迹象论在水墨招贴设计作品中分析

迹象论在水墨招贴设计作品中分析

摘要:“落笔成迹,因迹生象,通过迹象而有所表达”这是钟孺乾的“迹象论”所提出的一个绘画的观点,这个观点不仅给现代绘画艺术分析提供了一个新思路,而且也给设计作品分析提供了新的思路。本文从“迹象论”的观点对靳埭强水墨作品进行分析,分析其作品中的“迹”“象”以及通过其迹象所表达的“X”。

关键词:迹象论;靳埭强;水墨

1迹象论与靳埭强水墨作品

什么是“迹“?什么是”象“?象是由可视之迹构成的,还可以说迹象就是视觉,尤其指视觉对象的纹理状况。在《迹象论》中,钟儒乾还提出了一个重要观点——“迹+象+X=画”。换句话说就是,一幅作品的创作是“迹”与“象”和作者想要传达出来的情感、观念等的结合。当我们面对一副作品时,所能看到的是作品的“迹”与“象”,所能感受到的就是作者所表达的“X”。谈起迹象,中国传统艺术表现形式——水墨,就是一种特殊的迹象,靳埭强的平面设计作品中最常用元素就是水墨元素。他提炼中国书法和水墨画中富有层次和表现力的线条和笔触,以简单的点、线、面构成为基础,融合中国传统文化与西方现代设计理念,传达出中国传统意境之美。

2靳埭强水墨作品中展现的迹

在靳埭强的水墨招贴作品中运用了大量的水墨、传统物品、红点以及留白等元素,而这些元素就是靳埭强水墨作品中所展现出来的“迹”。靳埭强在设计作品中借助这些“迹”的肌理效果等对传统文化特性进行了加强,使作品具有现代设计感之外,又加入了中国传统意境美。

2.1水墨

靳埭强在其设计作品中经常运用水墨与焦墨痕迹。水墨是一种中国所特有的迹象生成方式,有特殊的工具材料以及特殊的技巧,同时水墨在表现中借鉴书法,具有书法的点画运动规律。而在水墨中还有焦墨的用法,焦墨是水墨痕迹的极端化,是至黑至干的水墨痕迹,由于焦墨的干枯还会在纸上出现不同程度的空隙,露出白地,即飞白。在《运动阳光与健康》奥运主题招贴海报(如图1)中,靳埭强利用简洁的水墨线条勾勒出各种运动形象,借助古典尺串联整个运动系列,如以尺子为跳板、弓箭、杠铃展现运动员运动活力,突显奥运会的主题。在人物刻画上,靳埭强借助简单的水墨线条和点的组合,以抽象画法展现了物的骨气和灵动外形,同时整个画面以点、线、面的构图方式表现出来,传达出“运动阳光健康”的主题。而在《服饰与文化》主题招贴(如图2)中,靳埭强运用焦墨枯笔技法,利用焦墨线条与竹尺构成了衣架,展现出服饰与文化的关系。而焦墨本身所带有的肌理感更是增加了作品的文化底蕴,同时将焦墨痕迹和竹尺以平面构成的方式进行组合表达,融合了传统文化与现代设计理念。

2.2红点

在靳埭强水墨作品中,他经常用一个朱红鲜亮的红点作为作品重要的视觉元素,红点构图原本来自于吕寿琨先生的水墨蝉画,用于代表莲花和佛家思想。靳埭强曾说过:“这点红是承传老师的画风而加以发展的。它有时在作品中代表太阳,有时成为大自然的伤痕,有时象征母亲,有时它代表沟通,有时它是一种心灵的表现……只要有适合的地方,我就把这点红放进去,希望每次都赋予新的意思。”[1]在《名古屋香港著名画家十三人展》招贴作品(如图3)中,靳埭强运用焦墨痕迹和方砚构成“中”字,晕染的红点则象征着日本,晕染扩散的红点仿佛在画面上流动,不仅表达了中日艺术交流的主题,而且赋予了招贴作品韵律与节奏。

2.3传统物品

除了水墨和红点,靳埭强擅于在作品中应用带有民族文化特征的物品,如:笔、墨、纸、砚等具有传统意蕴的物品。笔、墨、纸、砚及其他辅具作为书法和绘画工具,承载着文化的发展,伴随着时间和历史的发展,它们已经不再是普通的工具,而是承载着中国传统文化内涵的特殊物品。在《汉字系列·沟通》这一系列招贴作品(如图4)中,靳埭强就借助小山石、石砚等物品来表达两岸人民同宗共人文环境的内涵,这就是利用了石砚、小山石这些传统物品的传统文化内涵。其次他还借助流畅的水墨线条进行“山”字的勾勒,体现了山脉起伏、蜿蜒绵长的特征,传递出两岸同血脉共融合的情感。

2.4留白

在靳埭强的招贴设计中,我们还可以发现作品使用了留白技法。留白实际上是中国画中的特殊构图方法,虽然只是空白,但正是这种空白与笔墨相互作用,通过虚实相生、无中生有等手法,最终实现对于中国画独特的意境追求。在《永字八法》系列海报(如图5)中,靳埭强把永字的笔画拆分为单独的设计元素使用,分别以分割的手法将笔画穿插使用在每个画面中。大面积留白,则象征着广阔的空间,借助书法水墨的浓淡来表现画面的层次感,将虚实、动静进行了很好的诠释。画面运用粗细大小各异的文字形成了大小对比和虚实对比,画面中节奏感和韵律感则带给人们尽情遐想的空间。除此之外,靳埭强在招贴设计中运用虚实相结合的平衡方法对水墨、传统物品、红点、留白等进行处理,运用现代设计理念融合传统文化,传达出中国古典意境美。如:靳埭强的《自在》系列花纹纸海报(如图6)就将水墨元素与实物进行虚实融合,结合“坐”“行”“吃”“睡”几个汉字的形态以及其他独具特色的传统物品的点缀,营造出一种朴实、自然、和谐的意境美。

3迹就是象

迹与象是紧密相连的,但迹与象分开使用的时候,迹指的是作品的质地和纹理,包括笔墨、肌理、笔触、质感、色彩、材质等。而象则指的作品的形状和态势,即轮廓、形状、造型、构成等。而通过上面对靳埭强水墨作品中“迹”的讨论,我们可以看到他的水墨作品主要就是通过大量水墨、红点、传统物品以及留白这些“迹”的运用。这些“迹”共同构成了他作品中的“象”,而这些作品中的“迹”本身就是西方设计理念和他自身的审美观念的融合,所以笔者认为靳埭强水墨作品中的“迹就是象”。而正是因为“迹就是象”,我们才能抛开象的拘泥,直接从“迹”的表达、来源中去感受作者所要真正表达的是什么。

4靳埭强水墨作品中展现的X

“迹+象+X=画”,这是钟儒乾在《迹象论》中所提出的观点。“迹”“象”在前文都有所提及,其中的“X”则是指观念、境界、情感、美,以及一切你想(或别人以为你想)表达的内涵[2]。通过前面对靳埭强水墨作品的分析,我认为靳埭强通过水墨、红点、传统物品、留白等具有中国传统文化的“迹”的表达,将传统文化与西方现代设计理念进行融合,同时在整体画面中传达出中国传统意境。二十世纪七八十年代正处于中国社会和经济科技迅速发展的时代,大批设计师开始不再只是盲目追求西方设计潮流,而是对中国传统文化进行挖掘,靳埭强正是其中的代表人物。靳埭强从小学习中国画,师从吕寿琨,深受中国传统文化的影响,他的水墨作品讲究将水墨、红点、传统物品、留白等具有传统文化意蕴的作品与现代设计理念进行融合。比如他在招贴设计中把汉字及其笔画拆分运用在作品中,这表明了他不仅对汉字中所蕴涵的古典美进行设计研究,还将传统文化以现代的设计理念展示出来,将传统文化与西方现代设计理念进行融合。另一方面,靳埭强的招贴作品又不仅仅停留于“迹”“象”,还传达出其背后的“象外之象”,而不拘于“象”而求得“象外之象”也正是靳埭强水墨作品中意境的关键。“‘意境’不是表现孤立的物象,而是表现虚实结合的‘境’,也就是表现造化自然的气韵生动的图景,表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。”[3]而靳埭强在水墨作品中利用虚实相结合的手法,将传统元素与留白进行结合构图。“实”是指他的作品中所用到的水墨、红点、传统物品等元素,“虚”就是作品中的留白以及留白所带来的超越作品的想象和思考空间,以及其作品背后的内涵。虚实相互排斥又相互融合,相互之间平衡发展,使作品突破“迹”“象”的存在,最终达到“象外之象”的意境,而这意境也正是中国传统艺术的魅力所在。

5结语

从迹象论的角度分析靳埭强的水墨作品,我们可以看到他的水墨作品中所运用的具有独特文化内涵的“迹”,以及他通过这些“迹”融合西方现代设计理念,在作品中传达出中国传统艺术中至美的意境“X”。靳埭强作为当代设计大师,善于将传统文化以现代设计理念进行表达,同时又传递出独特的文化底蕴,而这对当代招贴设计如何有效传承传统文化有很大的启示。目前很多设计作品注重形式但忽略文化底蕴,在当今坚定文化自信,建设文化强国的时代背景下,设计师更应该去反思该如何去发扬传统文化。

参考文献:

[1]王晓松,孙鹏.靳埭强·身度心道:中国文化为本的设计·绘画·教育[M].合肥:安徽美术出版社,2008:60.

[2]钟儒乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社,2004:13.[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,1985:276.

作者:王丹茹 单位:中南民族大学