【内容摘要】黑田清辉是日本明治中后期美术教育的代表人物，他的美术教育方针对日本油画艺术发展影响深远，也间接影响了中国早期油画教育。文章从黑田清辉美术教育方针的形成基础、合理性、革新性三方面进行分析研究，探究其内涵，以期能够为现今的美术教育活动提供参考。
【关键词】黑田清辉;美术教育;合理性
黑田清辉是日本明治中后期油画艺术教育的重要代表人物。一方面，他曾经担任东京美术学校西洋画科第一任主任教授，创办自由绘画团体“白马会”，晚年升任帝国美术院院长（日本美术行政的最高职务），被称为“日本近代油画之父”；另一方面，曾在黑田清辉主持下的东京美术学校西洋画科学习过的黄辅周、李叔同、曾延年、卫天霖等中国近代油画先驱，学成回国后投身中国早期油画教育实践，成为中国早期油画教育的重要代表人物。据统计，自1905年至1949年在东京美术学校“共有134个优秀中国人在这里度过弱冠之年”。由此可见，黑田清辉的美术教育活动对于日本和中国都产生了深远的影响[1]。
一、黑田清辉美术教育方针的形成基础
1893年，黑田清辉结束了10年的法国留学生活回到日本。此时，全日本没有一所正规的美术教育学校，之前创办的工部美术学校早已于1883年关闭。1896年，东京美术学校设立西洋画科，黑田受美术教育家、思想家冈仓天心邀请，出任西洋画科教授、主任。为了能够更好地将美术教育方针理念传播出去，《二六新报》在1900年3月至4月间陆续刊发了黑田清辉关于美术教育的观点。首先，黑田清辉跟随画家柯兰习画期间，接受的是欧洲传统的学院派教育。同时，黑田清辉研习美术史，对从古希腊到文艺复兴时期的欧洲艺术发展脉络有着清晰的了解。以此为基础，黑田清辉首先分析了当时的艺术发展现状，“一直以来，绘画都分为两派，旧派墨守成规，与现展趋势脱节，技法日益退步，失去了自我表达的能力。新派顺应时代的变化并谋求新的发展，作品从所描绘的形象中抽离。目前还看不到必然的成功，同时过于冒进也有陷入癫狂处境的危险。学习洋画也分为两派，一派是模仿风格外形，没有描绘本真的部分，一派是以天然纯粹为主向前推进，这种方法也是面向未来的。”这其中所说的“旧派”指的是以明治美术会会员作品为代表的保守画风，而“新派”指的是以白马会会员作品所代表的自由明快画风。两种画风之间的较量在当时的美术界甚至文艺界都产生了很大的争论。其次，拥有10年留学经验的黑田清辉认识到欧洲艺术的长处与日本艺术的不足。他说：“欧洲艺术的美的根本修养是从希腊艺术开始从未间断过，并且自由地寻求技法的发展，它的优点是能够将已经发达的技法手段继续向前推进。欧洲艺术与思想的变化相适应，对于学理也经常作出改良，运用学理的培养办法来追求艺术的本源。”黑田清辉对于欧洲艺术发展中与时代思想的关联性很认同，也就是艺术要追随时代，通过艺术作品与时代思想的互动追求艺术的本源，这也是美术教育中所要追求的。与此相对，黑田清辉也毫不避讳地指出当时日本艺术发展的不足：“我国人在技艺和学术两方面都忽略了要进行真诚地研究而急于取得成果，但不经过真正的研究是很难获取知识的，没有完备的知识也难成大器。自从接触西欧艺术以来，只对外形的模仿是触碰不到艺术的精华，如此学艺难有大成。真正的革新者要对此予以关注。”黑田清辉准确地看到了一些人在学习西欧艺术的过程中，因过于急功近利，导致只是对于形式的模仿而没有学到欧洲艺术的精华。这种见识是当时日本美术界所缺乏的。明治维新以来，日本全盘西化，各行业迅猛发展，美术界也不例外。工部美术学校里推行的美术教育是由意大利教员教授的纯正的欧洲美术的表现方法，学员在这一学习过程中往往注重形式而忽略了对艺术本质的探究。冈仓天心最早意识到了全盘西化正在迅速吞噬日本传统文化，所以不遗余力地推动对于日本画的保护和新日本画运动。最后，黑田清辉也认识到了日本绘画的优点。他认为：“日本绘画的长处是在技巧上的运笔轻巧，描线简洁不拘泥于阴阳起伏，色调温醇等，实属艺术的最高级技能，如果将这种技能滥用也会出现混乱，这些技巧是我国国民天然的美术天赋……日本美术就像一个拥有超凡绘画天赋的小孩，开发他的天资使他具备成大器的条件，根据不同阶段的成长规律进行不同的教育，但不要进行绘画风格教育……要强化本源教育，顺应时代，表达今日的思想，完善必要的知识，再加上我国固有的长处，做到真正地表达当代是日本美术发展的唯一道路。”黑田清辉虽在欧洲学习的是传统的油画教育，仅在童年时短暂跟随日本画大家?口探月学习过日本画，但这并不影响黑田清辉洞悉日本绘画中的优点，可能正是长期身处国外才能更清楚地看到日本绘画中的优点吧。优点虽宝贵，也需精培育。这里提到的固有长处除了日本绘画自身的优点以外，日本丰富的风土资源也为艺术创作表现提供了丰富的来源。
二、黑田清辉美术教育方针的合理性
天地万物皆有自己运行发展的规律，美术教育自然也不例外。黑田清辉最早提出了“美术需要基于天然的学问原理来发展”，只有尊重艺术的发展规律和美术教育的培养规律才能培养出优秀的学员。“自古以来，带有历史特征的美术都是基于一定的规律进行发展，希腊美术之所以发达是因为在欣赏人体美的习俗中能够运用学问原理进行表达……学理应用的程度直接决定了美术发达的程度。不仅是与新美术的兴盛、新思想的表达相适应的学理的应用，而且要将新思想与学理完全地融为一体才能发展。”黑田清辉数次提到“学理”这一概念，指的就是学问上的原理和理论。“风土人情如何引入到美术，如何让国民具有美术思想。单纯地依靠国土的优良或国民的气象就能够使美术进步是不可能的。为什么现在的希腊美术衰退，意大利的绘画不振兴？我国也是这样，日本没有因为山水秀美而成为美术大国，如果仅因为日本历史上出现过很多的佳作就认为日本美术会永远发达是不可能的，要懂得适应时代的美术的特性。”黑田清辉提到，一方面是风土人情蕴育着美术发展的基础，为美术创作提供源泉与滋养。纵观西方美术史，希腊美术与意大利复兴时期的美术都是如此。另一方面，风土人情并不决定着美术的发展发达，美术要与时代的发展相适应，时代影响美术，美术反映时代，只有这样的美术才能永葆生机。黑田清辉很清楚地认识到了美术发展的生命力在于与时代互动联系，任何脱离时代的美术最终会走向消亡。在当时经济处在急剧上升时期的日本，能够保持清醒，认识到日本美术发展的不足，说明黑田清辉的视野开阔，洞悉时代。关于实践方法，黑田清辉认为首先要修改原本的教学方法。“为了使我国的艺术在世界竞争的形势里发挥特殊的光辉，不能拘泥于自古以来的旧套路，也不能去模仿欧洲已经形成的风貌，要改变原有的教育方法，到欧洲去，采用有序的教育方法，以人体为基础，天然地去体验，为了坚实的研究，接受必要的授课……通过学习天然的学理熟练地掌握写生技巧之后，才能逐渐地舒展情趣、表达思想，发挥我国固有的美的品质。要达成这样的效果并不是依赖自古以来的技法，而是将真诚天然地学到的知识进行应用才能够达到的。”在具体的教育方法实施之前，黑田清辉提出要先到欧洲去学习，去接受传统有序的美术教育，以人体题材的练习形式为媒介，深入钻研欧洲美术的精髓，而不仅仅是浮于表面。另外，要注重思想观念的表达，将日本风土中的美学品质与适当的表达手段相结合，创作出具有民族灵魂的日本式美术。黑田清辉在谈话中多次提到“天然”，其指的是未施加人工保持自然的原样，而是在美术学习与创作中求真，真诚地去学习，真诚地去感受、创作、表达。黑田清辉留学法国回国后创办的第一个画塾名为“天真道场”，寓意为天然、真诚。尽管这一命名来自日本历史学家久米武邦，但其内涵与黑田清辉的主张是一致的[2]。
三、黑田清辉美术教育方针的革新性
美术教育不仅要遵循艺术发展的规律，也要与时代呼应，遵循时代的发展规律。“艺术是顺应时代在社会上自发的产物，不应该制定强有力的方针去阻碍艺术发展，促进的方针有可能会产生危害。要保持客观公正的眼光来观察时代，借鉴以往的经验结合现今的情况来判断将来的发展趋势，预测最自然最正当的发展倾向，开拓通往将来的道路，这就是应该采用的方针。”黑田清辉提醒美术教育方针强有力地介入教育可能会适得其反，产生不好的效果，阻碍艺术的发展。任何的革新都存在冒进的风险，黑田清辉的这种提醒有必要性，革新性教育方针的制定要保持谨慎。黑田清辉认为“世界竞争的时代，日本也被卷入，艺术无国界”，要参与竞争就要摒弃守旧锁国的思想，观察世界艺术发展动向，同时要充分了解日本艺术的长处，了解西欧艺术的本质，并预测今后的发展趋势——这种发展趋势就是日本美术将来努力的方向——并大胆革新，这也是黑田清辉教育方针制定的思想基础。在教育理念方面，黑田清辉提出要与欧洲美术竞争的意识是很有必要的。关于这一点黑田清辉有如下描述：“固守以前的描绘方法是不能进步的，只是保存旧物而已，保存就是退步的开始，退步就是变坏的征兆。自古以来，艺术的最盛期之后必然要衰败，当下的形势是世界竞争，现在已是道理的时代。培养开发基于日本风土的绘画去与欧洲艺术竞争的理念是很有必要的。”明治维新以来的全盘西化背景下，从小山正太郎倡导的纯正欧式教育，到冈仓天心的复兴日本绘画，再到黑田清辉的与欧洲艺术竞争，这三种艺术发展的理念虽有不同却又环环相扣，可以清晰地看出明治维新后的30年间日本美术发展理念的变化，每一种理念都与时代产生着密切的关联，可以说，日本美术逐渐找到了自己清晰的定位。
四、结语
通过上述分析，黑田清辉所倡导的美术教育方针重点分为两个方面：一方面，在美术学习与创作中求真，真诚地去学习、感受、创作、表达。要抛弃对于欧洲艺术表面形式的模仿，研究欧洲艺术的精髓，将日本风土中的优美与适当的表达形式相结合；另一方面，美术教育既要与时展相适应，也要参与到世界美术发展竞争之中。
参考文献：
[1]刘晓路.肖像后的历史，档案中的青春：东京艺大收藏中国留学生自画像（1906-1945）[J].美术研究，1997（3）.
[2]黑田清辉.黑田清辉著述集[M].东京：中央公论美术出版，2007.
作者:刘宏勋 单位:武汉理工大学艺术与设计学院