电影也称之为映画，它是一种现代艺术，也是一种综合艺术，包含文学戏剧、舞蹈、文字等多种艺术。电影具有恐怖、动作、犯罪、喜剧、爱情、武侠等多种类型，而周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，在他的影片中，我们不仅被无厘头式的风格所吸引，也从中看到了社会的现实面。他用诙谐幽默的语言让我们仰天长笑，也用电影中许多社会底层的平民角色给我们呈现了社会生活中最真实的一面。本文将通过对周星驰电影幽默语言修辞艺术的分析，反映出中国电影幽默语言的魅力所在，从而反观社会现实，弘扬中国传统伦理道德及勇敢追求的情感观念。 一、电影及其修辞艺术 (一)电影的幽默语言周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，他的电影之所以能让观众笑得酣畅淋漓，其中大多归功于其语言的幽默性。幽默语言的产生不仅依赖于语言自身的内在规律，也依赖于语境。 (二)幽默语言的修辞艺术我们从微观的角度分析艺术修辞，它包括综合运用多种辞格，灵活地选择句式以及词语锤炼的个性化。观看周星驰的电影，它里面的语言给我们带来的是强烈的新鲜感，其使用也具有创造性。电影通过无厘头式风格的表述，引人入胜，更创下票房佳绩，而综合运用多种修辞手段则是呈现这一景象的重要途径。 修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真以及其他一些生僻辞格如降用、拈连、同异、呼告、示现等。辞格通常情况下是综合运用的，一般有连用、套用和兼用几种形式，它是对语言表述进行的特定的艺术加工。辞格让人们的语言生活更加多姿多彩，失去辞格的幽默语言电影将会暗淡无光。辞格的运用在我们的生活中随处可见，如文学作品、电影、广告等，而周星驰的众多电影中也运用了多种辞格，夸张便是其电影语言中的一种代表。夸张包括内容以及形式上的夸张，在《大话西游》中，啰嗦的唐僧更是将语言的夸张发挥得淋漓尽致，颠覆了传统中的唐僧形象，令人们叹为观止。句式的选择也被看做是修辞手段的一种，它必须按照特定的模式去规划、组织，这个模式便被称之为句式。它包括排比句、命令句、判断句、被动句等，同样的词语，由不同的句式组织在一起便会风格迥异。在不同的情景下，灵活地选择句式，不仅可以增强语言的感染力，也可以强化情感色彩。在周星驰的《九品芝麻官》中，运用了散句的特点，长短参差不齐，使整句和散句交错综合，独特新颖。词语锤炼作为我国一门传统的修辞艺术，它追求的是整齐均匀、准确精练以及鲜明色彩等，然而，为凸显其个性化，常常需要打破常规。周星驰便创造出无厘头式的电影风格，使语言环境及语言色彩陌生化，如《越光宝盒》中，为制造幽默，将牛魔王与上帝放在了一起，在观众觉得滑稽荒诞的同时，无厘头式的幽默感也油然而生。 二、电影幽默语言的修辞艺术 (一)营造搞笑氛围 许多观众都热衷于观看喜剧电影，目的无疑都是一样的，那就是能够开怀大笑。如今早已不是计划经济时代了，学生努力读书是为将来有文凭，找份好工作，工作了的人更需勤奋自勉，止步不前便会落后于人，只有时时刻刻神经紧绷，处处小心。可在物质条件有所保障的同时，天平的两端，精神生活便成了失重的一方，此时，欣赏一部喜剧影视作品不仅能让人开怀大笑，学业或事业上的压力也会让人觉得有所减轻。精神生活与物质生活相辅相成，当精神生活得到了满足时，物质生活的效率也会相应提高。周星驰电影之所以赢得广大观众的青睐，幽默诙谐是其不可或缺的因素，也是其最大的魅力所在。看过周星驰的电影后，不笑是一件很难的事情，电影中的语言通俗恶搞，怪诞出奇，但最终目的只有一个，就是博得观众一笑。影片中的任何言语都是为制造幽默，为观众服务的，在周星驰的电影中，成功地塑造了一批平凡小人物的形象。如《国产凌凌漆》中的零零漆，《九品芝麻官》中的包龙星，《喜剧之王》的尹天仇，他们演绎的都是平凡的小人物，却在观众们的脑海里留下了深刻的印象，凭借的无疑是幽默诙谐的语言以及精湛的演技。平民式的幽默来源于生活化的语言塑造，这赢得了观众们的喜爱。周星驰电影中的语言幽默色彩深得人心，周星驰对语言的驾驭能力更展示出其幽默功底。观看他的电影，不仅让人放声大笑，郁闷心情一扫而空，更感受到精神上的愉悦和轻松。 (二)提示社会现实 影视剧是中国几千年文化底蕴的传承，虽然里面大多都是编剧虚构的人物角色，但其中的台词却折射出社会的许多现象以及编剧对待社会所持有的态度。对观众而言，选择欣赏哪一类型的影片也可以看出其内心的活动。一部成功的喜剧影视作品不仅仅在于它的搞笑程度，更取决于其中的语言给人带来幽默感的同时又反观了社会现实，这是编剧与观众的共鸣所在。一部影片，如果它不能真实地反映观众的内心世界，反而让观众觉得遥不可及，那它仅仅只是一具尸体，犹如现下横行无忌的商业片。在周星驰的电影中，他总是尽量给观众展示平民化的生活情景，让观众看到的是社会生活最真实的一面。他用自己独特的语言塑造了许许多多小人物形象，他们是处于社会底层的平民，却在自己的领域里奋力拼搏，自强不息。 《国产凌凌漆》中，凌凌漆首先考虑自己的儿女私情，让国家这种“小事”靠边，这极大地讽刺了现实社会中“假庄严”的某些人。《唐伯虎点秋香》，1993年7月1日上映，导演李力持，讲述的是唐伯虎对秋香一见钟情，并设计混进华府，最终抱得美人归的爱情故事。其中有这样一个场景，华家院门设有一块写着“下等人与狗不得入内”的牌子，这让当时作为下等人的唐伯虎有些为难，而此时夏香说“我只当你是狗”。牌子上的内容不免让人想起“唯华人与狗不得入内”，回忆曾经中国人所受的屈辱，而这代表屈辱的牌子在周星驰的电影中却是华府人显示身份尊贵的象征，这是对封建社会等级制度的一种绝妙讽刺，同时也提醒着现代人勿忘国耻，是对现代人进行的再教育。在周星驰的喜剧电影中，这种无厘头式的讽刺比比皆是，它像一面镜子，反观着社会现实，在无情解构那些社会现象的同时，也向我们传达了深刻的现实意义。#p#分页标题#e# (三)弘扬传统伦理道德 周星驰的电影虽然通俗恶搞，怪诞出奇，但在其无厘头式的风格下却体现出对传统伦理道德的极度尊重，这种尊重主要体现在对友情、爱情、兄弟之情及父子之情的解释上。周星驰电影中最显著的即是父子、兄弟之情，然而与其他电影不同的是，他电影中的父子没有传统中的命令与服从，亦没有长幼尊卑，有的只是嬉笑调侃，轻松平等，但并不表示这与传统的亲情有何差异，它依然渗透着令人动容的亲情。 《百变金刚》中，周星驰饰演的儿子一开始不认自己的爸爸，最后却动情地说出“我一生对不起你，老爸”，此时此刻，人性的幡然醒悟足以让我们领悟到亲情的伟大。《整蛊专家》中，周星驰饰演古晶一角，他居心不良，冒充车家儿子，最终害得父亲和哥哥失业，然而他们却并没有怪罪他，反而在他过生日的时候变着花样逗他开心，古晶最后被亲情感化。他向父亲表明了自己的真实身份，父亲不仅没有怪罪他，反而说出了宽恕的话，父子之情由此得到了最动人的体现，而令人心震撼的还有那作为父亲的宏伟豁达的胸怀。(四)情感意义的传承周星驰的电影虽然以搞笑著称，但爱情作为电影艺术永恒的主题，他的也不例外。与传统电影不同的是，周星驰电影中的爱情以大胆搞笑为新貌，打破了以往的风格，改变了饱受矜持的一面，凭着一份执著，凭着一份信念，勇敢大胆地去追求和表达爱情。被堪称经典的莫过于《大话西游》中至尊宝对紫霞那一段感人肺腑的爱情告白，曾经有一段真挚的爱情摆在至尊宝的面前，但他却没有珍惜，等到已经失去了之后才追悔莫及，如果上天能给他一个重新来过的机会，他会对那个女孩子说“我爱你”三个字。 如果一定要给这段爱加上一个期限，那他希望是，一万年。即使是在喜剧形式的包裹下，却依然引起了观众情感上的共鸣，无数的观众都被这段爱情誓言所打动。《武状元苏乞儿》中，周星驰饰演苏灿，他只会吃喝玩乐，无所事事，但却突然下定决心去考武状元，原因则是为了自己心爱的人。途中他沦为乞丐，却仍然痴心不悔，最终经历艰辛磨难抱得美人归。虽然他是为了一个女人这样的动机才去考状元的，这无疑有些荒谬，但他的行为令我们折服，他对爱情的勇敢与执著是无可厚非的。《大话西游》中，师徒之情也被诠释得万分动人，孙悟空被压五指山下，唐僧却大义凛然，舍生取义，以此换取孙悟空五百年后重生的机会。而投胎之后的孙悟空并不知此事，凭借越光宝盒，他回到了五百年前，当年情景幻化成形，历历在目，他终于体会到了师父的用心良苦，从此心甘情愿地保护师父踏上取经之路。从一开始地不理解师父，到通过越光宝盒看到师父对自己的牺牲，从而被师父感动，师徒之情的难能可贵越发得到了映现。 三、结语 电影是科学技术发展到一定程度后的产物，它的历史发展有其自身的发展规律，但归根结底，它仍然反映着社会阶级斗争，不能脱离历史发展的基本规律。影视剧是中国几千年文化底蕴的传承，虽然里面大多都是编剧虚构的人物角色，但其中的台词却折射出社会的许多现象以及编剧对待社会所持有的态度，通过对周星驰一些影视作品的分析，无论是《大话西游》还是《越光宝盒》，里面那些饱含幽默又极具讽刺的对白都让观众啼笑皆非，幽默的语言是一部喜剧作品的精髓所在。没有了它，一部剧情再完美、演员再优秀的喜剧都将暗淡无光。本文通过对周星驰电影幽默语言修辞艺术的分析，反映出中国电影幽默语言的魅力所在，从而反观社会现实，弘扬了中国传统伦理道德及勇敢追求的情感观念。