前言：中文期刊网精心挑选了玩玩漫画范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
玩玩漫画范文1
续续叨叨：
由玩具入动漫，动漫里混授权，虽唧唧喳喳、絮絮叨叨，但终以致力创造中国玩具动画新局面为目标。我要发言了，各位准备好，别嫌我絮叨哈！
人物：
动漫、授权和玩具界观察评论员，动漫行业新锐人物，也是动画整体运营的倡导者。
动漫和产业真正的结合，是从中国玩具企业和动漫相结合开始的，虽然产业合作之初，我们的玩具企业大部分采取了拿来主义，抄袭国际先进动漫国家的某些成熟做法和产品概念，但这种以市场为导向的产业类动画片，毕竟给中国的动画产业带来了新的发展契机。契机出现了，但迷茫也同样出现了，中国动漫产业化的道路，有无可限量的未来吗？
玩具和动画的结合主要集中在两方面，一是对抗类的玩具产品，如：四驱车、遥控赛车等，二是变形塑胶类玩具。从2007年开始陆续推出的真人拍摄的玩具产业片，若从严格意义上还不算动漫作品的话，那么从2009年春节首次推出的变形类玩具产业片《百变机兽—洛洛历险记》成为第一部中国产业类动画片，其开创了一种新的营销模式，同时《百变机兽—洛洛历险记》的系列塑胶玩具也超过1.5亿出货额，成为引领国内商业动画片的新标杆。
随着产业类动画片的利好让其他玩具企业眼红，多家玩具企业也纷纷举资加入这个动画制作的行列，于是2010年有近十部动画片在国内电视台上映，到了2011年势头不减，玩具产业类动画片大有独占鳌头之势。
而动画行业也狭义地认为产业化，就是动画和玩具的结合。也就是在这一年，奥飞动漫动画版的《火力少年王》《战龙四驱》《巴拉拉小魔仙》也开始抢占电视台的主要时段，同时其他公司的《神兽金刚》《锋速战警》也纷纷上市，大有你方唱罢我登场之势，而相应的玩具产品销售也水涨船高，创造了一个个纪录，其中2010年度，悠悠球的销售达到顶峰，奥飞动漫年报显示其仅仅悠悠球一项销售就高达5亿元人民币，一个品牌产品达到如此高的地步，很多人都没有想到。
幸福来得如此之快，中国动漫产业在如此快速的成长。但成长的路不总是那么顺利，进入2011年下半年，中国玩具消费严重萎缩，也导致动画类玩具产业片出现尴尬局面，投资越来越大，而玩具产生的收益却没有预想的好，有的玩具甚至无法收回投资。大家开始对这个行业产生了怀疑，而且这种颓势延续到2012年。
玩具动画片真的就是昙花一现吗？好多人开始反思玩具动画片的运作模式，看有什么更好的模式来解决现有的问题，答案是让大家失望的，鉴于中国特有的媒体播放模式，没有更好的替代模式了。
没有更好的模式，于是大家开始把期待放在中国经济转好上，但鉴于世界整体经济不景气，中国经济要想独善其身，恐怕也是妄想。
其实中国玩具行业在学习日本等先进动漫商业模式的时候，只学习到了人家的皮毛，就是我们可以看到的人家的运作模式，而对于日本核心的动漫玩具开发设计，就采取了拿来主义，学习别人的结构，修改产品的外观，从而避开了玩具产品的外观专利。但这种做法也无法解决研发生产适合国内市场产品的问题，而拿来主义这种模式属于你拿我拿大家拿的状态，所以国内雷同产品频出，就见怪不怪了。
玩具类动漫作品，很多人认为仅仅是玩具产品的广告片而已，实则不然。玩具实际上只是一堆塑料而已，而消费者之所以购买玩具，不仅仅是购买一堆塑料，是因为消费者喜欢这个塑料所承载的文化价值，喜欢这堆塑料所代表的威望和气质。也就是说这个时候这堆塑料已经不仅仅是塑料了，它已经具有了生命含义，而给这堆塑料带来生命含义的，就是我们的动漫作品。
玩玩漫画范文2
续续叨叨：
由玩具入动漫，动漫里混授权，虽唧唧喳喳、絮絮叨叨，但终以致力创造中国玩具动画新局面为目标。我要发言了，各位准备好，别嫌我絮叨哈！
在振兴中国文化的大背景下，整个中国动画产业彰显出自身的巨大魅力。中国改革开放的总设计师邓小平曾经说过：不管黑猫白猫，捉住老鼠就是好猫。
文化的影响力，是依托各种文化表现形式，如电影、音乐、服饰、美食等传播的。中国，是一个爱好绘画和演绎的民族，动画虽初兴于西方；但上世纪五六十年代，中国的动画从业者开创了中国动画的一个巅峰，他们借助动画的模式，发挥中国文化特色，推出了流传百世的经典动画片如《大闹天宫》《牧童》《阿凡提》……
中国动画初创时期，往往重写意轻模式，很多动画只有短片或一部电影长度，无法达到几十集乃至上百集的创作模式，因而在改革开放后，中国动画人的创作远远落后于世界先进水平。
同时为了振兴中华文化，国家提出了鼓励中国原创的种种利好政策。动画突然之间产量猛增，但其中多数是滥竽充数之作，无法登大雅之堂，其间虽也有部分动画形象熠熠生辉，但大多数都如彗星一扫而过。中国动漫要成为品牌还需时日。
还是那句话，中国不乏投机商。有些跟动漫紧密相关的产业，在看到动画巨大的市场带动力后，改头换面，给自己戴上一个原创动画企业的帽子，进军动漫产业。
很多企业有着娴熟市场运作能力，却不懂动漫制作，但依然雄心勃勃地进军动漫行业。为此，中国商人的狡黠便体现出来了，其玩具产品本身就是拿来主义，所以自己做的动画也当仁不让，抄袭、山寨，无论什么办法，只要能够提升本企业的玩具销售，不管白猫黑猫，能够提升销量就是好猫。当然了，制作成本还得继续压低的，毕竟省了一分钱，就是赚了一分钱。
虽然这些粗制滥造的动画片，有些甚至不是准确意义上的“动画片”，但还是给这家玩具企业带来了丰厚的利益回报。据称统计资料显示《火力少年王II》一部真人拍摄的“动画片”，给这家玩具企业带来超过3亿销售额的业绩，其他的真人“动画片”也取得了不俗的业绩。这家玩具企业，正是靠着这种“摸着石头过河”的方式，一举从实体玩具企业转化为上市动漫文化企业，并成为中国动漫第一股——奥飞动漫。
奥飞动漫根据中国的特色，逐步调整自己的战略，推出的动画片也逐步从模仿山寨过渡到自我创新。舍弃了真人拍摄的“动画片”，过渡到二维动画片，剧情也逐渐适应中国的国情，让动画更符合中国观众的欣赏习惯。通过不断推陈出新，奥飞动漫逐步形成《战龙四驱》等传统玩具，并投巨资开发了中国英雄系列《铠甲勇士》，随后又推出了原创动漫玩具概念的《果宝特攻》变形玩具动画，引领国内销售的热潮，并于2011年推出《超兽武装》，成为中国玩具类动画的新标杆。
奥飞走过的路，是一条坚实的产业引导动画发展的路。动画作品一开始就有明确的服务对象，在造型、剧本等方面积极适应观众的需求，从而创造出观众喜欢的作品，继而把这份喜欢转嫁到对其玩具产品的购买力上。
有明确的目标，有清晰的发展之路，走适应中国动漫发展的路，戒骄戒躁，才能够在中国经济腾飞的时候，实现中国文化的腾飞。还是那句老话：发展才是硬道理。但发展的过程，我们不应仅仅为了结果，就抛开一切社会责任和社会道德。
奥飞动漫的成长，确实钻了日本某些知识产权在国内未获得重视的空子，但奥飞从一个纯粹玩具企业成长为综合性的动漫文化企业，并成功上市。也是奥飞人通过几年的时间，踏踏实实做好从产品开发生产，到后期运输销售整条产业链体系的结果。
其实中国作为一个逐步成熟的消费大国，中国的产业链基本上还是成熟的，尤其在动漫产业涉及的轻工行业。产品从设计生产运输，直至交付给消费者，这段时间，如果产品能够顺畅地通过各个环节，顺利交付给消费者，那么这个产业就是完整的产业链。
玩玩漫画范文3
1980年，日本玩具公司TAKARA推出了可以变身汽车机器人和恐龙机器人的《戴亚克隆》的系列，3年后又推出了可以变形成为小型家电、设备、工具、武器，或迷你汽车的机械生命体玩具《微星小超人》。在1983年的东京玩具展上，来自美国的孩之宝公司慧眼识金地发现了这两套变形机器人玩具在美国的市场价值。1983年11月1日，孩之宝和Takara签订了玩具授权协议书。孩之宝公司授权广告商Griffin Bacal公司将这些玩具改造成美国范儿的玩具系列。Griffin Bacal摒弃了日版玩具使用人类驾驶员作为主角的理念，而直接让载具变形成的机器人成为故事主角；并将玩具分为汽车人和霸天虎两个派别。Griffin Bacal的创始人Joe Bacal之子Jay Bacal亲自将这一玩具系列命名为――变形金刚（The Transformers）。
漫画里的机械男神
孩之宝公司和Griffin Bacal授权漫威漫画公司（Marvel Comics）赋予这些新玩具完整的故事背景和鲜明的人物个性。追求自由与和平的汽车人承载了美国人所崇拜的英雄主义梦想。为了更好的推广该玩具系列，除了漫画之外，由Sunbow Productions制作了系列动画片《变形金刚》开始在电视台播出。这部动画片外包给日本的东映动画和韩国的AKOM制作。孩之宝还从别的日本玩具公司买来一些变形机器人玩具版权放到了变形金刚系列中，如震荡波和天火等。
《变形金刚》动画片的热映造就了变形金刚玩具的空前火爆。在1984年2月的美国国际玩具展上，孩之宝凭借还未正式上市的变形金刚，在7天内创下了价值1亿美元的批发订货纪录。在玩具正式上市后的8周内便卖出了3百万个变形金刚，在7个月内卖掉了1千万个变形金刚，占掉了当时玩具市场的43%的份额。当时变形金刚系列面临的最大竞争对手，是TONKA公司得到万代（Bandai）授权的可变机器人“百变雄狮（Go Bots）”。尽管百变雄狮系列玩具登陆美国市场足足早了5个月，变形金刚还是在零售和批发两方面都后来居上，为孩之宝带来了1.116亿美元的净收入在70年代和80年代生人的记忆里，关于机器人的印象最初大多源于变形金刚的样貌。当时的人们对基因技术和人工智能并不熟知。
你好，上海
1987年，中国的电视机年产量近2000万台，中国的全国电视覆盖率已达总人口的73%。对于中国的孩子来说，除了远道而来的《米老鼠与唐老鸭》，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《西游记》再加上《七巧板》是电视里能看得到的全部娱乐食粮。这一年，希望打入中国市场的孩之宝找到中央电视台，希望将《变形金刚》引入中国，却因为含有太多战争和打斗场面而被央视拒绝。接着，无计可施的孩之宝转战上海，为了能在上海的商场卖玩具，孩之宝提出免费转让播出权的权宜之计。直到1988年5月，上海音像资料馆终于完成《变形金刚》美版1-3季共95集动画片的译制。这部动画片在电视中一经亮相便风靡上海，并引爆了玩具市场的消费需求。
当时一个正版孩之宝的擎天柱售价在100元左右，相当于一对工薪阶层父母一个月的收入。在刚刚经历改革开放的孩子们心中，外来的“金刚”不仅寄托着英雄主义的战斗梦想，也是一件令人心驰神往的奢侈品。在北上广等城市，变形金刚系列玩具和画册占据了国营商场的玩具柜台和街头小摊。由变形金刚的形象所衍生出的贴画和洋画，成为这个英雄主义梦想更廉价的载体。
从“毒草”到“宠儿”
在当时一些人看来，来自星星的《变形金刚》更像是一棵资本主义的“毒草”。1989年2月，以时任全国妇联书记处书记的胡德华为首的20位人大常委会委员建议全国电视台立即停播《变形金刚》。理由是其思想内容荒谬，宣传好战，对下一代有毒害作用，高昂的价格更是给许多家庭造成经济负担。此外，变形金刚的玩具产品也被视作美国倾销我国市场的滞销的儿童玩具。一时间，关于变形金刚的话题引发热议。一些电视台迫于压力停播了《变形金刚》。
《变形金刚》动画版的第三部设定了擎天柱和威震天死亡的情节，补天士和惊破天成为两派的新领袖。但由于一些地区动画片的停播，不少人都错过了这段故事。直到很多年以后，他们才知道擎天柱到底是怎么死、补天士是如何继位的。
相比以一部作品停留在一个时代的国产动画品牌，不断推陈出新的变形金刚品牌在后来的30年间出版了超过500集动画，500期以上的漫画，5部剧场版电影以及上千只机器人玩具。这其中商业利益的驱使是主导因素。有谁能想到30年后，一部情节拖沓、槽点繁多的《变形金刚4》依然能轻而易举获得超过14亿的票房收入呢？
大事记
“汽车人，变形出发”，很多人听到这句会热泪盈眶。擎天柱会死而复生，变形金刚亦然。不服老，才是金刚不老的王道。
30年来，人物众多、性格复杂、造型百变又生生不息的变形金刚俘获了粉丝无数。每个人爱上它的理由却不尽相同。迷恋于这些机械生命体的原因，概可分为四派：第一，迷恋来自星星的科幻世界观的剧情粉；第二，迷恋不断更新迭代的玩具的实物粉；第三，在电影和游戏等衍生产品中沉迷于酷炫的金属机械质感的画面感官粉；第四，为了弥补童年记忆里的缺口的粉。你属于第几种？你和变形金刚，邂逅在哪个时代？
大片时 代
大片时代：电影版让变形金刚重生（2007-2014）
2007年 迈克尔・贝导演的真人版电影《变形金刚1》上映。
2008年 《变形金刚08动画版》第一季正式播出。
2009年 《变形金刚2：堕落金刚的复仇》上映。
2010年 变形金刚小说《征途（Exodus）》出版，从擎天柱和威震天还是朋友的时候一直记叙到塞伯坦大战爆发。
2011年 变形金刚真人版电影第三部《变形金刚3・月黑之时》登上银幕，变形金刚进入3D时期。
2012年 变形金刚形象越来越多地出现在商业合作中，比如：与赤城乳业合作推出了冰条机器人。
2013年 动画片《领袖之证》结束，许多从雷霆舰队系列开始就在为变形金刚工作的人――他们离开了。
2014年 真人版电影第四部《变形金刚4・绝迹逢生》六月面世，给变形金刚30周年庆典加上浓墨重彩的一笔。
游离时 代
游离时代：坚守的漫画（2002-2006）
2002年 《变形金刚：雷霆舰队》上映，Pat Lee旗下的一个加拿大DW（Dreamwave Comics）漫画公司爆发般地推出了六期变形金刚连载漫画。
2003年 发售无畏级宇宙大帝，这是这个人气极高的角色的玩具第一次公开发售。宇宙大帝玩具设计了许多创意，例如可发光的眼睛，以及可以打开的胸部中隐藏着一门可以开火的巨炮。
2004年 变形金刚的发展遭遇瓶颈期，很长一段时间没有新品上市导致玩具市场表现低迷。
2006年 推出数个为填补产品缺口的新产品线，其中一个将早起《变形金刚》的经典角色重新制作出新的玩具，成为“经典系列”。
野兽时 代
野兽时代：变形金刚也曾野兽派（1996-2001）
1996年 加拿大制作的《超能勇士》动画播出，擎天柱变身一只蝙蝠，威震天变身一直鳄鱼，机甲风的设计风格开始向野兽派转型。
1997年 《超能勇士》的同名游戏在PS和PC平台发售。游戏允许玩家选择巨无霸或原始兽的人物，这是变形金刚游戏第一次允许选择反派角色。
1999年 《超能勇士》剧终。同年9月，《猛兽侠（Beasts Machines）》开播，剧情上延续了《超能勇士》大结局的故事。
2001年 被野兽时代摒弃的传统变形理念又回归主流。“汽车人”和“霸天虎”的机械形象和经典的变形音效再度回归。
G2时 代
G2时代：兼并“百变雄狮”（1993-1995）
1993年 变形金刚们终于回归。变形金刚G2系列玩具出现在美国市场上，这些玩具主要是一些G1玩具的改模和重涂，也包括了少部分全新设计的玩具。
1994年 变形金刚的玩具设计迎来了重大改革――球形关节被发明，变形金刚不仅仅是载具和人型的互变机器人，而是可动性强、姿势感佳的人偶形玩具。这一年，为了庆祝变形金刚十周年，第一届Botcon年会在美国印第安纳的韦恩堡举行。
1995年 “百变雄狮”回归。这一次它不再是变形金刚品牌的对手，而是被变形金刚系列兼并，以“变形金刚：百变雄狮”的分支形式发售。
G1时 代
G1时代：因玩具而生（1984-1992）
1984年 变形金刚诞生。孩之宝公司了25批共28个角色的玩具系列，与此同时，漫威公司出版变形金刚漫画。
1985年 漫威英国公司开始制作独立的短篇故事补充美漫版变形金刚的世界观。动画片第二季上映，第二季中的女汽车人形象首次展现了变形金刚的性别理念。
1986年 变形金刚第一次被搬上大银幕――《变形金刚：大电影》公映。电影打破了英雄也会死的传统套路，电影中出现了擎天柱死亡的情节，让观众颇为伤感。
1987年 动画片中擎天柱复生。
1989年 变形金刚玩具的销量开始下降。
玩玩漫画范文4
关键词：动漫；玩具产品；主题角色；设计
一、研究动漫周边玩具产品中主题角色设计的意义
动漫产业是一项潜力巨大的产业，存在着重大的商业价值和发展空间，受众也非常广泛。动漫产业牵涉带动的产业发展很多，比如图书出版、动画电影、真人模拟以及我们最为熟知的动漫玩具等等。对于一部成功的动漫作品来说，肯定会有几个特别深入人心的主题角色塑造，人们会将自己对于动漫的热情与喜爱转化到这些动漫中鲜活的主体人物之上，因此一定程度上我们可以说一个成功的动漫主题人物形象是带来动漫增值的一种无形资产。因此以动漫情节为设计背景，以主题角色为设计原型的动漫周边玩具产品就是在动漫产业发展中衍生出的一个重要分支。设计者可以通过各种奇思妙想的主体人物形象设计去表现夸张、变形的视觉审美张力或展现卡通可爱以及色彩明亮的人物造型，这样的玩具产品会极大的满足动漫爱好者体验真实的快乐感，同时也在一定程度上对于动漫的进一步推广和宣传起到了积极的促进作用，所以说对于动漫周边玩具产品中主题角色的设计进行研究有着重要的意义和价值。
二、动漫周边玩具产品中主题角色的形象要素设计
为了使玩具产品中动漫的主体人物更加受到关注和喜爱，在设计中就一定要对动漫的主题角色独具魅力的造型、幽默诙谐的个性、积极乐观的态度或者丰富的人文内涵进行充分的展示和表达。动漫周边玩具产品其实就是动漫作品中角色形象的衍生，需要非常丰满与个性的设计要素去完善才能体现出玩具产品最好的艺术形态效果，也能让动漫爱好者通过玩具产品产生理想动漫画面的既视感，所以好的动漫周边玩具产品一定具备四个方面基础的形象设计要素：第一，形态特性要素设计。动漫玩具产品中主题人物的形态特性是主题形象最直观也是最传神的艺术呈现，所以形态特性一定要符合动漫剧情中主题角色的性格与画风，如果产品设计上对一个非常朴素的动漫主题人物加入过于浓烈和夸张的形态特性表现，一定不会被动漫爱好者所接受，所以对于形态特性要素一般设计的基本原则是尽可能保持主题角色形象的准确性与完整性；第二，色彩要素设计。色彩是主题角色设计中必不可少的一部分，对于动漫产品消费者来说，心爱的动漫玩具人物色彩不一定要过分浓烈，但恰到好处的色彩点缀一定会极大的增加消费者的购买好感。主题角色的色彩设计并不简简单单是符合人物原型就可以了，还需要在色相、明度、纯度及色调中寻求平衡，使得整体的配色和谐、统一、鲜明，这样才能最完美的展现主题角色的色彩美感；第三，服饰要素设计。对于动漫产品中主题角色的服饰设计主要包括两部分，就是服装和饰品，对于这一要素的设计是一定要尊重动漫原型的，要为主题人物搭配上动漫情节中最具象征性的服饰表现，但也可以合理的进行混搭调配，比如可以将一套服饰中的习惯性搭配饰品与主角的另一套服装进行组合，这样更能增加服饰表现上的形象感；第四，造型风格要素设计。这一要素的设计可以说是动漫产品主题角色最具灵魂性与精神性的设计呈现，形态、色彩与服饰方面的要素是设计的静态艺术，而造型风格就是主题人物的动态表达了，通过动漫中主题角色的招牌动作或最有影响力的动画画面为原型来进行造型风格的表现，对于动漫爱好者来说这样的立体化“动态”产品“杀伤力”是巨大的。
三、动漫周边玩具产品中主题角色设计的启示
每一个风靡一时的动漫作品都会有相对应的主题角色产品被设计出来，这不仅是为了满足动漫爱好者对于动漫作品的一种现实幻想，也是很直接的商业效应元素，动漫作品中深受公众喜爱的主题角色人物以立体直观的产品形象呈现在大家面前，无论从社会效益还是经济效益来说影响作用都是积极的。比如红极一时的动画电影《功夫熊猫》，在电影的首映之初就有1000只造型可爱、手感极佳的熊猫公仔进行同时间发售，而首映的第一天这1000只熊猫公仔就被抢购一空，而当时的人们，尤其是女生都以拥有一个可爱的熊猫公仔而兴奋不已。再比如日本最为流行的动漫作品海贼王，因为海贼王作品的深入人心其配套发行的动漫产品手办很多都是深受动漫爱好者喜欢，有很多人甚至将一套完整的海贼王手办作为自己最值得收藏的珍贵物品。由此我们看出动漫中主题角色的周边玩具产品设计已经和动漫作品本身相互契合，不可分割，在共同的配合效用下深远的影响着动漫产业的整体发展与进步。
四、结语
动漫周边玩具产品是动漫产业链中的一个重要组成部分，而一个动漫周边玩具产品的成功塑造，首先必须是成功打造吸引受众的主题角色形象。所以我们可以说动漫主题角色的设计与塑造直接影响着动漫周边玩具产品的发展，甚至影响着整个产业链的发展。因此，我国在动漫产品的主题角色设计中要学习欧美日韩这些动漫产业大国，在设计中主要体现创新精神，艺术形式以及我们传统的文化资源，设计出符合大众娱乐又独具风格的动漫主题人物产品，真正的展现我国的民族文化魅力，形成“中国式”独特的动漫风格。
【参考文献】
[1]李慧.动漫周边玩具产品中主题角色的设计与应用研究[D].湖南师范大学，2012
玩玩漫画范文5
关 键 词：低碳环保 废品创意 玩具设计
在漫画创作的基础上，挖掘并利用玩具的教育性意义，从儿童出发，设计动漫衍生产品——系列低碳环保的创意玩具设计再造，使这种创意玩具成为传播废物资源化等环保理念的新型媒介，使得环保思想在儿童心中打下根基，为今后的环保事业打下基础。
一、宣传环保需要一个有效的媒介
低碳经济和低碳生活是低碳环保的核心内容。这是一种生活态度，也逐渐成为人们推进潮流的新方式。
由于废物放置场地紧张，处理费用高昂，石油危机的冲击使资源问题更加突出，日本科技界首先提出了“资源循环”概念，受到国际社会的注意，废物资源化问题日益引起人们的重视。
如此的环境现状之下，想要做好环保事业的宣传当务之急是找到一种有效的传播媒介，借此传播环保思想。
为倡导废物资源化的资源循环的环保理念，我们利用废弃的零件材料的造型（如：旧螺丝，旧齿轮等）设计了一系列低碳环保的创意玩具设计再造，有组装模型和“一体化全白模型”两种类型。通过项目研究充分挖掘与探讨玩具的教育性，并利用这种新的方式传播思想意识。
玩具设计本身作为一种艺术设计产品，体现了低碳生产和低碳艺术等理念。在满足消费者的乐趣之余，更重要的是通过玩具这个媒介，把环保意识传播开来，特别是从小培养儿童的环保意识，使环保思想在他们心中牢牢地扎好根基，为打造地球环境的美好未来做准备。
二、对“废物资源化”的认识及再设计的目的
随着社会的发展，人们对物质的要求越来越高，废物放置场地越来越紧张。
垃圾填埋和垃圾焚烧是目前处理垃圾最主要的两种方法，但是这两种方法都忽略了垃圾中的可利用资源。当今社会对资源的需求量越来越大，但是资源是有限的，我们现在的行为，时时刻刻影响着子孙后代的生活。
在这个资源需求庞大的时代，废物资源化是提高资源利用率的一种重要方式。废物资源化需要企业的配合，但是更加需要每一个人的力量。垃圾处理厂如果要实现废物资源化，在处理上有着一定的难度，因为要把这些废物分类并且重新利用起来，是一个很复杂的程序，所需的成本甚至有可能高于“被资源化”的废物的价值。
1） 系列低碳环保的创意玩具设计再造，作为宣传环保需要一个有效的媒介。
2） 玩具设计本身作为一种艺术设计产品，不但为消费者提供了一个创意的平台，还体现了低碳生产和低碳艺术等理念。
3） 废物资源化问题日益引起人们的重视，利用设计的方式传播思想意识。
4） 挖掘和利用玩具的教育性意义，从小培养儿童的环保意识，为打造地球环境的美好未来做准备。
5） 用漫画宣传环保思想
6） 动漫衍生品的市场价值，通过漫画产业—动画产业—动漫衍生产品的方式将其推广。
三、废品再设计的意义
1） 《寂静的春天》一部人类与自然环境的相互融合的著作。
1962年，《寂静的春天》标志着人类首次关注环境问题的著作。唤起了人们的环境意识，引发了公众对环境问题的注意。播下了新行动主义的种子：“……她创造出了一股已不退落环境意识的潮流。” ，为人类环境意识的启蒙点燃了一盏明亮的灯。
2） 大自然在反抗
19世纪查尔斯·狄更斯描述了伦敦的雾，是一个浑身煤炱的幽灵。
20世纪印象派绘画大师莫奈笔下，伦敦的雾是红色的。
1952年“伦敦大雾事件”，2个月内，一万多人死亡。
1952年12月，“洛杉矶光化学烟雾事件”，致使千人死亡。
今天北京PM2.5 雾霾的天气……
这些可怕的事情，无一不在提醒着我们，当今环境破坏所带来的窘态。3） 再也没有鸟儿歌唱
海德格尔曾说过：“人，当诗意地栖居。”正因为有了这份诗意，生存变成了生活。
人类原来栖息在大自然中，随着科技的进步，生产力的发展，逐步改变自然环境，形成人造的城市。人类干预最多的地方就是城市，而城市中却失去了大自然原有的美丽。渐渐消失的大自然和废弃成堆的垃圾提醒着我们重拾他们的美丽，希望城市可以重新成为人类诗意的栖息地。
4） 艺术家的社会责任
21世纪，身为艺术工作者，我们的社会责任是致力于促进人与自然和谐相处。
艺术家的作用，是发现人们没有发现的思想与观念，向人们提出建议，并带领人们以不同的视角去审视与反省已经发生的、正在发生的和将要发生的事情。
艺术家要以不同的方式引导人们，打动人们，提醒人们谨记我们做过什么，我们在做什么，我们要做什么。
5） 倾听废品的呼唤
日益紧张的土地资源让我们意识到：如何处理生活垃圾，成为了刻不容缓，不可忽视的社会问题。
于是，“废物资源化”理念应运而生。
垃圾是放错了地方的宝贝。“废物资源化”的核心是：怎样让这些废物变成宝贝。
低碳环保的创意玩具设计再造的宗旨，是让人们意识到“废品之美”，并学会利用这种美。引导人们关注所谓的“废物”，并传播废物资源化的绿色低碳环保理念。
四、灵感来源与破旧消防栓的启示
1） 普通的、锈迹斑斑的消防栓。
2） 它的造型给予了我们此次漫画最初的灵感，生活中有很多像消防栓一样的平常事物在坚守它们的岗位。
3） 机械化的、破旧的消防栓，使我们联想到了生活中各种各样的废弃物品与零件，就像废弃掉的螺丝、螺母、弹簧等。这些废弃的零件，总是被人当作垃圾一样忽略。
4） 有多少人真的意识到所谓的废物只是放错了地方的资源？
5） 发掘“废物”的用途，使它们可以再次被利用。废物资源化的环保理念是我们这个高呼“低碳环保”的年代，有义务、更有责任去宣传的理念。
6） 故事中的机器人小V和其它机器人是诞生在废物资源化理念下的产物。
7） 它们的主要构成部件都是在垃圾堆中捡回来的废物。
8） 在故事中小V和阿町同为主角，一个是残疾人，一个是废品改造而来，它们本身都是有着一定的残缺的。残缺是相互呼应、相互衬托的。
9） 我们的用意就是使人明白，废品并非无用之物，残缺之物（人）也有美丽之处，而且总有它们可以发挥自己长处的。
10） 小V和其它机器人所代表的都是那些被人们丢掉的垃圾的象征，所谓的废品，只要合理利用，都可以成为有用的资源。
五、玩具产品的设计创意
1. 玩具设计草图
1） 它取材于废弃的消防栓造型的各种废弃零件，多个部分可以拆卸并自行搭配与组装。
2） 眼睛上螺丝口可改变的形状给玩具带来了丰富的表情。
3） 手部的关节造型与可弯曲的金属软管有几分相似。
4） 对这些废弃零件的造型进行整合与设计再造是此玩具造型设计的创意。
5） 创意玩具以模型为形式。组装模型的消费者广泛，可玩性和收藏价值相对较高，最重要的是其教育性意义较强。凭着这些特点，模型玩具在玩具市场中有着很强大的生命力。
6） “一体化全白模型”则是近年来新出现的一种玩具种类，它的最大优势就是能够使得消费者最大限度地参与到玩具的设计与制作中，从而带给消费者可贵的乐趣。
7） 漫画作品《拾荒旅途》和玩具产品设计以故事的形式体现环保主题，系列衍生产品，以实体模型玩具的形式体现废物资源化的环保理念。二者相辅相成，共同传播了废物资源化的低碳环保理念，体现出低碳美学与低碳生活的理念。
六、产品可行性与市场前景
美国迪斯尼的文化产业链已经发展得相当成熟，其已为迪斯尼创造出了巨大的利润。但米老鼠这个经典形象存在了八十余年不断为迪斯尼创造了越来越多的价值。这是为什么呢？文化产品延伸是保持一个产品活力的最好方式。
1） 当今市场上推广玩具的一种重要途径是：漫画产业—动画产业—动漫衍生产品。
2） 此低碳环保的创意玩具设计再造是漫画《拾荒旅途》和玩具产品设计的动漫衍生品。这是文化的一种产品延伸，动漫周边的形式是非常丰富的，相信我们的作品很快就会受到消费者的喜爱与支持。
3） 动漫周边产业有非常强大的生命力，其中一个很重要的原因在于产品背后的故事，故事中的人物、角色、场景都是有其独特的性格特征。往往吸引人的不是产品本身的造型或者功能，而是其内涵与故事，它给人带来一种身临其境的感受，这也正是它的魅力所在。
4） 玩具的品牌文化很重要，动漫衍生品的生命力来源于动漫作品的内在文化，一个有故事的玩具就有了内涵与外延的空间，玩具也就有了个性与风格。动漫作品给衍生产品赋予了生命的同时，衍生产品也为动漫作品带来了更多的读者。一个好的动漫衍生品本身的造型与设计肯定有着足够的吸引力。这股吸引力能使消费者在对这个产品的喜爱之余，花一点时间去了解它背后赋予它强大生命力的动漫作品。
七、结语
环保意识在社会上的宣传已经有很多，过多的宣传再去重复已经没有意义。我们的当务之急是找到一种可行的，科学有效的新方式去传播环保思想。思想的传播需要强大的媒介，若能配合上适当的时机便能事半功倍。此低碳环保的创意玩具设计再造设计利用玩具的教育性价值，从儿童出发，使废物资源化理念在童年便深入人心，从而指导人们的生活与工作。
这种低碳环保的创意玩具设计再造，是一种有思想，有内涵，有生命的玩具。这个玩具的特别之处在于它传递了思想。它融合了低碳环保，废物资源化等环保理念，以其独特的方式，与漫画作品《拾荒旅途》和消防栓玩具产品创意设计一道传播了这种环保思想。它不只是一个简单的玩具，它更是一种传播思想的新型媒介。
基金项目：本文为“2012年度国家级大学生创新创业训练计划项目”（项目编号201211078063）阶段性成果
产品设计为：第十三届“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛项目
参考文献
[1] 李楠. 低碳生活在我身边[M]. 天津：天津科技翻译出版公司，2010.
[2] 北京中工干教职业教育研究中心. 节能减排工作·低碳环保生活[M]. 北京：中国言实出版社，2011.[3] 左汉中. 中国民间美术造型[M]. 湖南：湖南美术出版社，2008.
玩玩漫画范文6
杭州作为启悦桌游的主场地，启悦桌游有幸成为参展商之一。经过前期的精心准备、策划、布展等多个环节，才向大家呈现出在动漫节时的启悦展台。此次动漫展的启悦展台可谓是热闹非常，很多玩家们一开馆就直奔启悦桌游展台，冲着《三国杀》、《宿命2.0》还有刚上市的《魔法师的游戏》而来。启悦展台现场设有产品展示售卖区和试玩区两个区域，产品展示售卖区人潮窜动，围满了挑选着桌游的玩家。试玩区更是座无虚席，有设计师在教小朋友们玩启悦桌游刚上市的《魔法师的游戏》，也有试玩小分队自由组织的三国杀3V3对战队伍在对杀。此次参展不仅让更多热爱动漫的玩家知道了桌游，也让很多玩家们更加了解我们启悦的产品。
开展前晚，我们的工作人员连夜将桌游产品摆上货架。开展第一天，启悦展台货架上的桌游产品满当当，虽然我们的备货很足，但是还是有很多桌游产品到了当天下午就出现断货的现象。
开展现场，我们也请来了靓丽的SHOWGIRL在现场陪玩家玩桌游、介绍启悦出品的桌游――《宿命2.0》、《地精时代》、《天黑请闭眼》、《魔法师的游戏》。
人气爆满的启悦展台现场，很多可爱的小朋友们，直接买了《三国杀》《宿命2.0》等桌游直接在我们的试玩区玩了起来，现场还有设计师在教授启悦新品――《魔法师的游戏》。
在此，启悦桌游全体员工也很感谢热爱《宿命2.0》和启悦产品的玩家们到达国际动漫节的现场。我们一定会出更多优秀的桌游来回报玩家们，希望明年的国际动漫节能有更多的人知道国内桌游，支持国内原创桌游。
“秦时”携手“古剑” 将推动画大电影
2012年5月1日，值此第八届中国国际动漫节如火如荼之际，国产精品动画《秦时明月》制作方杭州玄机科技信息技术有限公司，携手国产游戏翘楚《古剑奇谭》制作方GAMEBAR旗下的上海烛龙科技信息科技有限公司，共同于杭州滨江白马湖生态创意城国际会展中心《秦时明月》官方展位（B1-3）召开了就双方合作“古剑奇谭动画大电影”的新闻会。在会上，双方正式确认了战略合作伙伴关系，并举行了别开生面的“古剑奇谭动画大电影”制作发行授权仪式。更多详情请点击： /zt/gjqs/default.shtml
参与活动，赢取限量礼品：/424092
