白蛇传故事范文1
［关键词］ 《白蛇传说》；《青蛇》；观众接受
在电影历史的发展进程中，电影对民间故事的改编是一个普遍的现象。这一方面是因为民间故事在长期的流传过程中，不断被丰富和完善，已经形成了较为完备的故事结构。另一方面，由于民间故事具有开放性，于是民间故事在为电影提供叙事蓝本的基础上，也为电影的改编与新的演绎提供了可能性。
电影改编对民间故事青睐的另一个重要原因，则是因为民间故事广泛的群众接受基础。但这种接受基础也有它的两面性，如果电影的改编符合观众的想象，那么口碑与商业的成功水到渠成；如果电影的改编伤害了观众对故事的心理期待，那么，即便是能够获得商业收益，大概也不会获得观众的赞许。改编自同一民间故事的《青蛇》与《白蛇传说》就鲜明地体现了民间故事改编的两面性。
上映于20世纪90年代的《青蛇》与2011年的《白蛇传说》同是改编自民间流传很广的故事《白蛇传》，单从商业电影的立意出发，二者都是非常成功的。但获得的观众评价却有很大反差。仔细品析两部作品的改编，对比研究二者在电影本体上的差异以及与之相关的本体之外的立意取向，确实存在很大不同。
电影本体：不同演绎带来的差异接受
在本体论者的批评视野里，本体是一个复杂而深刻的概念，但我们无意探讨本体的深刻含义，而是只借用本体的表层意义，用来指称影片本身。具体说来，我们所说的本体指电影的故事建构、人物形象塑造、明星制等与电影相关的元素。
（一）故事建构：通与不同
一部影片的成功与否，与其故事的结构与讲述技巧有很大关联。当代电影之所以颇受人们的诟病，对故事的忽视是很重要的原因。电影《白蛇传说》和《青蛇》的故事来源都是民间流传的《白蛇传》，但“‘故事’是可以由作者去任意描述的，同样的一个事件，作者叙述的角度、方式（材料的取舍）、语气（肯定或否定）的不同，将会使故事和人物的面貌产生决然不同的后果”［1］。所以，作为建构在共同故事根基上的两个独立文本，《白蛇传说》与《青蛇》在存在许多共通元素的同时，还是有许多的不同之处。
首先关于故事的起因，两部作品都舍弃了原故事中关于白蛇报前世之恩的缘由，而共同采用了白蛇动了凡心，偶遇许仙，一见钟情，随即与许仙结为夫妻。电影《青蛇》中，白蛇被许仙的读书声吸引，认定许仙是个“老实人”，于是决定与其结为夫妻，体验人间情感；而《白蛇传说》中，白蛇被外表俊朗的许仙吸引，凡心波动，当许仙被青蛇吓入水中后，不惜耗费真气救起素不相识的许仙，随即一吻定情。与《青蛇》相比，《白蛇传说》对白蛇与许仙情感的起因阐释得更为直接和突兀，《青蛇》的故事缘起似乎更符合传统的接受心理。
其次，在对故事的发展的叙述中，两部电影均在“一见钟情”的基础上，逐渐生发出许多不同。电影《青蛇》保留了民间故事中的游湖之说，但《白蛇传说》将之处理为湖心小亭白蛇主动告白，再加上水下一吻的再次演绎，很是浪漫，但与《青蛇》中游湖一节相比,直接有余而美感不足。白蛇在此颇像一个爱情的占有者、强迫者，与人们心中白娘子贤淑端庄的形象大相径庭。
经过结亲、行医、酒变等情节后，两部影片最大的不同出现在盗仙草一节。《白蛇传说》一反电影《青蛇》与民间故事的传统“救与被救”的关系，对情节的主体进行调换，演绎为许仙为救被自己误伤的白蛇，不惜一切代价，爬上雷峰塔盗取仙草。在这一主体的置换中，那个已被广泛接受的民间故事里的为救夫君勇盗仙草的重情重义、有胆有谋的白娘子形象消解了，却让观众看到了一个“英雄救美”的场景，从观众接受的角度来说，这种对传统人物形象进行的生硬改造只是一种缺乏诚意和创意的拼贴。
两部影片把高潮都设置为白蛇与青蛇大战法海，最后水漫金山，造成无法挽回的惨剧。基于商业电影的可看性，对打斗场面的处理都颇为精彩，但结局的故事结构存在很大区别。《青蛇》中：在斗法时白蛇产子，法海于洪水中救出婴孩，白蛇湮灭于洪流之中，对爱情与人性伤心至极的青蛇杀了许仙，让白蛇和许仙的躯体与爱情皆随滔滔江水并逝。但《白蛇传说》舍弃白蛇产子的故事元素：历经盗取仙草的磨难使许仙变成了失忆者，白蛇在与法海的斗法中被压雷峰塔底，许白二人的真情感动上苍，法海掀开雷峰塔，让许白二人做最后的告别，在素素最后的一吻中，唤醒了许仙的记忆。
《白蛇传说》带给大家一个至真至情的结尾，让观众感动。但这种改编已脱离了白蛇故事的本体，失忆的设计也缺乏新意，法海的被感动也颇具无厘头色彩，整个结尾与原故事相距甚远，这对观众的心理接受是一个考验。
（二）许仙形象塑造：丰富与单一
在关于白蛇的民间故事里，许仙是一个不断发展、不断丰富的人物形象，从唐传奇《李黄》中的模糊不清，到《新白娘子传奇》中的善良、机智、痴情但又有些摇摆，人物形象不断丰满。电影《青蛇》对这一人物形象的塑造又有新的变化。许仙成为一个英俊潇洒的儒生形象，同时又有些贪恋安逸生活，迷恋美色，但其本性还是善良、朴实的，所以当听到他的娘子是条蛇精时，他有些动摇、不知所措。应该说，电影《青蛇》对这一人物形象的塑造更加丰富，也更贴近一个普通的人。
相比于《青蛇》中许仙形象的平凡化，电影《白蛇传说》似乎有意将他塑造为一个爱情中的圣人。水中被一吻相救之后，许仙就开始钟情于救命的女子，即便是白蛇百般调戏，也不为所动，当知道白蛇就是救他之人时，马上提亲；为救白蛇，不惜冒死去雷峰塔盗取仙草，以身试火；而历经盗取仙草的磨难使许仙变成了失忆者，被白蛇一吻唤醒记忆的许仙依然情比金坚、不离不弃，与白蛇的生死离别将许仙形象升华到极点，一个对感情忠贞不贰的圣人形象塑造最终形成。
在物质至上的消费时代里，至真至情是现代都市最缺乏也是最渴望的。于是，电影《白蛇传说》基于这种情愫对许仙形象的升华，在某种意义上说，确实满足了人们的心理渴望。但长期的流传过程中，这一人物形象之所以受到人们喜爱，在于他的丰富性。他爱白蛇，忠于他们的感情，但同时，他还是一个人，有他的弱点和动摇徘徊之处。而只取其至情忽略其他，不是一个明智的选择。
（三）明星制：商业成功的基础
商业电影一个重要的标志即是对明星的使用，并将之作为票房收益的重要保障。相隔十余年的《青蛇》与《白蛇传说》，对明星的重视是不约而同的。“古装片导演天王”香港影坛怪杰徐克在《青蛇》中让功夫明星赵文卓饰演法海，做足了功夫武打的戏。张曼玉饰演的青蛇精灵古怪，妖媚中透出任性与坚定。王祖贤不仅很好地诠释了妖的妖媚，捍卫爱情时的认真与痴情也表演到位。于是，几位明星的加盟以及对角色的确切理解，让影片《青蛇》除了热闹、好看外，导演期望传达的严肃的思考也很好地传达给了观众。
与《青蛇》相比，电影《白蛇传说》更加重视明星的商业价值。功夫皇帝李连杰饰演的法海继续他功夫的表演，不仅要和青蛇、白蛇大战几场，而且还要和雪妖、蝙蝠妖等大展拳脚。四小花旦之一黄圣依饰演白蛇、万人迷林峰饰演许仙，不仅为影片吸引了众多年轻观众，而且凭借年轻偶像的人气，也为影片吸金不少。再加上蔡卓妍、文章等人气指数非常高的众多明星的加盟，影片把明星制的作用发挥到极致。
也许是过于重视明星的商业作用，《白蛇传说》众多的明星光环似乎遮蔽了影片对故事及意义的表述。众多明星的光环照耀下，故事本身不再重要。无论是千年流传的经典神话，抑或是粗制滥造的无厘头故事，已不是创作者关注的重点。
本体之外：人性思索与视觉狂欢
在电影本体之外，两部影片立意目的的差异，也会带来接受效果的很大不同。这也是造成二者口碑差异的重要原因。
（一）《青蛇》：关于人性的探讨
电影《青蛇》的直接故事来源是“奇情女作家”李碧华的同名小说。 “她的笔下的男人几乎无一例外是薄情郎、负心汉，女主角都有着、戏子、妖精的身份，却总是不放弃对自身救赎的渴望。”［2］小说《青蛇》更是以“一个现代女性主义者讲述的爱情故事，它颠覆了传统小说中男权意识的叙述模式，重构了一种新的叙述模式，通过融入现代人的性格与体验，在不自觉中打碎人们的固定思考，展示了新的女性主义视角，更深层次地透视了以男性为中心的传统文化”［3］。
从小说《青蛇》到电影《青蛇》，虽然由于徐克的介入，原作中鲜明的女性主义色彩有所削弱，但李碧华的女性主义在徐克的镜头下变成了对人性的思考，“刚愎自用的法海维护的是‘道’，想相夫教子的白蛇、懦弱中庸的许仙遵从的是‘礼’，而青蛇不掩饰、不虚伪的真性情才是人的‘天性’。” ［2］
正是基于对人性的思索，电影《青蛇》在商业定位的前提下，没有运用流光溢彩的特效，借清新脱俗的画面表达了原作中的思维深度与思想意识，而这种思考，也符合了人们的接受意识。
（二）《白蛇传说》：现代化的视觉狂欢
在《白蛇传说》的宣传中，魔幻与特效是创作者在爱情之外所着重强调的字眼。影片上映之后，影片中许多打斗场面的设计确实达到了很高的水平。
影片一开始就把我们带入一个魔幻的世界，青白二蛇身姿妙曼，轻扫蛇尾嬉戏于奇花吐蕊的森林；许白二人拥吻于色彩斑斓、极度唯美的水底世界，不仅为影片增添了几分魔幻色彩，更增加了几分浪漫情愫；法海与蝙蝠精的打斗场景阔大、恢弘大气，让观众感受到浓烈的魔幻色彩；影片最具气势的场景当属白蛇、青蛇做法水漫金山，飞起的水流汹涌而来，气势磅礴，不可阻挡，震撼人心。影片斥资四百多万美元进行后期特效制作，运用1500多个特效镜头，后期制作达一年之久，可见其对视觉效果的重视与雕琢。影片在影像呈现与特效制作上既有东方神韵，又有神话气势，并且更有好莱坞魔幻大片效果，满足了一部分观众视觉上的追求，但感观的华丽终究难掩故事的空洞和脆弱，从而缺乏震撼人心的力量。
总的来说，与《青蛇》相比，电影《白蛇传说》似乎过于醉心在对视觉效果的追求上，忽视了更为广阔与深刻的立意，更忽视了对真情和人性的表现。正如风行网和《电影世界》联合评审团对之的评价：《白蛇传说》天然就具有情感张力，反而削弱白蛇和许仙的爱情主线，一味放大法海除妖伏魔的动作戏份，本末倒置。这种现象显现出影片对观众接受期待的忽视，进而造成这部电影继续重复国产大片叫座不叫好的老路。
［参考文献］
［1］ 梁巧娜.性别意识与女性形象［M］.北京:中央民族大学出版社，2004:31.
［2］ 梅庆,张炎敏.华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释［J］.浙江万里学院学报,2009(03).
白蛇传故事范文2
[关键词]神话改编 女性形象 注释式改编
《白蛇传》作为民间流传已久的故事，其主要文献记载有谭正璧《三言二拍》中辑录的《太平广记》卷四百五十八《李黄》、冯梦龙《警世通言》卷二十八《白娘子永镇雷峰塔》，以及清黄图泌、方成培均有的《雷峰塔传奇》，在这些文献记载中白娘子的形象也由最初的蛇妖经过半妖半人最终转变为蛇仙，其对许仙的爱情也由最初的“”变为“殉情”。其中冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》可谓承前启后之作，在这个话本中许宣、白娘子、小青、法海等主要人物大都出场，情节内容也已初具规模，成为后来故事改写流传演变、甚至影视改编的蓝本。
近年来《白蛇传》成为影视改编的热点，从1980年赵燕侠、李炳淑京剧版《白蛇传》，到1993年赵雅芝版《新白娘子传奇》同年的王祖贤版《青蛇》，再到2001年，新加坡范文芳版《青蛇与白蛇》，以至央视版《白蛇传》，有关《白蛇传》的影视不下几十部，而且有关《白蛇传》的故事早在1958年就已被日本东映动画公司拍摄成动画片《白蛇传》，在这个故事里小青还没有演变为一条青蛇，只是一个鱼精，而正是这点体现出了本部影视改编所依据《白蛇传》故事版本的“古老”之处。
我们知道作为民间故事《白蛇传》其故事是以白素贞和许仙的爱情为主线，小青作为白素贞的妹妹情同手足，更是为姐姐和许仙的爱情两肋插刀，同法海抗争，而法海则作为得道高僧，多次试图收服白青两蛇，并阻挠、破坏许白的爱情婚姻，由此而展开了双方的恩怨仇杀。基本按照此故事改编而成的影视当属1980年京剧版的《白蛇传》和1993年赵雅芝版《新白娘子传奇》，在这两部影视中，白素贞作为故事的绝对主角，小青则为其做红娘、捍卫白许两人的婚姻，而男主角许仙则相对暗色，在京剧版《白蛇传》中许仙完全是懦弱的小白脸的形象。本片一大亮点与大胆尝试就在于舍弃了民间故事原有的白蛇报恩而嫁许仙，把两人的爱情当作次偶然，有着白蛇作为女性欣赏男色，大胆追求爱情的自觉性追求，许仙则完全是处于被动立场：对于法海，则是作为反面角色被批评与批判的，到1993年赵雅芝版《白蛇传》冲的许仙、法海的形象基本没有变化，而最后以他们群体成仙的大团圆收尾，更是一种虚假的和平罢了，终失去了1980京剧版《白蛇传》小青卧薪尝胆后火烧法海的畅快与民间意味。
而到王祖贤版的《青蛇》和2001年范文芳版的《青蛇与白蛇》时，女主角开始由白蛇转移到青蛇身上，而这种转变集中体现在小青对于爱情大胆自由的追求上。王祖贤版《青蛇》怍为后现代叙事下的影片，以小青作为第一人称，影片中，青蛇开始有了自我的个性与独立追求，对许仙和法海的诱惑和为“抢”许仙而与白蛇翻脸，虽然在这些行为上，青蛇有着明显的因羡慕而模仿、因嫉妒而不择手段，但其对爱情追求的勇气和魄力有着明显的“人性”的觉醒和自我认同的冲动，而到最后小青怒杀许仙，更是高扬爱情专一和对懦弱、的许仙的绝望；在2001年范文芳版《青蛇与白蛇》中，青蛇对于爱情的追求更疯狂，这集中在其对法海由试探到真情再到被遗弃后疯狂的报复行为中所体现，而在这里白蛇与许仙的爱情已是佛教的轮回、赎罪思想作用，是佛教观念注入原先神话的典型表现。再看男性形象，在《青蛇》中，许仙以私塾先生出场，其实是一个道貌岸然的伪书生，最后一人躲在金山寺而不顾妻儿生死，更是把其懦弱无能的假斯文形象暴露无遗；而法海在这部影片中一方面因禁不住青蛇诱惑而动了凡心，怒从心起，暴露其人性的一面，而最后法海冒死救白蛇的儿子更体现出其觉悟自己过错而试图弥补的用心，其“伪道士”的形象在这里因其人性的萌生而增加了几分了暖色，使法海的形象得到了改变。而到了2001年范文芳《青蛇与白蛇》，许仙是一个嗜赌成性的破皮无赖，只因前世是吴王夫差，才受前世为西施今世赎罪的白蛇的眷顾：而对于法海，突出描写了其对小青的爱和后来为求佛而弃之不顾的“伪道士”形象，而其对白蛇与许仙爱情婚姻的阻挠破坏，也因其作为范蠡轮回报仇、因果相循佛教教义的现实演示而披上了一层宗教的外衣。整部影片也因此弥漫着浓重的道德说教和佛理修行的宗教功利色彩。
白蛇传故事范文3
关键词：白蛇传；人蛇恋；危险；悲剧
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0321-02
白蛇传故事的流传主要基于《李黄》（出自李昉《太平广记》）、《西湖三塔记》（出自洪楩《清平山堂话本》）、《白娘子永镇雷峰塔》（出自冯梦龙《警世通言》）以及方成培的传奇剧本《雷峰塔》等文本，此外，民间艺人的加工和演出对白蛇传故事的不断丰满乃至定型起到了重要作用。
在白蛇传故事发展的有关文本中，白蛇幻化为妇人，与男子同居并致其于危险处境是根本的故事情节。如《李黄》一文中李黄为白衣美妇所吸引，同居三日，李黄返家后身体除头以外全化为水；《西湖三塔记》中奚宣赞两次救助女孩卯奴，但是女孩母亲——白衣妇人——两次差点要其性命；《白娘子永镇雷峰塔》和《雷峰塔》中更是有官银、宝巾等情节将许宣对白蛇有限的感情消耗殆尽。
白蛇的美貌多情吸引了人间男子，然而白蛇本身的危险性以及白蛇进入人类社会后有可能带来的诸如盗窃、谋杀、刑狱等灾难却让她的丈夫不堪其苦，在逐步适应人类社会的过程中，白蛇所追求的婚姻爱情蒙上了巨大的向世俗妥协的色彩。
无论是早期的图腾形式的半蛇半人形象，还是《西湖三塔记》中的白衣妇人，以至后期白蛇传传说中的白娘子，她们共同的特征是美丽而危险，善良中带着残忍。
白蛇形象首先是借其外在的女性躯体之美反映出来的。白蛇传故事中的男子形象，早期的李黄、奚宣赞、许宣，后来在民间及影视作品中定型的许仙，无一不是首先为白蛇幻化的女性之美艳所吸引。如《李黄》中李黄所见女子是“白衣之姝，绰约有绝代之色。”《白娘子永镇雷峰塔》中也借李员外妇人之口夸赞白娘子是“十分容貌，温柔和气，本分老成。”男性与白蛇之间的关系，既存在浅层次的关系，也有着深层次的爱情、婚姻关系，这种关系的主动权始终是由白蛇决定的，要将人间男子的情感牢牢掌握在手中，白蛇的美貌必不可少。
白蛇假如说是在一开始凭借美貌短暂地诱惑了男子的话，那么随着与人间男子的关系的加深，美貌显然不能成为全部，白蛇势必要在美貌之外表现出更多的令人间男子依恋的素质。在白蛇传故事基本定型后的各种传说和文人笔下，白蛇都是帮助丈夫行医济世，可见，通晓医术为白蛇增加了不少分数。
白蛇的危险性一方面在于它的动物性本能难以退化，如白蛇误饮雄黄酒后现行导致许仙被吓死的情节就说明了人类对于蛇这种生物难以解脱的恐惧，另一方面则在于白蛇对待爱情的方式与俗世女性并不尽相同。白蛇所要得到的是主动、彼此尊重的感情，为了自己所爱的人，她设计安排相遇，主动为男子排忧解难，这与习惯于被动接受的凡间女子是不一样的。
在白蛇所追求的爱情婚姻生活中，非常突出的一个矛盾是男性总是被动参与到白蛇的爱情故事中。无论是被妖胁迫或者被迷惑，男性付出情感的程度有限，白蛇要维持两人的关系，常常需要使用一些非常手段，如《白娘子永镇雷峰塔》中这样一段描述：“白娘子圆睁怪眼，道：小乙官，我也只是为好，谁想到成怨本！我与你平生夫妇，共枕同衾，许多恩爱。如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。我如今实对你说，若听我言语，喜喜欢欢，万事皆休。若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。’”这样的言辞可以暂时震慑她的爱人，但是绝对不会得到对方的真心回应，建立在危险和威胁之上的关系最终也导致了许宣的背叛。可见，取消了非常手段，白蛇得到真爱的机会微乎其微。
白蛇传故事从口头流传到文人加工、艺人搬演，其内涵被大大增强了，读者或戏曲观众对于白蛇的态度也存在同情、无奈等复杂感情。
晚明冯梦龙改写这一故事为《白娘子永镇雷峰塔》时，白蛇形象鲜活生动，充满了浓厚的市井气息，这与当时的市民思潮中涌现出大量市井小女子形象是相通的。在接近、追求许宣时，白蛇表现出娇媚、泼辣的一面，牢牢将许宣的视线吸引在自己身上。初次见面，就是“秋波频转，瞧着许宣。”可谓大胆了。然而此时作家未必是赞扬白蛇的泼辣勇敢，通过小说可以看到，“许宣每一次接纳白娘子都是无法抑制自己内心的渴望，他未必真的相信白娘子的谎话，但他宁愿相信，只有这样他才可以心安理得地欺骗自己。”冯梦龙虽然是赞同“至情说”，肯定个性解放的，但是在《白娘子永镇雷峰塔》中，作家还是更多的想要劝诫世人远离如白蛇这般危险的游戏。这或者是对晚明市民解放思潮的一种反思：放纵最终会给社会带来危害，男子若能回归到清心寡欲的状态即能远离磨难。
清代，在方成培的笔下，白蛇形象继续在情与理之间游走：白蛇化身白云仙姑下凡，多了些端庄，少了些邪魅。《雷峰塔》里的白蛇一开始不再是兴风作浪的白蛇精，而是清修多年的“白云仙姑”，在她的身上，妖的气息非常淡，这也冲淡了以往白蛇传故事中白蛇形象的可怖，和普通妇人一样，帮扶丈夫、生育儿女就是白蛇生活的全部。她有意地去学做人，努力地维持与许宣的感情，如果不是因为法海的破坏，白蛇的理想几乎已经实现了。可是，法海并不是导致白蛇绝望的根本原因，和《白娘子永镇雷峰塔》一样，许宣的情义仍然是有限的，一旦认为和白蛇在一起有害于他，许宣便毫不犹豫地背叛了白蛇。此时的白蛇则更加令人动容，因为《雷峰塔》里的白蛇几乎已经是个对人类没有伤害之心，全然追求婚姻家庭的与凡间无二的女子了。水漫金山之后，她轻易相信了许宣的谎言并同他去镇江姐姐家待产，直到被压在雷峰塔下，也不过是青蛇在哭诉许宣的绝情负义。这样的白蛇承载的是世俗的无奈，因“情”而怜悯白蛇的遭遇，因“理”而无法谴责法海的收妖行为，这个矛盾在当时是难以找到化解方法的。
由于白蛇半人半蛇的身份背景，要融入人类社会何其困难，而白蛇还试图支配自己的命运，选择自己理想的婚姻家庭生活。白蛇形象随着时代的演进愈加复杂，这也曲折地反映出唐宋以降乃至清代，文人对待女性追求爱情的权利的思考。
追求爱情本无可厚非，白蛇自身的危险性决定了她只能是单方面地亲近人类，渴望爱情，却难以得到真正的爱情。中国古代封建社会给予女性选择伴侣的空间极其有限，女性婚姻的归宿往往取决于父母之命媒妁之言，至于自由恋爱则更加难得。白蛇传故事中，白蛇的法术高强使得她比起人间女子似乎拥有更多的自由，也有可能去反抗女性被动接受的局面，然而她的悲剧则又证明了现实并不会因为她的主动追求而获得真正美满的归宿。
文学作品反映出时代的局限和人性的进步，世代累积的素材为白蛇传故事的定型提供了复杂的思想，当代作家以白蛇传故事为原型的再创作和对原故事的改编成果非常多，如李碧华的《青蛇》以及徐克改拍的电影《青蛇》，严歌苓的《白蛇》，等等，均是艺术上乘内涵深厚的优秀作品，这也证明白蛇传故事在今时今日仍旧可以引发共鸣，具有重大的社会意义。
参考文献：
[1]（清）方成培著，章立改编.雷峰塔[M].西安：陕西人民出版社，1996.
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白蛇传故事范文4
《白蛇传》作为中国四大古典民间传说之一，其所蕴含的社会生活内容、道德观念、民风民俗以及丰富的文化符号。这些大家早已耳熟能详，关于白娘子的影视剧作品也屡见不鲜，大家最熟悉的莫过于赵雅芝版的《新白娘子传奇》，还有央视刘涛版的《白蛇传》，以及徐克改编李碧华小说的电影《青蛇》等等……
在前人进行了诸多尝试和演绎之后，我们又该怎么汇聚、改编这样一个传统题材为动画片呢？从众多的有关《白蛇传》的传说作品中，我认为应该是《雷峰塔传奇》和《白娘子永镇雷峰塔》流传最广，最中国化，最具神话色彩、最贴近生活、最适合我们改编动画片。经查，最早所见的《白蛇传》传说是话本或弹词，这大体可以说明《白蛇传》故事主要在江南流传很广，与江南的风俗、信仰有很大关联。
《水漫金山》动画连续剧就是要表达一个忠善有报，邪恶必灭的美好愿望。白娘子一心一意追求和许仙的幸福生活，小青不畏惧一切艰难困苦，冲破封建礼教的束缚，洗涤凡尘市井的污垢黑暗。把一个民间传说提升到如此思想高度来说，今天我们是想通过一部动画片来向观众展示：人与人应该平等和谐的相互关爱，对道德标准有深厚而正义的认知，对生活美满执着的追求，以及勇敢的面对恶势力进行斗争。其现实意义广大而深远。
那么我们今天由《白蛇传》传说编制《水漫金山》动画，要认真分析《白蛇传》传说故事能不能适合当下大众对社会道德、文化理念、审美情趣的需要和认同。因此，我认为应该先从这个题材的主题内涵入手，把传统意义上的二号人物――小青的青涩、率直、正义和成长，放在主要位置上浓笔重彩的加以描述。对白娘子形象进行理想化的处理和她对人间恩情不懈追求的赞美。把在民间流传故事中的反面人物――法海加以改变、修正，客观的表述这个人物的内在思想与外在行为的因果根源和矛盾发展。法海形象改变是基于现时代矛盾的转化以及和谐社会的需要――共同抗击危害大众的邪恶势力。许仙这个人物在这样一个神话故事里的定位，就是要表现出一个平凡的人做了一个平凡人该做的一些事。他在故事中起到了一个剧情发展的平衡和引线，许仙虽然是一个凡人，但他在真实的情感面前，也敢大声说：白素贞就是妖怪，我也不愿离开她。这个人物具体而实在，他勇敢，有时也懦弱、他聪明，有时也糊涂，他有他在生活中的成长经历，有欢乐也有痛苦。这更能使故事内容与观赏者产生生活中这样、那样的似曾相识、相似的共鸣。另外，《水漫金山》这部动画连续剧，需要重新创建一个新的反面角色――大魔九面水蛇。他的出现使故事的发展的矛盾冲突更合理、更谱系化、更适合动画形式的表达。
关于如何处理水漫金山的经典段落，我是这么想的，如按自然现象既然洪水漫上金山，必然就会波及镇江城的千家万户，必然会殃及百姓的生命，那么小青和白素贞的水漫金山无论如何也难逃其罪。这一矛盾不解决，势必会造成小青和白素贞在大众心里留下的完美形象受到损害。如果不水漫金山，回避这一经典，削弱了这一高潮，而没有别的高潮可以替代。那么这个大戏怎么才能又要有水漫金山又不能有损小青、白素贞、法海的完美形象呢？那么，作为神话故事――水漫金山就一定会殃及普通百姓？从现实看大水淹了金山当然会使百姓遭殃，这是顺理成章的推想。而水漫金山是一个神话的幻想，何况神话人物神通广大，使水只漫金山不会殃及其他地方，也是非常合理的。水为什么要漫金山？水漫金山的目的是什么？解决了这个问题，就是解决了这一题材的传承与创新。如此的编创把一个深沉的爱情故事扩大为一个有张力的、为人间大爱而可歌可泣的《水漫金山》动画故事。
把握住这个题材的内在精神才能相对把我们要表达的东西呈现给观众。而我觉得，这个项目的核心思想就是：表现一个美丽的传说；表达一个美好的愿望！
二、《水漫金山》的文化价值
纵观大多数影视作品，无非就是将原版的《白蛇传》故事稍加改造而成，故事的主要内容无非就是以许仙和白娘子的爱情故事作为主要支撑。
过去一谈到《白蛇传》就会盖以：佛道之争或人、妖的爱情纠葛。然而这只反应在故事的表面，其精神实质是揭示礼教和人性的冲突、宗教之间的冲突、统治文化和大众文化的冲突。
将《水漫金山》制作成电视动画片，不仅仅是故事本身的传奇性和神奇性能够吸引大家，更因为其具有东方美学思想和情感的现实意义，并且其故事本身蕴含着深厚的文化内涵。而这一类题材是非常适合动画片的表现形式。《白蛇传》具有的鲜明的形象、故事生动、感人，其文化内涵和艺术魅力远远没有挖掘出来。作为动画题材，他的通俗性使得我们创作的视野更加宽广，虽然其中也有糟粕，但市井的趣味、风俗表达的特别突出，生活气息浓厚。经典的段落，百读不厌，如：断桥相遇、盗劫银库、端阳惊变、偷盗仙草、水漫金山、合钵镇塔等情节都极具神奇，惊心动魄，人物表现栩栩如生，鲜活生动。布局条理的非常清楚。故事奇幻、优美是《白蛇传》具有的特色，是支撑这部动画片的重要桥段，故事洋洋洒洒、曲曲折折的在刚健中包含柔美，《白蛇传》被誉为中国著名古典悲剧之一，决非偶然。故事之所以有极大的张力，是打斗场面多而神话色彩丰富，悲壮和优美、幽默并存，故事时有惊险与抒情，相得益彰。爱的平凡而高尚，使人深深的感到久违的温情，更使得爱与憎的冲突故事曲折有致。
然而，作为一部动画剧《水漫金山》要面对的观众是广大青少年的时候，爱情这一亘古不变的主题在这里将如何展开？如果将爱情作为主要的故事线索来编剧，显然不是我们编创《水漫金山》动画的主要动机，可是摒弃掉爱情故事的许仙和白素贞，就不再是真正意义上的《水漫金山》了。这和我们弘扬传统民族文化的初衷是格格不入的。那么我们又该如何处理呢？
经过慎重的考虑和反复的探讨，我们决定将白娘子和许仙的爱情作为故事背景、以包容的心态重新诠释法海这个人物，编创出一个美丽的传说来展现给大家。我们也希望通过对《水漫金山》的创新和继承，向当代的青少年展现古老文化的魅力，展现我国传统文化瑰宝璀璨夺目的光彩。
三、故事人物是创新的传承
之前我们已经提到已经有很多关于《白蛇传》的影视作品呈现在观众面前了。那么我们的《水漫金山》如何体现与其他作品的不同呢？首先我们想到的就是叙事的第一主人公。
在看到了太多讲述关于许仙和白素贞爱情故事的今天，我们发现另一个重要的主人公小青却很少被人提起。然而小青的身上却有那么多鲜明的性格特点：桀骜不驯，仗义执言，率性而为，纯真智慧，风趣可爱，但是又十分善良。这些闪光点让我们把故事主人公的目光重点落在了小青身上。小青的这些性格特点也让我们想到了现在的孩子们，虽然有万般的不听话不懂事，但是内心的深处却透着水晶般清澈的纯真，我们能想到他们的每次淘气都会有一个可爱的理由，选择小青除了映射当代孩子的部分现状外，也能更好的让孩子们接受这样的一位主人公，更加具有贴近感、亲和力。
第二个不同我们想说的是，这是一个寻找真爱的故事。这里的爱不仅仅是个人情感的爱，而是集合包容等各种情愫的大爱！《水漫金山》原本就是一个爱的故事，只不过原著的爱更多的是想赞扬突破在封建礼教下的爱情。仅仅描写爱情或者亲情的戏我们觉得还不够大器，人间的真爱是体现在各个阶段各个方面的，不仅仅是三两个人能展现完整的。真爱是在众多不同类型的故事事件中的集中反映。尤其在当下的社会我们更应该注重的是对于孩子们情怀的培养。物质的丰富和精神追求的匮乏在当今孩子们的身上成为了鲜明的对比。我们不期待一部动画片能改变孩子们的价值观，但是我们希望触及到他们内心最柔软的地方，而真情实感恰是世间最动人的书本。我们的故事中小青因为自己的心浮气躁导致了大魔九面水蛇的重见天日，而她要做的就是汇聚人间的种种真爱，让镇妖魔珠重新焕发光彩，震慑大魔。小青从一个不知道什么才是爱的蛇妖，在历经人间重重经历后，逐渐成长为一个理解爱，懂得爱，学会爱的人。她体会了许仙白素贞之间恋人的爱，体会了许仙对姐姐亲人的爱，体会了白素贞对百姓的爱，体会了百姓对白素贞许仙的爱，在寻找爱的过程中小青自己也得到了成长！故事的结尾部分我们结合了镇江关于《白蛇传》有名的《泪满金山》的故事桥段。泪由情而流，情由心而生，泪漫金山的实质其实是爱满金山！我们希望通过小青和白娘子的经历告诉大家，大爱无疆！
四、创作需要深入挖掘传说中的真实
随着时代的发展和社会的进步，歌颂了几百年的《白蛇传》的故事重点也会转移。《水漫金山》动画片展示更多的是真情的可贵，爱憎分明的温馨、善良、正义。应当说《水漫金山》的故事构架与传说的变化，是十分重要的，也是有深刻的时代痕迹的。今天，人们已经对爱情、人情有了新的认知，改编的故事加入越来越多的人情味，是符合时展需要的。民间传说从古到今，是不断的在吐故纳新，在不同时代有不同的吸收、消化、改造和更新。只有这样，民间传说才能延续他的生命力。
杭州和镇江都是湖光山色、风景秀丽、濒临大江。杭州有雷峰塔，镇江有金山寺。也都是产生许许多多民间传说故事的历史名城。
镇江素来是《白蛇传》传说的发源地，《白蛇传》中的保和堂普救众生、端午惊变、昆仑山盗仙草、水漫金山等重点高潮段落，其实全都发生在以江苏镇江为背景的时代。而杭州仅仅因为断桥的缠绵而牵动了无数憧憬真爱的心，作为故事核心地的镇江却在故事中被人忽略了。所以在这部作品中，本着尊重传说的基础上，全剧有五分之三的故事将发生在镇江。艺术创作需要夸张，但基础需要真实，反应的故事也是源于生活，故事设定在真实的环境中，将使故事更加入情入理，也一定会加深观众对于故事的可信度。我们创作的原则是：以镇江金山寺、古街巷周边环境背景为主展开故事；以文戏为主突出智慧；以武戏为辅加以奇幻、节奏快、高潮多来支撑全片的品质；以女孩为主营造美丽的视觉画面。让人们重新认识《水漫金山》的深邃风貌。
将《白蛇传》改编成动画片《水漫金山》，无论从内容还是形式上来说都是一次全新的尝试，既然是全新本身就意味着从起步开始就是一种突破。突破的道路上必定荆棘丛生，艰辛坎坷，但是将传统文化的魅力发扬光大将是该片不渝的宗旨。
白蛇传故事范文5
来自残酷社会的美丽寓言
2013年元宵节刚过，国家话剧院剧场的院子里面没什么人，七八部车停着，又寂静，又冷。上到三楼，传来悠扬的音乐，排练室临时搭的舞台，一长排桌子，导演田沁鑫坐在桌子后面。演员袁泉倚在一隅，埋头看手机，安静纤细得像一株小草。
几个男孩正在表演礼佛的一段，大声诵念，音乐是外国音乐家给作的曲子，恍惚记得歌词“秋有凉风冬有雪”，这句反反复复的唱，一直唱到人的心里。
导演在讲话的时候先点燃了一炷香，香气也是袅袅的，场面很肃穆，又有仪式感。“在这里，你能看到丢失已久的纯洁！”这句话挺惊人的，在当下“纯洁”变得很另类，也很时髦。
有关《白蛇传》，人们忘不了徐克笔下的王祖贤和张曼玉；也有“西湖美景奈何天”的《新白娘子传奇》，即便那许仙是女的扮演；龚琳娜都开始唱《法海，你不懂爱》了，蛇年再拍《青蛇》于导演于演员，都是挑战。
“因为我不知道，下一辈子是否还能遇见你，所以我今生才会，那么努力，把所有的都留给你！”“青蛇”秦海璐用这样一句话概括小青之纯，“最重要的是她的个性是不被人扭转的。像我们人的成长的初期一样，对社会的复杂性和丑陋现象我们也不接受，在进入社会的过程中也伤痕累累。小青则带着她特有的个性和习气，独特于这个世界中”。田沁鑫导演如是说小青之纯。“白素贞比一般人干净，有头脑，模仿能力强。她是一个聪明的糊涂人，向心中的目标迈进，但是内心却不了解真相。白蛇选择承担这是她的勇敢所在！”
或许是我们这个社会太需要奇葩了！导演和主创（大部分是女人）想通过民间传说来获取力量。这些初衷让人蓦然想到周星驰的《一生所爱》。“我们都是众生之一，有时候看似特别荒唐的经历会成为你沉淀下来的财富，会变成你非常踏实生活的一个诱因。有时候看似平稳的生活或许在瞬间变得天翻地覆，大家都崇尚真善美，希望自己到达某一个境界，但是每人都是在路上的。”袁泉的话充满了禅意，像精灵一样都过早地参透了人生。
未来的几个月里面，人们会在剧院里面看到袁泉亮身段变成美女蛇，秦海璐作别法海挥泪，可能见不到导演，因为她在台下在幕后，不过在这里你能看到纯洁，如导演讲的话，他们本身就是纯洁！
把人生照耀得更加清晰
没有姐姐漂亮，认识世界的方式非常原始，以最原始的个性来碰触社会，青蛇代表着生活中的大多数的人，人们想结婚憧憬新生活的时候是白蛇，但是在此之前都是青蛇，都荒唐过，都希望尽可能地做自己，对抗社会的各种规范。
Q = 《北京青年》周刊
A =田沁鑫
Q：你觉得白蛇和青蛇的区别在哪里？
A：妖，我们只能靠想象力揣摩，只能从人的世界里面寻找谁长得像妖精。明代人冯梦龙先生写的宋传奇，几百年来传说成戏，到现在有360多个地方剧种都有《白蛇传》的故事——“白娘子勇战雷峰塔”，那时候的白娘子是妖，法海降妖，这些都写在《警世恒言》中，其实是劝诫年轻男子不要好色，不要被妖媚女子所迷惑的故事。
到了后来的 《义妖传》 ，那是评弹的一个曲目。大家很想把白素贞的妖尽量往仙上变，白素贞的形象越来越美好，想过人间正常的日子，在 《义妖传》 中法海是个反面角色，拆散了白素贞和许仙的美好情感。
大家开始对白素贞有着美好的想象的认知，美好的不像是蛇妖，而是蛇仙，而且她勇敢的捍卫自己美好的爱情。所以白蛇的形象必须漂亮，修炼千年才能修炼出来的，必须比人好看，要有训练，有身段。所以我想到了袁泉，她有舞台经验，小时候学过京剧，造型、意识、节奏和精神的气质都好。
如果颠覆白蛇形象，得不到观众的认知，照老路子演出的白蛇又不够生动，所以要尽可能的在白蛇身上产生一些新意。
青蛇的变动还是很大的， 《青蛇》 改编自李碧华的小说，青蛇是第一主角，整部戏从她的视角看人事变化以及自己的感悟。小青跟白蛇不一样，白蛇是想好了做人，一步步模仿人的形象；而青蛇没有想好，只是因为孤独，一步一步跟着姐姐下来做人。在约定俗成的认识是，青蛇是可以犯错可以反叛的，是一个非常纯净的妖，她修炼的火候不到，炼成人也是比较青涩的，没有姐姐漂亮，认识世界的方式非常原始，以最原始的个性来碰触社会，青蛇代表着生活中的大多数的人，人们想结婚憧憬新生活的时候是白蛇，但是在此之前都是青蛇，都荒唐过，都希望尽可能地做自己，对抗社会的各种规范。
青蛇是我们做自己的那部分，只不过她比我们勇敢，坚持永远这么走下去，以独特的个性来碰撞社会。秦海璐热情、直接，有舞台经验，也是学过京剧，提纯出来的动作和舞台上的节奏把握也是很独特的。
Q：徐克在1993年导演的电影 《青蛇》 ，白蛇无比美艳，青蛇是一个奉献者，法海是一个老头，大家都记住了白蛇与青蛇，没有多少人记住许仙，白娘子常有而许仙不常有？许仙难找吧？
A：许仙只要长得漂亮就好了，其实他也可以长得不好看，我们当时选许仙的时候，甚至想过让许仙变成一个五大三粗，相貌平平的一般人。白蛇也是蛇，或许对好看或者不好看也没有正确的认识，或许就认得那样的许仙。
但是《白蛇传》是来自上百年的民间传说，人们对许仙都有群众基础，都知道许仙是好看的，气质干净，一个漂亮的俗人。
“青蛇”要表现的是人、佛、妖三界，许仙是人的部分，没有更高的智慧，理想是找好看的老婆，结婚把家庭维护好，成为药铺老板，儿女成行，承欢膝下，然后死掉——这就是人的代表、人的身上的颠倒、爱恨、恐怖等等他身上都有。许仙要比物质世界的人戏剧化一点，漂亮和真诚，当他知道娘子是蛇非常恐惧，由于恐惧蛇而舍弃了这份情感，这都是真诚的，包括他最后全面真诚地处理他处理不了的问题，干净、直接、漂亮，也有人类的绵绵情意。饰演许仙的是中央戏剧学院表演系毕业的董畅，是非常萌的一个帅哥，形体很棒，也会演戏，我很喜欢他。
Q：所有的艺术形式要与时俱进，人、妖、佛三界的划分跟当下的各种不同的人群有相近之处，是具有象征意义吧？
A：我们的社会是群魔乱舞的，但如实地把这些表现出来就像是照镜子一样，也没有什么意 义。我们把人、佛、妖三界展现出来，让大家能够感受到生活中能感觉到但忽视了的东西。
妖先有欲望然后才有情，这很像我们人，我们身上有佛性也同时具有妖性。人是有控制有思想的，但很多人活着，不知道什么是情。就像是男人喜欢一个女孩，朝思暮想抓耳挠腮的，想见面、亲嘴、上床，那种想接近的欲望的驱使很强烈，真正上床以后怎样还没有想。人们以为朝思暮想的这种驱使是爱，但是真正的情是什么？这是我们提出来的。妖要想变成人要先有欲望，欲望让身体变热，它才更像是人，但是有了欲望之后，什么时候开始伤心、受挫折知道痛苦和伤感了，慢慢才逐渐有了情感。
Q：你曾经说“在剧中能看到一份丢之已久的纯洁”，这份纯洁是怎样的？
A：妖成人的时候就像是我们人呱呱坠地一样，李碧华的小说里面这样写“我修炼了一千年智商都不及一岁的人。”
白蛇和青蛇这两个小妖成人之后都经历磨难，白素贞修炼的时间比较长，她看到炊烟人家、百姓夫妻、孩子们承欢膝下，她向往人间和美的家庭生活图景，所以她学着做人，但是最后结果做成悲剧的主角。她模仿成人的时候，荆棘丛生，一步两步走向悲剧，来人间走一遭她自己败了——许仙跟小青好的时候她的嫉妒，嗔心大动，把金山寺给淹没了。
小青人事儿不懂，懵懂着成人了，她的根性比较清澈，所以干干净净的做了很多乱事和差事，她内心非常干净也有自省能力，最重要的是她的个性是不被人扭转的。像我们人的成长的初期一样，对社会的复杂性和丑陋现象我们也不接受，在进入社会的过程中也伤痕累累。
白蛇代表着对人间美好的爱情的憧憬和追求，小青则带着她所有的个性和习气，独特的在这个世界中。她们都生活在幻想中，非常纯洁的爱做梦，所以两个蛇妖非常有意思，是纯洁的本身。许仙的纯洁在于他是一个普通人，朴朴素素地追求着他看得见的生活。就我们自己而言，我们自己人事懂得也不是太多，我们有欲望，没什么城府，妖没有见过，佛知之甚少，所以我们只能采取最真诚的态度，抱着知之为知之不知为不知的态度，抛出我们的问题和大家探讨。
Q：听你讲已经是非常冗长的故事，几乎一辈子了。你怎样在两个半小时把这个故事讲完整？
A：戏剧有魅力能够浓缩人间精华。 《茶馆》也是这样，一场戏把人物从小演到大到老到死。
Q：你心中的完美的女性形象是怎样呢？
A：女性成功不成功是社会化的问题，非常大度得体、动情入里是完美的女性形象，但若是讲成就，韩国女总统朴槿惠、德国女总理默克尔、伊丽莎白女王、武则天、慈禧太后，都是在社会进程中担当社会职能的，都有显赫的成就，对社会进程有帮助的或者对家庭有帮助的都值得尊敬。
Q：你终于以女性的立场来导演一场话剧啦，你跟媒体强调，“我是一个女性”？
A：我原来的作品中对性别的强调比较少，总是跟别人刻意的强调——署名就写导演田沁鑫，不要写女性导演，很多人都说我的剧看起来不像是女导演的作品。我的确性别是女，现在我是承认了我的性别。第一次以两个女人作为话剧的主角，以两个女妖作为主角来诉说的故事，因为我对女性这个性别开始重视了，女性是坤是大地，没有坤就没有天。作家李碧华也是女的。我要站在性别的立场上阐述这个故事，女性如何言语如何行动怎样向观众诉说情感，这是很有意思的，也是这部戏的核心，所以我这次要把这个话题抛出来示众。
Q：很多小女孩跟男孩一起玩的时候都把自己变成男孩的样子，在竞争中以女孩的形象出现会有弱势，但若是人足够强大，不在乎性别了。是不是你因为现在有足够的强大足够的自信，所以可以坦然面对男性世界？
A：另外一个角度，在男性制作的标准的社会下，我特别像男孩，跟男孩一样特别能干非常有判断力，我觉得女性的智商比男性高，只不过女性在后来承接了家庭孕育了孩子，放弃一部分智慧。女性有很多区别于男性的独特的思维方式。
这是非常优越的。但是我们有时候会舍近求远，在游戏规则中被同化，然后沾沾自喜。作为话题探讨这是非常有趣的。起码《 青蛇》 这部戏就是一个女性的视角，我现在是比较自信一些了，所以能自信的站到自己的性别立场来演绎故事，对性别有一个客观的认知。
修炼了30年，我还是青蛇
我还是一个青蛇。率性而为，喜欢我的人也会是因为这个原因，我可能不会改变我自己的这个性格，要改的话很难很难。
在我其他的一些电影电视的角色里面，无论是什么职业什么角色怎样的经历，我演的都是比较单纯的角色，都不是复杂的人物个性。可能经历很复杂，但情感上还是单纯。
Q = 《北京青年》周刊A =秦海璐
Q：田导演说在剧中能够看到一份“丢失已久的纯洁”，请你谈谈在表演的过程中你看到哪些纯洁美好的事物？
A：你能看到她面对生活的勇气以及脆弱和她的隐藏，最伤心的时候不是用很悲切的方式表达，而是选择高贵地抬起头，不让别人看到她的眼泪，有时候也会砸东西，用破坏来表达她的情绪，其实那都是她的隐藏，这些让人看起来都有比较酸楚的感受。
Q：“青蛇”身上有哪些纯洁美好的特质？
A：我有朋友看过这个剧本，都说在小青的故事里面看到了年轻时的自己，每个人都在小时候做过很多的傻事情错事情，但是直到现在很多人还仍然在做着，无怨无悔的做着很多事情，对于现在的成年人来说，那种做错事的勇气和帅气是太难得也是太珍贵了！从整部剧来说也是压力很大，作为国家话剧院第一次和国际团队合作，青蛇的故事一定套在白蛇传中讲，《白蛇传》本来就是很复杂的故事，《白蛇传》就需要很长的篇幅，要把青蛇提炼得还要准确，这个故事能立住，这应该是特别大的欣慰吧。
Q：到了2013年，话剧 《青蛇》 中的青蛇，有哪些改变和新的风貌？
A：其实每个时代都会有对同一作品的不同理解，传统意义上或者民间传说中对“青蛇”的理解，苦练修行，劈倒雷峰塔最终救了白蛇的小青，还是非常情真意切的。到了李碧华的戏表达的是同性的情谊，和白蛇在一起很久产生了一些喜爱的情愫，同时也掺杂了法海的情谊在里面。时代变迁，但是很多东西是永恒不变的，所以小青既要有民间传说中的小青的形象，也不能脱离李碧华笔下的青蛇的形象，还有当下的特色，这毕竟是距离李碧华小说中的青蛇有20多年的历史了，所以说扮演青蛇是一个非常难的事情。
Q：怎样在戏剧表演中达到与时俱进？
A：和大家一起去讨论新的人物的观点和状态还有大家内心最真挚的情感，和当下生活的细节，以及当下人的生活状态、心理状态的对比。剧中有很多跟当下的社会生活有关系的结构视觉和台词，至少能够映射到当下的环境。
Q：在演绎 《青蛇》 的时候你面临的最大困难是怎样的？你是怎样克服的？
A：青蛇太单纯了，她的忍耐和她的不甘心，对我来说是很难的，不能说我饱受风霜吧，但是对于一个三十岁的女演员来说已经不再单纯了，不会像一个小孩子才开始学做人，我没有什么忍耐度，着实做不出来的我会选择放弃，不能坚持下来，所以那些纯真和隐忍，都是我做不来的。我之前的戏超期了，春节以后才进组的，从初七开始排练，我们的台词都很长，对形体的要求也很高，在联排之前我们用了十天的时间把这部戏给拿下来。对我来说这太难了。
Q：请你描述一个“青蛇”中最动人的画面？
A：联排完了，泪点不同，我自己感动于五百年之后小青跟法海的道别，她在法海的佛堂上盘了五百年，但是不能相爱，她妖寿已尽，她对法海说，感谢师傅收留我百年……不得不放弃不得不走，这是让我最难受的画面。
Q：你怎样看当下，怎样在群魔乱舞的环境中保持平静且不断进步？
A：佛家讲自性起用，没有人能够帮得了你，要看你自己的定力是什么样的。很多时候是需要自渡的，当人处在迷失的状态中，有时候需要施渡，有时候需要自渡，自己渡你自己。绝大多数时候是自己对自己的要求，而不是满足别人对你的要求，可能相对来讲更稳定一些。
Q：你个人喜欢“青蛇”还是“白蛇”的性格？
A：我个人比较喜欢青蛇。白蛇是每一个女人都要向往去做的人，是传说中的贤妻良母。我们今天还在谈论这个话题，在现实生活中像白蛇那样的完美的妻子，恐怕只有妖精才能做到。从另外一个理想化的角度说，白蛇为许仙实现的这些东西，或许是每个女人都希望自己为丈夫做的，每个女人都会和想象中的那个女性形象有出入，这是非常正常的。
Q：生活中你看女性最看重她们什么品格？你心目中的完美女性的形象是怎样的？你觉得谁是完美女性？
A：女性最重要的品格是情感的真挚，完美女人的形象当然是白蛇那样了，但是社会生活中微乎其微，那是一个神。
她不是一幅挂在墙上的画，而是初生的婴儿
纯洁是在这个世界的每个人的心里的，大家最初的时候抱着这个纯洁往前走，在途中可能会遭遇到自己意想不到的事情，有丢失，人会发生变化，白蛇选择承担这是她的勇敢所在。我一直觉得白蛇不逃避，对于美好的向往、对自己认定的东西，选择的是承担。
导演有很多想法构造剧本，白蛇更像是初生的婴儿，用自己最美好的一面、最理想的一面去感受人生，这是她的人性的光辉。
Q = 《北京青年》周刊A =袁泉
Q：你怎样认识话剧 《青蛇》 中的白蛇形象？
A：这是流传这么多年的经典的神话传说，所以有这么大的魅力，以各种形式呈现。在传统的故事里面，白蛇确实是一种真善美的化身。
这是对我的一个挑战，导演通过自己的编剧和思考，一个粗枝大叶的白蛇传的故事，重新阐释导演的观点，讲述自己的感受。对演员来说我也是一个重生，这不再是以白蛇传为主体的东西。
对白蛇这个角色的感觉其实她是从“根儿”上具有反叛精神的，更人性，所以这也是为什么她想要成人，体会人的人生，心甘情愿地把自己丢到尘世中。她很勇敢，要去经历，她看到了，想要模仿，从外部模仿到内心的模仿，慢慢慢慢最后她几乎成人了。
我要把自己想象的白素贞忘掉，而进入到这部戏给设定的情景当中，每个角色在戏剧里面就像棋子，每一步棋都要摆对它的位置。导演很有个人风格，戏曲出身，可以帮助演员把自身的潜力挖掘出来，这一点对我们的帮助非常大。
Q：你觉得白蛇和青蛇的不同在于？
A：青蛇和白蛇没有对比性，她们是一样的，在戏里面这两个角色是惺惺相惜的，她们并不存在现代和传统，都像是初生的婴儿一样到了人间，只是白蛇会比青蛇多了一份控制。其实并不存在反叛和规矩的对立，不同的方式经历了，得到的和缺失的感觉是不一样的，两个人是她们在一个主轴上，并不存在现代和传统的对立。白蛇反规矩反的很彻底，青蛇是有她的尝试怀疑，白蛇就完全把自己丢进尘世中了。我觉得或许纯洁其实是最伤人的。
Q：看到你们的表演，觉得话剧艺术是特别严肃和特别好的事情，你觉得话剧的魅力在于什么？
A：传统之所以能够存在这么多年，能够保存下来，忠于自己的前提之下把美好的传统延伸下去，其实也是一个需要生活中解决的问题。
排练场对我们来说就是比较私密的空间，在这样的空间里面，人可以静下心来，寻找一些可能性。白蛇的形象到现在还是一个寻找的过程，我自己在哪一个阶段角色的转变都在探讨的过程当中，我们还在摸索和探讨，是有空间让你对某些东西打破了重新塑形。有参与的机会。在这个过程中我们有很多关于角色的讨论，这些讨论让你感受到人生如此丰富，每个人经历不同，反映到每个人的视角也不同。
Q：人、妖精、佛的关系跟当下的世界很接近吧，你怎么看当下世界的人的欲望？作为一个创作者怎样把握时代感，你是以白素贞的心态还是以小青的心态应对这个时代？
A：我们都是众生之一，没有谁有资格能代表别人。有时候看似特别荒唐的经历会成为你沉淀下来的财富，会变成你非常踏实生活的一个诱因。有时候看似平稳的生活或许在瞬间变得天翻地覆，大家都崇尚真善美，希望自己到达某一个境界，但是每人都是在路上的。活在当下，相信你自己感受的实际生活。
世道并没有多么多么的末世，每个人都能从自我出发，谁也没有办法去改变其他的人和其他的事情。有很多书里写的东西作为精神上的指引，但是日子还是需要踏踏实实地去过。谁也没有办法抛开普通老百姓的日子而说我想成就什么，这是不可能的。
Q：你心中的完美女性形象是怎样的？
A：没有完美的，我欣赏的女性很多，都在勇敢的面对自己的选择，踏踏实实地生活的也好，选择飞在天上过生活的也好……曾经特别想象萨特的老婆波伏娃那样生活，但那都是飞在天上的，在成长当中的某一个阶段，哦，生活可以有各种可能性。其实回过头来还是要做自己，为自己的选择付出代价。
白蛇传故事范文6
关键词：民间故事；贪婪；无私；报恩
中图分类号：I206 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0223-01
一、故事的概述
有这样的一个故事：很久前，一个叫的姑娘，在上山剜山菜时，救了一条快被老鹰吃掉的小白长虫（蛇），取名叫白姑娘。当多年后，出嫁的回娘家，听说一条大白蟒祸害百姓。而就在再一次上山剜山菜时，见到了白蟒，它正是多年前救的那条小白蛇。白蟒答应：“以后一定听姐姐的话，再不惹祸了。今后有啥难事，到山上喊‘白姑娘’，我一定报你救命之恩，不管是什么事。”
而日后，的丈夫为献宝（避水珠）封官，就想要得到白姑娘的眼睛（避水珠）。哪忍心，白姑娘说：“没有我姐，就没有当年的我，不就是一只眼睛，姐，你来剜吧！”的丈夫拿刀剜了一只眼睛，得了个七品知县。皇上为了得到另一只眼睛，就以封男人做宰相诱惑他。他先哀求说服，之后如愿的得到了白姑娘的另一只眼睛。也就做了宰相，金银无数、妻妾成群、丫鬟成帮。又过些年，为给皇宫娘娘治病，并以封男人做王爷为奖赏，让他剜蛇心。最后，贪心的宰相葬死白蟒的腹中。这就是“人心不足蛇吞相”。
二、通过故事主题的把握看贪婪无私之争
从“人心不足蛇吞相”故事的主题进行把握，蛇是被人格化，有了人的思想和情感，寄托着满足人们愿望的理想。代表的是没有好坏、是非辨别力和欲求的一类，只是为了报恩。为表达感激之情，故满足其心中的愿望。作为白蛇的恩人，是一个朴实善良的人。虽然家境贫困，每天上山剜菜维持生机，才有了山上救白蛇，后来得到白蛇的报恩。只不过，报恩的结果是成为男人求取功名利禄的捷径。而每一次要让白蛇舍己满足丈夫提出的剜眼或剜心的要求时，总是不忍心，“我可不去，哪能干那样的事？”而每次又是在丈夫的哀求、哄吓和胡编一通下，把白姑娘喊出来。我们从身上既看到了她的善良和同情，同时也看出她的软弱和不坚持，才使丈夫的两次得逞。在这里又不得不说，在宰相要剜蛇心时的坚定果断:“白姑娘，他骗了你，他这人太贪心，干脆把他勒死……”这又如常说的：日久见人心，再一再二不再三。“正义凛然、惩恶扬善”又在的身上得到了很好的体现。
而“受恩人”男人正是利用了白蟒的一味无私的报恩之心和有求必应，一次一次的满足了男人升官求富的欲望：七品知县宰相王爷。从而也看出封建社会的官宦仕途制度，对当时的个人、家庭、社会都产生了巨大的影响：博取官位，平步青云，享受天伦之乐。富了还要富，进而更富，这种富是建立在没有付出，只有索取而且是裸的索取基础上，来满足自己的欲望。
三、故事的现实意义及引发我的思考
俗语道：善有善报，恶有恶报，不是不报，只是时候未到。多行不善必自毙。世间万物相生相息，有灵有情，因果循环，善恶终究都会有报应的，异类都能知恩图报，何况人类乎。白姑娘的无私报恩与男人的无尽贪婪在这里就强烈的形成对比，贪婪无度终究会毁其一生。因此，凡事有度、取财有道、知足常乐、善恶皆有报，这也体现出明显的道德训诫意味和现实教育的意义。
在这还想就我的生活环境和生活经历来分析一下人们对蛇的复杂情感：平时家长尤其是老人就告诉孩子辈们，不管在什么地方见到蛇都不能把它杀死，总是带些敬畏的意思。像：如果是在田间地头见到蛇，要么不管它，让它自己爬走；要么妨碍田间劳动的话，就用木棍或农具把它弄走。如果是在家里见到它，不免会让人害怕，男家长也会用锨把它除出家。再如，要是在走路途中碰见蛇，说明是天气变化的征兆，快下雨了，也会等它爬过，人再走过去。这种情况多数是心理上害怕它，不与它强路走。但不管哪种情况，都不会伤及性命，因为家长说蛇是会回来“报仇”的：家畜遭殃等等。然而，也不都是每个人都畏惧蛇，还有的人熟知蛇的习性，用它来养生保健。我家姑父就是这样的，夏天的时候，姑父就把蛇缠在腰间和脖子上，凉凉的解暑，当然要用手把蛇头控制住，也就控制了整条蛇。蛇也有药用价值，可以用来泡药酒。
所以，人们对日常生活中可以见到的“蛇”，既有心理上的畏惧，更多的是生活上中的和谐相处。然而不管哪个方面，都透露出人对自然的尊重和共处的和谐之道。在很多民间故事中都以蛇作为题材，虽然情节各异，却都表达着作者强烈的善恶情感。类似的事件、情节环境的重复加强了对这一故事类型的记忆。如：王八变水蛇，兄弟手足情；人蛇结良缘；更有我们熟知的白蛇传故事，可谓善得好报，有情人终成眷属。这一主题也就理所当然地成了民间故事中“异类”报恩的又一典型。