涂鸦文化论文范文1
关键词：涂鸦文化；新农村建设；环境设计；本土文化传承与融和
1.涂鸦与涂鸦文化
涂鸦是指在墙壁上随性涂写的图像或字。我们可以追溯到原始的壁画,看到涂鸦的雏形。涂鸦是一种接近书写的行为，起初是形象地记录某些主要东西演变成一种符号直到图像，简要表明意图，不刻意地去描绘。图像直观的向人们传递信息，逐渐成为了主导。大量的简化图像支撑着涂鸦的多元化形式存在。二十世纪末，在街头巷尾，铁皮车厢、废弃建筑物等视野范围内都能看到颜色丰富、随性的涂鸦。亚文化状态的涂鸦步入社会文化的主流，正在从地下走到地上，渗透到大众文化的各个方面，并为传统艺术的发展提供了新的发展空间，也拥有了自身独特的艺术气息。多数人习惯用涂鸦来称呼涂鸦艺术或街头涂鸦，但是涂鸦与涂鸦艺术本质上却各异，使其具有一定的艺术价值和审美价值的涂鸦都成为涂鸦艺术。涂鸦艺术自身的发展和与不同地域艺术形式的不断碰撞与融合，以其作品强烈的色彩碰撞.冲击力，极强的视觉感知.内容诙谐幽默等特点在世界各地不断传播，形成有自身鲜明特色的涂鸦文化。新世纪初涂鸦者活动在任何超乎常人想象的地方。同时，涂鸦与商业圈的合作，在全世界刮起了涂鸦设计风。随处可见的海报，短袖，甚至杂志封面都能看到涂鸦风格的包装设计。涂鸦以城市环境特殊的组成成员存在着。涂鸦的存在证明了视觉艺术的表达形式对其表达形式的影响。
2.涂鸦文化的发展现状
2.1国外发展现状
涂鸦艺术渗透到流行文化的各个层面，它冲破了了艺术只能被珍藏、被崇尚、被瞻仰的定律，将带有草根情节的视觉亚文化深入到我们的生活中来，成为城市的靓丽风景。涂鸦在服饰上的应用，无疑将涂鸦艺术推向了另一个高度。美国涂鸦艺术家考斯与诸多品牌服饰携手，甚至在日本东京共同开设专卖店。南美驰名人字拖品牌哈瓦那与南美本土涂鸦艺术家弗莱克推出城市酷炫系列的人字拖涂鸦款式，用迥然不同的卡通形象构筑了城市建筑，生动、复杂的形象加上丰富的色彩成为众多哈瓦那粉丝的大爱。涂鸦艺术爆发式的色彩、夸张形象的形态、张力十足的笔调以及诙谐的图案，充满了活力.自由与亲切感，甚至是带有破坏力。服饰向涂鸦拓展了一个崭新的载体和媒介，涂鸦也为服饰打造了流行与时尚，它们共同促进、发展，更影响了涂鸦的消费文化。
2.2国内发展现状
涂鸦在国内悄然走红，对现代设计的各个领域产生了很大的影响，随着时尚文化的发展和和文明的进步，国内的艺术家和创作者通过各种渠道展现涂鸦的魅力。在北京国际展览中心亮相的“中国首届涂鸦魅力艺术展”，展览基本覆盖了国内涂鸦创作优秀团队及个人的作品，很多作品带有浓烈的地域特征和文化色彩。“杭州涂鸦Graffiti群展——迷墙”等在国内举办的大型涂鸦会展，越来越多的涂鸦齐集地,都在昭示着涂鸦文化在国内的传播和本土化。涂鸦创作者正在摸索着符合中国社会意识的.带有中国式创作内容的涂鸦道路。社会主义新农村建设中，浙江省台州市金满坑村巧用涂鸦，利用旅游脱贫；福建南平市延平区大横镇博爱村，创办特色的旅游项目，让人人可以参与的涂鸦创作“DIY”。四川省汶川县水磨镇挖掘水磨古镇历史文化，提炼藏.羌.汉民族特色的装饰纹样，重新规划村庄，设计建筑图案，使其具有浓郁藏羌文化，细部的图案装饰纹样,是本地传统符号与时尚元素相结合,把水磨打造成为了拥有民族特色的旅游小镇。绵竹年画村对传统年画手工艺进行加工、制作,开发了传统手工艺结合时尚的年画服饰，古老文明与现代结合的装饰品、纪念品等，不仅拯救发展当地民间民俗文化，也使绵竹成为远近闻名的旅游景点。国内关于涂鸦理论研究层出不穷，也出现了专业的涂鸦交流网站，众多涂鸦模式的游戏，不仅艺术设计领域热衷于涂鸦，其他领域的专家也在研究涂鸦文化，虽有待于补充，但是能够看出在国内的涂鸦文化已经由边缘阵地逐步在向主流区靠拢，逐步“合法化”。
3.新农村环境设计现状
3.1现状分析
新农村环境设计是在社会主义新农村建设的过程中，按照新时代经济发展的要求，对农村地区整体环境布局.居住条件的改善等方向的建设，我国长期处于城乡二元体制的状态，导致城乡发展不平衡。政府部门提出把科学规划作为环境建设的指导，进行农村地区的建设。能够正确地理解和实行经济要发展、生活要富足、乡风变文明、村庄面貌变整洁、管理更民主的目标与要求，因此，除了不留余地的加快经济建设，还要把农村特有的乡土风俗文化提升到精神文明的高度。新农村建设如火如荼。我们改造硬件设施的同时，浓烈的乡土气氛孕育了有农耕文明的印记.有仁义礼智信的做人态度等这些宝贵的财富，宣传栏的力度远远不够，除了口头说教，让本土的传统，更接地气.能够直观的去感化和引领人们重视自身的文化涵养，培养人们的文化自信心。我想当下流行的涂鸦文化会利用自身的特性对其有准确的诠释。
3.2发展趋势
农村作为一种特殊的文化空间，蕴藏着诸多的民俗文化形式，在时空上记载着农村社会的变迁，是研究人类文明的“活化石”，也是传承民俗文化的载体。新农村建设任重道远。建设过程中，发展日新月异，大体归纳为名俗旅游型.生态文化型.古村保护型。乡村旅游型的开发是在存在于农村地区的一种新型的旅游模式，当前的乡村旅游多是以民间民俗文化的舞台化作为主调，乡村生产生活.饮食.服饰等物质文化，节日.民间信仰.民间艺术等精神民俗的展演，农民自主经营为主体，以相对的城市居民为消费对象，来保护和推广本土的民俗文化的同时创造经济价值，从而实现更高的社会意义。生态文化是人类政治和经济.文化的可持续发展的必然途径。农村一直是生态地的代名词，但是建设过程中的盲目开发使得生态环境堪忧，让生态文化成为新农村建设的关键因素，努力建设出具有本土特色的生态文化。建设社会主义下的新农村的关键在于完善公共设施和基础设施，不是一味的把农村拆旧建新，把乡村物质文化和历史感毁之殆尽。积极保留富有乡村韵味和历史价值的元素，保留和创新自己的特色和历史底蕴。让原生态的自然生活气息.时代相传的风土人情.传统习俗与现代文明相适应，不仅传承，还要让老一辈的智慧结晶散发新的活力。
4.涂鸦文化在新农村环境设计中的应用
4.1涂鸦与村内规划结合
我国相关的法规对乡村规划都有详尽描述，其中从农村根本出发，尊重本地村民的意愿，体现本地原有特色，用地布局，对不同资源和文化遗产的开发保护、房屋安全等的详细规划。在村庄内融入新表现形式，要服从村内整体规划，结合当地特色，把握每一处独有的风貌作为节点，由点及面；用色讲究整体性和创造性，让色彩成为涂鸦节奏的灵魂，注重图案设计感.韵律感，避免本末倒置.乱涂乱画的现象发生。涂鸦的原貌是以文字加工为主的字体艺术设计，后来3D形式的写实.物体写实.相关场景写实.卡通人物等等，村内的交通标示.温馨提示等可以采用艺术化的涂鸦文字，涂鸦的易辨别性能够强化导向目的；在交通要道.活动广场周围，选题以弘扬当地风俗文化和宣传积极健康社会价值观为主，对当地农耕文化.民俗风情等特色整理加工，利用涂鸦以不同的叙述方式创作，在用色方面，创造出强烈的视觉效果和宣传效果，主色调与本地建筑色彩相吻合，要用搭配色体现出图案的特性和涂鸦的个性。涂鸦与规划一样都对节奏和韵律有强烈的要求，某些地方，需要图案立场坚定.色彩明快.尺寸讲究，能够让人耳目一新，从涂鸦里能读出本地的一些文化脉络；人们从涂鸦的图案和色彩上能够有所交流，减少与村内的陌生感。村庄的硬件设施的需求满足后，涂鸦作为建筑物与土地的中介，纵向扩展着村庄的连续性；作为建筑物与乡土文化的交流媒介，又焕发了建筑的活力和新鲜感。
4.2乡土文化与时尚文化结合
乡土文化建设是增加乡村地区文化感召力和吸引力力的内在驱动，正确对待民间文化资源，挖掘和创新具有民族文化传统和地方特色的民间工艺技术、民间艺术和民俗表演的项目，发挥人民群众在农村文明建设板块中的主体作用，让农民群众积极参与进来，丰富农民群众的文化生活，引入当下不同的时尚艺术文化形式，满足日益增长的多方面的.多层次的.多样性文化需求。时尚文化是指流传广泛的普通心理反应和社会行为，在处于事物交替、时代转型期对新事物的好奇心理和求知欲时代的到来，促成了时尚文化的产生，并成为现代社会人们不可缺少的文化消费，具有流行性.前沿性和奔放性。时尚文化要求强烈的相互认同感和归属感，这与新农村建设中的艺术乡建和文化乡建有着共通之处，乡土文化也是在寻求一种社会认同感，努力寻找传统元素和现代元素在时尚文化中有机融合的契机。乡土文化建设需要对象化的进入，乡村的土墙青瓦.青石板巷.老树枯井；有精神底蕴的历史人物；山歌民舞.土特产和特色饮食等等都是能引入时尚元素进行意象创作，在传统意象的基础上可以涂鸦.实物改造，在不破坏原有氛围下，让景色散发着本土气息，又向人们展示着与时尚融合的态度。乡村不仅有山清水秀，更有自然、朴实、纯洁、厚道、直爽、纯粹、宁静，超越功利的审美。涂鸦时，不是照抄国内外涂鸦作品，借鉴和尝试不同的表现方式，发挥涂鸦的快捷性和易传播性，内容选取.图案设计.色彩搭配.等在传统与时尚之间传递与新农村建设相适应的视觉宣传。
4.3名俗文化传承与创新
马克斯说过,一个经济落后的地区,她的文化可能会处于领先地位。农村地区作为经济落后的一个群体，乡村民俗文化成为了弘扬和培养民族精神的重要载体。文化传承是一代人从一代人接力的过程,民俗是作为一种生活过程.一种文化形态.一种地方文化繁衍、汇聚和传承的表现，肯定民俗文化是对自身自信心表达的重要形式，了解过往才能谈得上传承与创新，每一件东西.每一门手艺.都是历史与文化.民俗与艺术的碰撞物，我们对当下的艺术形式.设计元素事物应用,也影响着本土民俗文化的发展朝向。传承和改良农村淳朴的乡风,摒弃不良生活习惯也尤为重要，增加人们的参与感，向人们传达新型的表达方式，积极培养新型农民,提高大众整体素质。随着社会的发展，人们审美能力的不断提高，人们对艺术文化的向往更甚于物质方面的追求，更关注“软实力”的提升，乡村自身在寻找适合自身的发展道路，蓬勃发展的乡村旅游经济，各种形式的古村民宿，都说明了人类文明开始的地方——乡村，正在从衰败转向兴旺并散发着成长的活力，抨击了乡村灭亡的谣言，新农村建设的过程，在新兴艺术形式的介入下，成为了农村乡土文化与现代文化的交流过程和文化创新与融合的过程。不管怎样的表达方式，目的都是服务于新农村建设，保护好民间优秀民俗文化，要走保护中传承.传承中发展，发展中创新的路子。
参考文献
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涂鸦文化论文范文2
关键词：艺术涂鸦；精神；个性化
在校园生活中，学生每天面对乏味的空间，冷漠的白墙，更需要的是人文艺术的熏陶。当生活出现了色彩、跳跃出跃动的图案，可以使学生在紧张的学习生活中身心得到放松。北京人民大学南路的涂鸦墙、上海交大的涂鸦墙、厦门大学芙蓉隧道内的涂鸦……无一不彰显着大学生的艺术气息，并成为了著名景点。
一、艺术涂鸦发展的现状
“涂鸦”从上世纪60年代美国街头的随意宣泄到80年代艺术家的加入，渐渐呈现出更具艺术感、更具沟通性的特色，慢慢发展为一门公共艺术。这种艺术表现形式没有特别的技法，工具简单随意，绘画材料丰富，如喷漆、刷子、画笔、油漆、丙烯颜料等，内容大多是因周边环境事物表达出的随机创作，绘制手法多变，主题明确、具有鲜明的个性色彩。如今的涂鸦文化已发展成为一种沟通传递的媒介，是年轻人喜爱的表达方式。这种媒介也与起初单纯的墙壁绘画不同，而是更广泛地出现在了各种空间里，如井盖、地面、树干、路障等。在涂鸦向着公共艺术方向发展的同时，它有了新的创作理念和表达方式。这种形式与生活的相互结合，成为现代生活文化的一个重要组成部分。
二、校园涂鸦的表现形式
最初的“涂鸦”是年轻人为了宣泄而在墙面喷绘简单的标记或句子，以“标签、文字、图像”等为主要视觉符号载体。现在的涂鸦被赋予了多元化的表现形式，涂鸦艺术在中国也已经被不少城市所接受，有很多大学生还自发地在校园里创建涂鸦墙。涂鸦不仅丰富了大学生的课外生活，有的高校的涂鸦墙还成了游客慕名而来的风景点，也有的城市为了宣传一些活动而组织学生或是艺术家专门打造了涂鸦。就总体而言，目前的涂鸦大部分是一些字母变形或者漫画，有些外来的意味，本土特色不足。不管是模仿还是创作，校园的涂鸦都体现着学生的精神风貌，展现了学生的个人风采和对现实的诉求。归纳来看，校园中的艺术涂鸦大致有这样几种形式。
（一）文字变形
起初的涂鸦就是字母变形，在字母原有形状的基础上进行合理变形、添加，使画面更华丽、更富动感或者更立体。文字变形有多种形式，普通的美化文字、字体风格的创造、字体透视效果处理、气泡文字、空心字、立体字、卡通字、抽象字，等等。以字体展现的涂鸦一般注重美化效果，因为具有视觉冲击力的字体更容易吸引人的注意力。文字也有着特殊的可识别性，字面的意思往往也透露出涂鸦者所要诉说的话。对于我们而言，除了曾经常见的英文字母变形，我国的汉字文化也可以进行多种效果的处理，甚至将书法融入墙绘设计中。
（二）图案效果
图案涂鸦有的是独立的图形，有的是与文字穿插在一起、图文相互借用，形成具有风格的视觉特征。早期的涂鸦仅仅是一些简单的符号，颜料的出现使得图形的装饰更为绚丽，从而产生更丰富的视觉效果。图案的直观性和表现出的张力更容易吸引参观者阅读。如今绘制材料越来越多，涂鸦的色彩效果、肌理效果也更加地丰富。涂鸦的图案元素可选性很多，比如人物、动物、风景等，校园涂鸦如果能够和本地的文化、历史相结合就会更加整体，更富有特色。
（三）漫画
漫画的表现形式多变，有的是展现某种技法，有的是表述某种情结；有的是单幅，有的是连环；有的是对校园的怀念，有的是对生活的感触。富有人文精神的漫画能够吸引同学去驻足欣赏，也被大多数人所接受和理解，漫画更贴近学生的生活，生动易懂的表现手法也受学生喜欢，同学之间也能达成共鸣。
三、校园涂鸦的运用题材
涂鸦已经成为一种独立的艺术语言，它讲究视觉冲击力，无论色彩、线条还是造型都极富特点，浓重的色彩、粗犷的线条及夸张的造型都是涂鸦所表现出来的语言，这种语言将周围的景与画上的图巧妙地融合在一起。
（一）地方特色元素
涂鸦可以成为一个地方的象征性符号元素，因为每个城市都有自己的故事，涂鸦会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，或者这座城市的历史故事。一个城市的市花、特色美食、典故、传统节日都可以作为题材。结合了本地民俗、人文特色的涂鸦能够充分展示城市的特性和发展历程，学生在绘制的时候也能更多地了解当地特色，参观者也能更直观地了解学校文化，充满地方特色元素的涂鸦能够更深层次地展示校园文化和学校特色。
（二）校园文化元素
每所学校都有自己的历史，学校的育人方针、建校历史、名人故事都是涂鸦者可运用的元素，不管是学校方针的文字涂鸦还是学校历史人物的漫画涂鸦都可以被灵活运用。校园文化元素是最反映校园文化特色的，除了宣传本校的文化，还可以和国家重大的节日或纪念日联系起来，如端午节文化宣传、反法西斯纪念日宣传等，也可以作为征兵宣传或是宣传党和国家的方针政策。
（三）商业文化元素
中国涂鸦的发展很大一定程度上也是依靠商业涂鸦，校园中的商业活动虽然不多但也可以是以宣传校园中举办的某个活动为目的，通过涂鸦这种特殊的表现形式来达到吸引人注意力的目的。
四、校园涂鸦的造型语言
恰当的构图、丰富的色彩，以及适宜的周边环境可以让涂鸦艺术发挥意想不到的作用。
（一）趣味性
随着涂鸦文化的发展，出现了写实、写意、卡通等多种艺术风格，表现形式也非常多样化，画面生动活泼，具有鲜明的色彩以及耐人寻味的图案含义。涂鸦本身有种童真的感觉，像孩提时代的乱涂乱画诉说着最淳朴的故事。如今的校园涂鸦多是些卡通的形象，趣味性的元素和并不成熟的手法，给人以童趣、温馨的感觉。
（二）装饰性
在我国，涂鸦大多都是作为一种宣传和装饰性存在，这种特性使得我们可以在任何地方绘制想要的纹样。图案具有艺术性和生命力，用画面本身的触觉、视觉、故事搭建绘画者与读者之间的沟通桥梁，使之产生心理上的共鸣，从而传递出语言信息。涂鸦的装饰图形包含图形、文字等内容，没有特定的排版样式，造型多变、层次丰富，不管是绘画工具还是颜色都和传统壁画不同，有着现代化人文气息的装饰意味。
（三）个性化
充满个性的大学生们更喜欢具有有视觉冲击力的新事物，而涂鸦恰恰有强烈的视觉冲击力并包含着丰富的情感。随着时代的发展变化，涂鸦的表现内容、形式、展示的媒介也在不断地发展和变化。由简单到复杂，由粗糙到精美。绘画风格自由、张扬，符合当代大学生的审美喜好，自由奔放的艺术表现抛开传统绘画纸张和材料的束缚，释放着对现实的表达。一幅好的艺术作品之所以能够唤起人们的情感体验，主要是作品内包含着绘画者的情感，由于涂鸦者和欣赏者的年龄段接近，这种情感更容易被理解和接纳。
五、艺术涂鸦在校园中的意义
涂鸦的意义在于它鲜明独特的创作手法、与众不同的造型语言，以及其所营造出的个性、时尚的空间意境。这种表现手法艺术感强烈，主题鲜明。随着大学生学习、就业压力的增大，枯燥单一的环境使学生感到到厌烦，他们想追求更简单、醒目的视觉感受。涂鸦语言是图形与色彩的结合，既有着美观性又能起到传播信息的作用。涂鸦不仅装扮了校园，也为枯燥生活增添了缤纷的色彩。
（一）体现审美价值
涂鸦使得空间和人紧密联系，实现了情感的传递，这种艺术的出现满足了人们对于美的追求。涂鸦的色彩绚丽，图案丰富，现在很多涂鸦并非是专业的艺术家所绘制，不论你是否擅长绘画，都可以用画笔将内心情感宣泄出来，通过与众不同的造型语言，营造出个性、时尚的意境。
（二）传递宣传价值
涂鸦可以将单调的环境注入新的活力，随心所欲地表达渗透着当代大学生的艺术修养，通过涂鸦将艺术有机融合在校园文化当中。不论你是想宣传最新的社团活动、还是想纪念某个节日，都可以通过涂鸦表现出来。
（三）发挥娱乐价值
涂鸦不单单是塑造了一个强有力的视觉影像，经过仔细推敲后你会发现它更深一层的信息。它通过特殊的视觉效果带给读者思考，随着欣赏者年龄、心情的不同也会体会到不同的情感，他们有可能通过画面读取到共鸣。涂鸦特有的画面刺激感让学生缓解了生活、就业等多方面压力，也是这种娱乐价值让很多学生参与到涂鸦的活动中来。
（四）促进学习价值
通过涂鸦活动可以激发学生的绘画兴趣，在丰富了业余生活的同时也提高了学生的审美及创意能力，尤其是在一些具有艺术类专业的高校。涂鸦并不是一门非常主流的艺术，上手容易、操作简单，不需要专业的绘画技法，通过绘制，学生有了展示自我的平台，满足了个性的心理需求。然而，这种艺术作品与学生平时的课堂作业不同，由于绘制材料和载体的特殊性，一旦绘制成功便很难更改，所以对学生手绘基础能力，色彩调配能力等都有一定要求。在绘制过程中学生会通过比较发现自己的不足，通过查阅资料，设计构图找到兴趣点，激发对手绘课程的学习兴趣。而大面积的涂鸦往往一个人完成不了，在分工合作的过程中，可以增强学生的团队意识。
六、结语
校园艺术文化是在特定场所内满足特定受众的心理与行为需求的公共艺术，由于校园公共空间这一场所的特殊性和以师生为受众群体的性质决定了校园艺术设计所表达的精神内涵。校园的艺术涂鸦不仅要起到提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要能够美化校园环境。艺术涂鸦不仅是一种艺术表达形式，也是一种精神，通过视觉形象表达主题思想。在建设校园文化时，不仅需要学校本身的育人方针，也需要师生的专业素质、综合素质来共同搭建，而涂鸦这种平民化的形式能引人注意、让学生共同参与进来。
作者:骆阳 单位:合肥职业技术学院
参考文献：
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涂鸦文化论文范文3
[关键词]儿童涂鸦 发展特点 心理基础
儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。
一、儿童涂鸦的发展特点
研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。
1.儿童涂鸦的年龄差异
儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。
儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。
2.儿童涂鸦的主要内容
根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。
从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。
3.儿童涂鸦的动作方式
儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。
从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。
从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。
儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。
二、儿童涂鸦的心理基础
儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。
1.习惯化与去习惯化
人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。
习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。
儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。
2.模仿与强化
人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。
人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。
3.动作与认知建构
皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。
儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。
参考文献
[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[M]．北京：人民教育出版社，2005：289.
[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[M]．北京师范大学出版社，2004：45.
[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M]．华东师范大学出版社，2007：47.
涂鸦文化论文范文4
关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头
一、街头文化中涂鸦艺术的显现
街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。
涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。
涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。
二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中
涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚―米契・巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆・奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中，
配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一抹阳光就已足够，手舞足蹈， 哼着小调 ，随便涂鸦……把涂鸦艺术与服装统一，重点可涂画出DIY面具，包具，箱子等，以这个的设计理念贯穿整个设计作品当中，用具有代表性的装饰元素和处理手法打造更加神秘诡异的服饰风格。
三、涂鸦艺术和街头服饰结合的意义
服装设计是服务于人的设计，以人为本的街头服饰、涂鸦等，是年轻人追求自我表达的方式，年轻人且是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，他们的自由自在，轻微的狂妄不羁，能够第一时间接受新事物，都为成为时尚主人打下基石，甚至代表未来的方向，自然服装设计师把眼光投放在他们的身上，再者，现在街头风逐被人们喜爱，街头风在如今的经济社会里。呈现是一种休闲风，让人觉得放松。涂鸦也是街头文化的一种，涂鸦的方式更显随意，在风格相同下，有着共同的喜爱人群，两者的结合是必然的。
研究街头风格是服装设计的一小部分。仅仅是某角落的某类人文化和习性，不断尝试风格的结合，而不仅仅是局限的人群所钟爱，反常识设计是一种新趋势，打破常识设计理念，第一种方法是两极元素的结合，比如运动风格和礼服元素结合在一起，繁复的反面是简洁，无序的反面是有序，暗淡的反面是明朗。第二个方法是尝试，与常识谐音，它是突破常识的锐器，在第一个方法基础上去不断尝试，每一个尝试都要求自己有所突破，积累在一起就是对常识的颠覆了。没有比为更多的人设计所爱的服装更让人享受。街头风格呈现的是一种惬意，休闲的装扮。解放西装革履的时代到了，放松的生活方式是都市人所向往的。西装革履，内衣，礼服，时装，更多的时候是为别人而穿，但是休闲服装是极度喜欢自由的人们所钟爱的，自由自在，不受拘束，更不用在意他人眼光和猜疑。他们只为自己而穿。所以一个前所未有的感性世界和感性市场呈现在我们面前，同样也面临着无限挑战和升华空间。通过研究涂鸦艺术和街头服装的过程中，渐渐对涂鸦文化有着更多的了解和兴趣，也看清街头风格是一种趋势，更深刻感受到服装设计要以人为本，除了设计出很美的衣服以外，现在的我慢慢考虑到-----是否有人愿为它埋单这件事情。抓住顾客的心理，确实是一件蛮难衡量的事情，如何把握设计尺度等问题都随之而来，我想成熟的标准；就是是否敢不断否定以前。服装设计亦如此。
四、结语
街头风格设计是一种新的趋势，作为服装流行的典型代表,清晰地反映了这种影响带来的变化，运用反常识观点，在设计领域中探索一种新的设计思维方式,涂鸦元素和多元素结合，使喜爱人群有一定的扩展性，并带动这种趋势日益成熟，得到广大消费者的青睐。拥有涂鸦文化以及街头风格的目标顾客，而且不断扩大喜爱人群，做到真正的服务于消费者。有人曾说：“人就是在不断寻找同类，然后成为朋友，情侣，爱人。”在服装设计领域也如此，只不过多了个桥梁。就是服装本身。希望源源不断的人爱上街头风格，每个人都能够穿上让自己隐约愉悦的服饰。
参考文献
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[2] 萨拉.布利斯.异域风尚【M】.上海：上海美术出版社，2004.67；
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涂鸦文化论文范文5
在时代迅速发展的态势下，涂鸦艺术逐渐在各国发展起来，结合不同国家的文化背景，呈现出多样化的发展特征，涂鸦艺术在风格、内容等方面也变得更加丰富多彩，并且逐步融入人们的生活。涂鸦的作品也不再是简单的局限于墙壁，它的媒介载体越来越广泛。如车身涂鸦，在城市中我们常常会看到一些涂鸦作品出现在车身上，最受关注的就是纽约的地铁涂鸦；后来也出现纸模涂鸦，它是将图样纸板事先做好，然后将其粘贴在目标表面上喷涂，具有较强的视觉效果，受到涂鸦者的青睐；再如，电脑涂鸦，主要是涂鸦者运用电脑作为辅助的创作工具，有时也会将这种形式应用到网络游戏中进行城市实景的模拟，后来日本还为此开发了涂鸦软件。在涂鸦艺术的不断发展过程中，还出现了作物涂鸦、树上涂鸦及光涂鸦等形式，促进了涂鸦艺术的发展。
二、涂鸦艺术在广告设计中的运用
（一）涂鸦广告的价值意义
首先，涂鸦风格的广告设计是时代审美情感的需要。艺术与生活是密不可分的，随着时代的不断发展，人们的审美需求也在发生变化，这种变化同时影响着大众艺术的发展。而广告是一种审美活动，如何能够吸引消费者的目光并与其产生共鸣是广告设计的最终目标。涂鸦风格的广告在主题上以平和、开放为主，具有自由、个性的表达效果，迎合了当今社会主要消费群体的需求，引起消费者的共鸣，同时也将消费者引入一个全新的审美时代。其次，涂鸦广告设计是广告信息传递的需求。在二战期间，涂鸦就被应用到西方国家的政治宣传上，用来表达人们的思想。由于涂鸦广告能够运用生动的造型、鲜明的色彩，以引起消费群体的共鸣，有效地将信息传递出去，进而使他们认同产品或是广告设计中宣扬的观念。再次，涂鸦广告设计是大众艺术娱乐的需求。随着商品经济迅速发展，大众对消费品的要求越来越高，强调了时尚化和个性化的要求，更注重商品为自身带来的美的享受。在广告设计炽热化的今天，大众对广告的要求也在逐渐增多，不再是简单的接受信息，而是要求广告要具有一定的艺术性和娱乐性，从而满足消费者的心理需求。
（二）涂鸦艺术的应用
首先，在风格上能够使广告设计具有很好的效果表现。涂鸦艺术具有独特的风格，无论是字体、色彩还是图形都具有很强的视觉效果。大多数的广告设计中都比较容易忽略文字的重要性，但是它也是广告作品中的关键因素，而涂鸦字体的表现形式多样化，更符合个性、时尚的需求，能够给人一种较强的视觉感受，有效地传递广告信息的同时，也产生广泛的影响。另外，在色彩风格上与传统的广告设计也有很大的不同。在涂鸦广告中的色彩表达常以高亮度为主，给人一种强烈的视觉冲击。如宣威油漆广告，运用明艳的色彩与灰色的墙壁形成强烈的对比，极具吸引力。涂鸦广告的图形在广告作品中也发挥了重要的作用。涂鸦艺术是以人们的生活、文化为创作元素，在画面上更具有表现力，而广告设计不仅要传递商品信息，还要体现人文社会的特点。其次，在设计创意上，涂鸦艺术也能够提高广告作品的表达效果。在涂鸦广告中常常应用卡通漫画的造型，使广告作品更易于接受，富有欢快气息，增加了画面感，使广告作品更具有吸引力。另外，广告设计中利用涂鸦艺术将传统的艺术元素融入广告作品中，可以增加商品的美感和韵味，也将传统的历史文化通过广告表达出来。再次，涂鸦艺术具有强烈的自我表达意识，常常通过独特的造型和鲜明的色彩来表达创作者的内心感受。在涂鸦广告设计中，将艺术性融入设计，体现了广告功能的同时，也使广告画面更具有美感。
三、结语
涂鸦文化论文范文6
商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。
1.解读现代包装设计
现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。
1.1包装设计的人性化
现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。
现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。
1.2包装设计的个性化
商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。
人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18―35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。
2.涂鸦艺术的发展与设计体现
涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。
2.1涂鸦艺术的发展
涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。
2.2涂鸦艺术的设计体现
涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。
涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。
2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计
现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。
图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。
涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。
现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。
3.结语
现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。
参考文献
[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.
[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．
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