桃子老师和学生漫画范文1
从鹰城到郑州,梦想照进现实
杨尚君,1976年出生在河南舞钢,从小就酷爱连环画。怀着对漫画的浓厚兴趣,读高中的时候,她选择了美术专业,之后考取了洛阳师专。在大学期间,她就已经在全国的报刊上发表漫画作品。
1997年,杨尚君从洛师毕业,在父母的安排下,在舞钢市实验中学做了一名美术教师。稳定而体面的工作,待遇也不错,杨尚君成了众人羡慕的对象。 但一想到自己将来在这个小县城里过一辈子,结婚生子、围着讲台和锅台转时,不甘心的杨尚君不久便顶住父母的压力,偷偷辞职来到了省会郑州。
初到郑州,她在一都市村庄里租下了一间八平方米左右的小房子,之后她把积蓄都取出来买了一台电脑,不承想吃饭便成了问题,每天不是煮面条就是煮方便面,吃得她看到面条都想吐。物质上贫乏一点还可以忍受,更让她备受煎熬的是找工作,每天跑得骨头都散了架,还是屡屡碰壁;难能可贵的是,她在一直坚持着自己的梦想。
不久,郑州《漫画月刊》杂志社招聘编辑,她凭着一沓厚实的作品,终于打动主考官,做上了自己最喜欢做的事情,成为一个名副其实的都市白领!
智慧打开,小樱桃惊世亮相
喜欢学习、钻研,加上深厚的美术功底,杨尚君创作起来得心应手,但想在人才济济的地方出人头地并不容易。1998年8月,在发表了许多卡通漫画作品后,她发现自己在漫画界的知名度并没有明显提高。一番思索后,她发现,尽管自己发表的作品很多,但并没有一个真正“叫得响”的卡通漫画形象,要想奠定自己在漫画界的地位,必须塑造出一个像米老鼠、唐老鸭或者涩女郎那样让人喜闻乐见的漫画形象。可是,要塑造一个什么样的典型形象呢?
童年时代的经历与渴望给了杨尚君最初的创作灵感。“童年快乐不快乐,和一个人的幸福感关系是非常密切的。因为我个人有过这样的感受,我的童年是比较愉快的,我希望把自己的亲身体会放到作品里面,能够帮助他们在童年里留下更多更美好更愉快的印象。基于这样的一种考虑,我决定结合自己童年的经历,创造一系列漫画形象。”
正是因为这样一个纯粹的初衷,才让杨尚君创造了“小樱桃”这样一个“幽默、可爱”的卡通形象。“小樱桃”漫画一问世就受到了读者的热捧,全国各地的稿约像雪片一样飞来,嗅觉灵敏的出版社编辑发现了这一商机,主动联系上了杨尚君。之后的半年里,杨尚君全都在查资料、想创意、画漫画,同时还要想方设法去学习提高,研究其他好的漫画,厚积薄发一心想着要“一炮走红”。2000年8月,由浙江文艺出版社出版的《小樱桃漫画》1～4集单行本成功面世,并很快脱销再版。“因为系列的单行本在国内的原创漫画里,特别是建国后,还是非常少的。”那一年,她23岁,稿费收入已超过了10万元,掘到了人生的第一桶金。
“单行本的出版,使小樱桃初期的漫画得到了更广泛的社会认可;下一步,就是把它的内容进一步搞好,品牌影响力进一步做大。要做成的话,它的社会价值,经济价值,各方面的影响力会更大的,所以考虑建一个团队――要成立一个公司做这个事情。” 至此,杨尚君开始了自己的创业之路。
2000年9月,杨尚君和丈夫张国晓靠借来的10万元、3间民房和3台电脑,注册成立了郑州小樱桃卡通公司。由于启动资金少,规模小,没有自己的出版、发行机构,公司也曾出现“资金困难”的情况。为了打破发展瓶颈,小樱桃公司采用了公司+公司、公司+漫画工作室、公司+个人的合作方式,打造成一个吸引了全国众多动漫创作者加盟的平台。
2001年初,“小樱桃”这个带着浓厚民族色彩的漫画人物,以崭新的形象登上全国上百家报纸、杂志,并受到青少年的喜爱,迅速红遍全国。2002年底,创业只有两年的“小樱桃”图书发行量突破400万册大关,创造了原创漫画的销售奇迹。
走出低谷,坎坷过后是坦途
随着创作人员的增加和参与一些社会活动,公司开支不断增大,2003年底到2004年初,严重的资金紧缺使杨尚君陷入困境:职工工资发不下来,就连参加2004年全国书市的路费都没有了。
带着从亲戚家借来的2.5万元钱,杨尚君带着她的“小樱桃”图书参加了当年在桂林举办的全国图书交易会。幸运的是,书会尚未正式开展,“小樱桃”漫画图书就被闻讯赶来的经销商狂热追捧;到书市结束时,杨尚君囊中的现金超过了100万元。
“真是一米救三荒啊!”这句话从年轻的杨尚君嘴里说出来,给人一种沧桑感。提起自己当时的窘境,她十分平静:“人在困难的时候,哪怕得到一点点帮助就能渡过难关。”
书交会的“丰收”为杨尚君和公司带来了巨大转机。2004年,小樱桃公司开始自建发行渠道,成立了一个专业的销售队伍,围绕自己的原创品牌开始进行创作、出版、发行。这一年,小樱桃自有的销售发行网点达300家。此时,公司的销售利润也由原来与出版社分成的“倒三七”变为“正三七”。杨尚君说:“公司甚至比出版社得到的利润还要多。”
2005年初,小樱桃卡通公司大举进军国际动漫业,整合了包括QQ、亚洲英雄“阿贵”等一系列动漫资源,虽然没有达到预期的效果,但是却积累了大量的动漫品牌运作经验。2008年5月,经新闻出版总署批准,郑州小樱桃卡通公司开始筹建国家动漫产业发展基地(河南基地),占地135亩,总投资6亿,标志着郑州市成为国家发展动漫产业的重点布局城市,实现了河南省动漫产业发展具有里程碑意义的重大跨越。
2009年6月,新闻出版总署批准了由小樱桃卡通公司会同新世界出版社、郑州日报社创办的《小樱桃》杂志,它是全国第一本以动漫明星命名的杂志。截至今年,共创作《小樱桃漫画》2.2万多集,作品规模居全世界第一名;出版200多种图书,全球发行量达1400万册,成为公认的中国原创漫画第一品牌。
多面开花,踏上国际金字塔之路
成长中的“小樱桃”在由小到大,由“瘦”到“胖”,从最初的漫画,到进军饮料业,再到动画片、期刊,在大众眼中,它业已是一个综合性的集团化公司。
其实,早在2005年,小樱桃公司就先后开发出小樱桃饮料、小樱桃玩具等衍生产品。尤其在2006年,杨尚君带领公司成功举办了世界第六届动漫大赛之后,真正把产业化和市场化放在了第一位。“一个公司要靠一个品牌支撑,要突出产业链的挖掘和延伸。”杨尚君打了一个很形象的比喻,“在国际上,动漫有一整套的产业运作模式,动漫产业就像一座金字塔,漫画是金字塔的基础,向上依次由漫画图书、动画电视电影、动漫衍生产品、品牌授权和服务,越往金字塔的上部,商业空间越大、利润越高。同时,衍生产品的利润可以反哺艺术创作和品牌推广。”
2007年,公司根据小樱桃漫画制作了电视动画片。2008年10月,《小樱桃》动画片在中央电视台成功播出,成为全国人民关注的焦点。在央视播出后也收到了预期的效果,继在全国302家电视台进行播出,并成功打入美洲市场。
桃子老师和学生漫画范文2
2.天堂学院
3.家有阿宝
4.猫鼠可乐
5.混混大力猫
6.嘻游记
7.动物可笑堂
8.胖子和瘦子
9.无敌豆丁
10.哈哈黄飞鸿
11.星球大战
12.疯火轮
13.活宝宿舍族
14.暗黑大酒店
15.太乙哪吒
16.天才阿诺
17.校园哩格楞
18.花木兰
19.快乐漫画教室开张了!
20.漫友漫像擂台秀
21.人山人海漫友俱乐部
22.QQ漫画
23.小樱桃
1.刀刀语录
2.刁老师归来
3.幻海仙山
4.猫鼠可乐
5.混混大力猫
6.动物什锦糖兔子篇
7.名人绘面馆
8.活宝宿舍族厕所事件
9.凿壁偷光
10.老马识途
11.厨师的幽默
12.天堂学院
13.三贱客
14.石器时代
15.暑假生活
16.英语串串
17.校园童谣
18.稿笑专卖店
19.童年笑传
20.我是豆豆
21.三十六计大将军
22.嘻游记
23.哈哈波波
24.童话通缉令之多米尼的骑士工会
25.大梦西游--石猴出世
26.皮笑肉笑
27.波波漫友俱乐部
28.苏格魔咒卡
29.PP猴hHTTp://
30.从闪客到自由漫画人
31.侠盗罗宾汉
32.鞋垫原则
33.绘释心语
1.刀刀语录
2.幽灵的报复
3.纪海仙山
4.猫鼠可乐
5.混混大力猫
6.动物什锦糖螃蟹篇
7.名人绘画馆
8.活宝宿舍族校园话剧
9."河南移动杯"国际手机漫画大赛来稿选登
10.荒诞手机族
11.校园怪味逗
12.天堂学院
13.三贱客
14.走进发明王国
15.英语串串SHOW
16.校园童谣
17.搞笑专卖店大嘴搭错车
18.魔鬼训练
19.我是豆豆
20.三十六计大将军
21.嘻游记
22.儿童幽默专题画
23.HappyBoBo哈哈波波
24.波波星剧场
25.童话通辑令之多状尼的骑士工会
26.小鬼亨利
27.波波漫友俱乐部
28.苏格魔咒卡
29.范林涛幽默画
30.童年档案
31.卡通明星档案
32.走进哲理小狗的心灵世界--慕容引刀访谈
33.侠盗罗宾汉
34.魔法大搜索
35.卡通人物SHOW
36.鞋垫原则
1.天堂学院
2.小樱桃
3.超级「混混生
4.疯火轮
5.嘻游记
6.短路班级短路生
7.偷天换日
8.无敌豆丁
9.家有阿宝
10.猫鼠可乐
11.小小作坊
12.天才阿诺
13.校园哩格楞
14.哈哈黄飞鸿
15.合租房
16.荒唐高中
17.玻璃丸
18.会员作品选登
19.人山人海漫友俱乐部
桃子老师和学生漫画范文3
[关键词] 商业插画;动漫设计;视觉设计
ド桃挡寤不同于一般绘画概念的艺术形式,[1]具有明确的从属性和制约性,其从属性和制约性表现在创作商业插画时必须按照商业绘画所界定的视觉形式和要求。作为动漫设计过程中重要组成部分的插画,它在动画设计中的众多环节起到了不可替代的作用。
ヒ弧⑸桃挡寤的设计原则
ニ孀判率贝的进步,商业插画在大幅度地向前发展,直到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介。在创作商业插画的时候不能偏离了视觉传达的主题,必须要有鲜明的特色。其设计原则具有以下特点:
1.设计定位,明确主题
ッ魅分魈馐巧桃挡寤设计的第一步,也是最重要的一步。明确主题,设计定位就是找准方向,预测结果,对范围、目的进行规划,确定创作方法及创作手段。主题是一切艺术作品所共有的基本要素,是设计诉求的核心,设计主题应该传递特定的信息,这才是根本目的。因此,商业插画设计是传递特定的信息,需要我们牢牢地把握主题,准确定位。
2.创意独特,寓教于乐
ド桃挡寤是视觉的艺术,也是一种创造性的意念。创造新奇的插画是视觉意念的再创造,是人类经过高度的思考到全新的视觉对象活动的过程[2]。视觉创造的本质在于透过世界的外在揭示其本质的内在,而这本质来自于人们对于生命及美好事物的渴求和存在意识的延续。
3.理念诉求,真实可靠
ド桃挡寤视觉艺术设计具有两重性,它不但是一门艺术,更是一门科学。真实性的反映表现在科学性,真实性的升华,表现在它的艺术性。它必须以客观存在的事实为依据,真实准确地表达它所反映的内容品质和功能,还必须以艺术升华为手段,让不同文化层次的人都能理解和接受。它所表达的感情必须是真实的,以真善美的最高审美情趣去感染观众,以真动情,以情感人[3]。
4.情感诱导,感染共鸣
ピ诓寤视觉艺术中,作品要以理服人,首先要以情感人,赢得公众的信任;还要以足够的感染力,通过各种艺术表现手法,让受众产生情感上的共鸣。这就要求我们在进行插画创作与设计时,一是要贴近生活;二是要运用适合时宜的艺术表现手法;三是利用名人效应来增加作品感染力;四是运用色彩,直接传达信息。
5.图文交融,协调一致
ゲ寤与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。柯达的专家估计一幅画比800万个单词所描述的内容还要丰富。作为视觉传达的重要组成元素,“图”时代的到来为插画家提供了宽泛的发挥空间,成为商业宣传有效的手段[4]。
ザ、商业插画与动漫设计的联系
1.两者同属流行文化
ド桃挡寤本身所肩负的使命就是将有关企业、产品、服务等商业信息传达给消费者,所采取的手段之一是借助于视觉形式的多样性,所以它本身就是一种流行文化。
ピ诮裉斓呐访馈⑷蘸等地区动漫设计已经形成一个完整的产业链,拥有一个稳定的供需市场。由动漫设计引申出的动漫产业更是流行文化的重要组成部分。比如红极一时的流氓兔形象、蜡笔小新形象,经常出现在街头行人的T恤衫、背包和饰品上,甚至偶尔在身边飞驰而过的汽车上也有类似的图形。动画影片利用流行文化所创造的商业利润更是惊人。迪斯尼公司当年凭借《狮子王》获得高达3.13亿美元的票房收入,紧接其后便开发以此影片为背景的流行文化产品,例如服装、文具、玩具、工艺品、相关的出版物以及主题游乐公园,使得综合的收入超过10亿美元。在获得如此高收入的同时,动画影片对于流行文化的促进和发展则是功不可没的。
2.两者审美的相通性
ビ判愕牟寤作品给人的审美感受总是独特的,而动漫设计及衍生的诸多商业形式如游戏、动漫影视等作品可以使用更多的语言和形式来进行叙述,所产生的美学特征更加多样化。但是比较这两者的艺术形式会明显发现如下的美学共性:
(1)直观性。
ゲ寤艺术的美正是通过作品本身的直观性流露出来的,借之以区别于传统架上绘画,同时也是自身的特质所决定的。现代商业插画艺术作品同样如此,它们或利用单纯、简洁而富有表现力的线条把主体凸显出来,或利用比喻、拟人的手法把意义深远的道理跃然于画面之上,让人立刻能领会其中的含义。
ザ漫作品更是将直观性视为重要的构成元素之一。大众在欣赏动漫时,动漫作品中所有的角色、场景等能够散发美学的主体都是集中在画面上,以使别人在观看时就能够立即体会到这种美[5]。
(2)娱乐性。
ビ槔中允枪岽┎寤艺术和动漫艺术的一个重要元素。从本质上来说,娱乐是人类的情感需求方式之一。插画和动漫对社会的认可程度取决于其不可替代的娱乐性,尤其是后者[6]。它们用自己独特的手法和方式带给大众前所未有的体验,帮他们实现真实世界没有且不存在的一切美好的东西和愿望,让他们获得短暂的心理满足或情感的释放。同时这种娱乐性还引导着大众的未来娱乐方向和方式,因而在一定程度上它是健康的、上进的、符合社会潮流发展趋势的,否则就会被大众淘汰或摒弃。
(3)两者与绘画艺术有着深刻联系。
ゴ统绘画中的美学价值是通过作品本身的色彩、色调、比例、对比和空间等体现出来的,而插画受大众的喜爱,它的审美价值的物质载体也是经由这些元素表露出来,甚至当代一些插画本身就是绘画作品。20世纪以来计算机技术的应用和发展,无疑给插画艺术插上了翅膀。同传统绘画相比较,原先的颜料、支架、画板、画笔等工具被现在的计算机、数位板和软件所营造的虚拟绘画环境所代替,或者说用计算机来“绘画”是插画艺术新时代的特点。
ゴ佣漫设计的过程来看,“绘画”是其中必不可少的一个环节。动漫设计之初,就需要把文字情节转化视觉信息――角色形象,它是动漫作品的核心部分,也是其灵魂所在。正如著名动画大师Norman McLaren所言:“动画不是会动的画的艺术,而是画出来运动的艺术”。即使在今天计算机应用非常普遍的时代,也摆脱不掉“画”的环节。而漫画设计中,“绘画”所占的比重更大,尽管传统的工具被更先进的手段所替代,但是性质没有发生变化。
ト、商业插画在动漫设计中的应用
1.应用在角色设计中
ザ画设计师借助于对剧本的深入理解和想象力的充分发挥,将文字所描绘的故事角色进行艺术创作和加工,最终以具体而生动的可视形象表达出来。角色设计是将动画作品赋予生命的过程。角色设计师在下笔的那个时刻开始,就将剧本中所要表现的角色的性格、喜好和气质等特征诉诸于画面,使其有血有肉且鲜活起来。大名鼎鼎的美国迪斯尼公司创始人华特•迪斯尼最早创造的米老鼠形象,形态圆润、形象生动、可爱而不乏灵性,深受全世界观众的喜爱。从实际情况来看,专业的角色设计师通常都是由插画师来担任的,有些甚至不惜重金请来业内著名的大师来完成。一部受人欢迎的动画大片必须要独特新颖,这就要求我们具备绘制商业插画的本领,明确我们的主题,不但要准确勾画出角色在剧定的性格,还要具有出色的视觉造型等专业素质和能力,这样才可能创作出优秀的角色形象。
2.应用在场景设计中
コ【吧杓圃诙画设计中是不可或缺的环节,好的场景设计不仅可以刻画人物性格、展现故事情节和凸显剧情,使其作品本身有血有肉,而且能够升华这个作品所表达的主体与内涵[7]。
コ＜的场景都是手绘的插画,它们都可以凭借自身的优势来夸大动画造型艺术的灵活性和可能性,渲染剧情,凸显隐含在作品背后的象征性意义,所以说场景的设计本身就是在绘制插画,这就要求插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调,还要营造好整个故事氛围。
3.应用在视觉设计中
ナ泳跎杓剖谴笮投画作品中不可缺少的步骤,在电影中也称为美术风格设计。现代的动漫剧本的显著特征便是越来越接近电影的剧本,因而作品的视觉元素必定成为重要的描写内容。导演作为一部作品的核心领导与指挥者,必定对作品的整体内容有完整而全面的构思,对作品的艺术风格与表现力有充分的考虑[8]。而导演这些想法与意图的充分理解和贯彻,一种方式是借助文字来阐述,另外一种关键性的手段――即借助于图形画面来传递和表达。插画是这种图形语言的主要形式,贯穿于动漫作品制作的始末,亦是未来作品的部分形式之一,其重要性不言而喻。
ニ摹⒔ 语
ド桃挡寤是插画艺术从人类社会生产的高度寻求的一个基点,它继承了插画的艺术性,却又摆脱了单纯架上绘画为艺术而艺术的特点,在艺术与社会生产之间找到了平衡。商业插画的魅力还在于其以多样化的形式应用在其他艺术行业中,动漫设计便是一个很好的例证。作为一个产业,动漫设计的发展前景非常广阔,从全球的经济发展来看,动漫产业及其所带动的相关产业每年给全世界的GDP带来相当可观的收入,行业触及影视、传媒、游戏、音乐等。鉴于此,我国也高度重视其发展,并且出台了相关的政策来扶持此产业,配合地方政府在全国范围内打造动漫基地,希望形成产业集聚效应和品牌。但是这一切都还处于起步阶段。从长远发展的角度来看,我们不能完全照搬和沿袭他国的模式和方法,应该有一条适合我们自己的道路,要从专业上探索、总结、创新出系统基础理论,要借鉴和参考前人的知识、经验。从创作上说,我们有自己深厚的民族文化传统供发掘;从制作方法上说,我们还要善于分析和借鉴相关现有艺术的经验方法,做到触类旁通,一方面可以让不同的艺术之间进行融会贯通,创造出独特、新奇的设计作品,同时还可以进一步推动自己向一个新的方向发展。
[参考文献]
[1] 张雪.商业插画[M].重庆:西南师范大学出版社,1998:38.
[2] 詹凯.商业插图[M].北京:中国纺织出版社,2005.
[3] 张雪.插图设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.
[4] 何方.跨入数字世界的插图艺术[D].南京艺术学院,2003.
[5] 刘小林,钱博弘.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.
[6] 陶东风.世俗化时代文艺的消遣娱乐性[J].文艺争鸣,1996(03).
[7] 陈峰,黄文山,刘博.动画场景设计[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.
桃子老师和学生漫画范文4
关键词：写意；花鸟；创作
一、创作写意花鸟画
正宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。联语中透出一份闲逸，一份悠然，云卷云舒间的气度曾让无数文人墨客倾倒。春天是百花齐放的季节，走在路边都让人们情不自禁的多留恋几眼身边的美好的事物，各种花鸟为自然添加一道绚丽的风景线，我忽然想把他们记录在我的画中，把这种美记录下来，于是，我便决定毕业创作以写意花鸟为主题。一花一世界，盛开的花，是一株怒放的生命。花开无度，花落无声，暑往寒来，草木知秋，面对人世的悲欢，花无言，花尽知。因为有它们的存在，不管秋风萧瑟、不管冬雪飞舞，都可以使人们真正欣赏到这份自然地馈赠。鸟是万物之灵，它的叫声清脆悦耳，它的形态大致相同，又各自百态，在春光明媚的季节，走在小道上，传来鸟儿动听的鸣叫声，真是一种享受。现代很多人们的理想信念被生活工作所束缚，禁锢了对生活的热爱之情。生活变成了过日子，年复一年、日复一日。生活没有激情，没有生机。我愿通过我的画笔，记录这些美好，让那些被生活工作所束缚的人们，冲脱现实的枷锁，享受美好的生活！
二、创作过程中存在的问题与思考
1、大家都知道就完成一幅作品的时间来说写意绘画远比工笔要省时间，当真正要完成一幅好的作品时，你会发现每一笔每一画，都是需要时间不断的练习练习。这个过程其实还是比较煎熬的，因为自己也不知道什么时候量变会达到质变。在单调的练习着同一笔画的时候，好多次都想过放弃，想过如何简单一些糊弄过去，花瓣是整副作品的重点，花瓣其实看着简单，但是用写意的手法表现出来的时候，那细微的变化，是最难得。所以在创作的过程中，毅力是关键，坚持下去是完成一幅好作品的保证，付出每一份努力时，都是很乏味很无聊的，这时候，需要我们的坚持，只有不断地尝试不断地练习，才能等到收获的喜悦。
2、以《桃花》创作随笔为例
3、桃花在间暖的春色里先于百花绽放，谁能忍住不去看那明媚美丽的颜色？和风轻p，桃林阵阵微漾，一股股馨香直透心扉，诱的脚步不敢再迟疑，旋即飞奔进去。花正值妖娆烂漫，这些可爱的精灵，各施手段，竟弄身姿，攀于枝头。他们或正，或侧，或仰，或俯。桃花真的太美了，若只是簇足欣赏我想我定会完全被它俘虏。当我想要把它的美留住在我的画中时，它便开始调皮捣蛋起来，花瓣与花瓣之间的细微变化，花朵与花朵之间的位置，它们或是互相遮挡，或是玩捉迷藏。总之感觉就像在刁难你，不让你轻易看透它。貌似简单的由五片花瓣组成，但是要把它们的灵动表现出来，还真的不容易呢！
4、确定花瓣的造型
5、通过大量的有关桃花的图片以及实地考察，将各种各样形态的桃花都做对比。
6、首先通过实物了解花瓣的结构，各种不同花瓣生长的趋势，还有它们彼此之间的穿插关系。在纸上进行各种草图尝试，通过不断地对比、不断地调整。参考之前一些“大家之作”我先把可以借鉴的花瓣的造型的在草纸上画下来，然后舍弃不合理的部分。再根据自己拍的照片，删选出可以选用的花瓣的造型，对比之前的再进行合理的组合。反复的比较。反复的进行练习，直到老师认可这些花瓣的组合与造型。第二步就是确定花瓣的颜色以及颜色的变化，桃花的灵动就在于花瓣的细微变化，桃花瓣颜色的变化真可谓细致入微。细细观察一番之后，我开始尝试着去梳理颜色，并在宣纸上进行初步的尝试，及时寻求老师的帮助，好在指导老师细心耐心的辅导我，令我慢慢找到感觉，花瓣的组合是非常偶然也是非常细腻的。写意的颜色也是非常偶然的，这也正是写意花的趣味所在吧。不刻意，很自然的表现所要表达的东西。这对基本功要求比较高，虽然对我来说一开始确实比较困难，但是我会努力的。同时感谢我的指导老师不厌其烦的为我指导。
在最重要的元素“花”的造型基本完成之后，就是考虑整体构图了，我选择圆形的纸作为创作的基础，个人喜好是一方面。还有我感觉圆形给人的感受更加柔和温暖，就像春天的气息。整体构图是画面的重点，我进行了很多尝试，也参考了很多相关题材的其他学者的作品，然后结合自己想表达的想法。借鉴别人的优秀经验。因为是创作构图要给人以新颖、独特的感受，不能过于工整、枯燥。我先是选择将重点放在从右上角，从侧面伸展过来，然后把鸟放在左下角。然而这个构图出现了一个问题，就是画面会很难控制，构图显得不饱满。然后我去询问了老师的意见之后，决定把树枝放在左下角，以侧枝的形式延伸到右上角，像一个“Y”型，在树枝的左边伸张一支小的树枝。稍微点缀点画面，把鸟画在右边偏下一点点。仿佛小鸟是被美丽迷人的桃花吸引过来。这幅画的重点有三部分，一是右上角的桃花的组合，这是画面的一个重点也是难点，因为这部分的组合在画面的所有桃花中最为显现。我选择了两朵完全展开的花瓣，两朵未开放的花瓣，还有两朵包含待放的花瓣。各种形态的花瓣的组合不仅是自然地体现，更是可以丰富充实这一部分的画面。然后另外一角的花瓣，组合的重点在于，花瓣的朝向的不同，一朵娇艳的花瓣往右边，一朵往右边，加上适当的叶子的衬托。小树枝上的花朵，则主要以侧面的花瓣为主，颜色上也稍微选择淡一些的。至于小鸟的绘画，我是根据自己拍的图片上的小鸟为对象，这只小鸟主要以灰色调为主，头部脖子上有两小搓黑色。因为是写意，小鸟也是要一笔而成，不像工笔，不能修改，更是不能涂抹。所以小鸟的练习也是非常重要的，在宣纸上我也是反反复复的练习，并请老师指导做示范。这幅画的构图主要就是这样。
另外一幅作品我以海棠花为主要元素，海棠花是春天里的一道风景线，很多地方都可见其身影。我以两束海棠花从右下角延伸出来，其中靠左的一束为重点，树枝上花朵分布较多。中间部分以三朵绚丽绽放的海棠花为重点，这也是我具体刻画的三朵花，其实画起来还是蛮快的，但是练习的过程很漫长。因为我们知道其实海棠花的每一朵花瓣都是很像的，照片拍起来，我们可以看到它们彼此之间的细微的变化，但是这些变化用毛笔去表现出来，是比较难得。所以需要在老师的专业指导下，不断地练习、探索、总结。前面的花瓣比较清晰，后面的颜色稍微淡一些。有前后的距离要拉开，然后花朵整体的形状朝向都是很小但是非常重要的细节，所以练习的时间需要很充足。练习的时候还得不断地思考，这个表现手法可以不可以。然后在树枝的末端，我选择未完全盛开的花朵，这个花朵整体比较小，放在比较细的树枝末端正合适。而且可以起到收尾跟点缀的效果。因为上一幅画中我选择了小鸟为增加的元素，所以这一副画呢，我选择蝴蝶为增添的元素。蝴蝶本身就是一种非常美丽的小动物，飘飘起舞的样子我想每个人心中都有一副场景，所以我觉得蝴蝶跟海棠花的结合是比较美妙的，都给人一种很享受的视觉体验。蝴蝶的颜色我选择高贵的淡紫色跟浅蓝色的组合，这个颜色不是那么常见。但是组合起来又非常的自然跟和谐，会给柔和的画面一股清新的气息。蝴蝶放在画面的右上角，朝着花瓣的方向，仿佛翩翩起舞的蝴蝶给芬芳的海棠花给吸引过来了，使人的注意力不自觉的就注意到画面的中心。
三、以毕业创作的实践过程为例进行总结
（一）最大的阻碍
在整个创作工程中，最大的阻碍主要有两点一：构图（因为是创作，所以构图需要自己的探索，这个过程需要查阅很多资料，参考很多图片以及实际实物。去思考、尝试、摸索）所以对于我来说，构图花费的时间精力都是比较多的，需要不断的试误。二：基本技法的练习所以写意绘画就绘画本身的时间来说是不多的，但是因为所有的画面都是一步到位，不能涂改。所以像花瓣、鸟、蝴蝶等元素，在真正进入画面之前，要尝试练习的时间是非常多的，而且对我个人而言，本身对于写意绘画的经验还是比较少的吗，之前也没有很深厚的功底，所以对我来说。练习的过程是比较困难的，因为画的不好的时候，自信心会受到打击。会怀疑自己到底行不行？会开始怀疑自己的能力，然后内心会比较急躁。这时候考验的就不仅是创作的能力，也是学习的心态了。
（二）最大的收获
通过这一阶段的毕业创作，我觉得收获还是蛮大的。首先，大学期间其实，真正意义上的创作并不多，很多时候都是学习前人学者的作品。创作的构思过程其实还是蛮锻炼人的，至少我觉得对专业上的提升帮助挺大的。这个过程需要不断地修改修改，是思维火花的一个碰撞。其次在专业技法上也是很好的提升机会，在平时，我们很少会进行这么大强度的集训。在毕业创作的过程中就不一样了，我们需要在短时间内高强度的训练某一项技法，所以这个过程也是提升自己专业的机会。再者，毕业创作是我们在大W阶段末端挥之不去的回忆，在即将离开学校之际，有这么一段时间跟老师、同学一起奋斗。这段经历本身也是人生珍贵的回忆。
参考文献：
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桃子老师和学生漫画范文5
广义的动漫文化除狭义的动漫文化内容外，还应当包括与之相关的研发、制作、营销等对人们的生活、思想产生的影响。本文所讨论的是广义的动漫文化。运用动漫文化来进行城市形象的传播，是将城市与动漫相关联进行协同传播。两者关联方式多种多样，并持续创新中。
1．城市作为动画或漫画的背景空间
(1)动画或漫画中取景城市的某处景观
以日本动画《幸运星》为例:《幸运星》中的鹫宫神社即片中柊姐妹的父亲在其中担任宫司的神社，片中设定是琦玉县最为古老的神社之一，柊姐妹的家就在其附近，柊镜柊司在故事中是鹫宫神社的巫女。而动画版的原型则为日本琦玉县北葛饰郡鹫宫町的鹫宫神社。据统计因为《幸运星》的播出，仅2010年元旦三天去鹫宫神社参拜的人数就高达45万。同样神奈川的箱根町由于动画《EVA》、富山县的南砺市因为《TrueTears》近来正成为新的旅游圣地。
(2)动画或漫画以某城市为故事发生地，并直接标明城市名称
日本动画系列片《蜡笔小新》中设定小新家住春日部市郊区某住宅区，而动画《樱桃小丸子》中小丸子和家人朋友住在清水市，吉卜力的动画电影《龙猫》的摄影场所“龙猫之森”位于琦玉县，漫画《SkipBeat》中最上恭子来自京都……并不是刻意生硬地对某个城市进行宣传，但这些城市的形象却因出现在动画和漫画作品之中而显得更加生动。
2．城市主题动漫
所谓城市主题动漫，即动画或漫画的故事发生地是某个具体城市，故事以当地人的日常生活为内容，展现该城市独特的文化风俗。日本动漫《樱桃小丸子》，故事发生在日本静冈县清水市，以主人公小学生樱桃丸子一家和她的同学们等清水市当地人的日常生活为故事内容，讲述了清水市特有的风土人情，通过动画让人们了解了清水市这个城市的形象。动画电影《名侦探柯南剧场版7迷宫的十字路口》整个故事发生在日本京都，影片中不但出现了京都特有的建筑、美丽的樱花，还附带介绍了京都的油纸伞、茶道、插花、艺妓伶人等有京都特色的内容，电影中最关键的线索是那首地名童谣:“丸竹夷二押御池，姐三六角蛸锦，四绫佛高松万五条，行囊钱声鱼之棚，通过了六条三哲，过了七条就是八九条，直到十条东寺为止。”这正是京都市从北到南的十条大路所包含的地名串起来组成的歌谣。影片中以此歌谣为线索，让人关注这首古老童谣的同时，也了解了京都的地理结构，为城市做了宣传。中国也有相应的例子，国产动画《虹猫蓝兔七侠传》的故事背景便放在了湖南省张家界，随着动画片热播，无形中也提高了张家界的知名度，宣传了城市形象。这些都是城市主题动漫的灵活运用。
3．以发展动漫产业带动城市形象的传播
以发展动漫产业带动城市形象的传播指的是，经营动漫企业，建设动漫基地，进行动漫文化旅游开发等，能够带动地方经济的发展，丰富城市的文化形象。现阶段，国家对包括动漫产业在内的文化产业大力扶持，出台了许多相应政策，积极扶持国产动漫产业，并将此作为新的经济增长点纳入文化产业发展规划。目前，上海、长沙、北京、深圳、广州、杭州、苏州等城市的动漫产业在国内相对领先。如杭州市被称为“动漫之都”，拥有众多的动漫企业、产业基地、动画教学研究基地等，而且杭州原创动画产量始终位于全国的前列。杭州市动漫产业的发展，实现了经济效益和社会效益的双丰收，也使杭州“动漫之都”的形象深入人心。除了通过发展动漫产业进行城市形象的传播外，还可以利用动漫作为内容元素塑造和传播城市个性形象。如山西晋城以本地广为流传的《白马拖缰的故事》为基础，制作的一套三集的动画系列片《白马少年》，通过对主人公驹子这个典型的晋城小伙儿的塑造，展示了晋城温和、圆通、刚强与坚毅相融的城市形象。
4．动漫活动带来聚焦效应
动漫活动不但能够集聚各地的动漫资源与企业，还能够在一段时期内吸引大量媒体报道，引起大众的关注。因此，城市举办或承办一些动漫活动，是宣传城市形象的有效方式。法国昂西就是在昂西动画节的带动下成了一座世界名城。同样还有加拿大渥太华动画节、克罗地亚萨格勒布国际动画节、德国斯图加特动画节、日本广岛动画节、法国安古兰漫画节等，都为这些城市定期吸引了来自全世界的目光。例如法国安古兰漫画节，几乎每年都能吸引20万左右的观众前来参观。安古兰小城的常住居民只有4万人，所以每年漫画节的时期，小城便显得非常热闹和拥挤。城里以及郊区附近的旅馆差不多要提前一年预订才可能有空房间。与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节的昂西国际动画电影节，每年参加活动的公司和个人都非常多，仅2007年，参会人数就达11万，参加竞赛和参展的作品来自60多个国家，总数达到1882部。我国的杭州市迄今为止已举办了六届“中国国际动漫节”。每年的动漫节都有大批媒体争相报道，吸引着大众关注这个“动漫之都”。
二、利用动漫文化传播城市形象的优势
动漫作为一种音画视听艺术，因其轻松活泼、生动易懂等优势易于被大众接受，是多媒体时代有效传播的方式之一。因而，借助动漫文化来宣传推广城市形象，具有许多优势。
1．优化形象
所谓形象优化即利用动漫文化传播城市形象，可以优化提取和设计城市形象，以增强公众对城市的好感度。在动画或漫画中出现的城市画面，是场景设计师或漫画作者精心设计绘制而成的，不仅在视觉上具有美感，更以独特视角对城市真实景物进行美的提取，能够给受众以不同的审美感受。例如，提起日本神奈川，浮现在动漫迷们脑海中的或多或少有些漫画《灌篮高手》中对于日本神奈川校园、海边、公园等景物的描绘。而画里的这些景色也都带有一定的美化痕迹。国产动画《虹猫蓝兔七侠传》中也出现了大量湖南省张家界的经过提取和设计的美丽景色。另外，动画和漫画或浪漫或传奇的剧情也会无形中为城市增添一种文化色彩，赋予城市一定的个性，使城市形象更加鲜活，受众对城市形象的认识更深刻，更具有美感。
2．聚焦媒体
动漫产品是供大众消费的文化产品，在现今这个“全民娱乐”时代，其本身富有大量能够吸引众多传媒聚焦报道的资源。首先，动漫制片方为了市场利润，在制作过程中就要进行宣传、造势，这样会吸引周多媒体关注某个城市。其次，动漫文化活动的开展，如动漫节、动漫展、动漫比赛等，也都可以吸引媒体进行报道。以法国安古兰漫画节为例，据2004年的一项统计显示，当年漫画节的盛况总共吸引了630位本国记者以及来自26个不同国家的249位外国记者和137家媒体参与了报道。由中国传媒大学主办的“［Aniwow］中国(北京)国际大学生动画节”，在2007年第二届动画节，来自全球37个国家和地区的1687部作品参与竞赛角逐，吸引了80余家媒体进行了全面报道。动漫文化这种聚焦优势可以增加相关城市的报道数量，对提升城市形象知名度十分有利。
3．累积形象
形象的积累，即动漫文化传播的反复性，能够为城市形象进行一定的关注度的积累。例如一部几十集的动画系列片，持续收看需要几十天或者更长的时间，观众在长时间的观赏中，累积了对相关城市的印象。一部优秀的动画电影也是，人们通过对电影的反复观看，头脑中关于相关城市信息就进行了一次又一次的加深。动漫作品通过影院、电视、网络、杂志等不同途径进行传播，可以广泛加深各个受众群体的印象。动漫文化活动可以为城市形象积累好感度，也会为城市带来旅游资源。动漫文化传播是一个长期过程，传播时间越长，能够带给城市形象的无形资产价值就越大。2004年1月开始不定期连载于角川书店旗下杂志《Comptiq》上的四格漫画《幸运星》，2006年10月推出了电视动画版，随着动画版《幸运星》的播出，故事的发生地琦玉县幸手市从这部动画中大大受益，当地政府开展的“圣地旅游”以及各种周边的销售和活动，为幸手市带来了数亿日元的经济效益。以蜡笔小新为吉祥物的日本琦玉县春日部市，到处都是小新的周边，甚至比市内其他古迹还要有名气。除了传播时间，一个城市拥有的文化资源愈多，其城市形象就越引人注目，形象品牌也越有价值。日本的琦玉县就是这样。有3部动画作品都以琦玉县为舞台，包括《幸运星》、《蜡笔小新》和《龙猫》，作品中都出现了琦玉县的实景，如柊姐妹任职的“鹫宫神社”、小新一家人居住的春日部市、《龙猫》的摄制场所“龙猫之森”……这些地方都成了动漫迷的旅游圣地，在为琦玉县取得经济收益的同时，也使琦玉县塑造了与众不同的城市品牌形象。
三、利用动漫文化进行城市形象传播的注意事项
1．要主动进行借势宣传
2010年琦玉县幸手市政府发售了《幸运星》故事主人公柊家在幸手市的特别居民证，仅春节期间就有2000多位《幸运星》的爱好者购买了“居住证”。静冈县清水市，把动画《樱桃小丸子》的人物角色和生活环境搬到了现实中，兴建了小丸子乐园，每年吸引数以万计的动漫迷来旅游参观。这样的举措不仅为当地开发了新的旅游资源，也宣传了城市形象。而中国主动借势宣传的意识就比较薄弱。少女漫画家夏达的作品《子不语》在中国和日本的漫画界都很受欢迎，夏达这部作品中塑造了一个神秘梦幻而又美丽的南方老城，故事中虽未明确表明，但在后记中能发现，这座老城其实就是作者的家乡湖南怀化的黔江古城，但由于缺乏借势宣传城市形象的意识，黔城就这样错失了宣传良机。另如，北京其卡通出品的电视动画系列片《快乐东西》，是描写老北京胡同里的生活故事，由于缺乏主动宣传，一个新的旅游资源未能够被开发。提供几种主动进行借势宣传的方式:一，当地政府出台一些政策给与制作以实地为背景的动漫作品的公司或制作者一定的优惠;二，城市本地媒体主动地对当地的动漫文化活动进行报道，应形成一定数量，达到形象传播的效果;三，多主动参与或配合动漫文化的宣传活动，使动漫作品、活动以及城市一起被媒体和大众共同关注。总而言之，只有具有主动借势宣传的意识，更多的动漫与城市形象相结合的传播点才能更好地被发掘。
2．要与城市自身形象的定位相契合
桃子老师和学生漫画范文6
【中图分类号】G
【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）04A-0033-02
看图说话写话是小学语文教学的重要任务之一。加强说话写话训练，能有效地发展儿童的语言，提高观察能力、思维能力，促进智力发展。从教学内容上看，看图说话写话是高年级作文的起点，是作文的必经之路。重视和落实说话写话训练，对学生顺利通过“作文入门”这一关有着极其重要的意义。以下是笔者在看图说话写话中所作的尝试：
一、化静为动，将画面回归生活
生活在信息化时代的孩子们是幸福的。他们生活充裕，见多识广，与人、事、物的接触面宽。但他们碰到看图说话写话练习，却又常常犯下无话可说、无从下笔或写得干瘪、简短的通病。从表面上看，这是学生语汇量少，实质是学生看图后储存在脑中的表象模糊、暗淡、零散所致。怎样才能促使学生看图后储存在脑中的表象变得丰富、细腻呢？这就需要通过联想和想象，启动学生脑中的表象（以往储存在学生脑中的客观事物的各种形象信息），使图面在学生脑中的表象与原有储存的各种表象产生相互作用，即通过表象深化、分解、组合等运动形式，使看图写话中的“图”在学生脑中的表象“复活”起来。因此，教师在指导看图、读图时，要尽可能把图面回归生活本位，唤起学生的生活经验，使学生透过画面能听其声、尝其味、品其香，把静止的画面激活起来，在脑海里形成“动漫式”的情节，联想图中人物的喜怒哀乐和内心状态，或用拟人的手法赋予动物一言一行。
例如，在教学《小猴摘桃》时，笔者给学生出示了四幅静态的图片。引导学生观察第一幅图时要尽量扩展图面的张力，联系平时看到的桃子的样子，说说小猴来到桃园，看到了怎样的桃子。“红扑扑的、水灵灵的、毛茸茸的、又红又大”的桃子从孩子们的嘴里蹦了出来。
师：大家都吃过桃子吧？知道桃子是什么味道吗？
生：淡淡的。
师：是不是没熟和熟透都一样的味道？（有孩子顿然想起：没熟的咬起来硬硬的，还酸酸的；熟了的变得很红，而且有些软。）
师：吃起来的感觉怎样？
生：软软的甜甜的；汁水很多，沾在手上粘粘的。
师：甜蜜蜜的，说得差点让我流口水了。
师（再引导看图）：小猴篮里装的是怎样的桃子？
生：熟透的，红扑扑的，好吃的。
师：是的。你现在就是这只可爱的小猴，你抱着这篮桃子要去哪儿呢？瞧你那笑眯眯的样子，心里在想些什么呢？
生：当然是抱回家啰；不可能，一定是送给老师的礼物（补充说明：因为教师节快到了）；抱回去分给邻居小伙伴。
生：今天正好是猴奶奶的生日，我要摘几个大桃为她祝寿。
师：哦，是这样！难怪它笑得这么开心。那它在路上会想些什么呢？
生：奶奶一定会很高兴；奶奶会夸我是懂事的好孩子；猴奶奶还会奖励我呢！
师：是嘛，你希望得到什么奖赏呢？
生：反正不是棒棒糖，就是薯片或者蛋糕。
师：小猴想到这些好吃的，不知不觉加快了脚步，突然“蹦”的一声，发生什么事啦？
生：真糟糕，小猴被一个井盖拌倒了，又红又大的桃子到处滚。小猴气哼哼地拾起桃准备离开，可转念一想：哎呀，要是别的小动物过来也被绊倒那就糟啦。于是小猴吃力地把井盖盖好后，高高兴兴地想：我真的长大了，能够帮助别人真是件快乐的事呀。
一组静止的画面因为有了生活经验的渲染而变得鲜活灵动。特别是后面的联想，把一个喜欢受人关注和得到夸奖的小猴的形象表现得淋漓尽致。
二、凸显画面张力，让“作文”与“做人”和谐发展
作文教学向来非常强调“我口说我心，我手写我心”，也就是让学生表达出自己的真情实感。这点毫无疑问应从娃娃（小学低年级看图说话写话）抓起。首先，在看图说话写话中，老师要有意识地引导学生把原有的画面语言“翻译”成日常口头语。这样，说起话来更显亲和力，写进文章里也更形象生动。
例如，在一堂看图说话课上，笔者给学生出示了四幅图：第一幅图是一个小男孩对小女孩说：“橡皮借我用用。”第二幅图是小女孩对小男孩说：“铅笔借我用用。”第三幅图是小男孩对小女孩说：“作业借我用用。”第四幅图是小女孩对小男孩说：“自己的作业要自己做。”这个看图说话可以借助现场表演，引导学生适当添加礼貌用语，并注意说话的语气。第一张图可以用：“某某同学，请把橡皮借给我用用，行吗？”第二张图可以用：“不好意思，请再把铅笔借给我用用吧？”如此多次训练，让学生入图入境，亲身体会，不仅使学生的说、写更为真切、得体，对训练学生如何融洽地与人交往也起到推动的作用。
再如《小熊找朋友》中，聪明的孩子了解了小熊的性格善良、憨厚，而且又是它主动找别人交朋友，因此，看图说话时将小熊描写得拘谨、礼貌：
小熊轻轻地走到小兔面前说：“美丽的小兔姐姐，你愿不愿意和我交朋友呢？”
小兔看了看胖乎乎的小熊，不耐烦地说：“你不会拔草，也不会种萝卜，什么都不会，我才不和你交朋友呢？”
小熊伤心地走了，当它看到小牛翘着腿在大树下打瞌睡时，难过的心情一下子好起来。它想：小牛老实又大方，一定会和我交朋友。于是，小熊兴冲冲地走到小牛面前说：“小牛哥哥，你愿意和我交朋友吗？”没想到，小牛的美梦被吵醒，气势汹汹地说：“走开走开，等下我还得拉犁耕地呢，你会吗？谁想和你这个小笨熊交朋友呀。”
不久，动物学校开学了，小熊、小兔和小牛成了同班同学。小熊很快做出数学题，小兔和小牛不好意思地说：“虽然你不会种萝卜，也不会耕地，可是你很爱学习。对不起，我们以前不该那样对你……”
以上都是学生凭借画面并结合生活经验，充分展开想像后作出的符合人物个性的精彩表达。如此看来，低年级学生的脑海里并非一片空白。他们已经有了初步的审美意识和与人交往时应注意礼貌用语等想法。这点，老师应加以肯定并有意识地培养和促其发展，真正使“做人”和“作文”伴随着孩子和谐统一地发展，让学生在学写作文的过程中健康成长。
三、巧用搭积木原理，提供半成品的语言材料
在对低年级学生进行看图说话写话（或学写小作文）的训练中，学生读图、解图结束后要动手写话时，老师是否可高枕无忧了？答案当然是否定的。尽管新课改提倡让学生自主、个性地发展，但面对学生缺乏写作经验和丰富积累的状况，就需要教师额外提供一些半成品的语言材料（即本次习作练习时学生有可能会用到的一些词语、成语、佳句、精彩片段等），让学生根据实际情况自主选用，这样可以提高学生运用语言的意识和能力。因为，低年级学生作文好比幼儿在搭积木一样，有了一定的素材，学生便可根据自己的构想，搭出形态各异的作品。老师为学生习作、写话提供必要的语言素材，正是“想学生之所想，用学生之所用”。尽管对同一幅图，不同的孩子有不同的想法，但就语文课标对低年级学生写话的基本要求（对写话有兴趣，写自己想说的话，写想像中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想）而言，教师就应当在他们说清楚、想要写、会学写的基础上，逐步进行语言准确性、丰富性的指导（如在名词、动词的前面添上适当的形容词；在说话提示语面前用上表示语气或神态的词）。这样，会使一段文字表达得更明了，内容更丰富多彩。