相爱没有那么容易歌词范文1
2、歌词
没那么简单
就能找到聊得来的伴
尤其是在看过了那么多的背叛
总是不安只好强悍
谁谋杀了我的浪漫
没那么简单
就能去爱别的全不看
变得实际也许好也许坏各一半
不爱孤单一久也习惯
不用担心谁也不用被谁管
感觉快乐就忙东忙西
感觉累了就放空自己
别人说的话随便听一听
自己做决定
不想拥有太多情绪
一杯红酒配电影
在周末晚上关上了手机
舒服窝在沙发里
相爱没有那么容易
每个人有他的脾气
过了爱做梦的年纪
轰轰烈烈不如平静
幸福没有那么容易
才会特别让人着迷
什么都不懂的年纪
曾经最掏心
所以最开心曾经
没那么简单
就能去爱别的全不看
变得实际也许好也许坏各一半
不爱孤单一久也习惯
不用担心谁也不用被谁管
感觉快乐就忙东忙西
感觉累了就放空自己
别人说的话随便听一听
自己做决定
不想拥有太多情绪
一杯红酒配电影
在周末晚上关上了手机
舒服窝在沙发里
相爱没有那么容易
每个人有他的脾气
过了爱做梦的年纪
轰轰烈烈不如平静
幸福没有那么容易
才会特别让人着迷
什么都不懂的年纪
曾经最掏心
所以最开心曾经
相爱没有那么容易
每个人有他的脾气
过了爱做梦的年纪
轰轰烈烈不如平静
幸福没有那么容易
才会特别让人着迷
什么都不懂的年纪
曾经最掏心
所以最开心曾经
想念最伤心
相爱没有那么容易歌词范文2
A：又到了我们的脱口秀的时间了，这期我们讲的就是Eason陈奕迅。或许大家已了解了他太多，他所出过的专辑，他所唱过的歌，他开过的演唱会，他拿过的奖我们本期节目想要和大家分享的，没有别的，只有陈奕迅，以及他的音乐。让我们通过音乐，走近陈奕迅，走近他的世界。我是今天的主播XXX
B：“在世间平凡又普通的路太多，屋村你住哪一座，情爱中工作中受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕 ”大名鼎鼎的浮夸，听过的人没有谁会忘记Eason最后的声嘶力竭。每次听，总是能感觉到那种深深的不受关注的无力感：这一次，就让我在沉默中歇斯底里。大家好我是今天的嘉宾XXX
A：去KTV唱歌时，总有很多朋友试图挑战这首歌，不论是音高、技巧还是其他，都是吸引大家跃跃欲试的原因。但至今，我没听过谁能像Eason唱得那么打动人心，不是别的，只是感情。青筋，也现形，病态的表演，夸张的动作，人群中小丑般的演出，只为得到世人的关注，这种内心深处深深的不安与害怕，有几人知？
B：曲调愈是欢快，内心就愈落寞，表现得愈是不羁，嘴角的那一撇苦笑却愈瞒不过自己，现代人创造了那么多的游戏以供人们沉溺其中逃避现实，那些想要逃避的人却不知游戏只能是游戏，总会有梦醒的时分。
A：亦或是，明明知道躲不了，逃不开，却也要短暂地放纵自己，短暂地躲避下这纷乱的世事。是是非非，又有谁有资格评说呢？
（插歌，《你的背包》）
B：如果要说陈奕迅，那么就不得不提到两位词人，一位，是林夕。
A：林夕说:他把写人生的词全给了Eason，只有陈奕迅才能真正把他想表达的意境给表现出来。林夕说，十年难出一个陈奕迅，他什么歌都敢试。林夕说，陈奕迅唱歌不用技巧，而用感情。
B：林夕为陈奕迅写得每一首歌，似乎都听得到自己，它是一个故事，一种思想，一段感悟。简单的字，零散的词，经典的句，像一月光触及你心里的每一寸。
A：这首《你的背包》，林夕写出了他内心中那份欲说还休的感情，说不完，叹不尽，一句“遗憾的是它已与你无关”唱尽苍凉。
B：“你的背包，让我走得好缓慢，总有一天陪着我腐烂”，一段感情改变一段人生，一段人生结成一段回忆，是背负着快乐和不快乐，还是放下快乐和不快乐，大多数人选择背负，不同的是有些人选择背负悲伤，有些人选择享受快乐，而“我”却是选择前者的那种人，选择与它们一起埋入黄土，所以注定此生行走缓慢，亦步亦趋。
A：第一次听Eason的《你的背包》就被感动，副歌中的假音仿似是从心底里升起的悲凉，而大部分的地方都是浅吟低唱，搭上Eason先天的痞子相和漫不经心的声音就像爱情中饱经风霜的欲说还休者，整首歌只有一个副歌中的高音，而这个高音更像是压在心头最后流出的眼泪，崩溃了狂欢世界的孤单和熙来攘往的寂寞。
B：在这些年中，陈奕迅的歌陪我们度过了一个个寂寞的夜晚，林夕用他的笔触记录了一副副绚烂的画面。一个男人，有张可爱得让人没有办法说他帅的脸，但是他的声音却可以征服很多的人；一个男人，他笔下的那些文字同样有这样的魔力。我们从林夕的词里认识陈奕迅，也从陈奕迅的歌声里听懂林夕。
（插歌，《不如不见》）
A：这首《不如不见》是Eason多首一曲两词的歌中的一首，粤语版的《不如不见》与国语版的《好久不见》，两首歌的歌名连在一起便成为了：“好久不见，不如不见”，听着这首歌时，脑海中总是回荡着着那句落寞的“相见不如怀念”，所有的一切都已回不到从前，那条街还在，那家店还在，你还在，我还在，可是一切却已物是人非，怀念着往昔的真挚与倾心相托，再见面却只是成熟地表演，生活让所有人都已变了样，不如不见。
B：有没有这样一个人，她陪伴你走过最美的时光，你们相互交付过最真的感情，然而有天你们分别，在两个不同的城市过着没有彼此的生活，常常想念，回头却是雾蒙蒙一片，时光掩埋了你们的那些曾经，那份爱没变，而你们早已改变。
A：所以有人说，怀念某个人时，孤独不能自持时，请不要听这首歌，林夕的词，陈奕迅的低吟，总是有办法将你埋在心底最深处的记忆挖起，勾起你以为你早已不在乎的那一切，曲毕，已是泣不成声。
（插歌，《最佳损友》）
B：每每听到这首歌总是会想起以前的老朋友，自觉我是后知后觉、慢热型的人，难得与人交心。但一旦交心，关系总好到似这世界上的我与另一个我。友情这东西，若玩真的，比爱情还刻骨铭心。
A：但即便如恋爱中的人一样，每日黏在一起，无话不说，但总有散席的刹那。某一句没说妥当的话，一时的怄气，年轻时的无知与懵懂，不知这时间累积得来的情谊是多么不容易，有了裂痕的杯子，能用还是有裂痕，用力握，会碎，碎了，就真的碎了。年轻的倔强，总会让日后看清风淡云轻的你不经意间泪流满面的后悔。只能轻轻道一句，嘿，我曾经的最佳损友，你现在还好吗？
B：众所周知，Eason除了是一位出色的歌手，还是一位好丈夫，好父亲，对于女儿陈康堤，Eason疼爱异常，还专门为她演绎了多首歌曲。让我们听到歌的人也觉得心中暖暖的。
（插歌，《Baby Song》）
A：baby song，是陈奕迅2011年专辑《》中的歌曲，歌曲中表达了他对女儿饱满的爱与希冀，热烈奔放而又深沉温暖。MV中，陈奕迅首次以父亲身份出现，展现出一种人到中年的满足和沉静韵味。
B： 陈奕迅的《Baby Song》里洋溢着浓浓父爱，“你的眼睛，像颗水晶通透，里面有一个无穷无尽的宇宙。小小的你，在你小小的梦里，把我所有大大的事情，都吹进风里”纯净的歌词，舒缓的伴奏钢琴曲，再加上陈奕迅简单干净的声音，这一刻，世界很安静，柔软的音乐里，是父亲对女儿的慈爱叙说，又好像恋人饱含怜惜的浅唱。难怪很多歌迷将这首《Baby Song》列为“治愈系”金曲，在遇到挫折时拿来鼓舞自己。
（插歌，《大个女》）
A：这首《大个女》同样是Eason当时献给刚出生的女儿的一首歌， “愿风风雨雨都可以避开
你还要恋爱 我还记得爱儿女所爱
早习惯看开 你易容还是可爱
最重要心记得要开 来竞技角力赛
最终不管输赢都一般可爱”
浓浓的爱女之情溢于言表。
B：刚出生的女儿带给他的喜悦，生动得难以掩饰，听着歌，即使我们看不到Eason的表情，也有十足感染力。这幸福那么真实，如今的他，该是最充实有动力的时候，今后的生活，不再只是为自己的理想奔波，想是不会被什么小情小调困扰了，妻子和女儿，这两个女人才是他一生的最爱和牵挂。
给你，温情可爱的爸爸。
相爱没有那么容易歌词范文3
作词：陈君权
作曲： 彭学斌
编曲：Morris彭进成
我们总是爱上后便剩下傻劲
为了谈一段感情 什么都愿意
如果有眼泪把它藏在心事里
煎熬成了成长的一帖 方剂
我们总在失恋后就怨天忧地
为谁在深夜时分 黯然地叹息
笑说时间是 最好的赎身品
却怎么也擦不去 浅浅的瘀青
半边黑 半边青 都是爱过的痕迹
青春是陷入那一抹的暗色系
一点黑 一点青 圈起那过去的点滴
哪怕不痛了 却流连着 不退去
我们总在失恋后就怨天忧地
为谁在深夜时分 黯然地叹息
笑说时间是 最好的赎身品
却怎么也擦不去 浅浅的瘀青
半边黑 半边青 都是爱过的痕迹
青春是陷入那一抹的暗色系
一点黑 一点青 圈起那过去的点滴
哪怕不痛了 却流连着 不退去
半边黑 半边青 爱咀嚼后的结局
青春不 就是染上付出的恶习
一点黑 一点青 绘出心碎后的印记
那怕不痛了 却驻守着成 残迹
而你终将是 终将消散的 瘀青
张智成的《我爱的人不爱我》还在耳边回响，《瘀青》的旋律又已经响起。惊喜来得实在太突然，不只是因为在短期内能够听到两首张智成的新作，更因为两首新作都是张智成在这个阶段最得人心的治愈性情歌作品。
听张智成的治愈情歌从《暗恋》开始，而在《暗恋》之后，张智成在这条治愈情歌的路上越走越坚定，也越走越得听众芳心，后来的《相逢恨早》、《你爱上的我》、《记得是最好的遗忘》再到今天的《我爱的人不爱我》、《瘀青》都是他交出的一首又一首经典而动人的情歌。坦白来说，这些作品将张智成声音中的细腻与柔情放大，也让共鸣性增强，这也就不奇怪张智成的治愈性情歌为什么总是那么轻易就能唱进听众心里，并且大家对张智成的期待一直都是有增无减。
的确，一直都在期待张智成，在《记得是最好的遗忘》之后直到2016年末才等到了张智成加入太合音乐的首支单曲《我爱的人不爱我》。很欣喜，听到的张智成还是那个张智成，唱情歌的魅力依然十足，音色还是很动人，而《我爱的人不爱我》这首单曲也没有令人失望，缓缓的旋律流露出淡淡的忧伤，这忧伤被张智成充满磁性的嗓音渲染得相当极致，一听就叫人入戏，足以反复聆听。然而，《我爱的人不爱我》还没有听够，全新单曲《瘀青》又已经悄然来袭，第一次看到歌名的时候就有按捺不住的兴奋感，从歌名来看就知道这一定是张智成最擅长的治愈性作品。果然，《瘀青》再次一击即中，直捣人心，如果说《我爱的人不爱我》是淡淡地倾诉，将抚慰性缓缓散发，那么《瘀青》则是以一种较为剧烈的方式让心底的共鸣不断翻滚，最终倾泻而出。
《瘀青》出自彭学斌之手，这一点都不意外。彭学斌之于张智成是好朋友，更是好伙伴，两者之间在工作上有着相互影响、作用的关系。可以这么说，是彭学斌的好创作成就了张智成更长远的发展，而张智成也用自己的方式将彭学斌的创作发挥到极致，《暗恋》、《金玉良言》、《记得是最好的遗忘》都是两者合作的精品代表作，当看到彭学斌的创作，再看到张智成的演唱的时候，就不用怀疑，这一定是最佳的组合，就一如这首《瘀青》。彭学斌的创作很有自己的风采特色，听多了自然会感到熟悉，然而这种熟悉却不会腻味，重点还是在于他交出的创作总是保持着很高的水准，在流行与个性这两个方面上有着很好的权衡性，所以，《瘀青》的旋律悦耳、流畅，却没有任何的俗气感，反而是让人越听越入味，越听越上瘾。
《瘀青》除了旋律性好之外，歌词的表达也很有意味，新晋作词人陈君权交出了一份耐人寻味的歌词。虽然歌名为《瘀青》，表象上看是带着伤痛的意味，不过歌词的内容却不是痛彻心扉或是痛不欲生的情感宣泄，而是以一种回首来时路，分享情感经历、感受的方式去表_情怀，因此一点都不苦情，反而都是金句良言的呈现，引人深省、共鸣，带出的都是抚慰的效果，一句“半边黑/半边青/都是爱过的痕迹”形容贴切而形象，再一句“青春不就是染上付出的恶习”令人感慨良深，已经成为金句。
相爱没有那么容易歌词范文4
所以，这个7月，当陈奕迅奔走于成都、北京、台北等地专门为自己最新的纯粤语专辑大肆宣传推广时，还是让很多人大为意外。联想到近几年来香港歌坛及粤语歌市场大幅下滑，身为香港第三代歌神的陈奕迅此举，是否是在为粤语歌的复兴身先士卒，振臂一呼呢？ 唱不是唱粤语歌，首先是市场的问题
音乐周刊：是不是香港歌手有一度是比较害怕到内地来宣传粤语专辑？
陈奕迅：我想不是害怕，就是市场的问题，比如说台湾也是，广州专辑在台湾销售一直不太好。但我觉得音乐是不分的，我幸运的是在唱普通话歌、国语歌被大家有所认知了，之后就慢慢可以先推广一下我的粤语歌。
音乐周刊：香港的唱片公司和音乐人可能对内地有一些误解，认为内地人不喜欢粤语歌曲，或者是听不懂粤语歌曲，可事实并不是这样的，有很多人非常喜欢听粤语歌曲，譬如我的家乡武汉，有很长一段时间，年轻人们是以会唱粤语歌为荣的。
陈奕迅：我一直觉得不是喜不喜欢的问题。因为唱片公司他们是看数字的，以前粤语唱片实体的数字表现给他们觉得（粤语歌）不是那么的受欢迎。我觉得各方面的东西都在发展，每一次做完一个案子，其实也会检讨，然后再看有没有这个可能，那这次终于给我等到了。那，我为什么去了广州、马来西亚，然后成都，现在北京，明天又去台北继续做一些宣传，每个地方可能一两天而已，我觉得对我来说最重要是我可以亲自去跟各地的歌迷朋友有一个互动，好像比较踏实一点，感觉很真实的。
音乐周刊：你自己在选择要唱粤语歌和国语歌的时候，会不会心里也分别有一些不同的感受？
陈奕迅：其实这些年我一直都在做巡回演出，以前都是听主办方的，他们觉得这个地区可能就要多唱一些粤语，有一些地区要多唱一些国语。曾经有一段时间我是有点纠结的，但我主要听的都是主办方的意见，其实也没有听到所有人的意见。我那个时候可能年轻一点，总会比较叛逆一点，就觉得真的吗？我觉得演唱会可以一半一半吗？他们说不行，最好是三分之二国语，粤语歌三分之一。然后我在这几年，比方说在台湾，台湾对唱粤语或者唱国语反应是特别强烈的，所以我有试过几乎全广东话，有一次全国语，也有比重不一样，三分之一粤语，三分之二普通话，也试过，都还是会有意见的。所以到现在这个巡回，已经没有再管了，好像是一半一半，反正哪一个地区，我都是唱那个曲目，都是那些顺序。后来我就发现，原来最重要的不是语言的问题，做一个巡回演唱，虽然制作占一个很重要的位置，另外就是整个音乐，从第一首歌到尾的整个流畅度其实很重要，这个非常重要。因为其实都是用音乐来说故事的。也许我比较幸运的是因为已经巡回了那么多年，大家都比较熟悉我的歌。 唱粤语更“诗意”，唱国语是“民意”？
音乐周刊：作为香港人，你在唱粤语歌时会不会表达更自如一些？
陈奕迅：有一天我去台湾，歌迷问我一个什么问题，我说“差不多”，他就觉得你怎么变内地人了？经常是我到了哪个地方，就会受到当地语言的一些影响，比方说我用台湾的文法来讲话或者是用北京的有些用语。我是在香港出生，香港长大，后来到英国上学，其实不同的阶段都有受到各种的影响。我也有学过法文和西班牙文，唱声乐的时候也有德语、意大利语、拉丁语，其实有些时候会很乱，但我想到那个地方，比如说我现在讲的，可能就没有那么重北方口音，因为我刚去成都。再过久一点，可能就又不一样，我是变形虫吧。 音乐周刊：算是有语言天赋吗？
陈奕迅：我是适应力挺强的。其实，我觉得很多艺术上的东西，除了训练，天赋是很重要的。所有关于艺术表演的东西，当然你还是要努力，还是要训练。当然我自己要对那一方面是特别有兴趣的，模仿，那个共鸣会在那里，发音，讲话的态度。所以我说广东话是比较没有别人的影子。但是说普通话、英文，其实都是我从见过一些人的态度来模仿，来吸收的。
音乐周刊：你刚才讲到“艺术”两个字，其实有相当一部分资深歌迷会觉得，你的国语歌大多比较大众化，比较有“民意”，而粤语歌通常就会显得艺术化一些，比较有“诗意”，你自己会有这种感觉吗？
陈奕迅：应该这么说，我的粤语专辑数量是比国语专辑多的，所以广东专辑的尝试性比较多，尝试的区域比较广。你说艺术性，可能我的国语歌都是比较流行的，《K歌之王》《你的背包》《十年》《爱情转移》《好久不见》，我说的都是类型差不多的。那广东歌，因为全球的人都喜欢《浮夸》，就觉得这种曲风不是每个人都拥有的一个曲风，很多人没有唱过这种，可能只有王菲唱过吧，所以粤语歌方面我还是有更多空间可以去尝试。不过因为这个点，我下一张专辑肯定是一张国语专辑，我会尝试更广的曲风。
音乐周刊：是不是也是因为粤语的歌词，广东话的文法更加偏向古文一点，用词断句相对于普通话歌曲中的现代汉语就显得更为别致讲究一些，天生带有更多韵味的东西，而普通话的歌曲就相对更直白一些？
陈奕迅：我这20年以来大部分歌曲的创作都是先有曲，再写词上去。所以我们做歌的风格，它表达情绪的方式，都是以旋律来牵着我的鼻子走的。我觉得写歌的人其实可以更大胆一点。比如说外国人的歌，你看比较流行的那些金曲，其实它们（歌词）都很简单，另外编曲也非常重要的。如果旋律都是那种比较偏向民谣或者小调的那种，自然也会让人感觉更艺术化一些。 趁着还能唱，要多唱一些
音乐周刊：因为这次的粤语专是要在整个国语区发行推广，那我们这些平时都讲普通话的听众也在想，你们在写词的时候能不能都写一些我们能看懂的，就比如我看这张专辑，第一首歌名《老细我撇先》，我就不明白什么意思。
陈奕迅：我那个时候真的没有想。其实说实在的我一直做音乐，没有太顾虑市场的需求。当然新人的时候，唱片公司会比较多意见的，那现在就没有意见，其实他们好像有一个阶段，突然觉得“他长大了，由他自己去做吧”。没有想那么多，因为太多顾虑的话，创作就不纯洁了。反正是一个粤语的专辑，其实我听说的，我也相信唐代的时候是说粤语的，所以这也算是一种历史的时光隧道。其实这次专辑的作词人袁两半写文字的方式，一点都不难懂。有一个时段，其实黄伟文跟林夕，他们两位在香港是很有影响力的，他们写的字已经越来越深了，其实用的字，比如说 “唾弃”，粤语听起来也不太好听，我第一次接触这个字是在2009年的《H3M》中的《七百年后》，林若宁在歌词中用了“唾弃”，好像一个有点不雅的动作。 好像写词的人都想用一些古字，像“隽永”，但这个“隽”字直到黄伟文写给我《陀飞轮》的时候，才告诉我说正音其实该怎么念。中文是博大精深的， 我觉世界上太多人要分什么什么，因为大家都有自己的平台去发表意见，越来越多，有自己的ID，我的鞋全球只有一双，就是我的，我的。我觉得这个游戏，ME-GAME，我觉得有点过了。为什么我刚刚许愿都希望大家不要那么自我，自我会变成自私，变得越来越不顾其他人的感受了，因为太容易了。所以物极必反，太过的时候就变成大家越来越疏离了，其实有关系。
音乐周刊：可能做为一个歌手，你最早的出发点只是在想要自己来推广自己的专辑，但是现在你再来发一个全新的纯粤语专辑在所有的华语地区推广，再考虑到你在歌坛的位置，这样看来你把自己弄的就有点像一个旗帜性的人物。最早你怎么想的呢？因为我们对你的了解，觉得你不是一个愿意把什么都揽在自己身上的这么一个人，你是挺随遇而安的。
陈奕迅：金曲奖的时候，我完全懂江蕙姐，她说她没有那么伟大，她只是在唱歌，她只是在享受。其实我更像她那个态度。其实我一直都是这样子。现在香港是一个特区，中国的一部分，但我觉得有一个国家，如果万一有一天，好像新加坡一样，他们官方的电台、媒体都不会再播广东歌了怎么办？我相信广东话、上海话、四川话、湖南话，哪个地区都会继续有他们的方言，这是肯定会有的，但是如果万一有一天粤语歌不是一个官方能够播的东西，比如说电台、媒体不能再播，不能再讨论的时候，这个系统不是我来控制的。所以就趁着还有空间去发展它，我就尽量去做，其实就这么简单。其实没有错对，也不是我要捍卫粤语歌，不是，没有那么强的任务，只是我觉得就好像现在香港有很多老的古迹，老的店，它快没了，那趁它还在的时候就多吃一点喽。听起来是有点无奈，有点可悲，其实我是很乐观的，我觉得我一直有机会这样唱，可能因为我是香港人，很自然的，我从来没有说因为要看重内地跟台湾的市场要多出国语的。我觉得我自己要适应这个大环境，比如说太多东西要出来。但是粤语跟国语的比重，好像粤语还是比较多。我只知道是因为粤语的市场比较小，所以你要生产的量要多一点才能回本，一直从华星、英皇到现都是这样的，就是因为国语市场比较大，它的宣传档期会比较长一点，它的覆盖性比较大。那粤语歌可能就是香港、马来西亚的人会听，马来西亚也不是整个国家的人都会听。所以趁着还有这些地方能播能听，我就尽量多去做一些我能做的事情。 那些年，我们一起追过的粤语金曲
1 《万里长城永不倒》
作曲：黎小田 作词：卢国沾
演唱：徐小明
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病？”
这应该算是第一首在内地被唱到街知巷闻的粤语歌曲了，1983年，这首歌作为香港电视剧《霍元甲》（香港叫《大侠霍元甲》）的主题歌开始进入内地，事实上很多内地听众也正是通过这首歌开始认识的粤语歌曲。这首歌正式的首唱者应该是香港老牌歌星叶振棠，但在内地播出时演唱者换成了该剧导演徐小明。
2 《万水千山总是情》
作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄
演唱：汪明荃
“聚散也有天注定，不怨天不怨命，但求有山水共作证。”
继《霍元甲》之后，大批香港电视剧开始陆续在内地播出，几乎每一部都会受到观众热捧，而其中的主题歌和插曲亦会成为当年的流行歌曲大热门。这首歌来自同名香港电视剧，主演和演唱者均为香港演艺圈最有威望的阿姐汪明荃。
3 《上海滩》
作曲：顾嘉辉 作词：黄
演唱：叶丽仪
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永休！淘尽了，世间事，幻作滔滔一片潮流。”
伴随着叶丽仪这一亮嗓，周润发扮演的许文强，赵雅芝扮演的冯程程开始走进内地寻常百姓家，成为一代偶像，至今仍有人效仿。这首歌亦是内地歌迷学习粤语发音唱歌的入门之作之一。
4 《铁血丹心》
作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄
演唱：罗文 甄妮
“逐划四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面？射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦。”
这首由香港一代巨星罗文和甄妮共同演唱的电视剧《射雕英雄传》主题曲，至今仍是各大KTV点唱榜排名前列的歌曲，无论是这部剧，这首歌，抑或是该剧中的主演翁美玲黄日华苗侨伟，都已是华人世界永不磨灭的经典了。
5 《爱在深秋》
作曲：李镐俊 作词：林敏骢
“如果命里早注定分手，无需为我假意挽留，如果情是永恒不朽，怎会分手？”
如果说第一首不靠香港电视剧便能被内地歌迷们普遍接受的粤语流行金曲，那必须是谭咏麟的这首《爱在深秋》了，他几乎也是内地歌迷关于当时的香港歌坛最早的传说人物之一，而《爱在深秋》就是那时谭咏麟的标志，这张《爱在深秋》精选集也是谭咏麟最早进入内地的引进版盒带。
6 《沉默是金》
作曲：张国荣 作词：许冠杰
演唱：张国荣 许冠杰
“冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对真永是真，任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。”
一代歌神许冠杰与一代天王张国荣的绝世之作，平易的歌词亦道出永恒的处世真谛，成为警世金句，后来，歌词中爱打造各种金句也成为香港填词人的一大特点。同时，这首歌出自许冠杰被内地引进的第一张专辑《沉默是金》当中，这首歌亦是一首不通过电视剧就被大众广泛认可并学会的粤语歌曲了。
7 《千千阙歌》
作曲：近藤真彦 作词：林振强
演唱：陈慧娴
“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮。”
这首歌根据日本歌星近藤真彦的代表作《夕阳之歌》重新填词。梅艳芳以同曲演唱的《夕阳之歌》也在同一时期推出，亦是经典，之后还有台湾歌手李翊君演唱的国语版《风中的承诺》，但论普及程度，都不及《千千阕歌》，1989年，陈慧娴唱着这首歌暂别歌坛赴美留学，这首歌也成为当时朋友间道别时首选歌曲。
8 《人生何处不相逢》
作曲：罗大佑 作词：简宁
“纵使告别也交出真心意，默默承受际遇，某年某月，也许再可跟你共聚重拾往事。”
陈慧娴最早在内地传开的歌曲并非《千千阙歌》，而是收录在1989年于内地发行的《宝丽金最新超白金精选》》中的《人生何处不相逢》，亦是一首道别歌曲。这首歌原唱是周华健的《最真的梦》，但国语版几乎被粤语版完全淹没了。
9 《真的爱你》
作曲：黄家驹 作词：梁美薇
演唱：BEYOND
“是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，准许我说声真的爱你！”
香港本土摇滚乐队BEYOND乐队的代表曲目，是已故主唱黄家驹在母亲节时献给母亲的一份礼物，至今仍是广大歌迷向母亲献歌的首选曲目之一。
10 《海阔天空》
作曲：黄家驹 作词：黄家驹
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒！”
BEYOND乐队另一首脍炙人口的代表作品，至今仍有很多歌手会在比赛中唱起。
11 《一生何求》
作曲：王文清 作词：潘源良
演唱：陈百强
“一生何求，迷惘里永远看不透，未料到我所失的，竟已是我的所有。”
香港已故巨星陈百强的经典代表之作。这首歌改编自台湾歌手王杰的《惦记这一些》，但后世人们时常惦记的，反倒更多的是陈百强以及他这首《一生何求》，也许除了歌曲本身，人们更需要的是那种“一生何求，无须执念”的释怀心境吧。
12 《偏偏喜欢你》
作曲：陈百强 作词：郑国江
演唱：陈百强
“情义已失去，恩爱都失去，我却为何偏偏喜欢你？”
陈百强的另一首经典之作。一句“偏偏喜欢你”，第一时间扣住了几乎每一个身陷情爱中之人的心声。
13 《顺流逆流》
作曲：蔡国权 作词：蔡国权
演唱：徐小凤
“不相信未作牺牲竟先可拥有，只相信是靠双手找到我欲求，每一串汗水，换每一个成就，从来得失我睇透。”
看起来很商业化很流俗的香港，在早期的流行音乐史上，其实很擅长推出这种十分励志的歌曲，徐小凤的这首《顺流逆流》的堪称其中的代表作之一，也成为激励香港人共同奋进的香港精神。
14 《石头记》
作曲：刘以达 作词：陈少琪 迈克 进念二十面体
演唱：达明一派
“丝丝点点计算，偏偏相差太远，兜兜转转，化作段段尘缘。纷纷扰扰作嫁，春宵恋恋变卦，真真假假，翻悲欢恩怨原是诈。”
达明一派早期代表作之一，亦被歌迷奉为文艺经典之作的神来之笔，从这首歌的旋律，曲风、编曲到歌词，尤其是歌词，无不能让人看出香港音乐人的讲究与精致之处。
15 《朋友》
作曲：芹泽广明 作词：向雪怀
演唱：谭咏麟
“遥遥晚空点点星光息息相关，你我哪怕荆棘铺满路，替我解开心中的孤单，是谁明白我？”
现在回想起来，当年真正能够获得最广泛流传的歌曲，情歌反倒不是最多的，更多的是那种能体现普世价值，人世真情，激励上向上的温暖歌曲，以《朋友》为名的歌曲不在少数，谭咏麟的这首算是最早流行开来的一首了。
16 《依然》
作曲：Amato、Cantarelli 作词：林振强
演唱：林忆莲
“依然相信，将来再必可，一起继续昨天烈火！”
林忆莲早期代表作品之一，改编自Mariah Carey的《I Still Believe》，这首歌也开始奠定了林忆莲在香港歌坛继梅艳芳之后，又一位勇挑大梁的实力天后的地位。
17 《分手总要在雨天》
作曲：片山圭司 作词：陈少琪
演唱：张学友
“总要在雨天，逃避某段从前，但雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛哭拥抱告别后从没再见。”
歌神张学友的代表作之一，亦是香港歌坛分手歌中最凄美的一首。
18 《相思风雨中》
作曲：徐日勤 作词：简宁
演唱：张学友 汤宝如
“啊，寄相思风雨中，啊，寄痴心风雨中，抱月去，化春风云外追踪鸳侣梦，恨满胸愁红尘多作弄。”
华语歌坛经典男女对唱曲目之一。
19 《红日》
作曲：立川峻之 作词：李克勤
演唱：李克勤
“命运就算颠沛流离命运就算曲折离奇，命运就算恐怕着你做人没趣味，别流泪心酸更不应舍弃，我愿能一生永远陪伴你！”
李克勤被公认为香港“零瑕疵”演唱歌手，代表作品无数，但却以这首曲风欢快充满激情，同时又十分考验人舌头灵活程度的《红日》流传度最广，也是内地最早的集体K歌嗨曲之一。
20 《真的汉子》
作曲：林子祥 作词：郑国江
演唱：林子祥
“做个真的汉子，人终归总要死一次，无谓要我说道理，豪杰或许本疯子。”
又一首充满男性荷尔蒙、可以让无数热血汉子相拥相立唱到激情飞扬的歌曲。同样的歌曲林子祥还有一首《男儿当自强》，但当成龙唱了这首歌的国语版后，内地听众自然就更多的选择了他们更容易唱的版本了。
21 《一起走过的日子》
作曲：胡伟立 作词：小美
“从来没人明白我，唯一你给我好日子，有你有我有情有生有死有义。”
演唱：刘德华
这也是一首当时男生们最爱唱的歌曲之一，这首歌出自于刘德华主演的电影《至尊无上之永霸天下》，那正是一个江湖片大行其道的日子，“一起走过的日子”，代表着一段热血相伴的经历，是每一个有着江湖梦的年轻人最向往的一种情感体验，亦是刘德华最具代表性的粤语经典歌曲之一。
22 《风继续吹》
作曲：Ryudo Uzaki、Youko Agi 作词：郑国江
演唱：张国荣
“风继续吹，不忍远离，心里亦有泪，不愿流泪望着你。”
这亦是一部江湖片中的插曲，却不同于其他江湖歌曲的热血沸腾，反而是极尽浪漫旖旎之能事，经张国荣的低沉声线一唱，更为深情缱绻，歌词亦极美。事实上作为张国荣的成名曲，《风继续吹》早在1983年就出现在张国荣的同名专辑中，这首歌翻唱自山口百惠的代表作《Last Song for You》，但这首歌真正大火却要等到1991年由吴宇森执导、周润发钟楚红张国荣共同主演的江湖片《纵横四海》热映之后。现在亦是人们在怀念起张国荣时最容易唱起的歌曲之一。
23 《容易受伤的女人》
作曲：中岛美雪 作词：潘源良
演唱：王靖雯
“情难自禁，我却其实属于极度容易受伤的女人，不要，不要，不要骤来骤去，请珍惜我的心。”
1987年，北京女孩王菲随父亲迁入香港，以“王靖雯”的艺名于1989年出道，但发展一直未尽如人意，1991年初她转往美国求学，第二年携一张《Coming Home》专辑杀回香港乐坛，正是其中凭着当中这一首翻唱自日本歌星中岛美雪的当红金曲《口红》的《容易受伤的女人》，才终尝走红滋味，一举踏上华语天后之路。
24 《似是故人来》
作曲：罗大佑 作词：林夕
演唱：梅艳芳
“俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开，断肠字点点风雨声连连，似是故人来”
百变天后梅艳芳一生留下粤语经典作品无数，但由于早先比较少来内地宣传，所以大部分作品更多还是流传在广东话地区。但这一首《似是故人来》却以其隽永的词意，充满古风的韵律而深入人心，成为在内地听众心目中梅艳芳最具代表性的粤语作品之一。而笔者也正是通过这首歌，首次开始注意到填词人林夕的大名。
25 《暗涌》
作曲：Michael Nyman 作词：林夕
演唱：王菲
“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。历史在重演，这么繁嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌。”
如果评当下流行歌坛最美词作，《暗涌》入围前十应该毫无压力，这首歌不仅是王菲的巅峰之作之一，同时亦可称林夕词作中的巅峰之一，而黄耀明后来也曾翻唱了另外一个版本，同样成为了自己的经典曲目之一。
26 《下一站天后》
作曲：伍乐城 作词：黄伟文
演唱：Twins
“在百德新街的爱侣，面上有种顾盼自豪，在台上任我唱，未必风光更好，人气不过肥皂泡。”
由钟欣桐和蔡卓妍组成的Twins的组合，严格意义上讲，不过是香港商业环境下催生出来的一件本土娱乐产品罢了，演戏唱歌都不过是种包装，毫无资本可言，但难得她们还有这么一首唱出民生意义的励志金曲，也算没白担歌唱组合这个名声了。
27 《富士山下》
作曲：泽日生 作词：林夕
演唱：陈奕迅
“拦路雨偏至雪花，饮泣的你冻吗？这风褛给你磨到有襟花。”
在林夕填词的作品中，《富士山下》可以排到我个人喜爱名单的前三名。在香港粤语歌坛已几近凋弊再无金曲可传的2006年，《富士山下》异军突起，犹如给香港歌坛注入了一针强心剂，人们开始激动于终于又有一首可以仰望可以传诵的粤语好歌了。但从这首歌以及另外一首林夕填词的作品《不如不见》中也可窥见粤语歌爱好者为什么重粤语轻国语的原因了，你只需要再读一遍林夕为这两首歌填的国语版《爱情转移》和《好久不见》，就能体会到这两者之间从风格到口味的巨大落差了。
28 《浮夸》
作曲：江志仁 作词：黄伟文
演唱：陈奕迅
“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话得到注意吗。”
陈奕迅另一首普及度很记的粤语代表作品，因其贴近当下世人心态及富有戏剧张力的演唱风格而备受年轻人喜爱，亦是很多唱功级歌手在比赛中常选曲目之一。
29 《喜帖街》
作曲：Eric Kwok 作词：黄伟文
演唱：谢安琪
“当初的痔金箔印着那位他，裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华，明日同步拆下。”
近十年来能在内地广泛流传或是享有较高口碑的粤语歌曲屈指可数，《喜帖街》便是这屈指中可数的之一，这首歌从香港一条老街的历史变迁唱出时代潮流转换留给香港人的反思，深入人心，谢安琪也正是凭着这首歌一举成为香港的“草根天后”。
30 《两心花》
作曲：恭硕良 作词：潘源良
演唱：林忆莲
相爱没有那么容易歌词范文5
不管对《老鼠爱大米》有什么看法，这首歌的广泛流行是有目共睹的事实，其中是否还有一些值得借鉴的经验呢?
可能是歌名讨的俏。老鼠这个小动物在感觉上有它的两面性，一方面它是“四害”之首，祸害衣物、传播疾病，因此百姓恨之入骨，发出了“老鼠过街，人人喊打”的呼声；一方面它又是“属相”之首，成为活灵、机敏、聪颖的化身，所以还有“米老鼠”这样讨人喜欢的动画明星呢!但人类对老鼠的总体印象还是坏的。所以,养猫抓鼠、调药毒鼠、布网引鼠、放械打鼠……为的是最终消灭老鼠。昆剧《十五贯》中的娄阿鼠，偷窃成性，谋财害命，成为了典型的反面形象。但这首歌曲却歌颂起老鼠来，岂不让人感到新奇、滑稽？再说老鼠并不最爱大米，可能是为了押韵，为了调侃，冒出了这句“老鼠爱大米”的爱情俗语，令人“耳目一新”。据说这首歌原名《这样爱你》，常在歌厅演唱，反响平平，后改名为《老鼠爱大米》，赢得了青睐，才使这首歌的影响扶摇直上。
可能是旋律讨的巧。这首歌的创作、演唱杨臣刚是武汉市的一位年轻吉它手。他的演唱水平不敢恭维，他的创作还是可圈可点。特别是“老鼠爱大米”这句主题性的旋律，通俗易唱，朗朗上口，是这首歌广泛流行的重要原因。其它旋律则显得一般了些，节奏单一、音调平淡，歌词也有些随意，不够精炼，影响了整首歌曲的流畅和完美。
可能是媒体讨的好。这首歌算不上是一首词好曲美的优秀歌曲，杨臣刚的演唱也是极其一般，但很多音像出版单位、文艺演出公司不惜捧场，相继邀请，接二连三地让他在访谈节目中亮相，在大型演出中登场，音碟歌片更是铺天盖地，蜂拥而来，一时间，“老鼠爱大米”的歌声如雷贯耳，为这首歌曲的流行推波助澜。我怀疑是否有人在商业炒作。笔者也曾在媒体的强劲鼓舞下，亲耳聆听了杨臣刚的演唱，和很多人的感觉一样，把他捧得太高，吹得太热，不过如此，根本不值得去慕名追星。不得不承认，《老鼠爱大米》能有今天的“辉煌”，媒体是立了头功的。
由于儿童接受了媒体的辐射，接受了歌坛的传播，道听途说，耳濡目染，也会鹦鹉学舌，无师自通。他们不懂词意，只求好玩。还有一个重要原因是儿童对小动物的天性好感。《音乐生活》上发表的那个调查报告中，有关小动物的歌曲还有很多，如《两只蝴蝶》《波斯猫》《猪之歌》《美人鱼》等，所以儿童中流行《老鼠爱大米》也不足为怪。
在儿童中传播先进文化是音乐工作者义不容辞的责任。虽然不希望听到天真烂漫的儿童在津津有味地唱着爱情歌曲，但有没有反思我们是否把确实优秀的，适合儿童演唱的歌曲在校园里推广呢？
何谓优秀的儿童歌曲？适合儿童身心特点、陶冶儿童情感世界、吸引儿童审美兴趣、开发儿童演唱能力的歌曲才是优秀的儿童歌曲。讲得再通俗些，就是歌曲的内容要健康、角度要新颖、歌词要生动、旋律要优美。这些老生常谈的要求虽然都知道了，但真正做到谈何容易。特别是独辟蹊径的角度、情趣盎然的歌词更难以寻觅，反观我们推荐的儿童歌曲，大都是“春天”“阳光”“红旗”“理想”题材的内容，词句司空见惯，味同嚼蜡。而这首《老鼠爱大米》的歌曲，不管内容如何，那只逗人的老鼠，就正中孩子宠爱动物的下怀。动物世界是儿童最感兴趣的领域，从我国儿童歌曲创作的鼻祖黎锦晖开始，就尝试动物歌曲的创作，他创作的多首歌曲至今盛唱不衰。日本、欧美的动画片中有着较多动物题材的儿歌，什么“米老鼠”“唐老鸭”“黑猫警长”“小熊维尼”“大象波波”……都是儿童心目中的明星。《老鼠爱大米》的传唱，启发了我们今后应重视动物题材歌曲的创作。
欢喜唱歌又是儿童的天性，学唱歌曲的主渠道应该是学校里的音乐课，歌曲的来源应该是音乐课本，由于音乐教材上的歌曲虽然大多经典，但基本都是一些陈旧的老歌，游离当代生活，所以儿童只能向媒体要歌，向歌坛学歌，大人唱什么歌，小孩跟什么歌，只管情趣，不管内容，只要有那么一二句上口、好听的旋律，就会和腔模仿。《老鼠爱大米》就是在各种场合的反复灌输下传唱开来的。为了堵截自发性的传播途径，一方面主渠道的音乐课上要及时教唱儿童欢喜的新歌，包括更新教材，与当今的儿童歌坛接轨，让儿童感到满足；另一方面要净化媒体，切忌炒作、蛊惑，让天真无邪的童心受到骚动、伤害。阻隔一些“儿童不宜”的音响，不去污染缺少抵抗力的耳朵。这次《老鼠爱大米》风靡校园，是一些娱乐媒体和商业演出惹的祸。
为此，最近中国音协在大范围征歌的基础上，挑选了100首优秀的少儿歌曲向全国推荐，盼望能唤起回声，唱响校园。要使其中的歌曲流行，必须具备两个条件：
一是歌曲本身的吸引力。浏览100首推荐歌曲的目录，我想，大多出自专业作者之手，内容健康，旋律优美是没有问题的，但题材和角度能否引起儿童的兴趣呢？有没有像《老鼠爱大米》这样充满着情趣的歌名能吸引儿童的眼球呢？
相爱没有那么容易歌词范文6
音乐，真的就是一个潘朵拉的盒子，一旦打开，就得HOLD住。
HOLD住名字，歌手张萌只有我一个
“张萌”这个名字，在中国算是一个比较大众的名字，很容易跟人重名，光在近几年的影视界，就分别有两个非常活跃的“张萌”，而且都经常出现在近期的一些热门影视片里，譬如电影《大块头有大智慧》、《神经侠侣》、《神话》里，都有个叫“张萌”的主演，但前两部电影里的张萌跟后面那部电视剧里的张萌，却并不是一个人，很多不知情的人，就会经常将这两个张萌混淆成一个人。
这件事情是两个张萌或多或少都会造成了一定辨认上的麻烦。这个张萌就承认，名字的事情确实给自己的工作带来过一定的困扰，甚至有著名的媒体都曾将两个人的作品张冠李戴地传播过。重名的事情在演艺圈也并不是头一回出现，譬如在歌坛，就有好几个叫王菲的，但除了曾经叫过“王靖雯”的那个王菲坚定的守住了自己的“王菲”本名，另外几个王菲分别改成了其他的名字。
也有人建议过张萌改个名字，避免一些不必要的麻烦，张萌也想过，但最终放弃了：“我觉得人还是要自信一点，如果自己足够强大，别人是替代不了你的。并且，虽然目前影视圈有两个张萌，但作为歌手的张萌，目前还只有我一个。当我的作品足够强大了，别人自然分得清哪个是哪个张萌。”
HOLD住音乐，要气质不要文艺
张萌的执着并不只在于名字这一件事情上，音乐上同样如此。张萌自己也说不清，自己为什么对音乐这件事情这么执着。当法官的父亲和当家庭妇女的母亲显然也并没有什么音乐的天分遗传给她，但从13岁开始，张萌就已经成了一个不折不扣的摇滚女生，到处买打口带，痴迷于NIRVANA等摇滚明星，跟人学吉他玩重金。15岁时，连简谱都不识的她，凭着感觉作词作曲写了几首歌，居然有三首被选入《陕西原创歌曲合辑》里。高中毕业后直接考入由张国立担任院长的重庆大学美视影视学院，大二时就被央视挑中主演电视剧《高中女生》，配音的过程中，又被著名导演杜琪峰挑中与刘德华合作电影《大块头有大智慧》，随后导演尔冬升也找到担任女主角，与吴镇宇合作电影《神经侠侣》。
一个刚出道的女生，就能不断有与名导及影帝合作的机会，这对演艺圈的很多新人来讲，都是一个可遇而不可求的事情，很多人都说，张萌干脆就在影视圈扎根算了，肯定前途无量，只是张萌仍放不下自己打小就有的那个唱歌梦想，尽管现在唱片行业已经越来越不被看好。张萌还想唱，而且还想唱好。四五年前，她就与好朋友周冠宇一起做了一首单曲《爱，像空气》，但总觉得那首歌还不够完整成熟地表达自己，于是又花了三年多的时间，自己创作，自己担任出品人，终于为自己做出一张完整的专辑《潘朵拉的月光盒》。据好友演员于娜曝料，在专辑进入后期制作的三个月里，有大导演找张萌出演女一号，张萌说，我的专辑都进入最关键的冲刺阶段了，这会儿哪能走开啊？就把人给拒了。
对音乐，张萌是有讲究的。所以，她把《潘朵拉的月光盒》打造成了一张概念专辑。整个专辑分两个篇章，“春天的五个瞬间”和“独立爱情事件”，分别表达对爱情中的各种心灵体验以及对整个相爱过程的完整表述。而对于自己的音乐定位，张萌把自己称作是一个“气质歌手”，她说，音乐是一种感性的表达，重要的是传达出一种情绪弥漫下的个人气息，可以让人久久回味：“我的作品都是相对舒缓，相对沉静温暖的，它不是那种一上来就让你热血沸腾、可以脱口而出的歌曲，而是有更多慢慢品味的空间。有的音乐注重当下的气氛，而我更想要一种可以流传的气质。”
说到气质歌手，也很容易让人联想起当下音乐圈很热门的一个词汇：文艺青年。张萌觉得，她这个气质歌手与跟常规理解中的文艺歌手应该还是有一些区别的：文艺歌手大多都偏民谣的风格，“而我音乐，距离古典更近一些。”
HOLD住爱，当小三是很痛苦的
专辑的最后，张萌还特别收录了自己作词的一首《亲爱的》，并不属于前面的任何一个篇章。这首歌中有一句歌词特别引人注目：“亲爱的，我又没怪你爱她。”很直白地道出一种三人间的纠结关系，也自然让人想起当下倍受关注的小三话题。