一年级音乐教学计划范文1
本期的教学任务、要求及重点如下：
一、教学任务
1、表演学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐子，清晰准确，做到有表情唱歌。
2、唱游能随音乐的不同情绪、节奏和节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演。
3、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
4、读谱知识认唱1、2、3、5、6、等几个音，认识连线、延长记号等，并知道作用。
二、教学要求：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
三、教学重点：
学唱歌曲聆听音乐
四、教研课题与教学措施
奋斗目标：以美育人培养兴趣享受音乐
教研课题：如何培养学生学习音乐的兴趣。
教学措施：
（一）以音乐的美感来陶冶学生，感染学生
教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家地教育，而首先是人的教育”。在音乐课中渗透适当地思想教育，充分利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娱乐之中，使学生情趣上受到陶冶，在道德上受到影响。在心灵上受到启迪。首先通过音乐教育培养儿童具有初步爱祖国的情感。在一年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。
在教学中，利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。其次通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育，情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地会从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可将这些内容编成小故事。如“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》”、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，让学生在全神贯注地听故事地过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子。从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。在教音符时值的长短时，可让学生通过自己行走的步伐“呛呛|呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，选几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，老师在琴上奏出旋律。这样通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也能培养儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。
（二）创造生动活泼的教学形式，培养儿童学习音乐的兴趣。
法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
1、建立必要的课堂常规
在音乐课上教师的一个眼神，一个微笑，一段琴声都要让学生明白是什么意思，我力求音乐课有别于其他课，从而吸引学生。—例如：一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式，一方面培养学生的动作协调能力，一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学，律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合（站立：1355|1—|坐下：1533|1—|）。学生回答问题正确时，学生用唱歌方式表扬（123|123|你真棒）。这样都会让学生感受到音乐课的独特魅力，成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。
2、运用多媒体，视听结合激发学生兴趣
如在教学《感受音的强弱》一环节时，可设计如下：多媒体出示一辆红色小汽车从公路一端开过来，经过弱中强标牌时分别按一下喇叭，让学生感受强弱的对比，经过三次不同体验后，点按实践按钮，根据画面中不同乐器的演奏，让学生作出正确的判断。这样把抽象枯燥的乐理知识转化为通俗易懂的小常识，创造出了优美的音乐氛围。使学生在欢乐活泼的气氛中愉快而积极地获取知识，趣味盎然。
3、启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌的最大目的是给人美的享受。
我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差，如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。
因此，教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体，结合他们生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲中的艺术内涵挖掘出来，激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去，正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。
4、引导学生歌表演，增强学习兴趣低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助学生更好的理解歌曲，记忆歌词。
一年级音乐教学计划范文2
高中音乐教师个人工作计划：
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
XX年行事历
3月组织部分市开展音乐学科课题选题研讨会
4月全省音乐教研员培训会
5月省音乐名师工作室挂牌仪式。
7月全省普通高中教学模块培训及研讨会
一年级音乐教学计划范文3
艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。
随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。
专业介绍
环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。
视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。
美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。
音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。
音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。
舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。
播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。
广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。
2015年艺术类各专业拟招生人数一览表
学院名称
专业名称
拟招生
人数
学费
（元/年）
考试科目
招生地区
备注
艺术学院
环境设计
60
12000
素描、色彩
广西、河北、山西、山东、河南
1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。
2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。
3.学费以物价部门核定为准。
视觉传达设计
60
12000
美术学
25
12000
音乐表演
(声乐方向)
20
12000
演唱曲目、视唱、听音模唱
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
音乐表演
(器乐方向)
20
12000
演奏、视唱
舞蹈学
30
12000
剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
传媒学院
播音与主持艺术
80
12000
普通话语音、
综合专业素质、
才艺展示
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
广播电视编导
80
12000
综合知识、故事写作、影视作品分析
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
合计
375
考试科目(校考)
一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。
二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。
三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。
四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。
五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。
六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。
学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。
录取规则
一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;
二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;
三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;
四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;
五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;
六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。
七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。
招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)
0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)
0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)
一年级音乐教学计划范文4
【关键词】艺术教育教学法；项目式教学（PBL）；课程改革
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
艺术教育是我国美育的重要构成部分，2015年国务院办公厅“关于全面加强和改进学校美育工作的意见”（国发办[2015]71号）中指出美育为审美教育，与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，其内容来看以艺术课程为主体，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。“意见”要求帮助学生形成一两项艺术特长与爱好，同时指出目前因育人功能认识不到位而存在“重应试轻素养”现象，为进一步强化育人功能，应推进艺术教育中的教学改革发展。同年中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东在艺术院校（中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院）调研和座谈时强调，艺术教育是引领社会风尚、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体，是培养艺术人才的基础工程，同时指出艺术教育贯穿各级各类教育，坚持课堂教学、课外活动、社会实践三位一体优化学科专业布局，与产业发展、社会需求、艺术前沿有机对接，大力发展文化创意设计，打好“特色牌”。
针对艺术教育中存在的重应试轻素质、重知识轻能力、重讲授轻应用等问题，结合现代艺术人员职业素质需求，为了更好地实现艺术教育与产业发展、社会需求、艺术前沿密切对接，建议在艺术教育中引进项目式教学。下文将要探究以课程项目为核心，实行全过程管理的理论与实践的教学模式。
一、何为项目式教学法
项目式教学法又称之为基于项目或工作任务的学习方法（Project-Based Learning），英文简称PBL，是一种以学生为主、教师为导的教学方法。学生认知在项目中可遇到问题并且自主分析问题所在，组成学生团队共同创建解决方案，实施行动并拿出合理结果的学习方法。[1]1从英语词根来看，项目（project）术语原意为“伸出”“发射”，引申为“思考”“研究”，即现实生活、学习领域中具体实施头脑中构思的想法为项目。“项目（Project）”这个词，最初在教育上的应用，出现在1900年的美国哥伦比亚大学《师范学院学报》与《工艺训练》杂志上。哥伦比亚大学工艺训练部主任理查德主张，在工艺训练中不应当以教师为主，而应当采取问题解决的方法来创设问题，促进学生自主去计划并实行。
作为教学法的项目式教学法最早是由基尔帕特里克（中文又译为克伯屈，W・H・Kilpatrick，1871-1965）在1918年提出的，之后便被广泛应用于教育界。[2]国内引进此教育理念较早，在20世纪20年代初时康绍言、薛鸿志翻译成中文《设计教学法辑要（Project Method）》，作为北平师范大学丛书，由商务印书馆1923年出版了第一版，十年后的1934年再次出版了第二版[3]196，由此可知20世纪初教育界对教学法知识的需求。基尔帕特里克为杜威的学生，从杜威“做中学”受到启发，强调项目这个术语专指自愿的活动。1921年基尔帕特里克进一步为这种教学理论确立了方向，任何自愿活动的事例应占其支配地位，使受教者自愿产生内在的驱策力，可以起到以下几方面作用：（1）确定行动的目的；（2）指导行动的过程；（3）提供行动的动力。[4]283此阶段，项目教学法主要研究侧重点在教学法的理论与需求，以及小学一至三年级的教学示范，考察儿童程度的报告等。
1975年阿德利定义项目式教学法为程序计划、模型设计、书面报告等有产品成果目标的教学法。在这种教学法中教育者的作用转变为辅助受教育者解决在执行项目中可碰到的问题与矛盾。到了1991年，布卢门菲尔德认为项目式教学是受教育者自主生成问题，围绕问题构成学习内容，最终提出学习成果的范式。持有与此相似的观点的学者有托马斯（2000），他认为学生应该积极参与学习，提出有创意性的问题，以问题为中心来组合上课的教学模式。在2006年赫勒等学者基于认知心理学说明项目式教学为说明项目式教学，首先以最终成果为中心来审视教师与学生及他们之间的互动关系。其次是解决项目过程中需要受教育者的学习与经验，学生需要自主调整学习顺序及进度。第三，项目式教学中会整合丰富多样的知识，可能会融合理论与实践，学习者在完成项目过程中可以认知其关联性。最后，最重要的是依据学习者的关注与兴趣选定研究方向，使学习者主动参与，促使他们意识到自己是学习的主体，进而培养他们的主体意识。
如上述在20世纪初以设计教W法引进项目教学法过了半个世纪之后，国内步入21世纪再次审视，并在高校中引入了项目式教学。如燕山大学机械学院以智能小车为研究内容，通过组织学生以团队参加课程项目设计、实施和管理全过程，在项目实施过程中完成教学任务，熟悉工程项目的一般流程，培养锻炼了学生的团队精神，有效地培养了学生的实践能力、分析能力。自2006年开始，在燕山大学机械制造及自动化专业进行了创新型工程人才培养模式改革的一系列探索与实践并取得了显著成效。燕山大学艺术与设计学院依托于机械学院项目式教学法，引入此教学法运用于艺术教育，特别在音乐表演专业，取得了显著的教学效果，下面以课程的具体实施情况及三级项目内容探讨艺术教育项目式教学法。
二、艺术教育项目式教学法课程中设计三级项目体系
项目教学法在课程、教学及评价等方面思维扎根于建构主义，其代表人物有帕金斯（1991）、皮亚杰（1969）与维果茨基（1978）。他们提出的合作学习与主动学习等理论支撑了项目教学法。PBL教学法下派生出了诸多教学法理论，如行动知识、探究式学习教学法、有意识学习模式，做中学等理论。基于以上理论，艺术教育中项目式教学学习方法使学生更加自主地学习，最终走出校门在现实职场中运用所学专业知识做出成绩。项目式教学专注于艺术学科的核心概念，学生需要从多方面信息来源中获取知识，以此来解决项目中的具体问题。
燕山大学以学校专业特色为基准构建了三级项目教学体系，这种基于项目教学法的学习方式是一种以学生为主体、教师为主导、以项目教学为主线的教学方法。通过课程体系设置项目给学生提供自主学习、探索创新、协作完成教学内容的平台。这种教学方法不但保证了合格艺术人才的培养，同时也实现了以学生为主体的个性化培养，非常适合中国高等艺术教育实际情况。传统的课程体系由基础课、专业基础课、专业课构成，每门课程各自独立分散，学生对课程设置目的、培养目标、知识应用等都缺乏清晰认识。为了克服教师传授式灌输知识、学生被动接受的学习方法，燕山大学引入项目式教学方法，对教学内容进行调整和融合，构建了专业主干课程三级项目、专业核心能力二级项目和毕业设计（音乐会）相结合的项目式教学体系。
如图表1，燕山大学艺术教育三级项目课程为一级项目或者二级项目的子项目，是以课程基础知识为内容设计的。主要目的在于增强学生对主干专科课程核心知识，主科专业技能的理解与运用。二级项目式，由两门或多门核心课程项目构成，以核心能力培养为目标，与三级项目相关联，并覆盖多门课程知识。目前一级项目设置了两门主要课程，即毕业作品（音乐会、毕业设计）项目。毕业作品一级项目强调各专业知识及能力模块的整体性与关联性，注重培养学生综合全面的能力和素质。
三、艺术教育项目式教学法课程中二级项目式教学法方案
上文中提到基尔帕特里克的项目教学法是较早介绍到国内的西方教学法，因而在国内比上述其他项目式教学法具有较高的认知度。传统教学法强调施教者的视点，而项目教学法更多地重视受教者的自主性与创新性。学习者在项目式教学实施项目的过程之中，学会了策划、实施、评价，经过这些阶段式学习，激发了他们对学习的兴趣，比项目成果更富有教学价值的是，学生在实施项目的过程中提高了协作能力、责任心、创新性思维、自主能力等。教师指导学生实施项目，从中获得新的挑战，促进课程发展。
图例1 基尔帕特里克项目式教学模式
如图例1，基尔帕特里克项目教学模式可分四个阶段，即目标设定、策划阶段、实施阶段及评价阶段。在目标设定阶段学生可自我选定学习目标，确认具体学习目标，这个阶段是引发兴趣最为重要的第一阶段。在策划阶段时期，应确立具体学习计划，搜集资料，树立项目实施方案。实施阶段为学习的核心部分，是学习者自主实施计划时期，教师需要跟紧计划实施的每一步骤，最大程度地引导与开发学生的自主性，启发学生的创新思维。
以燕山大学音乐系键盘文献课程为例，传统的文献课程是教师灌输式讲授，学生被动地接受教师讲解的内容。为了调动学生的学习积极性，提高教学效率，教师引入了项目式教学，分四个阶段来进行课程教学。键盘文献课程总课时为32课时课程安排为16周，以大二第一学期为开课学期，在项目教学中属于第二级项目。这门课前期要修包括钢琴专业课在内的视唱练耳、乐理、和声等三级项目课程。键盘文献课程第一阶段为选择设定目标阶段，学生了解这门课所要学习的课程内容，教师为学生介绍键盘文献的学习目标以及可设定的项目方向，并通过互动方式对学生三级项目课程掌握情况进行测试，为策划阶段做好准备。这个阶段学生则充分了解课程概况，与同学商定分组并进行项目可行性的讨论。
课程第二阶段为策划阶段，是项目实施方案制定时期，其内容包括团队划分、选定项目及树立计划步骤。同学们可自由组合，还可以抽签组合，对这种偶然性组合方式同学们较为喜欢。从完成项目的质量来看，根据前一个学期学业成绩来组合是较为明智的，教师可以参与提示，在赋予选择权的同时充分调动了同学们的主动性。键盘文献项目可从历史的角度分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪后期及二十世纪；亦可从作曲家、体裁、专题方式做项目，键盘文献不同于钢琴文献，增加了手风琴与双排键，同学们可以从不同角度选择键盘的研究方向。教师鼓励同学们以新颖的角度认识键盘文献，从多种作品来研究，培养学生文献的多层视域。教师要求每组最少提交两个研究项目，并有意识地策划项目实施方案，对不可行的方案及时提醒并纠正，以免浪费精力打击学习积极性而降低教学效果。
课程第三阶段是课程核心阶段，即项目实施部分。这学期键盘文献分组选择了四种模式四个研究项目，运用教学模式来讲解巴洛克时期文献、讲解音乐会模式试解古典主义文献、网络主播模式讲解浪漫主义文献和模拟琴行模式向客户说明钢琴与手风琴、双排键不同文献作品来出售乐器。这四种模式符合90后同学们的各种假设情境，充分调动了同学们学习热情，使晦涩难啃的文献课程变得丰富有趣。同学们自主查询相关资料文献，此时教师严把关参考资料信息源，学生可以对资料自查自理解，教师则要掌握信息源出处，避免不正确的知识信息源误导同学。网络主播模式与琴行模式项目是同学们参与积极性较高的项目模式。
项目教学过程中教师主导讲解专业文献相关内容，学生则通过实施项目牢固掌握知识以及文献内容。他们理解了文献作品，以自己的理解进行作品诠释。通过项目汇报讲演牢固了所学知识，加深了对课程内容的理解。运用汇报讲演与研究项目相结合的方式来讲解知识，深化了知识体系，强化了学生的研究能力。
四、艺术教育项目式教学法课程中一级项目式音乐会案例
音乐中引入项目式教学法是即为新又为传统的教学方式，“新”指反思教师为主导的教学方法，传统教学方式更多地根据老师兴趣或能力实施教学，项目式教学可以摆脱教师会什么教什么的方式，更多地审视教学对象的兴趣与能力，由他们提出研究对象，以他们的兴趣爱好为教学思路，由传统的被动学习变成主动寻求受教内容，最终演变为导向成果，增加学生的成就感，实践艺术教育价值与增加教育效果。因此可以极大化挖掘学习者的内因动机，提高学习效果，激发持续研究的能动性。从而引发受教育者责任感，课题由学生自主选定，这样学生会珍视自主选择的研究课题，不会轻易放弃，以兴趣为导向不断进行课题的研究直到拿出满意的学习成果。这种基于认知心理学的教学方式，促使同W们将注意力更好地集中在对自我的看法，以及外部行为改变之间的关系，促进每个人在艺术教育中积极主动地关心人格的健康成长。从这个层面来看，坚持小课模式的音乐方向教学模式具有传统意义。健康的人格有余力目光转向同伴，与他人齐心协力完成好学习任务，从中培养了团队意识、协作精神，培养同学们之间的协同合作能力。
项目式教学一级项目是一、二级项目的综合体现，学生通过一级项目中毕业音乐会、毕业论文贯穿一二级项目所学到的各专业知识及整体性和关联性。燕山大学音乐专业毕业音乐会设置在七、八学期，采用的方式有一人独唱独奏音乐会以及多人合奏音乐会，且有一定技术与体裁、题材要求。如2015年9月份有三位同学共同策划合作音乐会，其中专业为钢琴、男女声乐专业。相关专业导师考虑时年恰逢反法西斯70周年，音乐会主题定为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年”。
三位同学根据主题选择音乐会的曲目，所选曲目既要与主题密切相关还必须符合音乐会的特色。三位同学在策划音乐会时不但考虑到作品的全面性、主题性以及音乐会总体的情感的起伏，且要考虑到本场音乐会给予观众什么样的感受，能否带给观众视觉以及听觉上的感动。
首先在选曲方面为了切合本场音乐会的主题，音乐会的曲目优先选择与抗日战争相关的曲目，选择一些经典的、比较有代表意义的曲目，声乐曲目比如《松花江上》《嘉陵江上》；钢琴曲目比如《黄河协奏曲》等；其次在音乐会曲目的顺序安排上，以抗日战争为主题，所以三位同学策划的音乐会的曲目安排以抗日战争的时间为基准，整场音乐会分为四个部分，分别是《不屈山河》《抗日先锋》《圣地之光》和《铁血担当》四个乐章。依据四部分的标题进行曲目的选择与安排。第一部分《不屈山河》曲目如：《松花江上》《救亡进行曲》等；第二部分《抗日先锋》曲目如：《保卫黄河》《游击队歌》等；第三部分《圣地之光》曲目，如：《山丹丹开花红艳艳》《南泥湾》《到敌人后方去》等；第四部分《铁血担当》曲目，如：《新四军军歌》《中国人民军歌》等。这样的音乐会曲目安排，不仅丰富了音乐会的内容，而且能够充分带动观众的情绪。
音乐表演专业毕业音乐会的成功举办，除了音乐会的选曲以外，更重要的是整场音乐会的组织，三位同学要进行租借音乐会场地，对音乐会场地进行布置，设计音乐会海报以及节目单的印刷，在这个环节中，使同学们的沟通能力、策划能力、组织能力以及艺术想象力得到了充分展示。在毕业音乐会中，教师的教学一贯坚持项目式教学模式，学生为主，教师为导，重视学生的自主构思，在本场音乐会中，学生在兴趣的带动下自主进行音乐会曲目的搜索、筛选以及编排，充分体现了学生作为本场音乐会的主人翁意识，他们会为了这场因兴趣而发的音乐会而拼尽全力，这样既能够使学生在音乐会的策划过程中学习到专业知识，在一定程度上又保证了音乐会的高质量水准。在本场音乐会的策划中，导师相当于给学生搭建了一个艺术实践的舞台，使学生在本场音乐会中不仅得到专业知识方面的进步，而且使他们在艺术想象力、交流沟通能力等方面得到一些锻炼，这种能力也是学生们最终走向社会所必备的生存能力。
在燕山大学音乐系根据毕业要求，每一位学生在毕业之前都要进行音乐会的汇报表演，主旨在于在导师的引导下，学生自主策划音乐会，安排音乐会曲目。这就要求学生要对音乐会曲目特别考究，不仅要考虑音乐会曲目的难易程度，还要考虑到音乐会曲目的丰富程度等问题，在这个过程中学生便可以在专业知识方面有一个较大的提高。其次一场音乐会的成功与否，与音乐会的策划、会场的布置这些外在因素也密切相关，所以在音乐会中，学生既是演奏者，也是音乐会的整体的策划者，使其在统筹全局、交流沟通等方面都能够得到一定程度的提高。所以在音乐系的教学中，注重成果式教学，在学习初期，学生就已经在构思毕业音乐会，对自己感兴趣的作品进行学习，不断进行沉淀，在上课的过程中对个人音乐会进行展望，学习的课程内容为最终的音乐会整合，提高了学生的自主学习的能力。
艺术教育项目式教学最后一个环节是教学评价，这是衡量具体教学行为、特定教学对象是否达到期待既定教学目标。从这层意义上讲，教学评价并不应置身于教学内容之外，其也是教学内容的重要组成部分。[5]77故在评价内容上要完善综合素质评价，要细化和完善思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践五个方面的评价标准。艺术教育通过项目式教学，培养了学生主动思考与探索的能力，培育了学生分析与解决问题能力，提高了学生创新能力、自我评价能力及沟通能力。培育沟通能力是教育中尤为缺乏关注度的方面，学生在学校里掌握了相关知识，走上社会与人互动信息，需要体现综合素养，知识沟通是学生毕业需掌握的基本技能。
五、结论
艺术教育中引入项目式教学加强了学校与社会的有机关联性，培养了学生解决问题的能力，通过多方面的研究活动与展现方式，增强了学生正面思考的能力。通过提供项目教育实现了艺术体验，而施教者也获得了崭新的视角，赢得了不一样的教学经历，克服了机械式教学方式，提升了教师的教学热情。以上多方面的项目式教学的优势，增强了受教者成就感，学习主导推动自我认知，较易于引入到艺术专业教学课程。同时也存在着一些问题需要克服，如学习能力一直以来较弱的同学，长期适应了灌注式教育的同学，以及强于死记硬背，不愿主动思考的同学，而凸显问题的他们恰恰正是项目式教学重点关注对象。
项目式教学有助于把握国际艺术教育发展趋势，其教学法所提出的观点，适合中国特色的艺术人才培养方案。艺术教育中应减少单纯记忆，机械训练性质相关内容，注重学生分析能力，解决问题的能力，增强学生创新精神和能力素质。
参考文献：
[1]R・Capraro.ProjectCBased Learning[M].Sense Publishers，2009.
[2]W・H・Kilpatrick.Project Method[M].Columbia University Press，1918.
[3]克伯屈.北平师范大学丛书：设计教学法辑要[M].康绍言，薛鸿志，译.北平：商务印书馆，1923.
一年级音乐教学计划范文5
学院坐落于素有“浪漫之都”美誉的北方名城大连，校址位于东北地区经济活力的大连金州新区（原大连开发区），标准化的教学设施和学生公寓，完善的生活服务体系，为来自全国各地的9500余名学子提供了优良的学习和生活条件。为适应学院可持续发展的需要，学院将于2012年下半年搬进占地面积900余亩，总规划建筑面积36万平方米的独具艺术院校建筑风格美丽的新校园。学院现有音乐系、表演艺术系、美术系、艺术设计系、视觉传达系、国际商务系、服装学院、基础部等8个教学单位。
学院拥有一支以特聘教授和学科专业带头人为中坚，以中青年教师为主体的高水平教师队伍，并聘请徐沛东、鲍国安、滕矢初等文艺界名师为学院客座教授。学院推行开放的办学模式，经常邀请国内外知名专家学者交流讲学，如世界钢琴大师罗美尼·韦勒、吉它大师拉法谢诺、巴比奴、长笛大师诺瓦、低音提琴演奏家丹尼雷·巴杜来、画家萨瓦多里等。
自2008年以来，学院陆续有186人被评为省、市、校级优秀教师，有200多项教学和科研成果获奖。有8部教材列入国家“十一五”规划教材。有5门专业课被评为省级精品课，五项教学成果荣获省高等教育教学成果奖。近三年承担科研课题1项、省级重点课题12项、一般课题41项，服装设计专业被评为省级品牌专业。
近年来，学院师生在国内外一些专业比赛中屡创佳绩：学院男声合唱团在福州和台湾新竹分别捧得第三、四届“海峡两岸”合唱节比赛的 “金茉莉”奖杯；在第十四届CCTV青年歌手大奖赛上进入决赛并获得第十三名，应邀参加教育部举办的2010年全国教师节文艺晚会。在第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛中获银奖。学院精师室内民族乐团代表文化部赴白俄罗斯参加国际民族艺术节，包揽团体金奖和三个单项金奖。学院原创作品《赶海乐》在第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛中喜获群舞表演二等奖。在首届全国高等院校服装类专业教学成果展示活动中，我院选手获得服装设计与服装模特大赛7项大奖。音乐系流行音乐专业学生莫龙丹获得2010年“花儿朵朵”全国总冠军。在2011年“神州唱响”第三届全国高校声乐展演中，音乐系学生获得通俗组银奖和民族组铜奖。
一、招生对象与报名条件
1、热爱祖国，拥护党的四项基本原则，品德优良，遵纪守法，身体健康的普通高中毕业（含艺术中专毕业）或具有同等学历者。艺术类考生须具有一定专业素质和专业基础。
2、本科表演专业（舞蹈、影视表演方向）和播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向）要求年龄在25周岁以下（1987年9月1日以后出生）。
3、本科音乐表演专业（声乐演唱方向）、表演专业（影视表演方向）、 播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向），要求考生身高：女160cm以上，男170cm以上。表演专业（舞蹈表演和音乐剧方向），要求考生身高：女162cm以上，男170cm以上。艺术设计、绘画专业要求考生无色盲、色弱。其中艺术设计专业（服装表演与设计方向），要求考生身高：女172cm以上（平面模特方向165cm以上），男185cm以上（平面模特方向182cm以上）。有突出成绩或其他特殊才能者，经研究批准，条件可适当放宽。
学院只设英语教学，小语种考生慎报。
二、本科艺术类专业介绍
（一）音乐学
设有音乐教育、文化艺术事业服务与管理2个专业方向。
音乐学（音乐教育）：本专业方向培养系统掌握音乐教育专业理论知识和教育教学技能，具备一定的音乐教学及表演示范能力，能够在中小学、校外音乐教育机构、社区、各企事业单位从事教育与管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：音乐与动作、合唱、柯达依体系的视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、弹唱、钢琴伴奏艺术、教学技能课、舞蹈与编导基础等。
音乐学（文化艺术事业服务与管理）：本专业方向培养系统掌握文化艺术管理的理论知识和管理方法，具有创新意识及实践能力、艺术鉴赏能力、演出组织与策划能力，并培养一定的艺术专长，能在文化艺术管理部门、广播电视报刊等宣传部门、音乐影视等艺术活动团体、文化产业部门从事艺术服务与管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：艺术综合知识、管理学原理、经济学原理、管理心理学、文化艺术管理学、艺术概论、艺术接受心理学、文化艺术法规、艺术鉴赏与评论、艺术营销、钢琴集体课、演出与节目策划、文化艺术传播学、文化创意与策划、艺术院团管理、文化产业管理等。
（二）音乐表演
设有流行音乐、声乐演唱、乐器演奏、键盘乐器演奏4个专业方向。
音乐表演（流行音乐）：本专业培养掌握流行音乐专业基础理论和专业技能，了解国内外流行音乐专业前沿知识、动向，具备一定流行音乐表演、教学能力，能在一切与流行音乐相关的行业中从事流行音乐表演、教学及相关产业工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、中西方音乐史、复调基础、电脑音乐文本制作、民族民间音乐、艺术概论、中外音乐鉴赏、流行器乐专业课、流行音乐鉴赏、合奏课、流行声乐专业课、形体、表演、现代舞与爵士舞、第二乐器辅修、录音实践、配器与编曲、化妆与造型、教育心理学等课程。
音乐表演（声乐演唱）：本专业方向培养系统掌握声乐专业的理论知识和技能，了解声乐学科前沿发展动态，具备一定的声乐演唱能力、教学能力和文艺节目组织策划能力，能在专业团体、艺术院校、企事业单位从事声乐演唱和艺术管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、正音、形体、表演、重唱、合唱与指挥基础、钢琴集体课、钢琴伴奏艺术等。
音乐表演（乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握乐器专业的理论知识与技能，了解各乐器专业学科前沿发展动态，具备一定的乐器演奏能力、教学能力与文化节目策划组织能力，能在专业文艺团体、艺术院校、企事业单位从事乐器演奏、教学和艺术管理工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、小组排练课、合奏课、第二专业课等。
音乐表演（键盘乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握键盘专业的理论知识和技能，具备一定的键盘乐器演奏能力、钢琴伴奏能力和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、校外音乐教育机构、企事业单位从事键盘乐器演奏、伴奏和教学工作的应用型高级专门人才。
专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、钢琴伴奏艺术、钢琴艺术史、钢琴文献鉴赏、钢琴重奏与协奏等。
（三）广告学
一年级音乐教学计划范文6
一、确定人选范围
一般来说，小学的童声合唱队人选范围为三、四、五年级，五年级学生通过四年的音乐课训练，在音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉方面都是比较好的。四年级、三年级辅助挑选，有利于队伍的含接。合唱队以女生为主，少部分声音条件好的男生可以入选。
二、选拔队员严格把好质量关，坚持合唱的相对高标准
1．音乐素质。指学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉。老师在选材时可通过听音、唱音、读打节奏，欣赏一段音乐来衡量一个队员的音准、节奏、音乐理解力等综合能力。
(1)听音、唱音。老师在选材时可先通过听音、唱音考查学生。老师在键盘上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”或m（哼）加以短促地模唱，先从a到上下行四、五个音。第二步进行变化音程跳进的单音模唱，从三度、四度到十度左右的大跳，根据学生模唱情况作好记录，利于声部的划分。
(2)读打节奏。主要是考查学生的节奏感，老师在选材时可通过一些简短的节奏对学生进行考核。
如：教师读（打）节奏
① w ww│w.w│w―||
② www www|ww w|w-||
③ wwww ww |www w||
④ www ww|www w||
学生通过听后读（打）出来。学生节奏感的强弱对歌曲处理有着重要的作用，老师在考查时作好记录。
(3)欣赏音乐。欣赏音乐是考查一个学生理解力的一种好的方法。老师在选材时可选一段速度、强弱（力度）变化较明显的乐曲让学生欣赏，把欣赏后的感受用书面写好，然后老师根据学生的感受挑选队员。
2.对学生的歌唱方法，先天噪音条件，音量、音色等方面进行考察。
(1)歌唱方法，看学生有无唱法上的毛病，比如声音是否舒服、自然、圆润、有天然靠上的声音位置等。
(2)先天噪音条件如何？硬腭前部陡者易造成头腔共鸣，培养前途较大：硬腭平斜的较难形成良好的头腔共鸣，培养前途较小。
（3）音量能大能小，会控制，既能唱真声，也能运用假声唱较高的声区。
（4）音色是甜美还是粗造，是纤细还是厚实，有没有沙哑现象。是圆润还是奶味的，选材都应注意。
3.唱歌考查，让学生自选一、两首歌曲演唱。开始不给予伴奏，歌唱时不给音这样起音的高低可作为确实其声部的参考。第二次给音，演唱过程别注意学生对歌曲的表现的深度，音乐感觉的好坏。选拔好队员后，进行声部的划分，划分标准主要根据下面几点进行：
（1）根据音色。音色纤细，柔美的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。
（2）根据音域。唱高音较易达到e以上的为高音部。一般只能唱到e以下的为低音部。
（3）在声音方法上喊叫。声音较硬的宜放在偏低的中低声部。相反，较松驰，柔和的宜放在偏高的声部。
（4）看换声点的高低。声音由低级向上级进时，需要换气重状态的地方换声点（也称声音的提位），换声点偏高的为高声部，换声点偏低的为低声部。
三、合唱训练计划与设想
合唱训练是一种教育内涵丰富的教育活动。简单化、形式化、技巧化是它的大敌，而传统的合唱训练几乎是缺乏一个整体计划的。我这两年的合唱教学所进行的也是练声、演唱等技巧训练的计划，基本没有培养学生情感、意志、悟性方面的具体设想。在实际的训练中我体会到合唱训练不能只是单一的演唱训练，需让我们的合唱教学灵活起来、丰富起来，这样才能吸引学生更多的自主学习，使合唱团的演唱水平稳步快速的提高。
在下学期的合唱训练中计划设定以下内容：“基本问题”为“合唱艺术中的和谐”“合唱的歌唱训练”，“单元问题”为“合唱与齐唱的区别”“合唱名曲介绍”“指挥与合唱的关系”五个。在教学目标的制订上，强调学生探究小组通过计划分工，自行挑选单元问题为研究主题，查找相关资料，对比研究，感悟诗歌美术与合唱艺术中蕴涵的和谐之美，并且通过实践考察、指挥演唱等系列活动，培养学生探究、合作、演唱能力，艺术感悟鉴赏能力。
我把学习成果细分为三部分，分别为合唱表演、指挥、写作。各自又有相应的要求和目标，同时对各层次学生提出不同的学习要求，以适应全体学生的实际情况。以下是我指定的评价标准：
合唱表演：
1.掌握发声基本技巧，学会气息控制
2.能演唱两声部合唱曲和三声部合唱曲
