极简主义海报设计范文1
装饰艺术运动
“装饰艺术”运动是上世纪二三十年代在法、美、英等国开展的一场设计运动。这场设计运动与欧洲现代主义运动几乎同时发生,因此设计形式上受到现代主义的很大影响。但是,从意识形态的角度来看,它依然是传统的设计运动,服务对象依然是少数的资产阶级权贵,这与现代主义设计运动为大众设计的思想完全背离。在平面领域,海报自身属性决定了它的大众性,所以从某种程度上看它也有面向大众的层面。
相关艺术对法国“装饰艺术”海报的影响
现代主义运动改变了艺术视觉表现形式,对“装饰艺术”运动产生一定影响。法国平面设计受立体主义绘画风格的影响,海报设计家对视觉形象更趋于理性思考,逐步排除具象的写实主义方式,而采用几何的表现方式,成为所谓“后立体派图画现代主义”。从卡桑德拉、保罗・柯林等代表人物的设计作品中都可以看出立体派的特点。其次,受“海报风格”运动奠基人伯恩哈特的简明风格影响,设计追求形式简洁与功能完善。意大利的未来主义把速度与动力作为美的准则。他们对速度和机器的狂热更突出了形体的简化和对视觉动态的追求,受其影响的装饰艺术,在表现交通、运输等海报中,即采用了具有速度感和时代感的形式表达宣传主题。
20世纪初,舞台、服装设计,美国的爵士音乐等,对当时法国的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。他们对芭蕾舞剧中采用金属色彩等强烈的色彩方案、爵士音乐的节奏与特殊的韵律感产生极大的兴趣,从中寻找形式借鉴。另外,装饰艺术运动的设计家对古埃及华贵的装饰特征也有极大的兴趣。尤其是图坦卡蒙金面具,运用简单的几何图形,华贵的金属色,给予设计师强有力的启示。
法国“装饰艺术”运动海报风格特征
法国装饰艺术海报设计在相关艺术与技术影响下,主要集中于形式上的探索,装饰样式和色彩表现上形成鲜明风格特征和浓郁时代气息。
1、 简洁的几何化风格
受现代绘画影响,海报设计在造型上善用简洁的几何形表现机械、运输。卡桑德拉对图形的简练概括可谓达到了极致,他把画面形象简化到图解的符号。1927年为法国铁路公司的巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线设计的海报,完全利用铁路的透视和道岔的交错组成几何的图案,铁路无限延伸,消失点是一颗星,具有强烈的时代感。《最好的地铁》设计运用规则的几何性表现地铁车轮,画面对速度与动感捕捉,更突出了形体的简化和对动态的追求。
2、曲直线的表现及威严的象征性形象
绘画中的曲直线和棱角面表现手法在海报中也得到了应用。这种表现手法在娱乐性海报中最具典型。保罗・柯林设计的《巴黎》戏剧海报很有代表性,作者采用曲直线勾勒的男女形象,造型夸张、时髦,发型曲折起伏,加上亮丽色彩的烘染,画面具有很强的装饰性特征。其次,用饱满的视觉形象和概括性很强的艺术形式吸引观者注意力是这时期海报的主要特征。以卡桑德拉为代表的海报设计家在创作中常以威严硕大的视觉形象表现主题内容,简约的视觉元素,给人丰富的想象空间。他设计的海报“大西洋”号,夸张地把轮船描绘成一个巨大的纵向长方形,摒弃了烦琐的细节,在巨轮前面有一只小小的拖船,利用这种强烈的大小对比,突出大西洋号的庞大和安定的特征,具有很强的象征性。
3、鲜艳明快的色彩及粗重的工业字体
绘画中的矫饰色彩也应用到了海报设计中。粉红、鲜红、鲜蓝及金属色,代表工业化的黑白色、原色也得到设计家热爱。卡桑德拉对色彩处理强调简化平面形成广阔空间感。《北方快车》中对机械金属色的巧妙运用和色彩空间的处理成为众多设计家效仿的典范。其次,由于科技进步,喷笔的发明给设计师自由支配色彩带来很大的空间,自然的过度色彩效果可以在大幅面的画面上轻而易举地实现。保罗・柯林设计的《巴黎》,鲜艳的色彩对比通过渐变形成层次丰富的色彩过渡,精致细腻、柔和优雅。
随着现代工业发展产生的对机械的崇拜也在设计中得到反映,海报字体采用表现工业化的粗重字体。经典海报《杜波内》是为杜波内酒所设计的招贴,粗重字体不仅视觉上强烈醒目,而且信息明确、充满了趣味性,是一件以图形文字进行沟通设计的代表性作品。作者以逐渐演进的文字来展现从品酒到迷恋此酒的过程,使形式和内容达到完美统一。
从总体上看,法国装饰艺术海报风格丰富多变,较注重形式感。但总体上反对自然风格,主张机械化的美,同时采用新的表现手法使机械现代形式变得自然和华贵。
结语
极简主义海报设计范文2
关键词：现代艺术；波兰；海报
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0062-01
18世纪发生在英国的工业革命不仅仅颠覆了手工作坊式的生产方式，更深深影响了人们的生活方式以及思维方式。机械化的生产方式、廉价消费品的出现、城市居民急剧膨胀、阶级关系的日益紧张等等都无疑成为20世界以来各种各样的艺术改革运动发生并发展的动因，尤其是两次世界大战的爆发更是为人们寻求代表新时代方向的艺术打了一针强心剂。这一系列运动如立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等等都被统称为现代主义运动，它们不管是从思维模式、表现形式还是创作素材方面与人们习以为常的古典艺术迥异，具有很强的先锋性与实验性。
现代主义艺术思潮基本可以根据主观与客观划分为两种类型，一种是力图寻找到代表工业时代客观规律的艺术表现形式。如立体主义突破传统表现三维空间的法则，主张通过理性法则对客观对象进行重新构造和综合处理以期表达客观事物的实质。立体主义对德国包豪斯的工业设计风格、荷兰的风格派运动以及俄国的构成主义等等都产生了极为深刻的影响，可以说它是20世纪现代主义运动的核心和源泉并为现代平面设计奠定了形式基础。另一条路径则是强调表现艺术家的真实感受，例如表现主义则摒弃理性规律对艺术创作的指导作用、反对真实再现客观事物，反对艺术受传统学院派的支配，以期表现艺术家最为原始的、主观的情绪，并通过泼辣的笔触、多样的媒介为受众呈现一个充满激情的奇异世界。
现代主义思潮不仅在意识形态上还是表现形式上都决定着新时代海报的设计方向，发源于法国的装饰艺术运动更是促使欧洲一些国家出现了以海报设计为中心的“图画设计主义”平面设计运动浪潮，这其中最具特点的当属德国的“海报风格”运动，它往往通过从现代艺术各流派（主要是受立体主义、未来主义、象征主义的影响）中汲取内容或形式上的元素，创作出既简洁又极具视觉冲击力的设计作品，对以后的平面设计的面貌产生了较为深刻的影响，以至于我们经常可以或多或少的从现代商业海报中发现“海报风格”的影子。与此同时，俄国的“构成主义”和荷兰“风格派”在继承立体主义在基础上对表现客观现实进行更为深入的研究与拓展，将其发展为绝对服从理性规律并寻找可以表现客观世界终极意义的元素，尤其是俄国的构成主义，它在二战后对东欧国家的平面设计产生了巨大的影响。构成主义主张艺术家为构筑新社会服务，与传统仅是提供感官愉悦的艺术创作传统决裂，具有十分强的意识形态性。俄国构成主义大师李西斯基认为艺术家的任务不是对产品的外在进行唯美、满足贵族趣味的装饰，而是应该深入了解产品的内在风格，从而创作出诚实、不矫饰、简洁而丰富的作品，并且在细节或者整体上以圆或曲线等几何形体为构成要素进行设计。
波兰的平面设计至少在1944年二战爆发以前是与欧洲各国并驾齐驱的，我们可以十分明显地从中发现各西方现代主义艺术流派的痕迹，同时，波兰艺术家也从本民族的民间艺术中寻找创作灵感，例如对民间图案进行简化或提炼其中装饰性元素，这就为波兰的海报奠定了良好的创作基础，波兰海报也因此得以在经历战争的浩劫后仍然可以保持在一个较高的水平。二战后，波兰的艺术创作开始受到红色文艺恐怖的威胁以及斯大林的文艺模式的影响，主流的艺术风格也开始向社会主义现实主义转变，但是国家主义无法规避众多先锋艺术家对艺术的执着与探索，诸如打散并重新组合、通过理性规律表现客观事物实质等现代主义艺术精神仍然大量存在于波兰招贴中，众多具有个人风格的设计师坚持从现代艺术流派中汲取营养进行艺术创作。
极简主义海报设计范文3
简约图形不是完全地抛弃装饰，一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美，单纯中的变化以及细节的耐人寻味，造型特征的准确生动，以图形的创意美、视觉美为目标，求得表达意图与形式的完美。被誉为世界三大平面设计师之一的日本设计师福田繁雄的海报就是极简设计的代表，其简洁的表现手法、单纯的图形语言，醒目的色彩常常发人深思，令人回味。那张“子弹倒飞”的海报，以诙谐幽默的方式表达了作者对战争说“NO”的态度。简约图形追求的境界是形简而意不简，它的魅力在于能以最少的笔墨，表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念，用最简的元素成就最现代和最个性的设计，在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。
二、文字之简
当今社会，由于信息得过度频繁、密集，从而导致人们接收的低效、麻木，我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择，于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要，设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象，使文字更具煽动性、挑战性。如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义，升华主题。如图二，平安保险公司的一则广告通过百岁老人体现了“一辈子只有平安好”的宣传主题，试想如若没有这句简短而贴切的广告语，人们如何把一对健康、长寿而又乐观的老人与“平安”联系在一起？平安的内涵恐怕也难以如此淋漓尽致地得到体现与升华。
海报设计中，文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素，德国大众的“甲壳虫”车投放美国市场的广告，空旷的画面强化了车子的小，而一句“想一想小的”(THINKSMALL)的广告语再次将车子娇小的“弱势”转化为宣传的优势，其设计突破在于通过文字的力量改变了人们热衷于“大车”的传统观念。从此方便、灵活、省油的微型甲壳虫在人们心目中的地位发生了变化。仅1968年就卖出了42.2万辆。海报设计中，文字与图形的互渗共生使得信息传递得到完美释放。视觉设计中，文字表现形式、手法的简约也是至关重要的，那些线条简洁、棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美,如目前非常流行的Helvetica(瑞士体）字体就是其中的一款。出于实用与现代审美的需求，现代无衬线字体被不断演变发展而经久不衰。在信息过度泛滥的今天，人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体,因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。
三、色彩之简
人们对色彩的感受是直觉的，色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意，如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌，都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。海报设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激，重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。如图四瑞士著名设计师尼古拉斯•特罗斯勒的海报《树》，重复、有序的树墩造型由大到小布满画面，给人以无限扩展与延伸之势。大胆地用色不仅使感官受到强烈刺激而且还具有了象征与移情作用，让观者深深领悟到砍伐树木就是在销毁人类自己性命!不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同，即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义，海报色彩是依据主题内容，图形创意以及画面需要而订制的，以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则，设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现，突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念，取得用色彩征服视觉乃至心灵。现代海报设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美,起到以色感人、以少胜多的良好效果。在色彩泛滥、视觉刺激过度，色污染极其严重的今天，极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。
四、版面之简
简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境，让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系，达到视觉表现上的极端简练，是以无释放有，以有限表达无限设计思想的集中体现。版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段，同时又是设计的一种语言，现代设计中空白往往不是简单的无，而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰，让设计回归本质，透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中，设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味，形式美的个性传导，因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。海报设计中各创意元素虽各行其职，但当它们在为同一主题服务时，却又是相互依赖、相互补充，互为因果。只有充分发挥各自的优势，释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用，势必会造成我们对设计认识的偏颇，同样也会导致设计的失败与残缺。
五、总结
极简主义海报设计范文4
1979年,靳埭强应邀随团到广州美术学院讲学,当时,在大陆传播的现代设计理论,主要还是西方的一些概念。靳埭强曾对自己追求西方的文化价值取向产生疑问,当时的靳埭强在设计事业上蒸蒸日上,在设计界已获得广泛的声誉,但同时也产生了困惑:面对国际舞台,自己的身份到底是什么?自己的文化坐标到底在哪里?1985年,在纪念吕寿琨先生绘画展的海报《水墨的年代》中,靳埭强在对恩师的怀念中寄予了自己对传统的理解、对东方艺术的躬行禅悟。在日后的设计教育中,他讲得最多的就是心手合一和对传统艺术的修养[1]。对于靳埭强的艺术来说,对传统与现代的探索还不能说已臻化境,但是有一点是可以肯定的,那就是这种对传统的传承与拓进的斗士精神,无疑是当下画坛最需要的。
靳埭强海报设计中的水墨特色
1和谐之美
中国古代哲学思想对宇宙即生命的理解和诠释思维,对古代不同的学科领域有着潜移默化的影响。对于绘画领域的影响,古代哲学并不仅仅体现在绘画技法本身,更多的是在于思想、理念的理性层面[2]。庄子云:“天地与我并生,万物与我为一”,强调生命内心与天、地的和谐,即“天人合一”的思想艺术境界。“天人合一”是指与天和、与人和、与心和。
与天和,是指人与人之间的交往互动、和谐融洽。靳埭强1988年的海报作品《香港现代中国艺术家》运用了太极图案[3],中国的太极图有阴阳两极,相生相克、生生不息。与太极所示相通,香港当代艺术、生活等各个方面受东西文化影响,融会贯通的感觉极为典型。太极图以西方的彩绘与东方的水墨重构,产生新的意向所指:水墨代表东方的精神文化,红色的笔触是西洋素材[4],代表现代的概念;现代与传统融和是香港艺术的特点,也代表了香港艺术家的创作精神。与人和,是指设计师个体,具有设计思想、创作思维、心系设计以及设计教育事业,致力于推广设计事业发展、弘扬设计文化的设计理念与精神。
与心和,即指心灵的和谐,是心与心、心与物、心与道之间的和睦与融合。靳埭强在1999年的海报作品《九九归一•澳门回归》(图1)中[5],呈现其当时的心态与香港回归时相似。这幅海报作品运用澳门特区区花莲花的花瓣以及水纹绘成九九回纹的涟漪,以中国画手法表现,以宽宏和平的意念表现不染的精神。靳埭强运用佛家思想作为这幅主题海报的创意,显示出一种平常心。叶落归根、花开花落、生生不息,这是自然的定律,统一也是如此。
“天和”“人和”“心和”三和的统一是“广大的和谐”。靳埭强作品的和谐之美是在运用中国水墨画的基础上,传承了中国传统文化,体现了中国人文精神,画面中的墨与色、深与浅、动与静、拙与巧等的和谐交融,使受众感受到了靳埭强海报作品的设计艺术精神和作者内心的顿悟。
2留白之美
以老庄为代表的道家哲学,是师法天地自然。老庄追寻无道无为,而非故意有为。“无为”所崇尚的是排斥人为的自然天成,即老子所云:“淡然无为,神气自满。”要求排除外界一切干扰、无欲无求,保持气定神和的状态,唯此方能悟道。中国古代画家常会提到“画意不画形”,其中的“意”即强调主观与客观的高度统一,使心灵逍遥自在,达到物我两忘的境界。靳埭强海报作品中的留白效果会产生一种宁静、淡雅的感受,这和道家无拘无束的至高境界不谋而合。
静凸显动,白凸显主题。靳埭强1992年所作《平面设计在中国——靳埭强设计讲座》的海报,表达了对中国现代设计的展望,也是破传统立新意。画面中,砚台代表传统,打破,加入一笔变异,有条突破的线,整体好似“中”字。这幅海报作品中的留白所显示出的气韵充满了一种流动性,仿佛天地中暗藏着一股力量。动静相生,虚虚实实,无为而无不为,大道至简的哲学精神体现得淋漓尽致,并散发着生机勃勃的生命活力。靳埭强设计风格是长期探索、积累而成的,其中有一致的设计风格——保持简约。越简单的东西越能去做简洁有力的信息传达:简练的内涵并不需要太多复杂的装饰,因其本身已独具美感。
3符号之美
这里所指的符号,是靳埭强海报作品中经常出现的“红点”。红点原是一个视觉符号,本身并无具体意义。但当与作品中其他元素结合时,却能给人一种无限的想象空间和意义深刻的含义。
红点是20世纪80年代中期出现在靳埭强海报作品中的视觉元素,它很能代表靳埭强这一时期的设计理念,也是设计师精神探寻路上的标志。在靳埭强1989年《我爱大地之母》(图2)[6]的海报作品中,运用的红点不仅是一种象征,它同时又承担着现实与虚无之间的一道桥梁。这点红色彩墨开始在宣纸上慢慢被吸收,然后又晕化开来的同时,是散发光芒的太阳,又是在滴血的伤口,又是无限母爱的,亦是一颗炙热的心。
4巧拙之美
老子云:“大成若缺,其用不弊。大盈若冲,其用不穷。大巧若拙,大辩若讷。”靳埭强海报作品中大成、大巧、大辩的人生智慧,都是通过若缺、若拙、若讷的水墨笔意体现出来的。另外,中国绘画以抽象的画法洞悉物象之骨气,描摹物象之外形,不刻意追求雕琢,而是笔笔灵动。画面上勾出的线、泼出的色直接表达生命情调,这是画家通过灵魂进行加工、经营而成的,体现了生命的韵律和情感的波动。水墨与设计的融合是靳埭强的独创,水墨所承载的东方神韵同时也体现了靳埭强的灵性使然。《一画会会展》海报[7]、《汉字》系列、《自在》系列和《九九归一》等,这些海报作品中无不渗透着靳埭强对水墨的钟爱与不舍,而海报作品也同样表现出“不缺”、“不讷”与“不拙”。
进入2000年,靳埭强又有变法。近作《似山非山》标志着他在水墨中对创作与设计关系的重新解读,同时也代表着他对更古老的传统文化的探寻。“书画同源”这一传统画学理念在靳埭强的设计理念中起着潜移默化的作用。在2011年由中国美术学院主办的第五届中国国际海报双年展中,靳埭强的系列海报作品《无中生有妙法自然》亦在其中。其风格延续了这一探索路线,展现了靳埭强执着的设计精神与品格。
结语
靳埭强在中国水墨现代化的过程中,大胆接受了西方现代艺术理念,并在图式上努力彰显现代设计的视觉。这种互补性的交融,创造出一种世界级而无限的视觉语言,沟通中西文化。靳埭强与其他设计师显著不同的是他一直没有放弃对纯艺术的追求,他的设计风格得益于水墨书画方面的成就[8]。靳埭强的作品以洗练的技巧融合了新和旧,并把抽象的书法元素化成具体形象。
极简主义海报设计范文5
随着信息量的骤增，各种信息充斥着生活的每个角落，过度泛滥的视觉信息让受众产生了视觉疲劳。受众越来越希望有一个简单、明净的视觉环境。这也使平面设计越来越趋于简洁、精炼、没有装饰的设计风格。本文通过对极简主义风格的平面设计中色彩的使用进行分类、归纳和提炼，希望通过对简约色彩的分析，使极简主义的平面设计获得更好的信息传递的效能，并使受众达到视觉上的享受和心理上的愉悦。
关键词：
色彩 简约 极简主义
中国分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0145-02
一 极简主义的概述
极简主义是二十世纪五六十年代西方现代艺术的流派之一和重要倾向。“极简主义”又称“极少主义”、“ABC艺术”，它最先出现在绘画领域，后遍及音乐、文学和设计各个学科门类。极简主义主张视觉上简洁、单纯、优雅，把作品的表现语言削减至形、色和材质的最极致，力求用最少的语言手法去简化对象，摒弃一切不必要的元素和媒介，其要义旨在追求形式的纯净性和宁静中的秩序，是对纯净的选择，同时，也是对现实嘈杂混乱状态的逃避。而发展中的极简主义在科学技术迅猛发展、民族之间交流和沟通中的互相影响、促进、融合也有了新的诠释。
二 色彩的内涵体现
1 民族文化的内涵
东西方的民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、思维方式等之间的文化差异，在色彩上的表达方式不尽相同，对色彩的喜欢也是不同的，他们会给予一定色彩不同的内涵。如：中国人喜欢红色，中国红已经成为中国的代表色；在以色列黄色被认为是不吉祥的象征；基督教徒喜欢深蓝色，并把它作为最尊贵的色彩等。从举的例子中可以看出，各个民族、宗教对色彩都有独到的见解和运用，给予了色彩丰富的民族文化内涵和特色，我们在做设计中要尊重不同民族、宗教色彩的使用，这是最基本的提前。
2 心理情感的内涵
不同于牛顿对于颜色光学的突破性历史成就，心理学家们发现色彩不仅具有其物理特性，更具有能够唤起人类情感反应、改变行为方式、引起特殊情绪的特征。当人们直观某种颜色时，大脑神经便会接受色彩放出的信号，产生心理上的联想，这种产生的直接性心理感应刺激并左右我们的思想、情绪和情感。如：红色给人以激动、紧张、喜庆之感。黄色给人辉煌、灿烂的印象，给人以温馨、甜美之感等。
二 色彩的极简主义
极简主义不仅仅可以用图形元素进行表达，色彩的使用也可以使设计趋向于简洁。色彩也是视觉元素中的一个重要的组成部分，它本身并没有灵魂，但是每一种颜色对人的视觉产生不同的影响，给人不同的心理暗示，这种暗示可以提升我们对于文字和事物的记忆。色彩上的“少即是多”可以使得整体版面淡然恬静，可以更直观地传递信息，受众高度集中地将设计者所表达的信息瞬间记在心中。
简约色彩是极简主义平面设计中最常运用的构成元素之一，无论是标志设计、海报设计、招贴设计、包装设计、版式设计中都离不开简约的色彩，简约的色彩越来越多地被设计师们使用。所谓的简约色彩，即是采用一种或两种单一的色彩（黑、白色较为常见），或者邻近色和对比色等色彩关系中的两到三色进行组合设计。简约色彩可以使平面设计更强烈、更单纯、更简洁，在视觉上给人强烈的视觉冲击力。在当今的信息社会中，我们每天都面对大量的信息，简约的色彩可以给人带来良好的第一印象。
平面设计的色彩关系并不是越多效果越好，如果色彩用得过多，反而会消弱它的宣传力量，造成画面的杂乱，使观者视觉疲劳，产生烦躁心理。有经验的设计师往往运用较少的色彩对比关系去获得最佳的色彩效果，在色彩搭配上力求简洁概括，色彩对比上以少胜多，以巧妙、合理的色彩组合关系将设计作品的意念和包含的信息，在瞬间传递给广大观者，唤起观者视觉的兴奋点并留下深刻印象，平面设计中不同的色彩关系可以形成不同的色彩对比效果，给人以不同的心理感受和情感。
1 无彩色系
很多人都习惯把黑、白、灰排出在色彩之外，认为他们是没有颜色的，其实黑、白、灰这三种色彩是相对于有色彩而言。老子说过：五色令人目盲。在纷繁复杂的颜色冲击和干扰中，由于色彩繁多，造成了颜色没有主体，而削弱了设计信息的选择性、干扰了信息的表达。所以黑白语言的运用就简化了色彩的空间，让色彩的穿透力更强。虽然只能以明度的差异来区分，但这三种色彩在平面设计中的运用却也别具风味。
黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色为主的平面设计，能够传递出简洁有力的视觉印象。白色明度则是最高的，在以白色为主体的画面中，白色所占的面积越大，画面效果就越单纯，呈现出明快和简洁，能给人视觉上的舒适感。黑白两色是色彩的两个极端，它有其独特抽象魅力和色彩神秘感，能达到任何色彩所不能达到的深度。灰色不像黑色、白色一样是极端的色彩，它介于两者之间，属于中性，没有刺激性的色彩，是给人安全感和亲切感的色彩。
在杂志内页的排版（图1）中，画面左侧留白的空间，使整个画面显得更透气、灵动。黑白的人物写真使人物显得更加个性、时尚却不张扬，给人以独特的视觉感受。白色的机车又与左侧的白色相呼应，同时缓解了黑色画面给人带来的沉寂感。黑白色的使用在提升画面整体印象的同时，打破了画面的单调感，营造出张弛有度的节奏感。白底黑字使画面干净利落，更准确地传达了信息。黑白色的简约美是永恒的，是不会被淘汰的流行色。
英国犯罪题材剧集Inju stice的平面广告设计（图2）中用法槌、刀的剪影为主体并设定为白色、背景是黑色，巧妙地刻画了故事演绎的是关于谋杀、罪恶和公正的法律问题，色彩上选用的黑与白色让海报极具视觉冲击力。
2 单一色彩的设计
单一的色彩自身特有某种特性，可创造出别样的氛围或引起一种情绪的反应，在画面的表达上更清晰、准确、集中。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度，另一方面，单一色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。如果在黑白画面中，将单一的色彩进行有意识的设计，创造出的画面效果会更具有视觉上的冲击并留下深刻的印象。在德国户外品牌Jack Wolfskin的标志设计（图3）中，文字和狼爪的图标是橙黄色的、背景是黑色的，使logo整体简洁明了。
3 色相搭配
色相是色彩最大的特征，色相能够比较确切地表示某种颜别的名称。色相的对比会使设计作品效果鲜明，对比强烈和活跃，可以突出主题，留下深刻印象。在标志设计中将会选用鲜明的颜色，颜色识别度高就会让人记忆深刻。如运动休闲品牌adidas NEO Label（图4），它的品牌理念是提供更贴近生活的各种运动休闲服饰产品，希望洋溢着乐观向上、动感十足、个性亲和、清新盎然，在标志设计上采用了鲜艳的绿底搭配白色的logo和英文字母，在绿色的背景中logo更显得鲜明富有生命了'给人清新自然的感觉。
4 明度搭配
明度是视觉感知中的关键因素，明度值越高，色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗。任何色彩的明暗都需要经过精心的安排设计，才能发挥出最佳的效果。在James Joyce的平面设计（图5）中，他采用的都是明度较高的红、橘、黄、绿、蓝、紫等色的手臂和黑色底色，形成了强烈的色彩对比，使画面充满了激情，予以观者强烈的视觉震撼。
5 冷暖搭配
色彩的冷暖给人不同的感觉，暖色系使人情绪高涨，给人温暖、柔和的感觉，而冷色系使人产生压抑的心理，给人清凉、冷静的感觉。冷暖色系在同一画面中的对比，能产生强烈的张力，在矛盾中催生更具冲击力的视觉效果，往往更具说服力的效果。在以文字为主体的创意海报（图6）中，采用了大面积的蓝色作为底色与红色的英文字母形成对比，画面中倾斜的字母与底色的留白给人一种视错觉，具有很强的视觉冲击力。
6 补色搭配
补色是在24色相环上，色相之间的间隔角度是180。左右的色相对比，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。补色的搭配是最为强烈，画面相较于对比色的搭配更丰富、更具有感官刺激。在《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的宣传海报（图7）中就是采用了红色与绿色的互补色为主要搭配色彩，使画面充满了张力，在绿色背景的衬托下红色头发的疯帽子成为这个海报的视觉焦点。
7 近似色搭配
近似色的搭配给人以柔和、稳定、统―之感，还能通过明暗层次体现画面的立体感，使其呈现出更加分明的画面效果。在《石墨因缘――北堂藏齐白石篆刻原印集珍》的书籍封面设计（图8）中，画面以棕色为主要色调，同时利用棕色的近似色为辅助颜色进行封面设计，增加了画面的层次感和立体感，给人和谐稳重之感。
极简主义海报设计范文6
1几何语言的建构
“装饰艺术运动”的几何化特征是结合了原始艺术符号和现代机械工业符号的产物。之所以会有这一特点，一方面是因为受到古埃及装饰风格的影响，19世纪20年代英国的考古学家在埃及发现了一座未被盗过的古代帝王墓——图坦卡蒙墓，里面出土了大量的古埃及文物。值得一提的是图坦卡蒙的金色面具，它使用简单的太阳般发射的几何图形，搭配金属色和黑白色两种色系[5]，达到了强烈的装饰效果，从而向世界展示出了一个绚丽多彩的古埃及王国，这深深地刺激了欧洲的设计师们，因此，使用几何图形来创作便成了当时的风潮。卡桑德尔在1935年创作的海报《油价的运动》就是使用简单的几何形创作出来的。该海报的视觉重点就在画面中心偏左经过提炼的标点状汽油上，通过汽油和黑色长方形背景中汽车的叠加，将两者的关系通过一块长方形有效地整合在一起，再结合图形上粗大有力的无衬线字体给人以醒目的提示。如果这幅作品仅此而已，那就只能算是一幅很普通的招贴海报，这幅作品的巧妙在于主要的两块几何图形堆积之处“THEOILIEROIL”文字的出现，标点状汽油图形的重心在下面，它有一个向下的视错觉运动，卡桑德尔有意识地将字体排版向左下方倾斜，这样一个微小的变动使文字也具有向下倾斜的视错觉，让人们感受到加汽油的动作轨迹，从而联想到汽油价格的变动，使人们产生更深层次的思考。另一方面是工业化大规模机械生产中产生了新的形式语言，几何图形象征机械与科技改善和提高了人们的生活水平[6]。欧洲“新艺术运动”时期，绝大部分设计者的探索都是从事物有机的自然形态中去发现、提炼装饰的形式，而当时大规模机械工业的兴起，使得设计师更加崇尚富有工业时代气息的几何形式。海报中上半部分被一条横线分割车身与车轮，车身上写着LMS，字体线条粗壮，凸显出英国铁路公司柴油列车的平稳与速度，而车轮部分规则的圆形被几块横向错落且不完整的几何形打破，给人以强烈的动势，通过画面上下的对比体现其速度感，同时车轮的金属渐变颜色渲染出车辆的金属材质特性，诠释了列车的厚重和安全。该海报设计运用不完整的几何形表现地铁车轮，其画面对速度与动感的捕捉，突出了机械的运动和对速度的追求[4]。1929年，卡桑德尔创作了《北部铁路》。这幅海报也富有很强的时代感，画面主体是由一个金属色圆形加上银色渐变的两个三角形组成的指南针，指南针的形象通过阴影的反衬格外凸显，而指南针的底盘没有完全画出，只是突出指针的方向N（北方），这是卡桑德尔处理画面的一贯做法，减化多余的图形以突出视觉主题形象，直接有效地表达出北方铁路的地域特征。指南针的下面便是一条抽象的铁轨，逝点消失在云雾中，云雾分割了天地，让蓝天与大地过渡得更加自然。为了使画面的空间感更好，卡桑德尔在蓝天上设计了几根放射的线条与铁轨相互呼应。该海报仅用简单的几何图形就突出了需要传达的信息。立体主义绘画强调在形式上运用几何形状（如长方形、三角形、不规则形状）的抽象形式，按一定秩序进行重构，形成新的绘画艺术形式[7]。而卡桑德尔正是受到了立体主义绘画的影响，喜欢通过图形的排列组合创造出一种几何形式的美感，并擅长利用块面的堆积、不完整几何形的交错和阴影的反衬来表现画面的明暗、光线和气氛[8]。这种组织画面的能力显然不仅要依靠视觉经验和感性认识，而且要依靠理性的思考和创新的思维才能实现。
2抽象线条的聚散
卡桑德尔善于运用抽象的线条来构成画面语言，运用几根简单而单薄的线条创造出富有张力的画面感。卡桑德尔最具代表性的巧用线条的作品要数1927年其为法国铁路公司设计的《北方之星》海报，该海报设计在造型上运用宽窄不一的数列线条表现列车轨道，对图形的简练概括可谓达到了极致。他把画面形象简化到图解的程度，完全利用铁轨的透视和道岔的交错组成抽象几何图案，画面的纵横线条体现出大地的宽广，金属渐变色有力地表现出铁轨的机械美感，给人一种厚重、安全的心理感受。画面上方铁轨焦点透视无限延伸，使画面有一种深邃的空间感，让人感受到立体主义观念对他潜移默化的影响；再结合线条的粗细变化，色彩的微妙渐变产生前进的动感，汇聚的消逝点指向一颗白色五角星，给人带来了希望、美好的感觉，具有强烈的视觉冲击力和时代感。卡桑德尔在同年创作的《北方列车》也是平面构成中聚散发射形式的经典，其中天空色彩的渐变处理和对火车机械金属色的巧妙渐变都成为了那个时代人们争相效仿的典范[9]。简洁的几何化车轮大小渐变、色彩渐变，其与高度概括的火车车身都由左侧向右下角聚集，车辆稳稳地压在画面下方，聚焦的画面很好地贴合了法国铁路公司想传递给大家的信息，那就是：列车安全和快速。在色彩上，由于喷笔的诞生，色彩渐变也就越发显得鲜活逼真，色彩的自然过渡可以轻易地实现，这让设计师有了更多样的色彩表现的可能。卡桑德尔在20世纪20年代为巴黎《强硬派》报纸所设计的海报《不屈服的人》也是他最优秀的作品之一，这幅作品充分展示了卡桑德尔的天赋和对画面的超强驾驭能力。他用硬朗且概括的女性侧面呐喊的剪影形象，将象征法兰西民主共和的Marianne（玛丽安娜，在法国被誉为法兰西共和国的象征，她常常被用来指代共和派，她的形象不仅在国家政府机关的印章以及法国的邮票上出现，而且还被刻在了欧元硬币上。她的雕象遍布法国各地，还常常被放置在市政厅或法院显著位置，以象征“共和的胜利”）描绘成一个向人民宣讲真理、有着桀骜不驯性格的年轻女性。那些将真理传输给玛丽安娜的呈放射状的线缆不仅是一个绝妙的创意[10]，而且电缆线的聚散与人物剪影的呐喊非常形象地强调了巴黎报纸的宣传特性，同时也使画面充满了视觉冲击力，能够给人留下深刻的印象。
3个性独特的视角
卡桑德尔善于以个性独特的视角渲染出夸张而立体化的空间，但视觉元素却又相当简洁，给人以较强的视觉冲击力，这也是卡桑德尔的海报作品吸引人们眼球的重要手法。1931年，卡桑德尔设计的海报“大西洋”号夸张地把游轮描绘成一个占幅巨大、强烈黑白反差的纵向长方形，体现出游轮特征的同时舍弃了其繁杂琐碎的细节[11]。在巨形游轮前面有一只极为细小的拖船，附近还有拱起的浪花，形象地表现了小船的运动轨迹。虽然两艘船的体型对比悬殊，但在视觉上又没有显得很突兀，因为小船完全在“大西洋”的几何形包围之中，并且利用上下两艘船上烟囱冒出的蒸汽将两艘大小船只有机地联系起来，让这种含蓄的一大一小、一静一动的反差，突出“大西洋”号庞大、安全、稳定的特征。1935年卡桑德尔为远洋游轮“诺曼底”号设计的海报与图7具有异曲同工之妙。夸张的仰视角度体现了游轮大气磅礴的形象，与图7一样，它也运用了对比的手法，只是图8将细小的拖船换成了成群的海鸥。不同的是，时隔4年后其所创作的“诺曼底”号更加显得具象立体，细节也丰富了许多。为了体现游轮的稳重，在构图形式上从简洁的纵向长方形变成了对称的图形，使画面少了之前的活泼灵动，却多了几分成熟与庄重。1932年卡桑德尔为格兰德国际草地网球比赛设计的海报也反映出卡桑德尔在海报创作视角上的过人天赋。海报以跟踪网球的运动视角为构图灵感，画面定格在网球飞行的轨迹中，视觉焦点是一颗被简化的网球，网球在黑白晕色的反衬下显得格外突出，背景中的球网、中线和一个准备接球的运动员的剪影传达出了网球运动的特性。虽然画面没有任何辅的运动线条，但是这幅海报中网球的立体视角却达到了这一效果，它将人们带入运动的画面中，设计师在定格画面的同时渲染出网球运动的魅力，并使海报招贴具有一定的叙事性，让人联想画面后续的结果，从而达到网球赛事海报传播的目的。
4结语
