水墨画中“面”元素的情感表现力
“面”是复杂的元素，它有着丰富的内容和千变万化的形式。它不只是由几个点、几条线的简单组合，它的“整体性”已经超越了几个点线的局部之和，这种整体性扩展出更多的意义，带给我们更多的情感联想，“面”元素的特质具有 “线”或“点”无法企及的优势。
“面”是有一定范围的规定，我们首要做到的是对“面”的理解就应如同理解有生命之物象。有时“面”让我们感觉平和安稳，有时的“面”会动荡摇曳，有时会激荡澎湃，而回首望去却又萧寂悲伤，作为表现元素之一，它相对于“点”和“线”能更多方面的展现出变化莫测的情感体验，基于这种特征，艺术家在面对“面”元素时同样应该注入情感，将其看做是能够呼吸的生灵，在创作过程中不断的实验和提炼，感受其内在的变化，也因此才能让艺术家与作品之间，作品与观众之间产生共鸣。
水墨画中“面”元素的运用及表现
在传统水墨画中，以“面”为主要的表现手法似乎不如以“线”的方式来的自如，这是因为毛笔的结构特点似乎更适合表达“线”，当然我们不要过于依赖“线”，作为绘画的表现方法也不应限制在这一种方式上，转变思维灵活的运用工具，是完全可以实现和掌控“面”形式的。特别在现代领域间的融合创新相互借鉴为我们提供很多新思路，为了达到所期望的效果，可以利用宽笔刷、拼贴、喷绘等非传统水墨工具方式，丰富的笔墨形式，也带给我们很多新鲜的水墨体验。
水墨画发展到当代，已经不在只延续传统的模式了，很多艺术家尝试突破传统，融合多种技法来表达当代水墨心声，较为突出的是都市题材代表田黎明先生的水墨画，将传统的没骨画演变成用淡色单墨塑造形体，并用及其简化的人物形式，强调墨块与色块间的排列，造成光斑似的梦幻效果，是典型的运用“面”塑造形象和水墨表达的成功案例，如水墨画《乡村记忆》，画面描绘的是青涩乡村姑娘，全幅基本是由大大小小的淡淡色块构成，人物和背景的造型都简化成更易处理的形式，毫无疑问，画家非常注意运用“面”形式组织画面，如同每一块“面”都是带有情愫的载体，组合在一起幽静又虚幻，经过叠加、分割、交错等方式呈现给我们一种从容平和之美，看似简单但内容丰富耐人寻味，也反映出艺术家对社会、对生活的基本态度。
“面”元素的研究对水墨画创新发展的意义
“面”元素的探究为水墨画展示了新的视觉体验。传统的水墨画具有一套严谨的造型规律和美学法则，无论是从塑造物象还是用笔用墨上都被古人演绎到了登峰造极的境界，而水墨画发展到当代，延伸和演进传统水墨画是当代水墨艺术家的首要任务。“面”的艺术形式不仅打破了传统水墨画表现的固有模式，不一样的视觉感受，让我们恍然水墨画原来也可以用这样的方式表现，为我们开阔了新的视野并提出了具有研究价值的艺术课题。同时，以笔墨运用“面”的形式绘画是对用水和用墨和概括形体的能力有着更高的要求，需要大量的练习和实践去体会其中奥妙的，以避免反其道走向留于样式的形式主义。
“面”元素的探究扩展了当代水墨画的语言表现方式。当代水墨画呈现百家争鸣的多元化趋势，寻找个性的和能代表时代气息的语言是每位艺术家苦苦追寻的，“面”元素的特点更倾向于展示一种平面艺术，并带有一种装饰设计的意味，因少用线去限定边框，所以不在被框架束缚的“面”在视觉感受上更加灵活多变，具有不确定性。这为我们呈现出新颖的水墨样式，它的表现价值为我们在语言风格的建立上提供了很多空间和创作思路，只要这种形式语言符合人类的审美愿望和追求，任何对创新的探索都应该值得鼓励和发扬。
本文作者： 李娜 单位：佳木斯大学 美术学院
