无意识设计论文范文1
关键词：有意识设计；工艺美术运动；“无意识”设计；当代设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0160-01
一、“有意识”的工艺美术运动
（一）工艺美术运动的概述
“有意识”的工艺美术运动，则是指工艺美术运动中所提倡的“技术与美的结合”，也就是说在满足功能的基础上还应满足大众对美的追求，能够充分的说明设计者在设计作品中注满了设计思想，而这些作品都是设计者通过设计思维缜密安排达到的结果，在这里我称其为“有意识”的设计。我们就以工艺美术运动为例，谈谈有意识设计。
工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰・拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉・莫里斯，他与艺术家福特・布朗、爱德华，柏恩・琼斯等人共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
（二）工艺美术运动的设计意识
工艺美术运动主要以复兴手工业的艺术为主要特征，作为设计的一个运动环节却推动了设计的发展。在这场运动中莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他认为：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其寓意自然是指无论什么，摆放在哪里，它自身应是功能与美的统一。①这场远离我们已久的运动中，设计的工具简单可设计的思想却不简单，无论什么设计都是设计者冥思苦想的结果，它们都经过了设计者严格的考究才面向大众。由此可见，那时的设计作品在功能与美的基础上可以充分的反映设计者的思想，可以更好的向大众传达设计的理念。这种带有设计思想，向大众传达设计理念的设计作品，称之为“有意识的设计”。
在工艺美术运动时期许多“有意识”的设计作品产生，例如：织物图案、字体设计、装帧设计等等。图1.2-1与图1.2-2是莫里斯设计的织物图案，他在设计过程中将欧洲中世纪与中国的东方艺术相结合，形成了浪漫、自如、华美的风格特征②。这些织物设计摆脱了欧洲惯用的光影与透视的手法，利用中国传统纹样的设计手法，将现实中的花卉通过归纳、总结、装饰、变形等艺术手法展现在二维的空间中。丰富的造型既有严谨的结构，在设计图案的色彩中，也不是含糊了事，对比色、邻近色、互补色在应用的过程中都不是那么随意，这两幅织物图案的色彩在柔和中不失对比，在紧张的对比关系中又不失轻松地氛围；在图案的组织排列中也是思维缜密。漂亮的花卉图案，鲜艳而又温和的色彩，画面中不失重心的安排，这一切的一切都是设计师的心血，为的是达到技术与美或者说功能与美的结合。尽管当时的设计工具远不如现在，设计创作还是能很好的传达设计师的思想，满足大众最功能对美的需求，它是“有意识”的设计的结果。
二、“无意识”的中国当代设计
随着生产力的发展，现代的科学技术发展的也越来越迅猛。在大的社会历史背景下，设计的发展也融合了更多的社会、政治、经济的问题，在这样多元化发展的进程中设计的角色和指向也变得越来越模糊了。
（一）“无意识”的当代设计概念
了解“无意识”的当代设计的概念，首先要了解何为无意识？弗洛伊德在精神分析理论中说到将人的精神意识分为意识、潜意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。③
无意识的设计有许多种含义，从褒义的角度来说，无意识设计是一种依靠直觉的设计，而其所需要的就是“无意识”达到“有意识”的效果。这并不是一种新的设计方向，而是作为设计师在做设计时需要关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，让别人注意到，使得设计出来的东西更为的有创造力，从而使产品更加的伟大更有意义。④这种对无意识设计概念的定位，也是在设计师的思维有足够的储备时，是一种较为高水平的设计能力。
（二）“无意识”的当代设计成因
所谓当代设计的“无意识”并不是自然因素造成的，其主要原因在于科学技术的飞速发展推动了设计工具的多样化，而其就成了一些设计能力不够过硬的设计师创作设计的“帮凶”。往往这些毫无意识创作的设计作品无论是平面设计，环境艺术设计或是工业产品设计都缺少了人文的关怀以及创作本身所应具有的趣味性。
工业产品设计中这点尤为突出，许多工业设计师的创作只能满足产品的功能性或只能满足美观性很难达到技术与美的结合，这些这几作品往往缺少人文情怀，这也是无意识的一种表现。平面设计与环境艺术设计也是如此。首先，从设计方法来看，当代设计越来越多的依赖电脑等高科技手段，在设计中不在以美的形式，使用的性能为考虑出发点，而是更多地考虑商业的利润，这期间就丧失了作品的人性化与趣味性。其次，从设计形式来看，当代的设计在形式偏于乏味，基本上也是在前人的基础上稍加改，并没有从真正的画面上创作出有意义的设计形式。最后，从文化的角度来说，这种“无意识”的设计，没有很好的应用当代的或是传统的文化，作品显得肤浅而又生硬。
三、“有意识”设计对现代设计的影响
我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在工艺美术运动中我们可以学习其“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。而当代的设计将传统的文化弃之脑后，渐渐地背离了我们传统文化。在学习其在设计中主张合理利用自然，与自然亲密接触这点同时也应在现代设计中防止功利化、物质化，防止传统文化的丧失以及人文情怀的失落。现代设计应当借鉴工艺美术运动时他们对待设计的态度，最终将西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。
四、结语
本篇文章在讲述了工艺美术运动时期的有意识之外，也讲述了当代设计的“无意识”化。总而言之，“无意识”的设计注重了现代社会的功利性与商业性，而缺失了有意识设计中的美学与技术、功能的统一。作为现代的我们，应尽量的弥补这个缺憾，将自己对传统对现代文化的理解融入在设计作品中，经过感性到理性的思维过程，更好的传达设计理念与设计信息。
将“无意识”的设计转变为有意识的设计，将会使新时代的设计走得更远。
注释：
①百度知道.http：// [D].工艺美术运动作品.
②宝儿博客.http：// [D].工艺美术运动代表人物威廉・莫里斯.
③无意识设计[J].北京：北京晨报，2010年.
④无意识设计[J].北京：北京晨报，2010年.
参考文献：
[1]尹定邦.邵宏.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2010年1月.
[2]朱钟炎.建筑设计与人体工程[M].北京：机械工业出版社，2009年6月.
[3]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006年10月.
[4]韩丽娟.当代平面设计基本特征初探[语言文学][J].商场现代化， 2009年4月.
无意识设计论文范文2
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由论文联盟收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “??rdquo;，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由论文联盟收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
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关键词：高职；艺术设计；设计史论；改革
目前，国内高校艺术设计专业设计史论课程包括中国工艺美术史、世界现代设计史、设计概论、设计美学等理论课程，是艺术设计专业学生的专业基础必修课。史论课程的重要性毋庸置疑，它不仅可以让学生了解古今中外几千年的设计发展历史，领会每一种设计思潮的形成过程及其风格特征，还能提高设计鉴赏能力、形象思维能力和艺术设计创新能力，为将来所从事的艺术设计工作打下良好的理论基础。在信息化时代背景下，作为一名21世纪的优秀设计人才，不但要拥有高超的设计能力，更要具备扎实的理论修养、永不衰竭的创作灵感和适应社会发展的能力。因此，深厚的设计史论知识储备对于一名优秀设计师的成长、对于设计人才综合素质的提升无疑具有至关重要的作用。可惜的是，这一重要性未能得到广泛的认识，我国很多高职院校的艺术设计专业史论课程教学仍然存在着很多问题。
1我国高职院校的艺术设计专业史论课程教学存在的主要问题
（1）高职艺术设计专业教学“重专业、轻史论”。职业院校一直强调“工学结合、重在实践”，将学生的专业实践能力的提高作为重中之重，往往忽略了理论知识的重要性。加之高职的教学时间比本科阶段少一年，所以学校在课程设置上大大缩减了设计史论课程的内容与时间，很多高职仅仅开设了《中国工艺美术史》或《世界现代设计史》，且学时较短，有的理论课程则沦为了选修课，学校的不重视直接降低了史论课在学生心目中的位置，导致了学生对史论课的轻视。（2）大班教学模式严重影响教学效果。传统的史论课程教学只强调教师的指导性作用，采用合班授课的形式，笔者所教授的史论课程一个大班多达近两百名学生，学生人数之多严重影响了教学效果，课堂毕竟不同于讲座，教师无法很好地对学生学习的全过程进行指导与调控，很难调动学生学习的主动性。（3）单一的理论讲授导致学生兴趣低。传统的史论课程教学往往以单一的理论讲授式教学为主，这种教学方式能面向很多学生进行教学，在较短时间内可以让学生获得很多知识，但同时也存在很多弊端，单一讲授只强调教师的主导性而忽视了学生学习的主动性。往往是教师在讲台上唾沫横飞、口干舌燥，而学生却从不思考，听得昏昏欲睡。久而久之，很多学生对于史论课便提不起兴趣，来上课也只是为了考勤，敷衍应付了事。（4）考核方式缺乏创新性。史论课程的考核方式一般采取闭卷考试或论文撰写的形式。这两种考核方式各有优点和局限，闭卷考试的方式能很好的检测学生对知识点的掌握程度，但也会导致学生死记硬背理论考点，以至于我们培养出来的很多学生“高分低能”。论文撰写对于艺术设计专业本科学生来说有其适应性，但考虑到高职学生的文字功底，有不妥当之处，往往很多论文都是毫不费力的从网络或书本中直接复制，也流于形式。
2改革措施
从以上分析来看，当前我们必须改变常规的教学方式方法，把培养学生的主动学习能力、思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，从教学内容、教学方法、考核方式等方面进行全面的改革。
2.1教学内容的改革
目前，艺术设计史论教材多为上世纪所编著的，但随着时代的发展，教师所教授的知识也需要注入新的血液。完全按照教材设定的内容讲授已不能适应现代艺术设计教学的需要，教师应该灵活结合当今的重大设计案例，剖析其设计思想与创意亮点。例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据“什么是工艺美术？”“为什么要学习中国工艺美术史？”“怎样学习中国工艺美术史？”这三个问题，设计制作PPT演示文稿，在讲授课本知识之前，利用2～4课时的时间给学生进行讲授。在“为什么要学习中国工艺美术史？”单元中，运用21世纪初我国的几个重大国际性事件：2008年北京奥运会、2010年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如2008年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。
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关键词 公共管理专业 毕业论文（设计）教学 制约因素 路径探析
中图分类号：G640 文献标识码：A
On Public Administration Undergraduate Thesis （Design） Teaching Reform
WANG Guanqun
（School of Law and Politics， Jiangsu Normal University， Xuzhou， Jiangsu 221116）
Abstract Current college public administration undergraduate thesis （design） teaching has the problems of targeting inaccurate， teacher staffing unreasonable lack of relevant professional materials， teaching methods and means lagging behind. To effectively improve public management undergraduate thesis （design） quality of teaching， the university should be clear thesis （design） teaching objectives， optimizing curriculum teachers， teaching materials， and improved professional updating teaching methods.
Key words public administration； undergraduate thesis （design） teaching； constraints； path analysis
作为高校本科人才培养的重要实践教学环节，也是本科教育教学中的最后一个环节，毕业论文（设计）教学的重要性不言而喻。然而，由于多种原因的影响，目前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学存在诸多问题，这些因素阻碍了公共管理专业的发展。深入分析当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学中存在的问题，寻求解决的对策，对培养符合社会主义建设发展需要的公共管理人才具有重要的现实意义。
1 当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学存在的制约因素
相对于其他专业，公共管理专业设置较晚，加之自身具有的独特性（专业学科的交叉性、中外文化的差异性以及学科的实践性等）造成了当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学过程中存在着诸多亟待解决的问题，这些问题也严重制约着公共管理专业本科毕业论文（设计）教学的质量。
1.1 教学目标定位不准确
教育主管部门明文规定：毕业论文是高等学校毕业生在毕业之前，根据《人才培养方案》的要求，在教师的指导下，由学生独立撰写的具有学术价值的论文，它是高等学校的学生完成学业的标志性作业，也是对学习成果的综合检验。公共管理类专业本科毕业论文（设计）的教学过程要在坚持基本原则的基础上结合公共管理类专业本科生培养的特点和实际需要。
教学目标定位不准确是制约当前高校公共管理类专业本科毕业论文（设计）的教学水平提高的根本因素。就目前而言，国内相当一部分高校的公共管理专业本科毕业论文（设计）课程定位不准确。甚至部分高校的教学大纲将公共管理专业本科毕业论文（设计）定位专业选修课，这导致公共管理专业本科毕业论文（设计）在课时的安排，教师人员的配置，教学设施的配备方面都存在严重不足。
对教师而言，教学目标定位不准确严重影响了教师教学的积极性和主动性。目前部分高校将毕业论文（设计）定位为一门选修课，而毕业论文（设计）这门课程所讲授的论文选题、论文写作的方法、格式和规范，参考文献选择、外文文献翻译等等需要花费教师和学生大量的时间和精力，由于相应的课时安排和重视程度都不到保障，教师在论文写作的教学过程中只能侧重对于空洞的书面讲授，忽视了毕业论文（设计）课程强调实践性和参与性强的特点，在一定程度上弱化了学生直接参与和动手写作的能力，不仅毕业论文（设计）教学的质量大打折扣，教师在教学的过程中也显得力不从心。
对学生而言，教学目标的不准确使得学生对专业英语的学习产生了两点误区。首先，尽管越来越多的高校开始注重对本科生科研能力的培养，但由于本科生课程安排相对紧凑，学生用于开展科研的时间和精力有限，大多数学生对专业知识的理解和把握能力不够。毕业论文（设计）课程培养和考查的恰恰是学生的科研能力，但由于课程的安排和教师的重视程度不够，对于大多数学生而言无法将所学的有限的知识与课程有机结合起来。
其次，由于大多数高校将毕业论文（设计）设置为选修课，学生对这门课程重视程度不够。作为选修课，学生本能地认为毕业论文（设计）就是一门普通的增长知识的课程，只要求理解就可以，无需深入掌握。这就直接造成了学生普遍对毕业论文（设计）这门课程的重视程度不够，结果在毕业论文的写作过程中相关的问题层出不穷，学生没有能力将毕业论好。虽然部分学生论文写作达不到规定的标准，但是学生又得毕业，最终结果就只有在执行的标准上大打折扣，严重影响了学生素质的培养。
1.2 教师人员安排不合理
尽管我国相关教学大纲规定毕业论文（设计）教学应当由教学和实践经验丰富的教师担任，但在实际教学过程中，这项规定执行过程中遇到困难。目前无论是青年教师还是高级职称的教师都在毕业论文（设计）教学过程中面临着亟待解决的问题。
对于青年教师而言，在教学过程中面临着一定的困难和挑战。首先，毕业论文（设计）课程对教师知识的储备和运用要求非常高，青年教师由于工作不久，从事一线的教学工作时间较短，在科研和教学方面都与老教师存在一定程度的差距，在教学过程中往往会遇到诸多困难。其次，部分高校对于毕业论文（设计）课程的重视程度不够。由于定位选修课，学校以及学院对课程教学的投入的精力和关注度都不够，更不可能为青年教师提供专项的进修培训，在一定程度上形成了恶性循环。
对于高级职称的教师特别是教授而言，时间和精力的缺乏成为制约教学质量的重要因素。公共管理专业本科毕业论文（设计）教学不仅要求教师具有丰富的教学和实践经验，而且还必须具备充足的时间和精力来完成教学工作。由于高级职称的教师特别是教授或是承担着较为繁重的科研工作，或者担负着行政领导职务，常常无法保证或投入过多的精力进行教学工作，特别是毕业论文设计还是一门选修课，教学的质量往往达不到教学大纲的要求。
1.3 相关专业教材缺乏
教材作为承担课堂教学的重要载体，直接关系到教学水平的提高。目前，就全国范围内而言，高校公共管理专业毕业论文（设计）课程教材存在以下两个方面的问题：
首先，就相关教材数量而言，专门针对公共管理专业毕业论文（设计）教材可谓凤毛麟角。由于公共管理专业在国内开设较晚，加之相关高校对课程的定位偏差，直接导致了国内从事公共管理专业毕业论文（设计）课程教材编订的人员有限。由于缺乏相应的教材，许多高校公共管理专业毕业论文（设计）课程的教材往往采用政治学或管理学等相关学科的教学资料，其内容缺乏公共管理专业所需的专业性、实用性。学生在学习的过程中也带有一定的盲目性和随意性。
其次，就仅有的几部教材而言，教材内容普遍存在滞后性和非针对性。在这些毕业论文（设计）课程教材中，有的教材侧重于经济类管理，缺少针对性；有的侧重于政治学，一定程度上超出了学生的接受能力；还有的教材内容严重滞后，不能随国内外公共管理专业的迅速发展而不断更新，许多方法和事例难以满足当前公共管理专业的本科教学要求。
1.4 教学方法和手段相对滞后
目前，相对滞后的教学方法和手段直接影响着公共管理专业本科毕业论文（设计）课程的教学质量。
第一，教学方法缺乏创新。现阶段，公共管理专业毕业论文（设计）教学仍未摆脱普通课程教学的窠臼，缺乏针对公共管理专业毕业论文自身特点的教学创新。教师的教学方法局限于知识点的讲授，并没有注重通过将知识点的理论与现实社会的实践有机结合，而是空洞的说教，一旦遇到具体的写作，学生就无从入手。因此，在知识经济迅猛发展的时代背景下，仅仅停留和局限在传统的教学模式下，已经很难适应时展的需要。
第二，教学手段单一僵化。公共管理专业毕业论文（设计）教学应该结合公共管理专业和本科论文写作的双重特点，尤其要注重培养学生的问题意识和科研意识。而现在的教学仍然停滞在传统教学方法，教学手段依旧单一僵化。教学、教材和课件依然是主要的教学手段，学生主观能动性不强，被动地依赖教师，部分学生需要教师的亦步亦趋的督促式指导，不能通过自己的思考来解决问题，在一定程度上削弱了学生学习的主动性与积极性。
2 当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）提升的路径探析
2.1 明确毕业论文（设计）教学目标
设置公共管理专业的高等院校应当依据教育部对本科毕业论文写作的有关规定，结合各自学校自身公共管理专业发展的情况制定毕业论文（设计）的教学目标。就目前而言，应当突出强调它在专业教学计划中的必修课地位，引起师生们的重视。
公共管理专业毕业论文（设计）教学的总目标应定位为：“根据人才培养的目标和规格要求，结合顾客——学生的要求和用人单位的要求，建立毕业论文 （设计） 各环节的质量目标， 达到人才培养的基本要求和满足学生个性的发展，最终目的是训练学生的初步科研能力、高水平的知识运用、技能的培养和创新精神、开拓创新能力和学术道德的培养”。①公共管理专业毕业论文（设计）教学的具体目标主要包括：在教师的教授和帮助下，通过学习了解毕业论文的基本属性和特点，逐步掌握如何进行论文选题、如何撰写开题报告、资料的收集和信息的检索、论文的结构和撰写规范，论文的修改和论文的答辩等相关问题，最终确保学生能够高质量地完成毕业论文（设计）。
2.2 优化课程师资队伍建设
师资队伍建设是培养学生理论与实践综合运用能力的基础。针对当前公共管理专业教师队伍的构成的现状，可以采取不同的方式来加强专业教师队伍的建设。
其一，针对教学和科研相对欠缺的青年教师而言。未来公共管理专业的青年将逐步实现高学历，科研能力将成为青年教师的强项，教学经验的不足可以通过逐步的教学实践得以弥补。因此，未来青年教师无疑将成为毕业论文（设计）课程教学的主力。而就现阶段而言，首先，高校有关部门应当积极为青年教师提供一个锻炼和学习的机会。教师作为特殊的职业，其经验和知识的积累恰恰需要平时的摸索和锻炼。其次，学校、学院可以聘请校内外一些学历较高、经验丰富的老教师，通过这些老教师的帮助和指导，不仅可以减轻青年教师在教学过程中面临的诸多压力，而且培养和锻炼青年教师实践教学能力。
其二，针对具有丰富教学和实践经验的老教师而言。老教师科研水平高，教学经验丰富，他们参与到毕业论文（设计）课程中来，对于提高学生毕业论文的水平和质量无疑具有重要的意义。就现阶段而言，由于老教师承担着相对繁重的科研任务或行政任务，而毕业论文（设计）课程需要投入大量的时间和精力，部分学校强制让这些教师承担这门课程，其教学成果往往是事倍功半。目前最优的解决路径是老教师和青年教师共同参与毕业论文课程的教学工作，老教师更多的是对青年教师提供必要的指导，而青年教师直接参与到教学的第一线，形成多层次和多元化的教学梯队，既达到了锻炼教师队伍的目的，又扩大了学生与教师在学术、科研、社会实践等方面进行交流的空间，对于教学质量的提升有着深远的影响。
2.3 更新专业教材内容
当前公共管理专业毕业论文（设计）教材的针对性、时代性和实践性不强，教材多侧重于经济管理类或政治学类教学，脱离了高校公共管理专业毕业论文的教学要求。为了改变目前教学的现状，相关部门应联系开设公共管理专业的高校，组织本领域的专家学者根据我国高校公共管理专业人才培养要求，编写不同公共管理专业领域的教材，提高专业教材内容的适用性。教材应当服务于公共管理专业毕业论文（设计）的教学目标：首先，在理论层次方面上，公共管理专业毕业论文（设计）必须明确作为本科毕业论文的共性特征和作为专业学科的个性特征。教材必须明确毕业论文在公共管理专业教学中的地位和目标，并为教师的教授提供一个可以参考和借鉴的教科书，为学生提供一个可以学习论文写作的教材。其次，在实践能力方面上，学生能够根据所学知识熟练掌论文的选题、开题报告的撰写、资料的收集和信息的检索、论文的撰写规范，论文的修改和论文的答辩等相关问题。并且通过这门课程的学习，实现将四年所学知识与实践问题有机结合，锻炼和培养自己的学术科研能力和沟通交流能力。
2.4 改进教学方法
公共管理专业教学培养的人才不仅要具备丰富的专业知识，更重要的是能够将所学的知识服务于社会实践。因此，公共管理专业毕业论文（设计）教学必须将教师的讲授与学生的自主学习和自主运用有机结合，在教学方法上采用以学生实践为核心的现代教学模式，取代传统的“填鸭式”教学模式。首先，对于教师而言，在授课的过程中引导学生自觉参与课堂讨论，培养学生问题意识和实践意识，使得教学活动逐步由“receptive”向“creative”转变。专业教师要“发挥学生的主体地位，引导学生主动发现问题和提出问题，然后指导学生为解决问题进行文献检索，相关论文阅读，思考分析，并将问题解决方案以小论文形式提交等。这一过程既是培养学生的论文意识，提高写作能力的过程，也是培养学生独立思考，发现问题和研究问题能力的过程。”②其次，学校教务部门和相关学院应当定期组织专业教师进行类似教学比赛性质的交流活动，不仅可以检验教师的教学质量，而且可以及时解决教学难题，总结教学经验，不断为专业教学注入新的活力。此外，针对公共管理专业实践性强的特点，学校应当全力支持和鼓励公共管理专业毕业论文（设计）教学走出课堂，将理论学习与社会实践结合起来，注重分析和解决社会现实问题，努力培养学生的综合分析能力和解决问题能力，最终提高毕业论文（设计）的教学质量。
注释
无意识设计论文范文5
关键词：创新意识；艺术设计；人才培养模式；构建探究
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）06-0133-02
随着当前我国社会经济建设的不断发展，国民经济水平的不断提高。在当前，社会各个企业都在需求高素质的艺术设计人才。但是，需要注意的是，在进入21世纪以后，当前社会对于艺术设计人才的要求也越来越高。培养创新型艺术设计人才不仅成了社会对于高校的人才培养要求，同时也是对整个创意产业的基础要求之一。只有具浯葱乱馐兜囊帐跎杓迫瞬牛才能在未来更好地从事设计工作，在提高学生就业竞争力的同时，也为我国创意产业的发展提供帮助。
一、创新型艺术设计人才培养的重要性
（一）适应当前激烈的社会就业竞争形势
对于每一个高校的艺术设计专业来说，其最终的教育目标就是要培养出能够适应当前激烈的社会就业竞争形势的高素质艺术设计人才。这样才能保障学生在未来更好的发展，无论是进入公司工作还是自我创业都能够良好地适应。而要做到这一点，就要求学生除了具备较高的专业知识和专业技能以外，还需要具备较强的创新精神和创业意识，必须要进行综合性的全面发展，才能真正符合当前社会对于艺术设计人才的要求。因此，考虑到这一点，也要求着我国高校的艺术设计专业在进行人才培养的时候，除了需要结合当前社会以及市场的实际情况来进行设计人才的培养以外，还需要加强学生创新艺术的培养，这样才能达到培养创新型艺术设计人才的目的。
除此之外，无论是高校还是教师都需要意识到的一点就是，艺术设计专业虽然是一个系统的社会工程，但是对于设计师本身的知识结构也是有着较高的要求。因此，一个优秀的设计人员，不仅要具备较强的专业理论知识和专业技能，同时也需要对当前社会的发展、前沿科学、计算机技术等知识有一定的了解。同时，还需要具备较高的文学素养，这样才能帮助设计人员更好地进行创作。对艺术设计类学生毕业后的就业情况的调查显示，艺术设计本科生的设计基本功以及创造能力相较于研究生来说还有着较大差距。而在实际的操作过程当中，高校本科生的计算机软件能力相较于高职院校学生也有着一定的差距。因此，高校在进行艺术设计专业本科生的培养时，首先要加强学生的设计基本功、创新意识以及创新能力的培养。同时，还需要提高学生的审美能力、艺术修养和文学鉴赏能力，这样才能帮助学生更好地创作。除此之外，还需要加强学生的计算机软件操作能力，这是将来在工作过程中需要的重要技能之一。
（二）创意文化产业发展的要求
创意文化产业是在当前全球经济一体化的背景下，以创造力为核心的一种新型产业。在创意文化产业当中，通过个人或者单位，以文化或者文化因素为主题，借助不同的技术，发挥个人以及集体的创意，将其进行产业化开发并且盈利。而在创意文化产业当中，包括的行业内容有动漫、传媒、广告、服装、软件以及计算机服务等。而自从进入21世纪以来，我国的创意文化产业也得到了蓬勃发展。无论是798艺术区还是国家大剧院的建设，都显示我国已经越来越重视创业文化产业的发展。然而，在发展过程中也暴露出一个问题，那就是我国高校在艺术设计人才培养方面，无论是数量还是质量都与发达国家的艺术设计人才培养存在一定的差距。而这样的差距，势必会拉大我国创意文化产业与发达国家创意文化产业的距离。之所以会出现这样的问题，是因为当前我国高校在进行艺术设计人才培养的时候，依然沿用的是传统的教育理念和教学方式。使得艺术设计人才的培养与社会的实际需求脱节，艺术设计专业课程的设置也较为倾向技能的学习和巩固，而忽视了在从事艺术设计工作中最重要的创新和创作能力。因此，目前高校艺术设计专业无论是从教学理念还是教学模式，包括课程的设置必须要进行改变，这样才能培养出具备创新意识和创新能力的高素质艺术设计人才，从而为我国创意文化产业的发展助力。
二、关于创新型艺术设计人才培养模式的构建策略
（一）教学理念以及教学目的的创新
要想改善当前高校的艺术设计人才培养模式，以此培养出具备创新思维以及创造能力的高素质艺术设计人才，就必须要对当前高校的教学理念和教学目的进行创新。而在进行教学理念和教学目的创新的过程中，校方和教师都要明确地意识到，艺术设计人才的培养是为了我国社会更好地发展。因此，需要针对当前社会以及市场的实际情况来调整教学目的以及学校的课程设置，对于该专业学生的就业情况一定要给予高度的重视。除此之外，校方以及教师一定要有意识的改变传统的教学理念，不仅要重视基础能力的培养，同时还需要强调创新意识的培养，这样才能培养出符合当前社会要求的高素质创新型艺术设计人才。
（二）艺术设计专业设置上的创新
从当前我国高校艺术设计专业设置的实际情况，存在一个较大的问题就在于，高校教育的侧重与社会实际工作脱节的情况。在前文笔者就有提到过，艺术设计专业是一个系统的社会工程，在艺术设计专业中涉及到的不仅是艺术设计的基本功，同时也包括了社会学、心理学以及计算机软件等方面。因此，高校在进行艺术设计人才培养的过程中，要想培养学生的创新意识，就必须要充分考虑到当前社会以及市场的需求，在提高学生就业能力的情况下，通过校企结合的方式让学生拥有更多的实践机会。在实践过程中，提高学生艺术设计能力的同时，也能够开拓学生的视野，从而更好地培养学生的创新意识。
（三）实践的创新
在进行创新型艺术设计人才的培养过程中，实践的创新也是十分重要的。在实践的过程中，能够帮助学生更好地应用所学到的理论知识以及基础技能，在提高学生思考问题、解决问题的能力的同时，也有利于学生创新意识的培养。与此同时，高校在进行学生教育工作的时候，除了要加强学生的艺术设计理论知识的教学以外，还要让学生对其他课程的知识有所涉猎，如文学、心理学等。而在这个过程，需要注意的是，高校一定要对当前社会以及市场的实际情况以及需求进行调查，根据社会的需求来调整艺术设计课程设置的结构。同时，在进行教材选取的时候，笔者认为可以参考国内外一流美术学院设计专业的教材，确保权威性和先进性的同时，教师也要注意引导学生了解世界最新最前沿的设计理念和设计思维，这样才能更好地帮助学生进行艺术设计的创作。
（四）教学方式的创新
对于创新型艺术设计人才的培养，教学方式的创新是极为有必要的，这样才能更好地提高学生对学习的主观能动性以及兴趣，亩让他们更好地进行学习并且开展艺术设计的创作。而要做到这一点，笔者认为可以引入新型的教学模式来进行教学，如互动式教学就是提高教学质量，帮助培养学生的创新思维，提高他们创作的能力。与此同时，通过校企结合方式，在高校中建立教学实践基地也是培养创新型艺术设计人才的有效途径。教学实践基地的建立，能够为学生提供实践的机会，从而让他们在实践的过程中，在巩固专业理论知识的同时，也能够提高实践创作能力。并且在实践的过程中，见识到当前行业内最为先进的设计思想和设计理念，从而帮助学生创新思维的形成，也让学生的就业竞争力有较大的提升，为学生未来职场的生涯打下扎实的基础。
（五）教学手段的创新
自从进入21世纪以来，科学技术得到了飞速的发展，特别是信息技术，已经在各行各业广泛地应用开来。而在教学领域当中，多媒体技术的应用也发挥着巨大作用。对于高校的艺术设计课程教学来说，创新型艺术设计人才的培养也离不开多媒体技术的帮助。这是因为，通过多媒体技术进行教学，能够让学生更加直观地了解到教师所有教授的内容。同时，采用多媒体技术也能够使用不同的手段来进行教学内容的展示，包括声音、视频、图像等，使得课堂更加的丰富多彩和活跃，这对于提高课堂的教学效果有极大的帮助。这样一来，教学效果的提高才能更好地帮助学生学习艺术设计的理论知识，同时通过大量素材的展示，接触到优秀的艺术设计作品以及先进的设计理念，从而培养学生的创新意识，使他们在未来能够更好地进行创作。
三、结语
综上所述，对于当前高校的艺术设计专业教学来说，培养出创新型艺术设计人才是十分重要的。而要做到这一点，就必须要进行五个方面的创新，那就是教学理念及教学目的的创新、艺术设计专业设置上的创新、实践活动的创新、教学方式的创新和教学手段的创新。只有做到这几点，才能在巩固学生基础理论知识的前提，更好地培养学生的创新意识和创新能力，使他们在社会激烈的就业竞争中脱颖而出，为我国创新文化产业的发展贡献一份力量。
参考文献：
[1] 霍甜，曹烨君.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].赤子，2014，（1）：138.
[2] 汪海伟，蒋敏.高职院校艺术设计专业创新型人才培养模式的探讨[J].湖北函授大学学报，2014，（19）：46-47.
[3] 朱效迅.关于构建创新型艺术设计人才培养模式的探索与研究[D].苏州：苏州大学，2012.
无意识设计论文范文6
当今随着科技的发展，文字的形式与用途也在悄然地发生着变化，它让每个人都能参与其中，无论是职业的还是业余的。自古以来，人们通过各种形式各种途径来创造出一些特别的符号和信息，这些符号和信息经过历史的演变和发展创作出了人类所常用的一种形式――文字。
文字作为视觉语言的一种符号，无论是在有声还是无声的世界里，文字的表达形式都是最直接最有力的媒介方式。如果说口语的表达是一种相对非正式、轻松的活动，它在交谈过程中很少或根本不强调语言使用的频率，说话人可以通过身体语言和面部表情来传达想要表达的内容，而书面文字却要以一种更正式的语言来表达所传递的信息，它要求我们高效地使用语言，有逻辑、有系统地表达。俨然，文字的书写形式就变得尤为重要，它对文字的形、结构、笔画的造型规律、视觉规律都有严格的规范性，每种字体都在展现着它独有的形式，与其说设计赋予了文字独有的魅力，不如说文字在设计过程中体现得更加富有内涵。因此想要了解文字的根本原理，我们必须还要通晓和理解语言及其在各种社会语境下的应用方法。
从文字的演变史上来看。首先，符号删繁为简的发展趋势，象形文字的出现改变了人们从单一的语言沟通演变成图画性质的书写形式。在这期间文字经历了各种时期的改变，如今它俨然成为了一种设计形式。其次，内容到形式美观的发展趋势，文字不再仅仅作为一种阅读和书写的形式，它更多地以多元化的方式出现。最后，形象向内涵的发展趋势，让我们了解到形象作为一种气质，内涵才是决定本质的关键。
从文字的原则性来看，识别性是文字最重要的目的，也是关系到文字能否在传达中的实用功能，只有当实用功能具备时，视觉效果和视觉形式才能充分展现出来，从而获得较高的平面视觉表达。其次，艺术手段和方法也是字体设计中最重要的设计环节之一，它把文字的笔画、结构、形式与工学相结合，使之成为有特色的视觉语言。而当所有的形式都能充分表现出来的时候，内涵的体现就尤为重要，文字是人类思想的视觉表现形式，本身就富有丰富的思想内涵，在我们设计字体时，首先要注意文字所要表达的思想，从其内容出发，使之设计主题与形式相统一，内涵更丰富。因此无论是字体还是图形，在设计时，它都作为一种视觉符号来加以运用，同时也是视觉传达设计中最核心的组成部分，它不仅是信息传达的手段，也是构成视觉感染力的重要因素。所以说文字在整个设计当中起着至关重要的作用。
而当今字体不再仅仅是一种文字书写。它更多地发展成一种形式，没有局限，没有冲突，自由地发挥着它独有的魅力，表现形式和方法也越来越多样化，它不再受传统思维的限制，更加有创造性艺术性地呈现在我们的眼前。这种创造性的字体表达是其他设计元素和设计方式所不可替代的，无论是从信息化、视觉化、还是艺术化的视角来审视，都可以领略到它独具魅力的设计效应。当它作为一个整体概念的时候，灵活多变的设计语言和视觉形式能充分地展现出来，它把这种表现作为一种艺术手段和方法，给人以美的感受，影响着所有人的情感，从而把这种观赏性与思想性有机地结合起来，提高了文字在审美中的作用。
因此想要把握整体文字的节奏与思维，首先要具备基本的构思模式来加以渲染和表现。文字本身也是这样，在掌握了基本的设计规律的同时，创造出多元化、立体化、形象化的形式，让本身不具有特色的文字变得丰富而有趣起来。那么首先要选择从文字本身的内容出发，以原始的象形、甲骨等一系列具有图形符号来加以创作，使之达到图形转换文字的手段。与此同时，当文字不再具有表达内容之意时，可以选择把文字转换成图形来进行再次创作，这样可以很好地体现文字在视觉中的多样性。
因此，字体设计在视觉传达艺术中，作为一种形象元素，它承担着整体的形式与内涵、识别与传达、感知与意识的结合，它把有意识或无意识的感官用一种具象的表现形式充分地表达出来，让观者能够体验到文字在不同场合、不同形式上的表达。它需要达到视觉审美的目的，而不再是只满足识别这么简单的问题。它需要的是创造与被创造的结合。根据整体设计的脉络，来加以设计与改良。这样文字设计的本质才不会被更改，就像设计大师保罗・兰德说过：“好的字体设计是信息与灵感，昨天与今天，现实与幻想，工作与娱乐，工艺与艺术，意识与无意识的融合。”
参考文献：
[1]董小龙.字体设计[M].上海：东方出版中心，2008.
