前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的岭南画派的绘画主张，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
20世纪初的辛亥革命给中国带来了巨大的社会变革，伴随着时代的变迁，中国美术史上出现了一大批非常多元化的画家群体。以广州为中心的华南一带一向是中国对外文化交流的活跃地区，也是中国革命的发源地，特殊的地理位置、自然环境和人文环境造就了以高剑父、高奇峰和陈树人为首的岭南画派。岭南画派一改往日中国传统绘画的形式，另辟蹊径，折合中西，融合古今，开创了中国绘画革新之先河，创造了中国绘画的创造精神并延续传承，影响了中国画坛。 岭南画派及其代表人物 岭南画派是指华南沿海一带广东籍画家组成的画家群体。这一画派是在西学东渐思想大潮的冲击下，近代中国民主革命、艺术革新的运动中逐步形成的。岭南画派坚持以革命的创新精神和强烈的时代责任感来改造中国的传统绘画，在保持传统中国绘画笔墨特色的基础上，创制出具有时代精神、地方特色、气氛热烈、笔墨刚劲、色彩鲜艳、晕染柔和的现代绘画新格局。 岭南画派的主要创始人是“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人。和所有中国传统画家一样，高剑父、高奇峰和陈树人也经历过一种学徒式的中国国画教育，幼时的教育帮助他们打下了坚实的文字基础，也使他们吸取了中国传统文化的精髓，这对以后他们对中国画的改良和绘画创作上的探索都起到了积极的作用。 高剑父（1879～1951），名仑，字剑父，后以字行。他自小失去双亲，家境贫寒。少年时在族叔的药材店做学徒，因为其族叔善画，使得高剑父对绘画产生了兴趣。14岁时经族兄高祉元介绍，高剑父结识了广州有名的花鸟画家居廉并拜其为师学习绘画，从此真正走上了绘画的道路。此后，高剑父还拜伍德彝为师，在伍德彝处临摹了大量的古代名迹，技艺不断长进。1906年开始，高剑父几次赴日本留学学习美术，日本的学习经历使高剑父随后的艺术人生发生了很大的转变，直接导致了他走上了折合中西的绘画革新道路。从日本回国后，高剑父在尊重中国画传统技法基础上，融合日本绘画和西方绘画的技法，极力主张改造中国画。 高奇峰（1889—1933），名?，字奇峰，以字行，是高剑父的弟弟。高奇峰的绘画艺术和主张与其兄高剑父有着十分密切的联系。幼年时，高剑父就精心指导高奇峰研习绘画，在他的指点下，高奇峰逐渐对中国花鸟画艺术产生了浓厚的兴趣，日夜研习不辍。17岁时，高奇峰跟随高剑父前往日本学习绘画，到了日本以后，高奇峰被孙中山的民主救国的思想深深的震撼了，兄弟二人依然加入同盟会，积极投身中国资产阶级民主革命。从此，高奇峰便以革命家的面貌出现的艺术的领域中。 陈树人（1884—1945），原名政，名韵，又名哲，别号“葭外渔子”，晚号安定老人。陈树人自幼喜欢绘画，其绘画创作画风清新、恬淡、空灵，独树一帜。17岁时经张逸介绍，陈树人拜居廉为师。陈树人始终强调“艺术关系国魂”，认为一个艺术家应当以自身高尚的人格去创造艺术形象，才能感染更多的观众。艺术家还应该有强烈的时代使命感和社会责任感，创造出广大老百姓喜闻乐见的优秀作品。为此，不仅要发扬中国民族传统艺术的精华，更好吸收国外艺术的长处，使艺术焕发出崭新的一面。他的艺术主张，与高剑父、高奇峰志同道合，三个人很快走到一起“，岭南三杰”横空出世。 岭南画派的传人还有：关山月、方人定、黎雄才、赵少昂、杨善深、黄少强等，他们的艺术成就在近百年的岭南画坛乃至中国画坛，都留下了不可磨灭的功绩。 岭南画派的中西融合 岭南画派的成功，得益于他们与时俱进的在中国绘画领域发起了一次有巨大影响力的革命，他们提出并实施了中西绘画技法的融合，在中国画创作上，有别于中国传统绘画，杜绝一味模仿和抄袭，在意境的渲染方面吸收了日本绘画的模式，高剑父将这种创新自称为“新国画”。这场绘画上的革命，是与康有为梁启超的维新变法和陈独秀等人的有着异曲同工之妙的。 岭南画派的中西融合之路的起点在日本。20世纪初“，二高一陈”先后来到日本学习绘画。他们都来自有着革命传统的地区——广东，同时又都曾师从于传统工笔画家居廉。抱着对先进事物的追求的理想，不满于中国传统绘画的现状，他们远赴日本留学。来到日本后，看到日本艺术经过西方艺术的熏陶，在“明治维新”之后传统与创新结合得如此融洽，他们深受启发。随着在日本绘画学习的深入，他们借助日本以及西洋绘画来改革传统中国画的主张油然而生。高剑父曾形象地表达他的这种主张：“西画能够参些中画成分其中，带点东方色彩，一如天足女子穿上尖头高跟之西式鞋，与旧式缠足那样虽不同，却是一直摩登缠足之变相，比旧式之圆头平底或什么学士鞋好看得多”。 岭南画派的中西融合首先表现在材料的变革上，他们利用在日本学习到的西洋绘画技巧，将西方绘画艺术科学的透视、解剖和色光等融入中国传统的绘画中。在艺术创作时，他们采用非传统的绘画工具如油画笔、日本的刷笔、破布、牙签等，与中国传统绘画方法“搓纸法、先生后熟法、撞粉法、背后撞粉法、泼染法”等结合，利用丰富的材料，创造出了不同于以往传统绘画的作品。 在题材选择上，岭南画派题材十分广泛，并不局限于某一种题材或者某几种题材。他们不但选择传统的题材，也选择全新的题材。对各种题材，岭南画派都尝试使用不一样的表现方式。即使是对中国传统绘画的题材，岭南画派也会以新的角度、新的处理方法来加以表现。比如说在表现中国传统题材的山水画时，岭南画派常常会在画中引入透视和明暗的表现技巧，在构图上力图打破传统的三远之法，这种改变起到了出人意料的效果。 在大力强调中西融合的过程中，在突出西方艺术的写实方法、渲染技巧时，岭南画派也并不排斥中国传统绘画的笔墨形式，在他们的作品中，他们往往也会对中国绘画的笔墨加以表现。高剑父认为：“中国画以线条和笔势见长，但是忽视透视；西洋画的长处在于颜色的堆叠为主，不讲究线条用笔。”在岭南画派的艺术创作中，他们坚持力求中和西、写意与写实完美结合，以期实现中西艺术的融会贯通。#p#分页标题#e# 岭南画派对后人的影响 岭南画派的出现，在中国艺术史上是有着很多积极意义的。岭南画派十分强调对当时时代艺术的大众化的提倡。高剑父的春睡画院就曾举办展览，不收门票，让更多对绘画感兴趣的青年学生能够有机会接触绘画。这种平民化的倾向直接拉近了老百姓与艺术之间的距离，让艺术深入生活，深入老百姓。岭南画派还试图用浅显易懂的绘画语言和情节，促进艺术的平民化，让平民真正能够读懂艺术。著名岭南画派传人关山月就明确以“艺术大众化”作为自己艺术追求的目的。 实际上，在中国20世纪初，很多艺术家都看到了中国画的落后，认为西方艺术的科学和写实是改造中国画的一剂良药。岭南画派折合中西的艺术主张，正是顺应了当时的社会需求。岭南画派以中西融合的精神，带着真诚的革命理想去改造中国传统绘画，提倡艺术的时代性，强调艺术的大众化，提倡艺术作品应该贴近老百姓的生活，表现现实生活的题材，确确实实给当时的中国画坛带来了一股清新的空气和生机，有着很高的历史价值和现实意义。 尽管岭南画派的中西融合过分强调了中国画与西洋画技术方面的结合，忽视了对中国民族传统的尊重与吸收，没有立足中国自身艺术和文化的传统根基，这种折衷中西实际上是中西技法的盲目拼凑。岭南画派的画家们只是一味地模仿和照搬日本的经验，忽视了两国之间政治经济文化上存在的巨大差异。他们追求现代感和对现实生活的形式上的表现，忽视了作为艺术形式本身的绘画语言的特殊价值，有着很大的局限性。不过在当时的历史条件下，中国画衰败低落的时期，岭南画派坚持革命，坚持创新，改造传统，给中国画坛带来了新的艺术风格，他们在艺术上的创新主张还是很值得借鉴的。 作为一个有影响的画派，岭南画派在中国绘画史上开创性地提出中西融合的精神，其历史贡献十分巨大，影响十分深远。时至今日，岭南画派的融合中西的主张早已雄风不在，但岭南画派的画家们对艺术的积极探索和创造精神，却将永远载入史册。
