摘要：捷克共和国（捷克语：Českárepublika），简称“捷克”，这个国土面积不大的国家，却对世界的平面设计起到了具有影响力的变化，甚至成为了一个时代中日本、瑞士、美国等国家的设计先驱们的“设计启蒙之地”。捷克第一代海报设计领域的先驱共同为我们打开了了解这个国家的一扇大门；而在设计这一领域，却以一种意想不到的方式成为了世人了解这个国家的经济、文化、政治、人文、历史的有趣指南。但捷克至今为止的图形和设计的局面仍然十分混乱，这也是造成了后期被欧洲和亚洲国家赶超的复杂原因之一。但捷克的平面设计对世界平面设计领域所具有的影响力是不可磨灭的。
关键词：捷克；平面设计；先驱大师
捷克是一个有着一百多年设计发展史的发达国家，其前身为捷克斯洛伐克。捷克能成为发达国家，这是令人意外的结论。苏联解体后的加盟共和国都处在低潮时期，捷克却是个例外。就捷克本国的综合国力而言，国小而实力相当不俗，在能源领域、化工与环保行业、机床制造都有着自身的看家本领。但在现代设计这一领域而言，位于欧洲中心地带的捷克与欧洲各国的实力较量，并不算突出，甚至显得有些许黯淡。对于地处东西方之间，多年处于政治动荡之中的捷克而言，设计不是独立于社会之外，而是一直与社会变革有着紧密联系。这里面所掺杂的政治因素，或多或少也成为了捷克设计被欧洲国家后来居上的原因之一。本文将从捷克本国的历史背景，布尔诺双年展，第一代设计先驱大师，第二代设计先驱大师等角度去分析解释捷克对世界平面设计领域所产生的影响。这让我对捷克这个国家有更全面的深入了解，政治、文化、经济、人文等等这些复杂因素背后所隐含的脉络和与设计背后的关联。
一、捷克平面设计时代的背景
捷克与斯洛伐克在1993年和平解体，但经济与文化等方面仍然紧密相连。这一状况对捷克整体经济、文化有积极和消极的影响。积极的方面主要表现：捷克从计划经济到自由市场经济经历了封闭国门到打开国门的过程。这期间的自由贸易政策推动着平面计算机“追求视觉”时代的到来。因寻找“视觉性的国家”定位，从而产生了对新平面设计的需求和要求。在这样的大背景下，数以千计的处和工作室如雨后春笋纷纷建立，广告技术的提升，消费观念和审美的转变，大型国有企业私有化，众多的中小型企业的飞速运作，这些因素都促进了平面设计和广告业的繁荣发展。接受过专业知识的平面设计师纷纷开始使用计算机做设计，这使得计算机的覆盖率扩大，而在普众追求视觉效果的氛围背景下，几乎每个人都是平面设计师。消极的方面如下：捷克成立后，设计工作室和处之所以开始如雨后春笋般建立，一方面是基于其国家从计划经济到自由市场的经济体制转变，一方面是外企的注入，使得设计行业在当时的捷克变得繁荣。这一定程度上推动了计算机在这个行业使用的普遍率。此时的捷克斯洛伐克共和国，设计在材料、制作、工艺等各方面都取得了突飞猛进的进步，唯独设计的审美方面却大不如前。行业在商业盈利和市场需求的驱使下注重量产，其根本忽视了作品质量和行业标准。在捷克，绝大多数顶级设计师的作品都专门为文化领域的消费者所设计的，比如展览、商业品牌设计或者剧院。海报设计和展览就有力地证明了这一点。在海报设计上，捷克曾一度能与波兰相媲美，如今却已名存实亡。捷克的急剧国际化，在作品的审美质量上可以说是自食恶果。虽打开了国家自由贸易市场，但没有注重保留并创新自身的艺术价值与艺术特色，最终被市场商业化所掩盖。捷克人的电影市场已经被美国人自己的没有多少艺术价值的推销介质所控制。他们的作品在一定程度上是平庸的。
二、布尔诺双年展
首届布尔诺双年展于1963年创办，它是全球第一个专业级别的平面设计双年展，自从这个60年代的双年展以后，涌现出了很多日本的平面设计师，日本泰斗级别的设计师都从这里起步，开始具备知名度。首届的布尔诺双年展事实上是一个尝试性的海报和推销广告设计的展览，但1966年的第二届布尔诺双年展致力于书籍装帧设计和插画设计，此时的展览就已经显示其广泛的国际性。这个双年展不仅仅展览海报，还包括当时最先进的VI设计，信息的平面设计，甚至书籍设计、报纸、插画等等，展览都有所涉猎。从1970年以后，循环固定在两个规律性变动的主题上，这是一个在国际环境中非常不寻常的选择“推销广告主题（海报、CI、信息与广告设计）和“编辑”主题（书本、刊物、报纸插画和印刷、字体设计）的概念。值得注意的是日本东京奥运会为1964年，日本的崛起是在1964年开始，出现了第二期众多的第二代日本设计师，毋庸置疑布尔诺双年展为日本设计的崛起提供平台，日本更是借此改变了世界对它的看法。所以日本非常具有远见，很早就注意到其重要性并且开始介入，以前日本的设计跟中国的差距并不大，可按照如今的发展趋势可见，日本已经逐渐超越我们。如今的布尔诺双年展所涉及的主题和范围都较为广泛，也给予了参展者和观展者丰富的灵感和启发。布尔诺双年展对世界所产生的影响：布尔诺双年展已经成为世界上最早的展业展览。它见证了捷克的电影海报设计时代的巅峰时期。这个双年展为大家提供的是一个自由竞争的开放平台，它向世界打开了一个崭新的窗口。最后经过了多年的修善经营，得以历年延续下来，拥有一套较为完善展业体系和经验的平面设计展览，它是最早的一批。布尔诺平面双年展对世界产生了如此巨大的效应，所以说它是世界上影响较为深远的，也是具有重大历史意义的双年展。
三、关于大JR和小JR
（一）JanRajLichSr（大JR）
JanRajLichSr出生于1920年，曾在捷克鞋业公司Bata的私立艺术学院学习。布尔诺双年展的主办人由大小JR搭建，JR是现代平面设计之父，他是平面设计的创始人。在他以前的展览都是由守旧派油画家组成的团体，他的出现可以说是一个重要的转折节点。1963年，JanRajLichSr发起了布尔诺国际平面设计双年展，并担任主席到1992年。他曾举办过4O场个人展览参加过300多次国内外展览，Raj11ch参加过系列重要的国际海报、平面设计和EP~，j巡回展，如：1964-1998年的布尔诺双年展，1968-2004年的华沙双年展、1994-2003年的斯洛伐克Trnava三年展等。他的海报和印刷作品被收藏于国内外众多的博物馆和艺术馆。同时他也曾为众多设计刊物和杂志写过大量关于平面设计的文章。最早的一个AGI的成员，也是一个AGI发起人。他的理论是来自于康定斯基的一些构成主义，创作结合波兰的一些手动的捏、撕、贴或者是剪纸的手法进行组合。JanRajLichSr早期作品以极简的图形为主，他的作品很讲究构成，手法并非是某一种形式而是各种各样的形式尝试，他研究的是概念性的东西，体现生活处境方面的东西比较多。他不是只是单纯表达构成主义，他还有自己的一些独特的设计语言，主要核心还是个至上主义的表现，以为自我表达去引导或者是用视觉去引导客人，或者是政府项目。与此同时，他致力于为当地的捷克公司或文化机构服务。
（二）JanRajLichJr（小JR）
I974年JanRajLichJr在布尔诺理工大学建筑专业毕业后，他开始了自己的职业设计生涯。1989年，RajlichJr担任布尔诺工艺学院平面设计系的教授与布尔诺国际平面设计双年展的组委会成员，并于1993-1998年担任双年展主席。小JR的作品有一部作品传承他父亲的手法，但他的主方向为商业设计，作品十分经典时尚。与其父不一样的是，他更加注重于自由语境，而大JR相较之下显得更为严谨。他创作的手法也丰富多样，他巧妙地利用海报、丝网印刷技术、绘画、电脑制图等途径去创作，积极投身于赛事和组织赛事活动，如2000年的平面设计展、2001年的Eco海报展等等。他还受邀请担任了重要国际展览的评委，包括1992年和1998年的俄罗斯“金蜜蜂”莫斯科双年展、1992年克罗地亚萨格勒布三年展。这些展讯的开展对平面设计的发展起到了莫大的帮助，各国平面设计专业之间交流开始增多。JanRajLichJr是捷克视觉艺术家联合会、Q艺术协会和布尔诺双年展协会的成员，并是布拉格MasaryK艺术学院和美国平面设计师国际协会的荣誉成员。他长期服务于大型展览、国家设计剧院与布尔诺设计中心，并建立了自己的工作室RajLichDesign。他也曾为不同的出版刊物写过许多关于平面设计和工业设计的文章。
四、捷克第一代先驱大师
（一）阿尔丰斯•慕夏
阿尔丰斯•慕夏AlphonseMucha是19世纪末的大师，曾赴法国求学，并在巴黎扬名。慕夏是捷克设计师的一个先驱，他的作品斯拉夫史诗是一系列描绘斯拉夫人民历史的经典作品。他的成名之作是吉斯梦妲（Gismonda）》的宣传海报，于1894年完成该作品。穆夏的风格是插画风格的海报，他特别擅长发掘古典女性中的个人气质和特点，所呈现出来的女子优雅迷人却又美得各有千秋，作品整体风格崇尚一种自由轻松、活力自然的美。慕夏生活的“新艺术运动”时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持，因此，他们从自然中学习，大量采用植物和动物纹样，多采用曲线而非直线。在他的笔下，植物、花卉都不再是简单的装饰，它们可以随意演变成围绕着人物的服饰、花环，使得画面充满动感和和谐之美。这些女性形象大部分看起来都是强壮的，画面整体充满着健康和自然的活力，传达着毫无恶意的天生的自信和直率。这种风格在当时的时代背景下，是具有排他性的。阿尔丰斯•慕夏被冠以许多称谓，如“捷克国宝级画家”“新艺术运动巨匠”“动漫艺术的殿堂级启蒙者”“海报艺术王子”等等。
（二）伊捷赫•普莱斯格
伊捷赫•普莱斯格与阿尔丰斯•慕夏是同一个时代的艺术家。普莱斯格是版画家，他的版画风格也逐渐已经融入到海报创作当中了。他属于标准的分离派的一个大师，分离主义对日本具有极大的影响。他为美国人工作，二战期间的他为美国的一个招兵所创作的一个招兵宣传取得了很大的帮助。因为跟慕夏的风格略有相似之处，但其实真正能够打动人的是他的版画作品。他早期的分离主义作品受到了日本艺术和象征主义的影响。1903年他回到布拉格，他创立了期刊Českagrafika（“捷克图形”），出版了这本书Barevny公爵一个barevnarytina（“颜色蚀刻画和颜色版画”）在Wentworth研究所工作期间，他为美国第一次世界大战的武装部队设计了招募海报，主要针对的是捷克移民。因为他的作品通常带有强烈的目的性，针对纳粹党派，他和他的家人都死于纳粹的迫害。第一次世界大战期间，他为美国军队设计了征兵海报，主要针对捷克移民。他在书籍设计和字体设计方面的工作源于对更好的捷克语印刷字体的需求。捷克印刷商传统上使用德语字体，并根据需要添加额外的变音符号。
（三）兹德内克•齐格勒
兹德内克•齐格勒是捷克著名的平面设计师、字体设计师和图形艺术家。他出生于1932年，曾就读于布拉格捷克技术大学的建筑学院。自1990年在布拉格建筑艺术和设计学院任教。兹德内克•齐格勒创一直保持着高产量的海报设计，令人敬佩的不是他作品的高产量输出，而是他对作品本身始终保持着高质量的要求。兹德内克•齐格勒丝毫没有受到当时捷克急剧国际化打开市场的大环境所影响，他的严苛的设计态度和精神使得他成为了捷克电影海报设计的泰斗之一。他与卡尔•齐曼（KarelZeman）相互影响，却又各有千秋。齐格勒最早开始的是广告创作，因此也结识了许多导演和艺术家，此时的众多文艺工作者都受到了蒙太奇的影响。他紧接着开始为众多刊物和文化中心以及剧院做书籍设计以及电影海报设计。齐格勒也受到了蒙塔奇的影响，他在海报中擅长使用拼贴、涂鸦的表现手法。他在后期逐渐开始设计了大量的邮票，大多为风格显现的插画与版画的结合，具有一定的复古韵味，这一点在他的作品中得以体现。他对文字版式的掌握和拼贴手法的运用游刃有余，在海报设计中他更多使用蒙太奇式的拼贴表现手法，在书籍设计上则更倾向于使用纯文字的排版方式，这使得他的作品总是内容丰富而整体张力十足。
结语
捷克共和国向世界传达一种新的打开方式，从设计的角度，去看待与经济、政治、文化等相关纽带的连接。捷克对平面设计领域影响最大之处在于成功举办布尔诺双年展并且把它延续了下来，双年展不仅促进了早期的平面设计发展，而且提供出了向世界介绍捷克的新窗口，开始源源不断输出捷克当地的设计先驱作品和本土特色文化，成为世界上最早举办也是最久的设计展览。现如今日本、美国、瑞士、波兰等国的平面先驱也受其启蒙，捷克的设计在早期的平面设计领域充当了引路人和领导者的重要地位。
作者：李诗韵 单位：广西艺术学院