【摘要】雷州窑瓷器作为湛江地区的非物质文化遗产，承载着浓厚的雷州半岛民间风情与人文特色，其装饰纹样构图和谐，种类丰富，在表现技巧上不受艺术形式的束缚，是雷州窑瓷器重要的组成元素。文章通过研究雷州窑瓷器纹样的提取与变形设计，结合现今的设计流行趋势，综合现代的设计手法，将雷州窑瓷器的纹样和造型与现代服装设计融合，塑造时尚，为新的国风元素服装设计提供理论参考。
【关键词】雷州窑瓷器；瓷器纹样；现代服装；设计运用
1雷州窑瓷器简述
雷州窑主要分布在雷州市与遂溪县，窑口有200多处，主要生产褐彩瓷器和青釉瓷器为主，雷州窑瓷器在广东窑瓷史上占有重要的位置，为广东地方经济的发展作出了重要贡献[1]。瓷器的烧造年代兴起于唐代低落于清代，分为三个时期，唐至北宋烧造青釉瓷器时期、南宋至明初烧造清釉瓷器与褐彩瓷器时期、明中后期至清末青釉瓷器时期。瓷器的器型多样，以罐、枕、棺最具有代表性与艺术性，瓷器上开光层次丰富，瓷器的装饰纹样包括植物纹样、人物纹样、文字纹样、动物图案、几何纹样等，迎合雷州当地居民的审美意愿和风尚习俗[2]。
2雷州窑瓷器元素在现代服装设计中的设计手法
雷州窑瓷器元素在服装中的设计手法有结合点、线、面的服装造型基础的形式，还有包括形式美法则中的对比、对称、重复、视错、虚实结合、对比与统一等手法。在服装造型基础设计运用上，以表1中《雷•窑》服装设计案例为例，主要使用了线与面的设计手法进行设计。在线的设计上，采用了三种方法：第一种方法在服装的下摆设计，采用了雷州窑瓷器中的菊花人物纹罐底部的植物纹样以及青褐釉堆贴纹塔形盖罐肩部凸起的三角形图案及底部的镂空图案，将三者结合重复排列，以二方连续的形式构成线的设计，使服装中的图案具有一定的节奏感；第二种方法以短线的形式，经过重复与变化的排列，最终形成具体纹样，呈现在正身袖子与领子上；第三种方法，在部件设计方面，将撞色的长条袢带装饰到服装袖子以及肩部上，使服装在视觉感受上拉长。面的设计上，则在《雷•窑》中两套男装后背以拉线的方式，通过反复切割，并且进行一个疏密的排列，形成一个割裂的视觉感受，使单一的线条形成具有层次感的瓷器的面在服装中的设计。在形式美法则的运用中，以表1中《雷•窑》服装设计为例，运用了对比、对称、重复、视错、虚实结合等设计手法。对称设计上，女装的披风造型及图案采用了完全对称的手法，男装则在廓形上采用对称，使服装在视觉上形成统一；在对比设计上，男装门襟左右图案宽与窄的对比，女装上植物纹样与动物纹样上纹样大小的对比，使服装设计更显灵动；在视错设计上，男装的下摆图案设计及领子的图案设计，以其大小、颜色及位置的错位形成视错感；在虚实设计手法上，女装外套背部镂空一个瓷器的形状设计，使服装形成一种虚实结合的活力感；在对比与统一设计手法上，服装色彩配色将大面积的水墨渐变与正身藏青色上形成同类色的统一，以橙色、紫色等彩色点缀服装形成色彩的对比，整个服装的色彩设计统一而不单调，整体变化而不杂乱。
3雷州窑瓷器元素的提取与在服装中的设计运用
雷州窑瓷器元素中的装饰纹样在现代服装中的运用不仅要考虑其流行性，还要考虑其设计手法符合现代消费者的审美。雷州瓷器元素不单纯只是提取图案进行直接设计运用，更需要对提取的图案进行一定变形设计与排列组合设计。表2的序号1中，雷州窑宋代的青釉褐彩蝴蝶菊花纹瓷枕的纹样呈现出一种粗犷美[3]，在数字化软件中对瓷器纹样进行提取后，进行一定的精细化处理，并做一些变形设计，使之与服装上装领子造型处，让服装呈现出一种古朴设计美。表2的序号2中，用数字化软件提取雷州窑南宋的黄胎通花陶棺上的图案后，进行拆分与重组进行排列，使之形成服装门襟处、肩部、下摆处图案装饰设计，强调出服装廓形特征，形成呼应设计，产生一种共鸣感。表2的如序号3，将雷州窑宋代的褐彩贴兽纹带盖陶罐的外轮廓与内部瓷器构造进行提取后，将瓷器上的兽形转化为服装袖口褶皱设计，使服装与瓷器一样呈现出立体美感。表2的序号4，将元代的釉彩凤鸟纹荷花盖罐外轮廓提取后，体现在男装后背中心镂空廓形设计，通过拉线服装工艺，用线的疏密关系体现服装上瓷器廓形的阴影关系，令人耳目一新。
4雷州窑瓷器元素在现代服装设计中的工艺实现
雷州窑瓷器元素在现代服装设计中的工艺实现手法有刺绣、羊毛毡、绘画、数码印花等方式。以《雷•窑》服装设计为例，如表3中，在刺绣手法上，采用多种针法结合的方式，使图案具有一定的立体感，在男装领子部位，先是用画笔定出图案位置，再用六股线以回针绣的手法对繁复的纹样进行实现，深色的面料与白色的绣线相结合，使图案更显古朴。女装内搭上的雷州窑瓷器纹样则使用斜针绣，长短绣结合，先用画笔画出图案，藤蔓与叶子使用两股线，用斜针绣的方式，将颜色填充进去，凤鸟纹样口中的小花，采用平针绣的手法，渐变色的花瓣采用长短绣结合的手法，使颜色的过渡自然。而最大的菊花图案，为使其更显立体，则在底部用六股线先绣出九宫格，再用四股线覆盖住，最后用六股线在上方绣出小方格，呈现出花芯的纹路，整个女装内搭的刺绣手法让图案的整体设计更加和谐。两套男装后背的瓷器造型在瓷器外廓形中使用拉线形式，为了让拉线不下垂，首先在面料正面定出瓷器图案位置，再在面料里面相应位置烫上粘合衬，使面料硬挺，以拉线的方式，将线拉扯紧，按照疏密结合方式拉出瓷器廓形的阴影关系，体现一种很强的艺术审美的视觉感受。雷州窑瓷器纹样的刺绣的使用让现代服装的设计呈现出一种古典美的内涵。在这组系列服装设计的袖子、正身、肩部的雷州窑瓷器纹样采用了羊毛毡工艺手法，此方式能够让服装面料呈现立体化的触觉与视觉感受。如表3中在服装袖子与正身上，先是在已经缝好的衣服面料上，用气消笔在肩部位置勾勒出雷州窑瓷器的花纹，将羊毛小股分开，搓捻成线，在已画好图案的面料上戳出纹样的外轮廓，再将不同颜色的羊毛平整摊开，在纹样的不同颜色区域戳出纹样内部区域的块面，一般需要戳出两层，才能覆盖掉气消笔画出的图案的底色，逐步将图案完整呈现出来，这样的工艺手法能使服装设计效果更灵动。绘画手法，如表3中绘画手法呈现的服装设计效果，一般先在面料上用画笔定出图案位置，根据设计需要选择多种丙烯颜料进行调色，再在面料上的根据图案表现形式多次反复的填色，颜色干涸后所呈现出来的颜色与所调出来的颜料颜色会有色差，需要反复的调色与绘制，最终达到在面料上形成的不同雷州窑瓷器元素纹路的质感。这种手法能够很快速的作画，由于采用手绘形式，图案表现出来的效果自然。数码印花的工艺手法在现代服装图案工艺实现中使用的非常普遍，如表3中数码印花首先对服装款式用服装制版软件CAD打版，再将做好的版型排列后转格式输出，在软件Photoshop中对图案的纹样上色，采用数码印花形式印在面料上，最后制作成服装成品。数码印染形式可以批量化生产，比手绘的方式方便快捷。
5总结
雷州窑瓷器元素在现代服装中的设计研发，探索雷州窑瓷器元素在现代成衣中的设计方法、图案提取的方式与运用、工艺实现的方式，不仅对宣传雷州地域文化起着促进作用，也为后续对雷州窑瓷器纹样进行研发设计提供理论参考，以此呼吁人们保护并传承中华优秀的传统文化，增强中国传统文化的自信[4]，为现代服装设计发展提供更为广阔的发展空间。
参考文献
[1]湛江博物馆,雷州市文化局,广东省文物考古研究所.雷州窑瓷器[M].广州:岭南美术出版社,2003:91.
[2]黄静.广东雷州窑彩绘瓷器赏析[J].文物鉴定与鉴赏,2011(5):24-28.
[3]彭雅丽,李乐.雷州窑瓷器装饰纹样艺术特色研[J].中国陶瓷,2016(1):91-94.
[4]李海勇.雷州窑瓷器装饰纹样艺术研究[J].美术大观,2009(7):218-219.
作者：石云 丁淑钿 单位：湛江科技学院美术与设计学院