摘要：剪纸是中华优秀传统文化形式，具有较高的美学价值，对现代设计产生了深远的影响。该文从剪纸发展起源及其文化内涵出发，分析剪纸文化的艺术价值，利用吉祥寓意、意象表达、形态借用等手法促进剪纸文化在现代设计中的转化，并以插画、标志、包装设计为例，以期推动剪纸文化与现代设计的结合，促进剪纸文化的传承和创新。
关键词：剪纸文化;现代设计;传统文化
一、剪纸的起源与发展
民间艺人常常使用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，以为人们的日常生活或民俗活动增添色彩，这种艺术被称为剪纸艺术。剪纸作为民俗活动之一，深深地扎根于我国各族人民的日常生活中。从本质上看，剪纸是我国从古代一直流传至今的一种艺术形式，种类多样、色彩丰富[1]。早在纸张出现之前，我国就有民间手工艺人使用薄片材料，以镂空雕刻的手工技法制作手工艺品。“暖汤濯我足，翦纸招我魂”，证明剪纸工艺在唐朝时已经进入快速发展阶段。南宋时期，出现了依靠剪纸养家糊口的艺人。宋代的造纸技术十分纯熟，剪纸艺术的类目繁多，为剪纸的大众化奠定了基础。
二、剪纸文化的艺术特性
剪纸作为一种艺术形式，兼具民族特色和装饰特色。将传统的剪纸工艺运用到设计中，不仅有利于提升设计者的文化素养，而且有利于促进传统文化的发展[2]。
1.题材
我国民间剪纸文化具有丰富的教育意义，其题材多与人们的日常生活和期盼有关。常见的剪纸具有以下几种类型：一是民间风俗，二是吉祥寓意，三是戏曲传说，四是农田劳作，五是山河美景。其中，民间剪纸艺人往往对戏曲传说类的剪纸元素情有独钟。以蔚县剪纸为例，剪纸艺人借鉴了年画和皮影的艺术精髓，使用了抽象、夸张、对比、美化等艺术表达形式，将动植物、人物等形象表现得惟妙惟肖[3]。
2.构图
从构图形成看，剪纸包括垂直勾勒、构图对设、组合构图、新月形构图等构图形式。合理的构图可以使剪纸上的图像更好地展现主题，有突出、强调之感。此外，对比是构图的至高法则。对比法则可以使图像产生较大的反差，使场景发生冲突，从而使作品更具有张力和感染力。
3.造型体裁
剪纸的纹样类目繁多，基本的纹样包括毛毛纹、月牙纹、水滴纹、云纹、波浪纹，花草、日月星辰、祥瑞符号等。剪纸文化的符号包括朝日纹、旋转纹、万字纹、钱币纹、双葫芦、盘长、方胜双喜等。民间剪纸艺术富有时代性，不论是在古代还是在现代，都传递着与时俱进的文化内涵，是设计者设计灵感的来源，可以展现设计者丰富的想象力和审美情趣[4]。剪纸具有较高的美学价值。民间剪纸艺人通常抽象出事物的核心元素，以简单的裁剪造型达到了传神的境界，富有视觉美感。中国自古以来便以含蓄为美，而剪纸艺术这一朦胧、抽象的艺术表现形式很好地展现了这一点。民间剪纸艺人仅仅依靠薄薄的纸片，通过简单的裁剪和勾勒，便能展现出剪纸艺术生动的美感，体现其中的核心思想观念。剪纸文化传承赓续的视觉形象和造型格式有着重要的历史传承意义，同时也传达出当时的民俗风情，当时人们的思想观念、生产经验、审美心态等，有着传导、表达、抒情、认同等社会价值。
三、剪纸艺术在设计中的运用手法
1.借用其吉祥寓意
民间剪纸艺人通常将红纸作为剪纸的原材料，因为红色往往象征着吉祥如意。除颜色外，民间剪纸艺人还常常通过借喻、象征、借代等手法表达幸福吉祥的寓意。如，牡丹代表大富大贵，桂圆代表和和睦睦，金橘代表如意吉祥，枣、花生、桂圆、莲子的结合喻示早生贵子，等等。民间剪纸艺人利用剪纸这种方式，传达出人们对幸福的向往和对世间万物的热爱，同时表现了人们对于世界和平、国泰安康的无限渴望。设计者在设计时融入具有吉祥寓意的剪纸元素，不仅可以使设计作品更富有文化意味，而且能够传达积极美好的情感态度。
2.借用其意象表达手法
中国传统艺术大多注重精神意义上的相似性，而非形式上的相似性。为了使作品更加引人注目，创作者常常使用高度概括的形象。剪纸艺人就热衷于用意象创造艺术[5]。中国人注重含蓄委婉的情感表达，常常把自己的情感和意义寄托于某个物象上，这个物象在民族文化中成为被广泛接受的表达方式，也成浅析剪纸文化在设计中的应用□沈汀李若辉摘要：剪纸是中华优秀传统文化形式，具有较高的美学价值，对现代设计产生了深远的影响。该文从剪纸发展起源及其文化内为一种意象。正是由于意象蕴含着特定的情感和意义，剪纸艺术才深受人们的喜爱。剪纸艺人可以在设计中整合剪纸形象以传递信息，通过剪纸中的符号表现剪纸作品蕴含的美的意义，从而激发人们对民族文化的热爱。
3.借用其形态方式
民间剪纸艺人大多是普通劳动者，因此，剪纸往往贴合当时劳动者的生活实际。这使民间剪纸的艺术创作更加灵活随意，不拘于一板一眼的模式，同时有一定的夸张。夸张的手法给剪纸艺术带来了更加深刻、震撼人心的力量，引发了社会各界人士更加广泛、深入的思考。除了夸张的造型，剪纸较强的概括性、线线相连的镂空造型和鲜明的色彩也散发出特殊的艺术气息。剪纸在外形框架上追求一切从简，以突出主角为核心思想观念，讲究以少胜多，并进行光影和层次的重叠，使本来十分立体的物体平面化，增强了作品的艺术拓展性，具有强烈的视觉冲击效果和艺术感染效果[6]。在完善的设计标准中，设计者能够使用多种模式和标准拓展剪纸的应用途径，强化对于剪纸文化的理解[7]。
四、剪纸艺术在平面视觉设计中的应用领域
我国的艺术文化历史悠久，传统的文化艺术是现代化生产难以代替的无价之宝，具有独特的艺术魅力[8]。丰富多彩的中国传统元素与现代化创作理念的结合能够完善文化形式体系，培养人们的审美观念[9]。除了具有传统文化价值，剪纸文化在现代设计中的美学价值也引人深思。设计者可以将剪纸艺术的核心元素应用于平面视觉设计，丰富平面视觉设计的文化内涵。
1.在插画设计中的应用
插画设计是以人物、动物、节日、情景等为出发点，综合运用多种表现形式而形成的一种艺术类型。从一定的角度看，剪纸文化与插画艺术有一些相通之处。插画同剪纸一样，都是用高度概括的图案描述情节、表达意义。传统儿童故事书中常常会配有插图，而在古代，也有用剪纸讲述故事的传统。插画艺术与中国传统剪纸图案的结合形成了独特的艺术形式，对中国传统文化的传承具有重要意义。设计者可以从平面设计出发，提取剪纸文化元素，如形态、色彩和风格[10]。以这幅宣传优秀文明习惯的海报（图1）为例，其就是通过剪纸图样表现过年时人们阖家聚餐的场景，呼吁人们要养成节俭的习惯。
2.在标志设计中的应用
标志设计是现代设计中人们经常接触到的事物。如今，标志随处可见，优秀的标志设计不仅便于识记，而且能展示一些精神层面的含义[11]。剪纸艺术往往以意象为核心传达一定的精神含义，将剪纸文化融入标志设计，不仅可以丰富标志设计的传统文化内涵，而且可以使其更具趣味性和审美性。在标志设计中，设计者要擅长在剪纸工艺中抓住重点，重点把握剪纸特征，按照理论标准对“形”进行二次加工，进而得到新的成果。剪纸艺术的应用不仅能够促进我国现代化模式与民族化形式的结合，而且能够为传统文化的发展奠定更为深厚、稳重的文化基石，形成既有现代科技感又有民族美感的作品。如，中国银行的标志（图2）就是以红中造型为出发点，利用对称的原则进行设计，简单易懂，令人印象深刻。
3.在包装设计中的应用
包装设计指对成品容器和包装的外观进行二次设计。优秀的包装设计能够提高产品的附加值，引导消费者主动购买产品。在包装设计中，设计者可以加入剪纸艺术特有的传统文化元素。如，在传统节日礼盒包装上，设计者可以将剪纸独特的节日元素融入现代设计材料，使产品包装更加新颖。设计者利用剪纸特有的镂空装饰效果，将现代材料与古典剪纸艺术相结合，体现了中国传统剪纸艺术在现代设计领域中的美学价值。如，“梦回稻香”月饼礼盒（图3）外包装采用了剪纸图案表现中秋节元素，兼具装饰功能和审美特征。
结语
剪纸艺术是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，蕴含着劳动人民的智慧结晶，寄托着人们对生活的美好希冀[12]。剪纸文化在长期发展中形成了独有的风格，艺术表现手法丰富，寓意深刻隽永，是中国优秀传统文化创新和传承的重要载体。
作者：沈汀 李若辉 单位：柳州工学院