摘要：基于江南地域性的锡剧文化为背景，解析锡剧文化内涵将其转化为设计素材，寻求锡剧文化与展示空间设计的结合途径，从而提高锡剧展示空间的文化精神和体验性，唤醒人们对锡剧文化的认同感。文献资料查阅、案例分析法、归纳分析法、理论结合实践等。总结出锡剧文化展示空间的设计思路。锡剧文化展示空间的设计为以后非物质文化遗产在展示空间上的运用研究提供参考价值。
关键词：锡剧文化展示空间空间设计戏剧空间文化遗产
引言
我国是一个文化底蕴丰富的国家，至今存在大量的文化遗产，这些文化遗产是我们人类生存发展的重要标志。如今，非物质文化遗产保护传承已成为我国越来越关注的问题，然而当前非遗保护传承的现状并不乐观，人们针对非物质文化只是侧重停留在申请方面，却没有注重保护传承的措施，让保护非遗仅仅成为了一句简单的口号。戏剧文化作为我国非物质文化遗产中重要组成部分，有着独特的文化韵味和民族特色。我国江南地区传统戏剧类资源非常之多，有昆曲、淮海戏、锡剧等各有特色的戏剧。锡剧历史悠久，它起源于乾隆、嘉庆年间。在2008年，锡剧列入第二批部级非物质文化遗产名录。锡剧文化在当代如何做到有活力的传承是现在面临的重要问题，迫切需要在具有明确且深远的指导思想下进行保护，我们要做的不仅仅只是拘泥于外表，更重要的是延续其文化与寓意[1]，让锡剧走得更加长远。文化展示是保护和传承文化的一种有效措施，展示空间是锡剧文化保护传承的重要承载媒介，它是传承人类文化记忆和保持文化多样性的一个主要场所，对形成文化认同感、身份归属感和社会凝聚力具有重要意义[2]。在传统的展示空间中给人们留下的印象总是单调乏味，展品形式单一，体验效果一般等，所以我们需要让文化展示空间变得更加符合人的体验，让锡剧文化展示空间的研究变得更加有意义。
一、锡剧文化艺术特征与视觉呈现
（一）锡剧文化的概况：锡剧是江苏省地方剧种之一，是江南文化重要组成部分。锡剧生发于清朝乾隆年间，是乡民们在田间农作时自娱自乐的产物。因发轫于常州府地域的无锡东乡，故称之为“东乡调”或是“东乡小曲”[3]，之后发展成“滩簧”。20世纪50年代，戏曲改革成立了苏南文联、常州、无锡常锡剧团，之后将“常锡剧”简称为“锡剧”，如表1所示。
（二）锡剧文化艺术特征：锡剧起源于江南，它的舞台艺术体现出江南文化的韵味，其舞台背景多以江南水乡建筑环境为基础搭建，通过虚实结合和简化浓缩江南的特色，让背景更自然地展现在观众面前。锡剧是吴地人民探索挖掘出的产物，是以吴地方言为基础的文化艺术，由于受水文化的影响，使得当地的居民在性格上非常柔和，语言口气慢条斯理，因此吴语的特征是温婉曲折的，也使得锡剧形成了独特柔和轻快的旋律形态。
（三）锡剧文化视觉呈现。1.锡剧文化视觉素材提取：锡剧的视觉素材种类根据文化特点可具体分为角色装扮、舞台艺术、演奏乐器、表演道具、地域文化以及其他视觉素材，如表2所示。从人物角色的装扮中可提取出妆容、面具等素材，根据其颜色、图案和形态进行视觉化的表现。舞台艺术中可以提取出的素材有江南风格的背景布置以及场景幕布等，锡剧的演奏乐器种类有很多，其中具有特色的乐器是竹笛和主胡，将其视觉化运用可表现锡剧文化主题，从表演道具中可以提取表演用的扇子和雨伞、代表性剧目《珍珠塔》中塔的视觉素材等。2.锡剧文化视觉素材转换：对锡剧相关视觉素材提取之后，根据其特征再进行转换。通过简化、位移、夸张、色彩与材质等转换方法，展示锡剧独特的艺术魅力以及现代气息。简化是将复杂的素材由复杂到简单的一种转换方法，去掉素材原来繁复的形式，以及具体的细节刻化，保留主要的内涵特征，通过设计手法将其演变成抽象简洁的视觉形象。如将锡剧所表演的乐器进行简化，通过符号化的处理使其与灯具相互融合，既有原来乐器的主要特征又有灯具的功能属性。位移转换是指将原来空间中的素材转移到另外的一个空间中，打破原来的空间秩序。如将锡剧表演时用的幕布抽象位移到室内的墙体上，在灯光的照射下散发着锡剧表演的气息，让人联想到舞台表演的氛围。色彩转换是指将锡剧素材代表性的颜色完全或局部替换到其他物体的表面，使其他物体保留形态和材质的同时，也具有锡剧艺术的文化韵味。
二、戏剧文化展示空间现状
（一）关于戏剧文化展示空间的概述戏剧文化展示空间是对戏剧文化宣传的综合性文化类展示空间，是一种创造性活动。主要用来戏剧文化的保护研究以及戏剧文化的交流。由于我国戏剧的种类非常之多而不同，所以戏剧文化的展示空间也存在着差异，根据其特点将我国有关戏剧展示空间的类型进行以下几种分类，如表3所示。
（二）戏剧文化展示空间存在的问题及原因。1.展陈形式单一，缺乏多样性展示方法：我国目前多数的戏剧文化展示空间的展陈方式是以传统的实物为展品来展示，多以戏剧服饰、图片、文字和表演道具为展品在柜中静态的展示，这样虽然拉近了与实物的距离，但是缺少互动体验感，此展陈形式是无法真正表达出戏剧文化魅力的，如图1所示。2.展示内容多而杂，无重点：通过调研发现，多数戏剧文化展示空间中的展示内容很多，无重点地将戏剧各种元素堆积在一起放在展柜中展示，使信息过于庞大，给观众带来了超负荷的观看疲劳。展示空间的展示内容应该是最直接的、最高效地传达给观众，而不是多而复杂的堆积扰乱信息的传达，如图2所示。3.视觉语言传达欠佳：在戏剧文化展示空间中，展示所传达的视觉形象和语义是单一的、直接的，通常只是表达展品的外在表象，而没有对内在本质的诠释传达。展示空间中戏剧的视觉语言往往是模式化的，大多是以独立式与周边陈列的玻璃展柜和在图板上以无感情的文字说明，导致戏剧文化的内涵很难展示出来，这种缺乏创意性视觉语言的设计是很难引起观众的兴趣[4]，如图3所示。4.空间形态类似：空间形态的塑造表现在展示空间参观流线路径的变化，在传统戏剧文化展示空间中，展品的展陈形式多为沿空间的竖向限定界面布置的，这样的展陈形式虽然让空间的流线非常明确，但是使空间的形态都变得相似，无空间结构层次的变化，容易引起观众的乏味，导致视觉上的疲劳和丧失观展的兴趣。
（三）戏剧文化展示空间的研究策略。1.以戏剧符号为对象：符号具有很强的识别性和记忆性，通过将符号传递给人，加强人对符号背后文化的认识和理解。将戏剧元素的符号运用到空间中，通过对戏剧符号的提取再直接或设计变化手段，让戏剧符号更加具有吸引力，使戏剧空间的文化特质塑造提升了层次。2.以参观者为对象：戏剧文化展示空间是以人为对象而构建的，在展示设计中把观参观者作为中心，围绕人而进行展开规划的细节。在戏剧文化展示空间中的展品布置规划方面，合理的、分层次地布置展品是十分有必要的，展品过分的拥挤会导致视觉上的拥挤感，太过稀疏也会导致观众丧失兴趣，所以为了防止观众对展品的审美疲劳，要对展品进行节奏性和艺术感的层次摆放，提升观众对戏剧文化的兴趣。3.以多元化互动为展示形式：在以往陈旧的展示形式中，展品与观众之间是独立开来的，观众没有参与感，随着科学技术的不断发展，许多的新科技可以运用到展示空间中，让观众与展示空间产生互动。利用多媒体演示的展示手段，将戏剧文化相关信息投射到屏幕中，通过观众简单的操作了解戏剧更深的内容，其次还可以利用AR和VR技术构建戏剧表演动态真实地展现在观众面前。
三、锡剧文化展示空间设计策略
（一）锡剧文化在展示空间设计中的运用方式。在锡剧展示空间的塑造中，如何体现锡剧文化的内涵，重要的是空间中锡剧文化素材的运用，有些素材直接的运用会给空间带来与时代冲突的感觉，不符合现代审美的需求[5]。因此，在展示空间中要根据锡剧自身的特征，选择合适的运用方式体现锡剧文化。1.直接运用：将锡剧直接运用到展示空间中，一般分为两种情况，一种是将锡剧具有代表性的物件在空间中直接展示，或者在空间的立面、家具中直接运用锡剧物件进行装饰，如在展柜中将锡剧表演的服饰、道具直接在展柜中运用展示，又或将幕布在墙体上排列组合。另外一种是通过提取锡剧素材中的色彩图案进行排列组合等方式形成新的素材，但还得保留锡剧文化的内涵特征，再将其直接运用到展示空间的界面、装饰陈设、空间形态之中，以营造具有锡剧艺术气质的空间氛围。2.间接运用：锡剧艺术内涵丰富，在展示空间中通过间接设计手段表现锡剧文化的特征及寓意。提取锡剧文化精髓，转换成设计素材，通过变形、重组等设计手段将锡剧素材以不同的样式呈现在展示空间中，从而间接地传达出锡剧的文化内涵。此外可以将锡剧的意境之美进行概括提取特征，锡剧表演柔美细腻，给人一种亲近温和的感觉，取其意再将其运用到空间形态和氛围中，注重空间的柔和造型，可以多采用圆弧等造型细节，隐喻锡剧地域文化的细腻婉转的特征。
（二）锡剧文化与展示空间设计的结合途径。1.锡剧江南水乡情节与空间意向风格的相结合：锡剧源于江南地区，由于受江南水乡文化的影响，其表现出婉转柔美的艺术特征，具有鲜明的地域文化特性。在锡剧文化展示空间设计前期，要确定空间风格意向，符合锡剧文化的气质特征，空间整体环境以朴素、清新为主，造型柔和且不繁杂、不夸张，以江南青瓦白墙色为基调，中间穿插江南建筑元素的使用，其次水的柔美是空间气质中重要一部分，它与锡剧的艺术特征十分契合，所以锡剧文化展示空间的主要风格也是以江南水乡柔和的风格为主。2.锡剧故事框架及唱腔特点与空间布局的相结合：故事框架是锡剧完整连贯表演的基础，通过对锡剧故事的编排，使整个剧本内容情节变得流畅且有层次。展示的文本框架与展厅布局有着密切关系，影响着观众对空间的理解和认知，所以需要通过有序的编排使整个展厅变得连贯。在锡剧展示空间的整体布局上，通过选取锡剧代表作《珍珠塔》，解构故事框架，以叙事的手法将故事与空间相结合，编排形成锡剧《珍珠塔》的故事性展示空间。在《珍珠塔》剧情中，起承转合是其故事基本的结构方法，剧情框架是连续发展的，如图4所示。在展厅空间布局上结合其剧情的连续发展，形成有节奏、有序列的戏剧文本展示空间，在每个功能展厅中营造符合故事主题的氛围，使人在空间中体验《珍珠塔》故事情节与艺术内涵。根据《珍珠塔》故事发展框架，将整个展厅的空间布局构思演变为四个部分，即为“投亲”、“赠塔”、“唱道情”、“大团圆”，围绕主人公一路忐忑的经历来塑造空间，在功能空间布局上分别对应“序厅”、“四大次厅”、“两大主厅”、“休息服务区”，整个展厅的宏观布局与《珍珠塔》的故事框架进行了相互衔接，以空间的序列来阐述故事的发展与走向，从序厅主人公的投亲开始为之后曲折的故事铺垫，在四大展厅中通过软装陈设、界面的塑造表现故事朦胧的发展，高潮部分在两大主厅中的表现为空间形态的对比强烈，最后在休息服务区以营造一种轻松休闲的氛围而结束，如图5所示。整个展厅参观流线以《珍珠塔》故事情节走向而设置，使得观众在展厅中参观锡剧文化的同时，也犹如行走在《珍珠塔》故事情节之中，提高了参观体验性和对锡剧文化的认知。对展厅宏观布局后，还需对每个展厅微观的布置构思。通过发掘锡剧的唱腔特点，触发展厅之间布局思路。锡剧的唱腔结构都是上下句的板式变化体，在上下句中常会加入一段清板，起到过渡缓和板式的作用[6]。根据其特点在展厅A与展厅B中间穿插一个空间，也是起到过渡作用，此空间可以是单独的一个空间，也可以是衔接两个空间的一个灰色空间，如在服装道具厅与脸谱头饰厅中间设置一个休息服务厅，它让观众在接受展示信息的过程中起到过渡作用，服装道具与脸谱头饰的展示信息转换也不会显得生硬，如图6所示。锡剧的唱腔格式是富有起伏变化规律的，表演时起板唱一句，清板时唱多句，最后落板再唱一句，整个过程中清板为主，其它两个板为辅，结构有主有次，唱出的效果也很有节奏感。在展示空间布局上利用其节奏的特点，在三个展厅中，将中间的展厅作为主要的展示功能，在造型、尺度以及内容上要细致刻化，其次弱化其他相邻的两个展厅，以此来衬托出主要的展厅空间，观众在整个参观过程中就会对展示内容有个主次的把握，以及在心理上会产生起伏的变化，如图7所示。3.锡剧故事情节与空间形态的相结合：故事情节是锡剧艺术表演的灵魂，通过故事情节变化来展现锡剧艺术的戏剧效果，给予观众文学、表演、音乐等艺术的享受。在展厅空间的设计构思中，需将各个功能展厅之间的空间形态排列组合，通过故事情节的特点与空间形态相结合，体现锡剧情节化在空间中的运用。选取锡剧《珍珠塔》，剖析故事情节，构建锡剧故事情节化的展厅空间形态。在《珍珠塔》的故事情节中，总的发展有急有缓，次要情节简单描写，而高潮部分则浓墨重彩。比如姑父将表姐许配给方卿，以及结局的大团圆都是一笔带过，次要情节与高潮等重要情节形成对比，使整个故事发展具有很强的节奏感，将此节奏性带入展厅设计中，形成具有锡剧故事节奏变化的空间形态。空间的节奏性是指造型、材质、色彩等有规律、有变化的在空间中的运用，在空间组织中形成强弱、虚实、大小等不一样的形态关系，如在“四大次厅”中赠塔情节中重复的使用珍珠塔元素，将其解构与墙体界面相结合，形成有变化有秩序的情节化空间形态，或者在空间中运用相似的元素进行连续渐变，形成的空间节奏感在展厅中会制造出新颖出奇的戏剧化效果，更加吸引观众继续参观学习。《珍珠塔》中多次出现情节上的冲突，以此吸引观众继续往下欣赏，比如《见姑》中姑母的嘲讽与“无官不进陈府门”的方卿之间冲突，以及高潮部分方卿唱道情讽嫌姑母使其头顶香盘的冲突，此类情节结构上冲突变化通常是转折对比的关系，展示空间的冲突转折就是空间形态对比的塑造，把两个差异明显的元素放在同个空间中，使其对立又统一，在强烈的反差中体现对比的效果，如在“两大主厅”中唱道情的情节空间中，通过设置一个狭窄的展廊之后是一个开阔的脸谱头饰展厅，形成欲扬先抑的效果，或者在服装道具厅的入口设置一个低矮的空间，通过一段距离突然转到挑高的空间，上面悬挂许多的服饰道具以此突出展厅的主题，又或从一个黑暗的空间到灯光集中的场景，这些都是空间形态冲突对比的体现，此外在展厅对比的形态中加入《珍珠塔》冲突的故事元素，让空间的形态更具有锡剧文化的唯一性。
（三）锡剧文化在展示空间设计中的表现形式。1.情景还原表现形式：锡剧是十分注重场景体验的表演艺术，它能够让观众真实感受到艺术的氛围以及视觉震撼的效果，所以在展示空间中锡剧的场景还原表现形式是最能够真实表达锡剧文化的。在展示形式中，情景还原很容易使观众与展品产生联系，它不仅将展示形式与内容很好地结合在一起，还能让观众对文化的了解更加深入。锡剧的情景还原是将锡剧的表演场景进行还原布置在空间中，如在历史文化展厅中，通过构建锡剧以往的表演场景，向观众真实的传递其历史的发展，主要的场景元素应包括演员模特的服饰及妆容，乐器伴奏的场景和江南水乡景观的布景，场景的还原让观众从三维感官上真实体验到锡剧以往表演的氛围，其次可以通过现代多媒体的技术，增加锡剧表演的声音以及投影动态的表演，从而提升视觉、听觉和触觉的真实感，更加还原锡剧表演的生动性和真实性。2.互动体验表现形式：锡剧文化展示空间是传递艺术普及文化的重要场所，应该重视文化传递的表现形式，拉进观众与展品之间的距离，产生互动关系。锡剧展示空间的互动体验不仅要依赖于环境空间，更还要靠现代互动技术设备的运用，常见的技术手段有AR、VR、电子阅览互动系统、多媒体投射系统等[7]。如在表演大厅中，为了提升参观体验的游戏互动性，使用动态影像捕捉技术，捕捉观众舞动的行为动作，旁边的屏幕会形成与观众相关的锡剧表演形象，增加了趣味性。其次空间中还可以设置一些与锡剧相关的小游戏，根据锡剧艺术的特征开发一些简单的游戏，不仅可以让观众了解到锡剧文化的内涵，还可以提高观众了解锡剧文化的积极性。3.装置艺术表现形式：锡剧是我国多种剧种的其中一个，是属于人民的艺术范畴，所以用艺术再造的形式将锡剧的文化展示给观众，是符合锡剧艺术的表达形式。装置艺术的植入不仅会提高锡剧文化的艺术欣赏性，还能提升观众对其文化内涵的思考，锡剧的装置要根据展示空间的特点进行艺术的创作，既要突出又要融入于空间，让人对装置留下深刻的影响。如在序厅的入口中，提取锡剧头饰珍珠的元素，将其进行抽象演变，形成一个个水滴状的灯管设备装置悬挂在顶上，当人行走下面的时候，装置会随着观众的路径进行照明，装置与观众既产生了互动关系，又形成了一个具有艺术美感的体验空间环境。
四、结语
本论文通过分析查阅了锡剧文化的理论知识，将锡剧文化进行归纳总结，进行视觉素材的提炼设计。其次主要探索锡剧文化与展示空间结合途径，提出相关的设计策略，通过现代多媒体相关技术来表现锡剧文化的艺术内涵，提高展示空间的文化精神和体验性，唤醒人们对锡剧文化的认同感，达到更好的保护与传承非物质锡剧文化遗产的目的。
作者:季晓刚 杨茂川 单位:江南大学设计学院