道教文化源远流长，博大精深。道教文化是中国传统文化中的一座宝库。弘扬、完善这座宝库的是一代又一代华夏人的职责。在深厚的道教文化底蕴中，道教美术以其独特的方式为道教的传承与发展发挥着积极作用。道教美术是以宣传道教教义与道教思想为内容的一种造型艺术。它包括道教绘画、道教雕塑、道教建筑等。中国道教美术可谓历史悠久。以道教故事为题材的道教绘画，自晋代画家顾恺之始，历久不衰，画家辈出，顾以龙为题材作道画。中国道教雕塑相对集中于三个主要区域：早期主要在陕西关中一带，中期主要在四川、重庆，晚期多在山西。前面遗存多是石刻，后面多为彩塑。 一、龙虎山——中国道教发祥地 江西龙虎山是一座历史文化名山，为中国道教发祥地，道教正一派“祖庭”。龙虎山原名云锦山，传喻九十九条龙在此集结，山状若龙盘，似虎踞，龙虎争雄，势不相让。灵山秀水被神灵相中，即差两仙鹤导引张道陵携弟子出入于山，炼丹修道。山神知觉，龙虎现身，取代云锦。此后，龙虎山碧水丹山秀其外，道教文化美其中，位居道教名山之首，被誉为道教第一仙境。张道陵是东汉人。他是道教的实际创立者，是中国道教史上著名的张天师。 二、龙虎山道教美术 （一）龙虎山道士画家方从义 方从义，生卒年不详，字无隅，号方壶、不芒道人、金门羽客、鬼谷山人，贵溪（今江西贵溪）人。元代“放逸”派画家，龙虎山上清宫道士，奉正一道。工诗文，善画山水，初师董源、巨然、米芾、高克恭，极潇洒。其画高耸，树木槎枒，支横岭岫，舟泊莎汀，墨气冉冉，品之逸者也。方从义生活的元代，蒙古统治者对汉人实行野蛮的统治，汉人的地位摆在第三位。废科举,大批汉族文化人失去了进身之途，有的闭门隐居，有的遁迹山林，有的加入释道。方从义从小苦读诗书，热爱画事。但报国无门，便拜龙虎山正一观道士为师，加入释道。参道之余，还勤习绘画。 1．登山穷源，方能造境。 在元代画坛上，许多画家热衷于临摹前人的作品，赵孟頫提出的“作画贵在有古意，若无古意,虽工无益”的复古思想影响下，不少画家不愿意投身自然，向大自然学习，只求“师古人”，一心扑在临摹古人的作品上，结果很多人只图其表，未得其真，不能体会山水画的艺术精神。面对当时的复古之风，方从义不为时尚所动，既师古人（董源、巨然等），又师造化。方从义推崇董源、巨然、二米的山水画，但他不以临摹董、巨、二米的作品为满足，而是走进自然，感受自然,画自己熟悉而热爱的美景。正因为如此，后人评价方从义的作品师造化，法自然,在当时复古之风的笼罩下是凤毛麟角，不可多得。龙虎山神奇的岩石，变幻莫测的群峰，是方从义学习山水画的极好良师。他攀登龙虎山大大小小的山头，细心观察大自然的神奇，眼前的景色激发了他无限的激情，他挥毫泼墨，画下了一幅幅山水佳作。他以造化为师，认为天下险峻雄奇的大山，本身就是一幅画。为了了解龙虎山的山山水水四季的变化，看烟锁龙虎。有时竟睡在岩洞中。正一道的道士们见他不守清规，衣着又不整，背地里指责他是个怪人。 2．以书入画，笔精墨妙。 一切来源于自然和生活的作品具有无限生命力。方从义的作品编入故宫所藏的《中国历代名画集》中的《神岳琼林图》、《武夷放棹图》、《云雪图》、《高亭图》都是集笔墨韵味和生活趣味的传世精品。《神岳琼林图》（见右图）是他传世作品中较大的一幅。图的上方群峰高耸，山下则溪流委婉，小桥连岸，杂树茂密，村舍隐现。层叠而上的山峰，皴以长披麻皴，圆厚流畅，犹董、巨法，而山石的密集的苔点及丛树的密密点叶，则透现米氏遗韵，但已见干笔，点中带擦，更现苍莽。与同时代的王蒙晚年的连勾带皴、带点、带擦，异曲而同工。图中山石用淡墨层层积染，墨气厚重而质感极强。元画的纸本“干笔皴擦”的笔墨特色，在图中得以酣畅淋漓的展现。《武夷放棹图》，画武夷山景，夷山在今福建省崇安县西南，绵亘百余里。古代，道家将它称为第十六洞天，是道教活动较为集中的地区。此图是方从义为同道周敬堇而作。画面右侧一峰高耸，峰下水中一叶小舟徐徐划行，岸上怪石嶙峋，林木丛生其间。笔墨浓润，酣畅淋漓，山体用纵向长线条皴染，以增其峭砺高耸之感。布局奇特，笔法多变，融古法为己用，表现出独具特色的艺术格调。作品右上隶书题名：“武夷放棹”。左侧自识：“敬堇签宪周公，近采兰武夷，放棹九曲，相别一年，令人翘企。因仿巨然笔意图此，奉寄仲宣布，幸达之。至正己亥冬，方壶寓乌石山识。”钤“方壶清隐”印。方从义工诗文，善写隶书和古章草。现在在龙虎山天师府的一口重9999斤的大铜钟上，还能看到方从义用古隶写的《大上清宫钟铭有序》，笔法古朴厚重、奇纵恣肆。当我们细品《神岳琼林图》和《武夷放棹图》中的笔墨，线条笔力遒劲，质朴而厚重，墨色苍润浑厚。其作品《山阴云雪图》，下署“金门羽客方方壶”及《高亭图》左端有“方方壶”题款。无不可以见证其书法之功在其画作上的体现。 3．以道修画，画中见道。 《修道图》（见图2）是方从义晚年之作，在风格上与以前的作品有较大的差异，从构图上来看像太极的阴阳图，亭子中间的左边便是太极图的中心，两边则相抱。此图水墨淋漓，在前景的石块线墨结合，线中见墨，墨中藏线，笔墨滋润，韵味百出，后景主要以墨渲染，中景则以线为主。整个画面虚实相生，实即是有，虚即是无，但是在前景有限的笔墨当中包含着无限的概括，有道观、有树木、有行人等等。这不正是道教思想的体现吗？《太白泷湫图》奇峰山形怪异，山势陡峭、险峻，或信笔如写，或勾勾点点，或浓或淡，有实有虚，虚虚实实，有画处精彩，虚处（包括无画处）也自成妙境。《太白泷湫图》属放逸一路，一反古人十日一水、五日一石的风格，每每放笔如急风骤雨，或对客谈笑，游戏而作，皆略不经意，似乎主要用于个人消遣解烦，或和朋友同玩。《图绘宝鉴》评说方从义道：“画山水极潇洒，无尘俗气”，清人恽南田赞他：“空灵淡荡，绝去笔墨蹊径”。而细看《太白泷湫图》，的确是率意天真。#p#分页标题#e# 画中一突兀山峰，一反常态，并不干笔大面积浓淡皴擦，淡墨没骨写出后施加勾勒，一条幽溪缓缓而下。近处山树几丛，树石勾线刚劲而有盘曲之感，已是不同于一般的技巧处理。画卷上，奇峰山形怪异，布满画幅，山势陡峭、险峻。或信笔如写，或勾勾点点，或浓或淡，十分放荡，全无拘谨之意。有实有虚，虚虚实实，有画处精彩，虚处（包括无画处）也自成妙境。作者还自题道：“至正廿年庚子岁(1360年)二月望后三日，为彦嘉老友写太白泷湫图。上清羽客方壶墨戏。”而方从义用笔之畅快，点厾之洒脱，如其善于章草，画面充满了跌宕的动感，如“太极”溢于纸表。而笔者在前面分析的《神岳琼林图》充满了跌宕的动感，明显地区别于“元四家”之从容静穆，有如“太极拳”中刚中带柔，柔中见刚。 《列仙图》，所绘人各一像，各见性情，各肖其人。如老子之博大，庄子之达观，均可读其像而会於心。卷后日本著名鉴赏家长尾甲题云：“其画通灵入神，精绝尘埃，面目如生，跃跃逼人。”评价甚高。此卷为清宫旧物，并经大藏家完颜景贤收藏，后流入日本，辗转之后入藏日本著名的有邻博物馆。有邻博物馆出版的《有邻大观》中曾收入此作。由此可知，方从义把其修道所悟运用于其画道之中，真是以道修画，画中见道。 （二）龙虎山道教壁画 龙虎山的道教壁画现在所见不多，以下（见下图）为太上老君等上天道祖修道图，此图人物塑造生动，神态自若，宛诺飘飘欲仙。以古拙的笔墨趣味，表现画家超凡逸群的情思。在上清宫天师府的壁画，画面秀丽工笔勾勒后填上丰富的色彩，左右的上角上均画有太极图，将道教题材结合山水、花鸟的内容，追求“清静无为”的境界，形成了超逸、淡泊、高雅的艺术风格。在创作手法上，既运用中国传统的绘画手法，又力图体现道教的教义思想。以“画以立意”为宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法，做到“形神兼备”。在创作中不仅调动“出水”、“当风”等多种艺术手段，而且体现了道教对绘制神像的种种要求。总之，龙虎山道教壁画以体现道教教义为宗旨，将古代传统绘画的造型、色彩之美融汇其中，很好地表现了道教人物风采。 （三）龙虎山道教雕塑 我国道教雕刻在历代遗留下来的很少，道教雕刻的人物造型与佛教有所不同，道教雕刻的人物造型重视“道”的神韵塑造。在其雕刻手法、艺术风格上几乎都与佛教造像一致。《文官下马武官下轿》突出了绘画性，雕塑与绘画互相补充，紧密结合。展现了“道“的仙风道骨。《神鸟》造型生动，刻画精微，于写实之中带有装饰味，将天宫之鸟刻画得活灵活现。总之，龙虎山道教雕塑借鉴了更多的是古代传统绘画与雕塑的结合。 三、研究龙虎山道教美术的意义 龙虎山是道教正一派的发源地，是道教祖庭，国家风景名胜区，又获得了世界地质公园，世界自然遗产荣耀。研究龙虎山的道教美术，有利于提高对保护道教文化重要性的认识，有利于促进龙虎山道教文化建设，也有利更好地服务于龙虎山旅游开发。