴衰存亡，能明是非，辨美丑，知善恶。例如，在教学“王安石变法”这个内容时，可以让学生讨论王安石变法的内容是什么、变法的意义是什么、变法失败的原因是什么，在此基础上引导学生思考王安石变法和当今的法制建设有什么区别，有什么借鉴意义。这样，学生就会认识到：只有懂得了历史的昨天和前天，才能正确地认识今天，才能眼观时代风云，正视现实的改革，展望并创造美好的未来。
四、及时反馈，强化训练，培养学生解决问题的能力
知识的应用和能力的增长基本上是同步前进的。为提高学生的能力，随着教学进度，要精心设计习题，力求习题具有一定的典型性，能够突出重点，抓住关键，攻克难点，促使学生达到触类旁通，举一反三的目的。习题还要有新意，避免简单、机械地重复。要让学生通过诸如选择、填空、材料解析、识图填图、列举、问答等题型的训练，不断提高学生的识记、理解、分析、综合、归纳、比较、概括、评价和论证等方面的能力。学生通过这种自我反馈，能发现自己在掌握知识中的缺陷，并检查出自己各方面能力的高低，从而促使自己更好地掌握和巩固所学的历史知识，进一步改进学习方法，提高能力，发展智力。通过这种信息反馈，教师可以检查自己的教学效果，及时发现教学中存在的问题，改进教学方法，使学生当堂学习，当堂消化，当堂巩固，教师当堂指导，当堂检查，当堂矫正，真正减轻学生的课外负担，提高教学质量。
忆秦娥娄山关范文4
(广东第二师范学院，广东广州510000)
【摘要】合唱作品《龙舟飞歌》是1998年广州合唱团参加哈尔滨之夏文化部主办的全国合唱艺术大赛时特约许新华老师改编的，郑南填词，作品描绘了广东民间端午节的节日风俗活动——赛龙舟的欢腾场景，反映了劳动人民的质朴和对生活火一般的热情，歌颂了那些热爱生活、追求理想，为开拓广东经济发展贡献青春和汗水的人们。
【关键词】合唱作品；《龙舟飞歌》；排练分析
此作品改编自广东音乐《赛龙夺锦》，原曲与《雨打芭蕉》都是由清朝道光年代著名的琵琶演奏大师何博众作曲，距今100多年，仍然十分流传和经典。《龙舟飞歌》整首作品的对比中段是由作曲家许新华重新创作的，使作品呈现出耳目一新的感觉。
《龙舟飞歌》与《赛龙夺锦》的主题一样，都是描绘了广东民间端午节的节日风俗活动——赛龙舟的欢腾场景。重新填词内容也是紧贴“大江我主宰，逆水争上游”的你争我赶的紧张气氛。主题思想积极向上、鼓舞人心，反映了劳动人民的质朴和对生活的火一般的热情，歌颂那些热爱生活、追求理想，为开拓广东经济发展贡献青春和汗水的人们。
全曲结构是规整的带完全再现的三部结构：
引子-A-B-A’——尾声
（1—6小节）（a+a’+连接）(b+b’+b”)（完全再现）（121小节~结束）
引子是包括了前3小节的钢琴前奏，短短3小节的钢琴前奏，先声夺人大气磅礴。低音区的fff的密集颤音，如大鼓发出的低吼，暗示了一场龙争虎斗的龙舟比赛即将展开。第3小节用了主题旋律的主干音，8度有力地慢起渐快地上行拉开托起庞大的气氛。这样的钢琴前奏形式能为强大有力的合唱音响做铺垫准备，酝酿充分的紧张感和期待感，不少中国大型合唱作品的钢琴前奏都会用这样的编配，如郑律成《忆秦娥——娄山关》、冼星海《黄河》套曲首曲《黄河船夫曲》。此部分对钢琴伴奏的技术和力度要求比较高。
一开始进入的是两句散板由男高音的领唱的三板旋律。“龙舟美哟，龙舟壮哟”，高亢而清亮，富有号召力，采用了粤剧武将登台亮相时演唱的音调。在挑选领唱人选时如果能找到一位用“原生态唱法”演唱的民间艺术家，用类似演唱渔民号子时的感觉来演唱这两句重要的引子“龙舟美哟，龙舟壮哟”，便更能表现出号子的地道味。当然，一名出色的民族唱法男演员也可以胜任该曲的领唱。
A部是快速的、生动的。抑扬格上行的核心音调，通过重复和句幅的递增，可划出壮士们奋力划桨，龙舟飞速前进的形象。应该在引子的号子般的高亢情绪完全结束后才开始。第6小节~第32小节是三次主题段的变化重复， “路是水晶，大江我主宰，心是水晶心，下水敢成材；桨是七尺，丈量江心爱，逆水争上游，龙门为我开”也出现了三次。第一次是由男低音完整地演唱，两个内声部以“嘿嘿”虚词作节奏型的情景衬托。第二次是从女高音一直往男低音慢一拍的卡农进行，并在歌词中夹参着“嘿嘿”的辅助音，后起节奏和快速颗粒感演唱使得四个声部的卡农生动有趣地进行，颇有层出不穷的你争我赶的意图。第三次是以两外声部的卡农演唱主旋律，女中音部分还是主题的主干音模仿，但节奏有对比变化。由原来的后起而短促零碎的节奏变成正拍起2分音符的长音节奏，饱满连贯的演唱与外声部的短小具颗粒感的演唱相映成彰。
呈示段大量的快速而具有颗粒感的演唱要求运用跳音唱法的技巧。跳音唱法是连音唱法的基础，起声方面总是“激起”型。合唱团在排练前的练声部分，指挥应该相应地准备用来加强跳音的练习。
练习提示：(1)用急吸气，发音用“激起”；(2)每个起音的音头要饱满有力；(3)换气时不能出现明显的气口，跳音要有连音的线条感；(4)字与字之间的切换，不要改变口内的状态和开度，唇部既要灵活，又不可松弛。
对比性中段与主题段不一样的是，中段的旋律抒情优美，富于歌颂性，而且不是出自原曲《赛龙夺锦》，而是重新创作的，改变了原曲单一的结构和单一的音乐性格。中段的结构是一段旋律的三次变化重复。
第一次从62小节开始至69小节。两个女声部齐唱旋律，男声作节奏性伴唱声部。中段的旋律由4句规整的长句子组成，抒情而连贯。女声在用连音唱法时要注意音乐句法的处理。连音唱法( legato)不仅对音乐句法的处理起着决定性的作用，对旋律及和声的色调变化以及对感情的表述也起着主导作用，因此掌握好连音唱法时合唱团员的重要基本功之一。每个字的母音发出以后，将该母音的色彩延续要唱完。如歌词“龙舟穿过麒麟桥”，演唱时，要把前一字的母音饱满地延续到下一字的字头。在流动的旋律中要注意均匀，不可以在运动中改变歌唱状态。男声节奏性的伴唱“嘿，嘿嘿”时要注意“P”力度，音量要是女声的一半，声音不能发虚，要结实而松弛，有律动感。
指挥动作在这里要把握动作的主次。一般情况是左手保持住旋律声部的连贯抒情打法，右手在男声演唱的重拍上和后起拍提示，但不可持续跟着男声的节奏挥拍。这样既可以精简手上的动作清晰要求，还可以让男声演唱时不受局促而具律动感。
第二次的旋律跟第一次完全一样，但编配采用了模仿性复调技法。 “复调性合唱作品，尤其是模仿性的复调作品，内在每一个声部都有着独特的色调，每个声部都按着自己旋律本身的组织和特性形成自己的色调起伏。另外，各声部在与其他声部互相结合时，却又是主次分明而互相推让、帮衬着的。这种主次的轮流交替，造成了复调作品的连贯性。”
尽管在音型上形成对比，但在总的色调布局上则仍是以主要旋律的起伏为依据；指挥在对待这段排练时，一方面要注意各个声部的起伏动态，另一方面也要注意从属声部与主旋律声部的相互关系。女高音和女中音要习惯聆听着男声的主旋律，然后调整自己的音量和音色。
再现段从87小节开始至到120小节。此段的排练方案与呈示段一样，但演唱的速度和情绪应该更热烈，所以要更注意咬字清楚。
尾声和引子首尾呼应，男高音领唱再次演唱引子的音乐，但词意已经有所不同。一开头是号召的号子“龙舟美哟，龙舟壮哟”，是拉开序幕的一种召唤；而尾声“龙舟快哟，跨过大江向大海”，则是豪迈的理想大志，象征着广东这片祖国的南大门热土冲出珠江、奔向大海，向世界展现风采的时代背景。
忆秦娥娄山关范文5
一个中国女人身穿白底蓝纹的服饰、上面有祥麟瑞凤的图案――这使她看起来更像一只中国瓷器，展现着令人难解的笑容。1939年，徐悲鸿用这幅名叫《放下你的鞭子》的油画来表达他在时期的复杂情绪。事隔半个多世纪的2007年3月6目，它出现在苏富比香港拍卖公司在北京推出的预展上。与之一起现身的还有300件之多的拍品。
油画爆春
香港苏富比今年的春拍依然在4月初，4月7日将上拍1200件艺术珍品。3天里，将进行五大主题拍卖：中国当代艺术专拍、中国书画专拍、巴黎名藏中国艺术品专拍、乾隆宫廷艺术品专拍以及瑰丽珠宝翡翠专拍。对于迫不及待想在艺术品投资与收藏领域内大显身手、炫耀性消费或作为理财工具的中国富人阶层而言，这3天将是他们的收割期。
《放下你的鞭子》意味着3000万港币的估价。不少人认为这个价格有大幅度拉升的可能，中国人的艺术理财思维刚刚觉醒，徐悲鸿与失踪多年的作品这两个砝码具有着价格上的刚性。去年，徐悲鸿油画作品的上拍量为17件，成交量为13件，成交率为76％，总成交金额为1.06亿元。其经典之作《奴隶与狮》在去年秋季香港佳士得拍场中以5711.28万元的高价成交，成为目前为止中国油画市场中价格最高的作品。
另外亮相的一批珍贵瓷器，多件身价在800万港币以上。其中5件清乾隆年代宫廷玉器精品，总估价更是达到1.8亿港币。
苏富比拍卖公司在纽约亦有上佳表现，3月21日，纽约苏富比第三度大规模呈现“亚洲当代艺术”专场，除少量的日本和韩国艺术品之外，中国当代艺术拍卖仍是焦点。其中包括张晓刚的《血缘系列：三位同志》，此画曾参加巴西圣保罗双年展，高150厘米，长180厘米，画中的两男一女均着军装，胸前别像章，前排两位男子戴着红袖章。张晓刚的个人拍价纪录是1900多万元(1804万港币)，有专家预测《三位同志》或许将挑战这一纪录。这幅具有深刻寓言性质的画作早已进入“商品进化”之途，与画家本人已没有任何关系。
可以说，苏富比是中国当代艺术“钱景”的最大庄家，成功改写了许多历史。去年春季纽约苏富比的亚洲当代艺术专拍大获成功，成交价前3名被中国艺术家包揽。中国艺术家的声名如日中天的同时，当代艺术作为财富工具的道路被打通了。
名作现身
在享受了众多成果的同时，苏富比引领着中国油画的价值判断与取向。一个最显著的例子是，除了前卫艺术家的作品，苏富比这次也将把中国的写实主义油画推向国际市场，他们的拍卖图录上包括王沂东、艾轩、徐芒耀、姜国芳、陈衍宁、杨飞云、冷军等画家的作品，其中王沂东1993年创作的《河》估价为40万至60万美元。
苏富比人乐观地估计，今年将是加快破纪录速度的一年。其欧洲及亚洲区副主席、亚洲区执行董事司徒河伟先生(Henry Howard―Sneyd)的话语中弥漫着全球化与全面攫取财富的气息，他说：“全球的经济前景充满生机，亚洲区富裕的藏家也越来越多，所以2006年秋季拍卖会创下不少纪录，而今年春拍也有望超越去年。”
另一个比较受关注的是中国嘉德公司，他们在3月17日至18日推出四季拍卖会，全新推出3000余件拍品。
令人惊喜的是，拍卖会上，嘉德公司从海外藏家索尔・爱德乐夫妇手中征集到李可染的三件画作《苍山如海残阳如血》、《粤中所记》、《黄山烟霞》。毫无疑问，这三幅作品均属上乘，是李氏山水画风格成熟期的代表作。其中，创作于1965年的《苍山如海残阳如血》以词意为主题，取意《忆秦娥・娄山关》。
为了更好地融入北京，苏富比于近期建立了北京办事处。香港苏富比公司亚洲区行政总裁程寿康解释说，其原因一部分由于中国法律规定外国的拍卖公司不能进入中国，但是苏富比拍卖公司在亚洲市场的发展已经很多年，中国的艺术品和收藏家占其中重要的份额。程寿康打比方说，这就好像敲门，首先要有一个门，机会才会来敲。在上海，苏富比同样拥有自己的办事处。
全球心跳
2006年的艺术品市场并不输给中国股市。在全球范围内，法国艺术品市场的总成交额达3.3亿欧元，艺术品上拍量增长42％，艺术品成交量增长14％，艺术品价格的上涨率达9％。
尽管2006年法国艺术品市场的成交额颇丰，但随着中国艺术品拍卖市场的崛起，以及国际两大巨头――美国纽约苏富比和佳士得拍卖行的经久不衰，如今的法国艺术品市场已然风光不再，在国际艺术品市场上，法国所持份额被挤兑，目前仅占全球总份额的6.5％。由此可见中国艺术品市场的生猛。
2006年中国艺术品拍卖市场表现绝佳。11月22日－23日，中国嘉德拍卖行的艺术精品拍卖，两天总成交额高达3150万欧元，超过12月1日佳士得巴黎拍卖行举办的“印象派与现代艺术”拍卖的总成交额。
更胜一筹的当属来自美国的藏品。5月17日，法国巴黎塔让拍卖行以190万欧元拍出一件合作艺术品《埃菲尔铁塔》；10月28日，法国巴黎阿尔居里亚尔拍卖行以225万欧元高价拍出一幅若恩一米切尔油画。
忆秦娥娄山关范文6
（大庆师范学院，黑龙江大庆163000）
【摘要】在音乐歌曲类别当中，艺术歌曲占据着重要的位置，在艺术歌曲的创作当中，无论是中国还是西方，钢琴均发挥着非常突出的作用。中国和西方的艺术歌曲对于钢琴伴奏谱例的创作存在差异。文章在对艺术歌曲进行梳理的基础上，通过举例分析了两者合作的异同，以期对于之后的艺术歌曲与钢琴艺术指导之间的合作有所借鉴。
【关键词】中外艺术歌曲；钢琴伴奏谱例；分析；异同
基金项目：大庆师范学院社会科学基金项目“琴歌交融——演唱者与钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作关系研究”，立项编号12rw24。
一、艺术歌曲概述
艺术歌曲是19世纪浪漫乐派作曲家所偏爱的一种声乐体裁。它是指区别于民谣的专业作曲家创作的一种短小精致的独唱歌曲。它的特点是：歌词一般多为名诗人的作品，文学性较强；南作曲家精心谱曲，音乐形象能深刻地揭示歌曲的内涵；钢琴（或乐队）伴奏手法细腻，形象准确，鲜明生动，不但能烘托歌同，而且可以制造气氛，刻画人物的内心世界，和歌声浑为一体，有很高的艺术价值；结构短小，多用“分节歌”和“变化分节歌”的形式；也常用“通谱式”和二段体、三段体的形式；艺术歌曲对演唱者的水平要求很高。
1814年奥地利作曲家舒伯特写的《纺车旁的葛莱卿》一曲被认为是艺术歌曲奠基之作，从而开创了艺术歌曲这一创作体裁。
从舒伯特开始，艺术歌曲成了作曲家抒发个人心灵感觉的重要手段，写法上有很大突破。上述这首歌钢琴伴奏细腻、生动，可以听到对风声、马蹄、纺车、流水、犬吠、风吹树叶声等情景的描绘。舒伯特写的600多首歌曲都是艺术歌曲的精品。
我国的艺术歌曲是在西方音乐影响下逐步发展起来的。从20世纪20年代起，赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》都是很有影响的，后来的聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲家也先后写了许多艺术歌曲。如《嘉陵江上》《天下黄河十八弯》等。尤其是民歌改编的艺术歌曲，是以我国优秀民歌为基础加以改编，是我国音乐工作者对丰富民歌宝藏的迸一步发掘和整理。《玛依拉》（哈萨克民歌，丁善德编曲）、《槐花几时开》（四川民歌，丁善德编曲）、《五哥放羊》（榆林小曲，孙云雁改编）、《三十里铺》（陕北民歌，徐振民编曲）、《在银色的月光下》（塔塔尔民歌，黎英海改编）等都是当时非常成功的艺术作品。这些改编民歌，既保留了原来民歌的朴素风格，同时在艺术品味上又有了很大提升。由于在旋律及伴奏方面都做了艺术处理．使之更为凝练，更具风格。
二、中外艺术歌曲的钢琴伴奏异同分析
（一）相同点
无论是中国的艺术歌曲还是外国的艺术歌曲，本质上都属于艺术歌曲的范畴，有着自身的审美特征。艺术歌曲是一种具有较强艺术性和较高专业性的创作性歌曲，是一种特定的歌曲体裁。属严肃音乐范畴，有时也称作正统的古典派、学院派的音乐艺术。
两者的艺术歌曲都表现出了思想深刻，表情细腻，内涵丰富的特点。而且，相比一般的歌曲形式，艺术歌曲歌词文学性强，大多采用伟大的浪漫主义诗人的作品，曲调有诗的意境，抒情性强，特别是钢琴伴奏展现歌曲的背景、制造气氛、帮助刻画人物性格，是歌曲总体结构中不可缺少的重要组成部分。
而在具体的艺术表现上，钢琴都是重要的道具。钢琴最突出的优点，就是一个人的演奏可以得到一支乐队演奏的效果。在舒伯特以前，演唱的伴奏曲是要为整个乐队谱写的。现在，这种无需增加经费就可以得到一个乐队效果的乐器的出现，无疑为声乐的发展带来极为重大的契机。最早意识到这一点的舒伯特、舒曼和门德尔松，都全力投入于德国艺术歌曲的创作。艺术歌曲具有室内乐的特色。要求演唱者必须经过严格的声乐技巧训练。但它并不追求声音的宏亮和戏剧性效果，而要以亲切、细腻、真实、感人的内在情感来表现音乐所创造的意境。
（二）不同点
对比中国艺术歌曲中对于钢琴指导的运用，西方艺术歌曲中的钢琴指导在于尽情抒发个人情感，而且其自身的形式主要是以分节歌为主，钢琴伴奏的和声与织体只是起到衬托旋律、衬托人声的作用。
比如钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲的灵魂，舒伯特艺术歌曲感情真挚、内容多样，歌词、钢琴伴奏、与旋律紧密结合。舒伯特一生创作的600多首艺术歌曲，每首歌曲都是他亲自为其编写钢琴伴奏声部的乐谱，因此他所有的艺术歌曲都附有钢琴伴奏乐谱。
在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的，这三个因素共同构成舒伯特歌曲的统一体。其中，诗词的创作中有抑扬顿挫的处理，有句法结构的变化，那么在其基础上谱写出来的音乐，也是根据词的语句进行乐句的划分，这时演唱者就会依据歌词的句法来进行音乐的呼吸。如：《从塔塔罗斯来的人》全曲共有四个部分组成，在第一部分21小节到第二部分22小节转折处，乐句的转换是由诉说转为抒发感情，钢琴伴奏的重音是新乐句开始的提示，句法清楚；而第四部分，连续三个“冥河的劲头在何方”，每一句都有停顿和呼吸，伴奏部分的音域不断提升，带动情绪更进一步。整首作品伴奏句法清楚．呼吸匀称，使我们能更好地理解作品的内涵，体会作品中痛苦的感觉。
创作中期作曲家们使钢琴的音乐创作内容更加丰富，不但将钢琴伴奏的地位与人声演唱提到了相同的位置，有时还在歌曲中担当主要的角色，创造富有表现力的音乐语言和音乐手段。他们利用复调音乐的织体写作风格，加强钢琴伴奏内声部的张力和旋律的流畅性，使欣赏者产生了共鸣，丰富了钢琴在艺术歌曲中的’表现力。创作后期在钢琴伴奏中极少的重复使用人声，创作织体多样，和声上发挥色彩变化作用，并运用各式各样的歌曲类型、形式和结构，不受传统创作技巧和规则的限制，打破传统和声、调式的逻辑性，采用大量的变化音和半音化的线条，极大地丰富和拓展了和声的色彩与结构，使声乐演唱部分和钢琴部分结合得非常完美。
又如《乘着那歌声的翅膀》是门德尔松在1834年写的作品36号的《六月歌曲》中的第二首歌曲，是作曲家独唱歌曲中流传最广的一首。歌曲采用变化分节歌的形式。全曲以流畅的旋律和以分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一首温馨而富有浪漫主义色彩的图景：在宁静的夜晚，乘着歌声的翅膀，和心爱的人漫步在恒河的岸边，内心充满无比喜悦和幸福。歌曲采用富有动感的6/8拍子。钢琴伴奏模仿出潺潺的流水声音，更加衬托出主人公的内心世界。
而中国的艺术歌曲深受中国传统文化的影响，对于“天人合一”以及“意境”的塑造深入人心，艺术歌曲中的钢琴艺术指导虽然重点仍然在于传达个人的情感抒发，但是就其本质而言，却在于以钢琴艺术作为一种艺术手段，在于表现意境，在于塑造意境中的音乐形象。中国艺术歌曲的钢琴伴奏主要表现在对作品的曲式、和声、复调、题材风格等几方面，主要特点在于突出作品的创作情境、塑造作品的鲜明主题，不仅仅是单一地为歌唱旋律或节奏做简单的支持，而是通过艺术手段渲染或塑造作品的形象，提示背景，把文字变成音乐形象。
比如《槐花几时开》是一首流传很广的四川宜宾民歌，属于山歌中的“晨歌”。这首民歌历史悠久，早在清代无名氏所辑的《四川山歌》中就已收录其歌词，全曲短小，仅四句歌词，除去衬词和标点，仅28个字，生动刻画了一位恋爱中的少女期待心上人早点到来的焦急心情。全曲构思巧妙、纯朴，声调高亢嘹亮，质朴悠长，节奏自由，形式结构规整严谨，由起、承、转、合四个乐句构成。旋律清新流畅，婉转动听。
《牧歌》是瞿希贤根据流行于东蒙昭乌达盟的一首长调民歌而改编的一首艺术歌曲。这首《牧歌》具有内蒙古民歌音调，高亢、悠长，曲调起伏较大，节奏自由，具有华彩性和抒情性等特点，全曲由上下两个乐句组成，上句在高音区围绕五度音“5”上下回旋悠扬飘逸，下句以“1”为中心音围绕进行，是上句的下五度自由模进，展现出一幅美丽、生动、辽阔的牧区景象。
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