浅论中国画在动漫教学中的应用

浅论中国画在动漫教学中的应用

一、中国画造型与技法在动漫教学实践中的应用

(1)中国画的造型严格来说是意象造型,讲究“以线造型”,要概括、有取舍,是一种主客观结合的造型方法。动漫造型具有概括、简练、符号化、夸张变形等特征,这与中国画造型在整体精神气质上不谋而合。《大闹天宫》中的玉帝与《朝元图》中的东极大帝形象十分神似,是典型的中国人物画造型,双颊丰腴,眉目上挑,大耳垂珠,美髯飘飘,头戴冕旒,身着帝服,系玉带,将帝君的威严栩栩如生地展现出来;其中仙女的造型吸收了敦煌壁画中飞天的形象,以寥寥数笔的线条表现出人物简练而又轻盈的形象,符合人物的特点。《三个和尚》中的动画造型单纯化、符号化、幽默感强,准确生动地赋予人物以特有的性格和气质。《小蝌蚪找妈妈》中的动画造型则直接采用国画大师的创作作品,形象自然天成、形神兼备,妙在“似与不似之间”。在众多经典的水墨动画之中,动画造型均饱含了中国传统绘画深厚的文化底蕴和艺术内涵,不仅不会在动漫中显得格格不入,反而使动漫具有了中国特有的民族风格。

(2)从视觉感官上可以明显地发现《大闹天宫》与《小蝌蚪找妈妈》这两部经典水墨动画的不同,这是中国画中不同的技法所带来的不同的表现方式,中国画技法有工细富丽的工笔,有意笔草草的写意,有金碧辉煌的青绿,有素雅清淡的浅绛等。以《大闹天宫》《九色鹿》为代表的这类形态的水墨动画,主要是以描线平涂为主要表现手法,这一表现手法与中国画中的工笔画极为类似,描线对应白描,平涂对应罩染,通过对比可以发现,中国画的技法运用到动漫教学中是十分实用的。白描以线造型,用不同而有变化的线条来表现物体,搭起形象的骨架,再通过赋色来丰富形象的血肉,完成对事物的铸造。以《小蝌蚪找妈妈》《山水情》为代表的这类水墨动画,则是以水墨为主要表现方式,这一表现手法的灵感则是来源于中国画中的写意画。用凝练的笔墨描绘物象,以形写神,以神写意,通过笔墨的经营,将物象的形神表现出来,将中国画中的笔情墨趣由静态转化为动态。无论是中国画的造型还是技法,均可以为动漫基础教学所借鉴和应用,在拓宽了学生艺术表达语言的同时,也使中国传统文化中的精粹得到继承和发扬。

二、中国画构图和意境在动漫教学实践中的应用

中国画的构图“置阵布势”“开合有准”“统于一而缔构不棼”……说明了中国画对于构图、章法是十分重视的。其主要特点是散点透视,计白当黑。在动漫教学中,吸收和借鉴传统中国画的构图,有助于动漫场景效果的最大发挥和艺术境界的营造。因为,在动漫制作中最常用的就是多角度、多视点的构图,这与中国画所讲的散点透视有异曲同工之妙。同时,在画面中留白也会产生特殊的审美效果,给人无限的想象,把中国画中的计白当黑引入到动漫教学当中去,吸收借鉴中国画画面的布白与虚实关系,能更好地传达动画场景的意境。“意境”是中国画的不懈追求,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的融合,暗含着中国传统哲学的内涵。“计白当黑”,创造了一种笔墨所不能企及的意境,创造了中国画的无言之美,使人产生丰富的联想,唤起心灵深处的共鸣。在《小蝌蚪找妈妈》的场景中,运用了中国画中传统的构图方式,并在其中留有大片的空白,与灵动的、姿态各异的水墨形象产生强烈的对比,一静一动、虚实相生,有“无画外皆成妙境”之感。《山水情》更是将山水画中的构图和布白运用得淋漓尽致。中国画中对于布白,要求“有势当宽阔者,狭窄之则气促而拘;有势当狭窄者,宽阔之则气懈而散”。所以,场景空白处的布置,不要紧迫急促、散漫细碎,也不要过于寂寞空虚、重复排列。在《山水情》的场景中,时而在水天之中只一叶扁舟,大片的空白将水天辽阔的空寂展现无遗;时而扁舟划入峡谷中湍急的河川,黑山白水的对比将高山流水的雄奇突显出来。这两种对空白的处理和运用,无疑是对中国画中布白的诠释。

随着中国古琴与场景画面的相互映和,营造出空灵、飘逸的深远意境,引人遐思,情景交融、虚实转换,既传达出了中国画的意境,又显示出了中国画艺术的独特魅力。可见,中国画的构图和意境在水墨动画中起着无可替代的作用。

综上所述,把中国画的诸多元素融入到动漫教学实践中去,将水墨动画进行到底,让中国画在数字的世界中更加鲜活生动。

本文作者:韩茗妍 单位:哈尔滨师范大学美术学院