可乐行业调研报告范文1
那福忠
早在1994年.“www”还在萌芽.全球仅有几百个简单的网站.其中美国报纸《Star Tribune》就建立了网站。当初为打造这个全球新闻网站先驱.制作人Steve Yelvington从纸张转向数字.为报业的数字化努力。回顾这近20年的发展，报纸的印刷发行与广告不断下降.在有识的媒体人不断呼吁之下.报纸网站的内容从简单变为多样.网站也从配角演变成与印刷版同等地位的主角。2012年似乎到了一个转折点.报纸发行的多年连续下滑停住了.至少美国报业有这个迹象。
根据发行稽核局（ABC）公布的资料，到2012年9月为止的半年内，美国613家日报的发行量仅下降了0.2%.而528家报社星期天的报纸发行量竞增加了0.6%，美国星期天的报纸可单天订阅，所以单独计算发行量。ABC现在把数字版与印刷版合并计算（以前仅计算印刷版）.这次统计显示数字版占15.3%.而2011年9月仅占9.8%。各报纸以“另版”出刊的特别刊物（像地铁报.外国语文报）占5.6%.一年前为4.2%。
数字版的发行量统计.分为印刷原样的PDF版与非印刷原样版.原样版包括原报纸所有的新闻与广告.非原样版可以有不同内容.但需有原报纸的标志。数字版可以通过多种平台进行阅读，如平板电脑.智能手机、台式电脑、电子阅读器等.但无论哪种内容格式与阅读平台.只有付费的才计算在内。
根据Poynter新闻学院的资料.收费的数字版报纸发展得非常快.已经有超过300家报社的数字版修筑了所谓的“收费墙”，像Gannett集团的80个社区报有70家收费.McClatchy集团的30家报纸也开始筑墙收费。但报社多采用数字版与印刷版混合收费的模式.如果一家报社拥有多种数字版报纸.就会使发行量的统计变得复杂而重复。
以《洛杉矶时报》（LA Times）为例，读者共有3种订阅方式：
每周$2.99无限制使用数字版，数字版有2种：网站与印刷PDF版。
每周$1.99订阅星期天的印刷版，可无限使用数字版。
每周$4.99为全额订阅，包括每周7天的印刷版和无限使用数字版。
星期天的报纸不但内容多，又有夹报广告.折价券.比星期一到星期六的报纸受欢迎.所以发行量较大。现在星期天的报纸又与数字版绑在一起.如《洛杉矶时报》单天的发行量增多，导致平日报纸的发行量下降.这是印刷版与数字版混合促销带来的结果。另一个现象是印刷版的订费涨价，如《纽约时报》上涨5%，冒着订户减少的风险.试图从发行方面增加收入。
ABC统计的4家大报排名：第一名是《华尔街日报》.发行量为229万份（其中印刷版149万份、数字版79万份）；第二名是《今日美国报》.171万份（印刷版162万份.数字版8.6万份）；第三名是《纽约时报》，160万份（印刷版71万份、数字版89万份）；第四名是《洛杉矶时报》，64万份（印刷版49万份、数字版15万份）。在统计中.《纽约时报》无疑最引人注目.数字版超过《华尔街日报》10万份.成为第一名，而星期天的总发行量高达210万份（印刷版125万份.数字版85万份）.是第二名《休斯敦记事报》的2倍。
数字版前25名的排行，除了《纽约时报》与《华尔街日报》位居前两名之外.第三名《纽约邮报》和第五名《洛杉矶时报》等6家都是十几万份.其余的17家都在10万份以下，从3万份到9万份不等。数字版分为PDF原样版与非原样版.有趣的是.排名越靠前的PDF版所占比率越小（《华尔街日报》没有PDF版），从第十名《休斯敦记事报》起，都是PDF版占多数，有的甚至超过非原样版6倍之多。
20年的摸索、讨论、试验、失败、缩编、减张甚至停刊，终于在印刷版与数字版的平衡点暂时稳住了发行.也同时证明了专业新闻的价值。即使如此.并不代表报纸转型的终结，因为印刷广告仍在下滑.数字版的营收仍然有限.要到数字版与印刷版的盈亏打平时.报业的转型才算初现模型。
“数字老将”Steve Yelvtinton现在又回到印刷方面的工作，当他看到最新的印刷设备.电脑化的控制.快速印制高质量的报纸，对有些同行放弃了印刷而感到可惜，因为他们没有看到印刷在数字环境下的地位.而且也没看过哪家报纸因舍弃印刷而获得成功。
电子出版专家、专栏作家
吕理哲
当电脑渐渐替代人们大部分工作的时候.互联网出现了.互联网把全世界的电脑连接在一个网上，信息的传递速度比报社的新闻来源还要快。尽管大家认为报纸的内容比较可信.但是可信并不见得就有乐趣。
报纸受到互联网的挑战，人们生活的一部分也受到了互联网的影响，但这只是新媒体影响人类生活的第一个阶段。
接着，社区网络利用互联网的基础架构.把有关系或互相有兴趣的内容连接起来.就像报纸对报纸读者传递新闻.而社区网络则传递社区网民之间共同关心的信息等.如同“老师的叮咛”总是比不上“同学问的怂恿”，报社的效率也自然不如社区网络。社区网络几乎影响了很大一部分人的全部生活.从互联网到社区网络的发展过程，正是报纸奋战媒体基础建设变化的历史，报纸在各种改革的尝试中.减少印刷似乎是不可避免的痛。
有些人直言报“纸”就要消失，但是我们从那先生文章里的数据可以看到.报纸不应该消失，原因只有一个――报纸的广告还有效用。
社区网络影响广告业的证据不止一个方面.像可口可乐社区是Facebook上最大的社区，有6200多万个粉丝。3月18日.可口可乐代表对外公开发表一个戏剧性的宣言：“在线通讯和社区网络的广告效益.根本无助于转换成短期的营业收入.还不如传统印刷的广告。”
接着.可口可乐营销策略长Eric Schmidt在广告研究基金会（Advertising Research Foundation）的Think 2013研讨会上提醒大家，不要太在意这条新闻，因为可口可乐这项研究只锁定网络上的“口碑”（bUZZ），即社区网络（如Facebook、Youtube等）上大家传来传去有关可口可乐的对话.对可口可乐短期销售业绩的影响。甚至没有针对某些“特定内容”造成的影响.应该可以想象指的是那些“可口可乐内部主动发出、试图影响消费者去喝可口可乐”的对话.在这次调查研究中并没有刻意去追踪。
在可口可乐这项概括性的研究中（也可能可口可乐希望我们这样认为），还有一些有趣的、发现对于短期促销产品的效益：①印刷比电视广告稍微好一点；②数字显示广告（指的是到处看到的路边大银幕广告片）和电视广告效益差不多；③经搜索引擎带来的广告效益，只有电视广告的一半功效。
广告公司看到这则新闻一定很不爽.因为可口可乐向蒸蒸日上的网络广告浇了一盆冷水.虽然并没有迹象显示可口可乐从此会降低对社区网络广告的投入。而我们这些（包括报社在内）印刷同行看到这则新闻.可以解读为“印刷广告的效果比较好，不会一直萎靡不振下去”。
如何进一步解读可口可乐这则新闻？
首先.假设可口可乐作了准确的调查。可口可乐本是大众消费产品.广告多是为了长期的影响.请俊男美女在广告上快快乐乐地唱歌、跳舞、喝可乐，是为了在消费者脑子里刻画对可口可乐品牌的美好印象.短期的促销则需要触发消费者口渴的感受，激发消费者立即去购买可口可乐的欲望.社区网络固然可以利用网民的悄悄话来传递广告的信息.但长期和短期效应广告还是需要截然不同的设计思路。
可口可乐的网络社区广告一定是长期效应设计者占绝大部分.当然无助于短期营业绩效.这是合理的调查结果。
可乐行业调研报告范文2
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奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势;2011年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点;理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学;重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”2012年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：2012年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体;综合教学内容，突出职业特点;创新教学方法，激发学生的创造力;拓宽音乐视野，注重实践过程;以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在2009年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。2001 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。2010年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。2012年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
参考文献：
[1]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示.重庆文理学院学报（社会科学版）.2008，6
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究.呼伦贝尔学院学报.2009，1
[3]博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的事实设想.新疆艺术学院学报.2010，3
[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示.滨州学院学报.2011，4
[5]贾晓星.奥尔夫音乐教学法与中国学前教育―以一个奥尔夫实验班的个案研究为例.曲阜师范大学.2011
[6]李宁.中高职学前教育专业引入奥尔夫音乐教学模式的应用探索.潍坊高等职业教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性.大众文艺.2012，24
[8]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用.教育与执业.2012，32
[9]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究.四川师范大学.2013
[10]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探.湖南科技学院学报.2014，1
可乐行业调研报告范文3
在四天紧张的研修课程中，富士太平洋音乐出版公司董事长朝妻一郎作了题目为《音乐出版商务的普及》的报告，全面地介绍了著作权人与出版方、各种使用者之间的权利关系。他的演讲中值得注意的是1967年以前日本的广电系统也是不交纳使用费的，咖啡馆更是两年前才开始为使用音乐付费。但现在则是所有的音乐使用者都必须交纳使用费。考虑到中国至今广电系统、娱乐业系统尚未支付音乐使用费，这个问题的解决总该提上议事日程了吧。
日本作曲家都仓俊一主讲的题目是《数码技术的发展与著作者权利》。他讲课的风格不同于别人，很有点意识流，并且颇有点牢骚感。他强调了当年CD产品出现，谁也没有想到仅仅一年的时间就取代了卡式盒带，而且眼下数码音乐技术的高速发展以及互联网的普及更是为强烈地影响到音乐著作权的实施。他更多地从创作者角度而不是唱片公司的角度强调一定要尊重创作者的各种权利。他认为数码技术的发展可能促进优秀作品的普及，互联网使作者自己销售作品成为可能，因此可能大大拓展作品的应用范围，从而可能给作者带来更多的利益，有利于音乐作品的普及。但他也指出：数码技术的发展也出了更多侵犯著作权的诱因，所谓进入了新的“混乱年代”，而且出现了如P2P式的新的侵权行为，计算机的便利也给简单篡改音乐成品带来的可能。对此，都仓表示“我们创作者抱有强烈的危机感”。想一想中国的现状，都仓的忧虑应该不算是杞人忧天。
日本唱片协会专务理事田边政的演讲题目是《日本唱片工业的过去・现在・将来》的报告，用了大量的数据说明日本唱片工业近50年的发展。强调了日本唱片市场的独特性：世界上唯一的再销售制度，世界上唯一的CD出租市场，几乎不存在盗版，单曲盘比率高（占据全世界单曲量的41%），国内产品比率高（72%）。他的态度较为乐观，他认为音乐的发展无限，人们的需求也越来越多样化。他称赞“女子十二乐坊”在日本惊人的销售成绩，认为这是一个“跨时代的发展”。
日本唱片协会的专务理事生野秀年的演讲题目是《日本唱片协会的业务概况》，全面地介绍了日本唱片协会为谋求唱片行业整体的合作和协调，保护唱片制作人的权利，实现唱片的合理使用，为日本音乐文化发展做贡献的业务目的。其中，“与最新信息和技术相对应的措施”一节最令人注意，针对高科技的发展，日本唱片协会及时开展新技术研究，制定相应的标准并完善了数据库，并由此面对世界唱片市场。
日本唱片协会事务局长高杉健二的演讲题目是《关于日本唱片制作人集中管理著作邻接权的情况》。他分别介绍了日本著作权基本制度，唱片制作人的权利，日本历史上有关著作权等集中管理的规定及演进。之后比较详细地介绍了广播二次使用收费、唱片出租流程等具体案例中的著作权保护方式。
日本音乐产业・文化振兴财团理事长斋藤正明介绍了他所领导的这个团体，这是一个相对松散的组织，由各个与音乐产业相关的团体和机构构成。值得注意的是日本人整体利益高于一切，最终还是保持行业的稳定和多赢的观念和做法，这对于风起云涌的中国文化产业来说是很值得思考的。
日本网络音乐著作权联络协议会代表干事佐佐木隆一作了题为《互联网和移动载体音乐短信业务与权利处理》的报告。这个报告引人注目的是虽然“日本的唱片行业对音乐发信持消极态度，但由于日本Apple公司的Itunes music store Japan公司成功地渗透日本市场，日本终于进入了正式的音乐发信时代。”同时，相应的著作权保护马上跟进，并成立的相应的协会与著作权管理团体进行协调。反观中国，这两年网上的MP3下载和彩铃业务也已经有了急速发展，个别有眼光的从业人已经成功地淘到了第一桶金。但是，在这个如此巨大的产业发展的同时，其音乐制作权的保护却还没有像日本这样迅速形成了完整的保护制度。
雅马哈公司NT知识产权担当部长户叶司武郎演讲的题目是《通讯卡拉OK的展开与著作权保护模式》。何谓通信卡拉OK?即网络卡拉OK。日本已经利用互联网络创建了卡拉OK放送点播的新模式，即建立规模庞大的网络服务器，集中曲目数据库。卡拉OK的使用者通过网络下载曲目并播放。这个系统的优势显而易见。除了总体降低成本外，最重要的就是任何曲目的点击率可以方便地进行精确的统计，从而为使用费的收取和分配提供相当准确的数据。据闻，中国也已经有了类似的尝试，但尚未得到推广。目前，国家版权局和中国音像协会正着手成立中国音像制品著作权集体管理协会。日本这些经验值得借鉴。
日本音乐著作权协会送信部部长渡边聪，他参与了日本60年代以来著作权保护的全过程。他的题目是《互联网与音乐著作权管理》。他集中介绍了日本著作权协会的运作模式，令人感兴趣的是该协会的一系列管理系统，其中包括向社会公开的作品数据库系统、许可受理系统、许可标志自动发行系统、报告请求计算系统、监视系统。这些基于计算机和网络的系统的建立和完善，大大提高了著作权管理的水平和效率。这点对于中国正在大力推行的著作权集中管理来说有着非常重要的借鉴意义。
索尼唱片娱乐公司国际市场部副总裁田中章介绍了索尼公司“创作人――音乐人――制作人――经销店――顾客”这样一个“快乐音乐循环”的理念，并列举了一些成功的案例。
可乐行业调研报告范文4
3月10日，家乐福公告，宣布与日本零售巨头永旺（AEON）结成战略合作伙伴关系，永旺接管家乐福在日本的业务。该公告称，家乐福将向永旺出售其在日本的八家大卖场。双方合作内容包括：继续在日本使用家乐福的品牌；在双方认同的商业模式下进行合作；在家乐福的日本店内，可以出售印有家乐福标志的商品，在永旺的店内，也可以出售印有法国制造标志的商品。
家乐福是以8000万欧元（约合1.07亿美元）的价格将其设在日本的8家超市卖给永旺集团，售价仅为这些超市2004年营业额的25％。同时，家乐福设在墨西哥的29家超市则以5.45亿美元的价格转让给该国CHEDRAUI集团，成交价格与这些超市去年营业额基本相当。
另据《华尔街日报》报道，法国家乐福集团首席执行官杜兰日前宣布：如果家乐福无法在海外市场进入前三甲，该公司就会考虑全身退出。可以看出家乐福的全球战略正在进行重大调整，这个国际化比沃尔玛更早更彻底的全球超级零售商将收缩他的国际战线。
当薄利不能多销
四年前，当家乐福谨慎而又雄心勃勃地进入日本市场时，它并没有料到，会因为经营不善而不得不从世界第二大零售市场----日本退出。这也是家乐福继1993年退出全球最大的零售市场----美国之后的又一次战略“大撤退”。此前，家乐福曾于上世纪60年代退出英国市场，并于1993年从1988年才进军的美国市场完全撤出。1999年，家乐福在香港苦苦经营了3年之后，宣布退出香港市场。为什么家乐福会在这些重要的国际市场上节节败退？
1963年，家乐福在世界上首先倡导大型超市(hy－permarket)的概念，即一种集超市和百货商店于一身的超大型购物中心。家乐福最擅长的是大力控制成本、薄利多销的运营方式。在一个相对垄断的单一的大市场中，这是一个行之有效的营销策略，但是如果是在一个竞争激烈、多样化的市场中，薄利却并不能保证多销。正如欧倍德的一位高层管理人员所说，大型连锁超市的营销策略其实应该是“多销薄利”，首先要研究市场特点，研究消费者需求的变化，随需而变，实现多销才能保证薄利。
家乐福在日本照搬在欧美国家经营的经验，单纯依靠薄利多销的运营方式，没有根据不同的国情和消费习惯来调整营销策略，导致水土不服。比如日本的住宅面积比较小，不宜一次购买很多商品存放在家中。特别是蔬菜、鱼肉及其制成品，日本人十分讲究新鲜度，随买随吃。另一方面，大部分日本妇女婚后不工作，主要在家料理家务，照看孩子，所以平日也有时间到附近超市选购新鲜食品。因而，日本的超市一般都设在交通流量大的车站附近或者居民比较集中的住宅区和闹市区。据日经BP社报道，自2001年6月日本废除了《大店铺法》之后，日本出现了大型零售商业设施进一步向市中心集结转移的趋势。而家乐福目前在日本开设的8家超市全部位于中心城市郊区，远离市区的家乐福仅有的价格优势显然不能成为招揽顾客的法宝。
日本以中产阶级为消费主体，消费较为理性。主流消费追求个性化和特色化，因此品类齐全、价格低廉的大超市无法与专业和价格细分程度相对较高的专卖店竞争。在此背景下，家乐福仍固守薄利多销策略，没有把握住日本顾客想体验法国气氛的这一独特需求创新求变，这是其兵败日本的根本原因。
让学习领舞国际营销
据了解，为保证吸引当地顾客，家乐福在开设每一家新店前，都要进行细致的市场调研。当地的生活方式、消费水平、人口增长、居住条件、都市化程度、风俗传统等等都在考察之列。一个小组进行此项工作的同时，另一个小组便与当地行政部门建立关系，并着手选择供应商。在进军日本之前，家乐福当然也会认真地开展此项工作，并且形成志在必得的决心。因此2000年，当家乐福杀入日本零售市场----在千叶县开设了第一家大型超市时，日本本土企业颇感压力，甚至有日本媒体惊呼：家乐福的进入是“毁灭日本流通业的巨大外资超市登陆”。但是一年之后，日本消费者的新鲜感减退，家乐福超市也变得门庭冷落。可是为什么在以后的三年中，家乐福的营销策略一直没有调整呢？我认为这是一个更令人深思的问题。
国际市场营销是一个需要不断学习、不断调整创新的过程。事前的调研分析是必要的，但是在国际营销过程中的开放、学习、思考的心态更重要。中国有句古话叫“事非经过不知难”，军事家克劳塞维茨也说过：战争中的阻力，如同在水中行走，外人是无法感受的。任何事前的调查分析，都无法充分真实地反映现实市场竞争的复杂状态，非线性反应、不确定性是现代市场营销分析中最常遇见也最难解决的问题。
麦当劳、肯德基在美国是普通人的快餐店，可在中国，却变为孩子们的乐园。世界零售业巨头沃尔玛进入中国后，并没有急于在零售上赢利，而是在中国设立了全球采购总部，以采购实现赢利，同时强化了供应链的建设。无论你以前的营销策略是多么成功，一定要根据国际市场的特点进行调整。
宝洁公司的婴儿护理用品尿不湿投放国际市场后，香港消费者抱怨太厚，而德国消费者却说太薄。原因是香港消费者照看孩子太细心，每隔一小段时间就会给孩子换一块，而德国人一天只换两三次。同样的产品由于消费习惯不一样就需要不同的产品营销策略。
日本本田摩托车进军美国市场的案例是世界上被研究得最多的国际市场营销案例之一，几乎所有国际知名商学院、咨询公司都有研究本田国际营销的分析报告，结论也不尽相同。其中麦肯锡公司受英国政府委托所做的分析报告流传最广，报告称本田公司在分析了美国摩托车市场大功率摩托车占优势的现状后，做出主攻美国小功率摩托车市场的国际营销策略，最终获得成功。然而多年以后调查当年本田公司的当事人却得知，本田当时制定的产品营销策略恰恰却是主攻美国大功率摩托车市场，因为当时美国并没有小功率摩托车，所以本田认为小功率摩托车在美国并没有市场。只是为了方便摩托车维修人员出行，才向美国发送了两台小功率摩托车。由于维修人员驾驶轻巧灵便的小功率摩托车时经常被好奇的美国人拦住咨询要采购，这才引进本田美国公司的注意，并于总部沟通分析后，调整了产品策略，获得成功。可以说，没有本田领导层的善于学习、灵活应变，就不可能有本田国际营销的成功。
可乐行业调研报告范文5
研究这一问题，可以从两个方面进入，其一为以商品阅听人和阅听人阅听状况调查为焦点进行研究，其二为以阅听人所享受/花费的休闲/工作时间为焦点展开探讨。
当代社会传播媒体的运作，在经济上有两种方式，一种是由国家支持的公共，如英国，它主要采取强制征收公共电视执照费的方式。另一种则主要依赖广告的收入，这种方式已日益成为当代传媒的基本生存方式。
美国理论家斯梅塞从商品经济角度对此进行了深入研究。他认为，在后工业社会的条件下，阅听人实际上已成为一种商品，大众媒介其实就是这种商品的生产者(卖方)，而广告商则是其商品阅听人的买主。他指出，由广告所支撑的大众传播，其商品形式已成为信息/娱乐工业的支配形式。由广告商支持媒介的组织化形式，现在已遍及世界，而媒介也越来越依赖广告商，不仅电视、广播、报纸和杂志，而且电影、戏剧、音乐与表演亦无不如此。斯梅塞在分析这种组织形式时，特别关注媒介的外显功能(传播信息)和媒介的经济结构之间的矛盾。斯梅塞认为问题出在商品上，也就是说，媒介是在向广告商兜售一种商品。这是一种什么商品呢？从传统的观点看，广告商从媒介买下的是空间，他利用此空间(时间)向观众推销产品。至于此举是告知大众还是迫使大众接受消费主义，这要看研究者从何种理论立场出发。从媒介方面来说，贩卖空间是媒介公司的主要收入，电视、广播、报纸和杂志由订户得来的收入/利润微乎其微。那么，按照传统的交换法则，任何电视与报纸的空间都应该在价格上相同才对，但实际上各种不同空间的价格相去天壤。即使是同一天同一张报纸如《纽约时报》，其第二版和第六版也价格迥异。我国中央电视台广告费与一般省市电视台的广告费差距之巨，令人咋舌，而所谓"黄金时段"与其它时段的价格之比，亦不 天壤。为什么此一空间比另一空间价格多出如许？明眼人一目了然：不同空间吸引阅听人的程度不同所致。但斯梅塞在这一传统答案的后面发现了媒介背后的文化商品和商品阅听人。
在斯梅塞看来，由广告/广告商支持的媒体把喜剧、音乐、游戏、娱乐、表演，甚至新闻、宣传都看作是媒体的"免费的午餐"，其目的就是尽一切力量把观众钓到电视机前，而电视机前即是观众/生产者为其生产商品/利润的场所。正因为如此，才要调查公司去调查观众收视率，然后媒介公司再把观众打包卖给广告商。这时，一个真正的商品----阅听人的看/听出现了。这才能解释媒体空间的价格差异，广告商和媒介公司之间的关系，以及收视率调查公司存在的原因。斯梅塞从经济基础来定位媒介工业，他干脆认为，从总体看，阅听人不过是广告商和媒介公司的劳工而已。的确，娱乐工业若没有获得实际利益，怎么会为阅听人提供免费的午餐？所以，当阅听人兴高采烈地享用"美味佳肴"时，他实际上是在做苦工，他不仅在消磨时光，也是在以一种相当确定的方式付出自己的精力和时间：他全神贯注地参与节目，实际上做了广告商所支持的媒介公司的社会化背景。他所做的，正如同把时间耗费在无报酬劳动中的工人所为。他在替消费品的生产者执行市场功能，并进行生产与复制劳动力的工作。在当代资本主义社会，所有的时间实际上都已变成工时。阅听人的这种无报酬的劳动为广告和大众传播工业的口袋赚来了千百万银两。斯梅塞论道：
工人下班后的时间，除了睡觉外，都得随垄断资本主义的消费业和服务业所施加的压力。个人的、家庭的与其他社会交往的需要都必须放到产品和行销的脉络中来处理。在不断承受这些几近泛滥的压力下，使得个人与家庭的任务基本上成为一种"拷贝"。当阅听人置身其间，形成了他心理的采购单，并把收入花掉时，广告商就从阅听人工作中获取利益。
显然，这是一个有乖常理的反向思维：只要把意欲灌输的目标、信念安插进销售对象之中，就可以不付薪水而让他们工作。结果，斯梅塞的观点在西方媒介研究中引起了一场轩然大波。人们纷纷群起而讨伐。一些主张纯粹意识形态批判的西方学院派理论家批评斯梅塞为庸俗唯物论。但也有许多学者如雷蒙德·威廉斯的学生等则与斯梅塞所见趋同。
其实，对于阅听人的研究早已开始。传统的阅听人研究分为学院派和商业调查公司。学院派一般是将大众关注的问题、民意趋向、私人行为与媒介使用缘由综合起来进行研究；商业调查公司则依其调查结果而进行分类，如民意调查、人口统计资料调查、品牌信任度调查、收视率调查等。典型的测量方法不外量化的社会科学研究方式(问卷、实验、准实验设计)，有些则采取当代心理学、社会学与社会心理学所发展出来的中型理论作为阐释的理论框架。总之，学院派研究与商业调查都集中于态度、信息积累、获得特定行为的预存立场，以及对可欲行为的筹划与塑造。依照传统观点，商业调查与学院派研究都假定阅听人是一种自然的现象，由各种人口统计类目组成。这种阅听人会自行分身，分属不同的团体，倾向于不同的媒体、版面，以至特定节目。研究者的任务就是找出谁为了什么原因而选择了何者。
遵从何种理论框架(范式)，采用何种运作方式，这对于阅听人研究或调查是极为重要的。如果我们采取传统的主客两分的认识论理论范式，便认定阅听人是客观发生的现象，而在此现象的背后，存在着决定此现象的本质。依照这种传统的客观方式，测量阅听人就与测量一座山、一棵树完全一样。如果是测量山或者树，测量报告就必受山、树本身的限制，不管你的结论是为"山(树)学期刊"做的还是为木材公司所做，资料都是完全一样的。对那些客观论者来说，观众就在那儿，好比山在水边耸立，树在野地里生长一样。研究者只要学会测量规则就可以出师，开始测量阅听人。只要依照规则去做，就能保证得到可靠的数据，学院研究或商业调查公司也无法打破成规。从这个角度讲，学院派研究与调查公司没有太大区别，因为各方都想掌握最可靠的阅听人信息资料。但是，学院派研究着眼于整体的阅听人状况研究，而不是仅仅关注作为商品的阅听人。比如通过媒体了解研究当下的普遍意愿，时尚趋向，公众舆论，社会评价等等。调查公司则更"庸俗"，更具商业眼光。斯梅塞分析道：
广告商怎样确定他为收买阅听人所耗费的资财将得到什么样的回报？这只能靠意识工业中的次工业部门居中审定。尼尔森以及许多专门评估阅听人商品的公司所从事的工作，正是计算读者群的多寡、判断其社会经济特质。
其实，这种以人为对象的研究和调查已不同于传统的主客两分、视阅听人为客观物的机械论观念，它要解决主体----主体之间的关系问题。它所寻找的，不是传统观念中的客观真理，而是寻求主体与主体之间的"主体间性"，或者阅听共同体(观众群)与阅听共同体之间的某种共同约定共同认可的东西。此中，1.调查研究的意图和目的规定着调查研究的方向乃至方法。2.调查研究的思维结构与前理解构成影响乃至规定着调查研究的结果。3.事物自身的"多义共生"性质，规定了调查与研究是对事物的多种意蕴的一种依据当下社会语境的选择和创制。4.新的媒体运作方式，又产生出居间运作的环节与机构，而研究所与媒介调查公司不同的目和意图进行运作。学院派的研究所更具宏观的社会"整体"意识，考虑社会发展的方方面面；而媒介调查公司则更多遵循商业目的，服务于"客户"的调查要求。
那么，一般阅听人与商品阅听人是否是一回事呢？斯梅塞认为二者大有差异。他注意到，意识工业的次部门系由许多公司或调查行组成，生产出的阅听人调查报告卖给广告商或媒介公司以及相关单位。如果坚持自然阅听人的前提，它就无法进一步分析收视率的封闭市场。斯梅塞则发现收视率多寡与阅听人群体的组成成分及其不同需求休戚相关。易言之，阅听人包含一般阅听人和商品阅听人，媒体能够打包出卖的只是其中的商品阅听人。而正是广告商对收视率的长期而连续的需要----对商品阅听人的高价购买，迫使一大堆调查公司相互竞争，竞相提高收视率的精确性、可靠性和时效性。这样，收视率就成为联结广告商与媒介的重要市场要素。它不仅仅是一种资料报告，也是媒体为自己的各个时段估价的基本依据，是广告商付费以购买商品阅听人的依据。毫无疑问，做买卖，卖者总想多赚，买者总想少出，谁的观众多谁的广告卖价就高。媒体和广告商之间必然存在着利益冲突，这就产生了一个缓冲的空间，需要通过收视率公司所选择的调查技术来居间处理。采用不同的技术，可能有不同的收视率结果，或高估或低估，对媒体和广告商各有不同的意义。
任何一种调查技术都有误差，因而，技术的选择就变得相当重要。在对对手的策略、广告商与媒体的大小以及网络媒体之间的竞争进行慎重评估之后，收视率公司谨慎选择其调查技术，苦心孤诣，以确立自己在市场上的安身立命之所。一个公司要想生存，想占据获利最大的市场位置----为媒体节目生产全国性的收视人口，则其策略性定位便相当重要。这就需要一种买卖双方都认为有权威的单一标准，才能成为例行规范，才能由众多的员工来操作，以降低办事成本，提高效率。在全国收视率市场中，例行规范只需要一套收视率，虽然市场上有很多公司从事阅听人调查或研究，原则上讲，只有一定会独占全国收视率调查市场。工业标准连贯性的需求，使得收视率市场趋向于独占。而欲拔头筹，你的调查技术与调查结果就须被公认为是最合理最公正的。如果有人欲向收视率调查的垄断者发起挑战，他就必须在调查技术的选择和改进上大作文章，这样才能在媒体(网络)对手之间、媒体与广告商的不同需求之间游刃有余。由此可见市场压力对阅听人调查的方法、技术乃至结果具有多么重大的影响。
如果我们把阅听人视为自然现象，就应调查包含有价值阅听人和无价值阅听人在内的阅听人整体。然而从市场角度看，这种调查的效率显然很低。而广告商想要的是真正的消费者，也就是有收入且又热中购买固定品牌的人。这种消费者才是广告商所岂觊觎的对象，是媒体网络所欲卖出的商品阅听人。因此调查公司就是要调查这种"特制的"商品阅听人，有效地把商品阅听人从一般阅听人中筛选出来。在西方，高明的收视率调查公司，能通过选择恰当的抽样技术，来辨别哪些人是真正的消费者，哪些人是缺乏收入或缺乏消费欲望的阅听人，将之分类排序。这意味着，随着经济的勃兴与衰退，阅听人的市场定位标准亦随之变化。在美国，大萧条期间电话还很不普遍，而收音机则普遍拥有，阅听人商品就以电话订户来定位；战后经济复苏，购买力大增，阅听人商品就以户口普查为基础；到1989年以户口来判断不准了，就以线缆(cable box)取而代之。
这就是学院派阅听人研究与商品化阅听人调查之间，真实阅听人与商品阅听人之间的差异。搞清了这些差异，就可以重新检验阅听人调查的需求连续性，了解何以有些阅听人特别值钱，有些阅听人则无足轻重。
商品阅听人是由市场创造出来的，是应市场工业的竞争需要而生的；阅听人调查也是市场创造出来的。在这里，商品阅听人是与一般阅听人的关系就象牙签与树的关系，是由自然物质(自然现象)所制造的制成品。商品阅听人与商品收视率全都是人工制品。
西方学院派的研究到70年代末已具常规规范：量化、变项分析、以及行政式企业方式。虽然实验法与问卷研究仍占优势，但70年代偶尔也有方法上的创新。这就出现了第三种研究。用人类学方式来记录阅听人使用大众媒介素材的生活经验。这种新方法源于社会科学家采用的质化方法和发展中的文化研究方式。他们发现，真实阅听人的社会与符号远比量化方法复杂，实验问卷等方法将复杂的社会现象作了简约化处理，遗漏了阅听人的文化生活经验。于是，阅听人的文化生活体验一跃而为研究的首要之务。文化研究者将阅听人概念化、抽象化，进行文化研究，以区别于学院派与商业界的阅听人调查。随之亦对行政式实验研究规范进行了批判。
文化研究派制定了一些文化指标，他们通过对美国电视栏目"全国观众"的研究，试图将批判理论与量化方法结合起来，认为关注意识形态的观点也可以与实地采访、内容分析相融为一。这些文化研究者反对因果论元素论的所谓"科学"方式，力图消解一直居于主导地位的变项分析方式。他们认为不能通过个别变项分析将人类视为诸种元素的组合，并以此决定什么变项是因什么变项是果。他们采用了更具统观性的模式。这些模式大多借鉴自文化人类学，强调"联结性"和"集合性"。与斯梅塞相应，新历史主义发轫者，文化唯物论者威廉斯强调生活经验，在他看来，生活经验既非全由亲身经验决定，亦非完全被决定，而是由经济结构(如阶级关系)与社会集团，次文化与主导意识形态相互作用，共同影响所致。文化唯物论者发现，阅听人实际上常常是主动从媒介有限的菜单中选择节目，并从中获得满足的。他们与大众媒介相与共生。这可以从青少年群体文化与通俗音乐(摇滚乐)发烧友的情形得到佐证。显然，这些阅听人都是相当主动地处理阅听素材，甚至习惯性地把主导意识形态踩在脚下而任由时尚和个人趣味(青年群体趣味)的驱使去进行阅读。
怎么会出现这种经济上受到压抑、文化上却自主的情形？这使得研究者或是返回文本或是走出大门去寻找阅听人。那些返回文本的分析者，努力寻求文本中的多义性，从中见出读者不同的社会地位。按其逻辑，这种位置使得压迫性文本既是父权的，又可能是解放的，只看读者当时的情绪和想象。这里，读者本身就是以分析者的身份进行文本阅读，建构出各种可能的解释，然后从各种阅读中设计出各种阅听人。认可多义性的现象学、解释学理论其前提是阅听人必须主动地投入文本中，以便解码。不仅要注意还要对构成文本的众多刺激(声、光、画面、音乐、镜头、情境、角色)详加分类，以便选择某些要素进行解码。此中的焦点是意义如何通过特定的表述方式而产生，以及如何从日常生活的言行中不断地与意义进行交流，使之得以生成。所以从另一个角度看，劳动阅听人是在劳动中消费，在克服困难的辛劳中娱乐在消费中把"免费午餐"变为可口的美味佳肴。
细分起来，文化研究的成果表现于三个相互联系又互相独立的领域之中。第一个领域的研究焦点在于文化文本分析，分析对象中也包含由媒介工业所制造的文本，这类研究数量最多。文化研究与传送模式不同，传送模式将媒介形式(如电视连续剧、恐怖片、某些专题片等)视为向消费者传送信息的载体，而文化研究则把媒介形式当作运用特定方式组织意义的机制。传统的内容分析法只研究电视剧中的对白或个别暴力动作的意义，这些可分析的部分必须事先定义清楚，并将之从文本中的位置抽离出来，也不讨论该文本与其它文本的关系。文化研究则不同，它坚持意义具有多样性，强调意义主要依赖情境来决定，情境的因素包含整体的叙事方式、节目的类别和先期的宣传。
文化研究的第二个领域强调意义及其可变性之间的关系。它关心阅听人阐释媒介形态的方式，和将媒介内容融入自身世界观及生活形态的方式。
这种相互作用的模式也对那种简单化的和效果模式提供了一种反证。它开启了一个消费创意的时代。这种研究受到当代现象学、解释学和接受反应理论以及新历史主义的影响，他们把眼光于文本意义与阅听人意义相遇和进行交换的那一霎间，他们将阅听人视为积极主动的主体。他们在阅听活动中不断为所处的环境创造意义，因而他们不再是产业系统运作中的被动的消费者，也不是批判学派们认定的遭受强制劳动的"劳工"。
可乐行业调研报告范文6
[关键词]传媒 商业模式 创新
传媒的商业模式是与传媒的经营目的相联系的，是媒体企业为达到自己的经营目的而选择的运营机制。媒体企业以盈利为目的，它的运营机制必然突出确保其成功的独特能力和手段，吸引受众、雇员和投资者，在保证盈利的前提下向市场提供内容产品和服务。但是，仅仅如此是不够的，因为这只是商业模式的“现在式”，而商业模式的内核和活力则在于它的“未来式”，即前瞻性。也就是说，传媒企业必须在动态的环境中保持自身商业模式的灵活反应。从某种意义上说，前瞻性是传媒商业模式的精神内核。
在前瞻中适时把握先行的正确性
前瞻先行的理念首先要适时把握先行的正确性。生物界的“物竞天择、适者生存”法则，在市场中一样适用，只有适应市场的企业才能生存。今天成绩斐然的企业，明天可能就会宣告破产。因为环境总是不断变化。今天正确的商业模式在明天可能就会变成错误过时。为了不被市场淘汰，企业只有不断改变自己，适应环境变化，这个改变的过程既是创新的过程，也是不断摆脱错误把握正确的过程。
面对变幻莫测的市场，就传媒企业讲，最重要的是什么呢?重要的是适时把握商业模式的正确战略问题。有句通俗的话讲：“做对的事情比把事情做对要重要得多。”一种情况是做对的事情，另外一种情况则为把事情做对。采写每篇稿件，从其本身来讲，没有什么挑剔的，编采人员很勤奋、努力、日加班，夜加点，非常辛苦。把事情做得很对，那么即使你的文章再完美，报纸的纸张非常高档，印刷非常精美。但由于市场发生了变化，人家不买你报纸了，你报道的内容产品已经不适应读者市场的需求了，你的报纸照样堆积在仓库中。或许，你的报纸以前卖得很好，很畅销，但由于你不前瞻市场，观察读者市场。你的报纸产品就很难改变堆积仓库的命运。这是将事情做对。反之，我们如果做对的事情。我们策划的内容产品适应读者市场的要求，适应媒体企业的发展战略，即使报纸的价位比较高，甚至报纸的纸张质量还不很完美。试问大家，哪一种做法好?当然是后者。后者就是我们所说的商业模式的战略创新问题。解决商业模式战略创新问题的实质。既是适时调整过时的商业模式。也是开辟未来的正确的商业模式，以保证媒体企业始终沿着适应市场的正确发展方向前进。
我们以《计算机世界》报这样的合资媒体为例。该媒体从25万美元投资起家。发展到目前年销售收入超过4.5亿元：从一张报纸，发展成为拥有10多个子报子刊，拥有150多万的付费订户和2000多家广告客户。名列“中国最具商业价值品牌500强”，成为包括广播电视、互联网站、报刊在内的中国所有媒体20强中唯一的专业媒体品牌，品牌价值达到31.8亿元人民币。作为一张产业行业类报纸，能够在短短20年内使品牌价值急剧增值和放大，这与他们对市场前瞻性观察，根据市场要求适时调整商业模式的战略密不可分的。他们商业模式的核心内容是。为读者提供实用信息，促进中国IT产业成长。当时在计算机类报纸和杂志众多的情况下，还没有哪一家计算机之类的行业媒体。很鲜明地提出了这一超前的商业模式战略。他们根据制定的战略，采取的方法是：一是报纸板块、栏目的设置均根据市场要求，以提供实用信息为目的。20多年来，《计算机世界》报由创办初期的16版，逐步扩展为今天的平均200多版，多年来一直出版《综合新闻》、《应用与方案》、《产品与技术》、《网络与通信》、《市场与渠道》等五大板块，近几年来，他们根据市场要求。又针对读者需求，突出重点，方便读者阅读，将这些板块整合为《新闻与评论》、《技术与应用》、《产品与市场》三大板块，每个板块都强调提供实用信息。二是要求采编人员要有经营报纸的前瞻性的商业意识，时刻掂量能不能为自己锁定的读者提供前瞻性实用信息。真正把IT技术发展规律说清楚，把应用发展趋势讲明白，准确描述用户的需求。真切传递厂商的信息，真正起到信息交流桥梁作用。三是促进中国IT产业成长。“《计算机世界》报的定位就是促进中国IT产业成长。具体体现在帮助众多类似的巨人公司创业，帮助众多类似的联想公司做大，帮助众多类似的方正公司找到用户，帮助IBM、HP、Dell、Intel这样的国际公司更好地本地化……”这一举措具体体现在他们的版面和内容，随时为他们出主意，当参谋。提方案，并为他们提供全方位的服务。如上世纪90年代，巨人公司的创始人史玉柱开发出巨人汉卡产品，没有钱做市场营销，他跑到报社，希望先欠款在《计算机世界》上刊出半个版的广告。报社领导看到年轻人的创业热情，同意刊出广告。半个月以后，史玉柱又来到报社。说收到了50多万元的订单。随后巨人汉卡迅速畅销，史玉柱也就这样赚回了他的第一桶金，并成为全国著名的高科技企业。正是这种前瞻性的商业模式的正确战略，使《计算机世界》报纸一直辉煌到今天。
在前瞻中智抓先行的独创性
成功的商业模式不一定是技术上的创新，而可能是对企业经营某一环节的改造。或是对原有经营模式的重组、创新，甚至是对整个游戏规则的颠覆。商业模式的创新贯穿于企业经营整个过程中。贯穿于企业资源开发、研发模式、制造方式、营销体系、流通体系等各个环节。每个环节的创新都可能塑造一种崭新的、成功的商业模式。这就要求我们在前瞻各自的行业发展中，善于观察。走一条独特的经营道路。
鲁迅先生说的好：“其实地上并没有路，走的人多了，也就有了路。”现在，我们反套用鲁迅先生的话就是：“地上本来就有路，走的人多了，也就没有路”。我们经常看到拥挤的马路上，车水马龙，爬行缓慢，怎么也走不动，就应验了这句话的状态。由此我们推导，企业的生存与发展，要想永远立于不败之地，不能千军万马走人家重复的路。必须走独特的发展之路，也就是说，走别人没有走过的路，走自己开辟的路。这也是商业模式创新的指导思想。
为了避免娱乐节目的同质化竞争，可以说，湖南卫视开创了一条独特创新的商业模式。说他是一个创新，是基于它改变了娱乐节目的游戏规则。他将选手、观众、粉丝、电视台、各商家聚集在一起。在这一节目的平台上。选手、观众、粉丝、电视台、各商家在信息上，形成了强烈爆炸似地互动，由此带来了高额的经济回报。说他是一个独特的商业模式，三大项收人数以亿计：广告、短信、冠名。其中，单场手机短信收入超过1500万元；(7场决赛)为购买“超级女声”节目冠名权，蒙牛乳业投入了2800万元(蒙牛乳业自己只认可1000万元)。在竞得
冠名权后。为了投放“超级女声”标志的公交车体、户外灯箱、平面媒体广告，“蒙牛”又追加了将近8000万元的投资。7场总决选2000万广告，超级女声全国总决选的广告报价为5秒插播价4.8万元，10秒7.95万元，15秒11.2万元。这个报价甚至超过央视一套3月最贵的电视剧贴片广告15秒11万元的报价。其节目的收视效果拥有全国4亿观众。平均收视率超过中央电视台“春节晚会”。
超级女声的商业模式如此，光线传媒商业模式也有异曲同工之妙。在中国娱乐节目很多的情况下，王长田在没有电视台的情况下，他创办的光线传媒，传播娱乐新闻，开创了一条独特的商业模式，堪称娱乐界创新的典范。1998年，王长田以“个体电视业者”的身份开始了艰难的创业，短短的5年后。他的光线变成了一个年销售2.5亿元、品牌价值达到10个亿的公司，横亘于电视、电影、电视网、网站和报纸等多重媒体，他自己成了中国娱乐新闻的“教父”、传媒的商业领袖，而那时候说起来还需要遮遮掩掩的娱乐精神到今天已经成了最符合这个时代的流行时尚。王长田对娱乐报道开拓型的建设主要表现在商业模式的两个核心问题，一是将娱乐节目工业化。这一流水线生产的核心内容是，“以销定产”，新产品诞生之前，先找人买单(广告)，再通过调研寻找市场需求，然后才开工生产。二是首创娱乐节目品牌化。在光线之前。也不乏各种娱乐节目，但率先将娱乐节目品牌化的，是光线传播。光线的品牌策略是，第一个阶段宣传节目；第二个阶段宣传标志；第三个阶段把这个标志跟更多的节目连为一体：第四个阶段就是把这个标志跟一个公司连在一起。光线现在就处在第四个阶段。“e.”是光线的注册商标，是光线所有的娱乐传媒类产品的共同标志。以e.为标志的节目品牌创造了新锐时尚的整体形象。品牌价值被评估为2～3亿美元。
在前瞻中开创先行的新领地
新领地最有可能发现新的商业机会。慧聪网CEO郭凡生先生创业的经历，向人们展示了进入新领域最容易找到事业发展契机的创新思维。但前提是必须具有对行业有较强的前瞻能力和敏锐的商业观察能力。