与荷花有关的诗句范文1
一、关注认知，及时提炼
学生在学习知识初期，对知识的认知难免杂乱、片面或单薄，教师的及时提炼就显得尤为重要。例如《秦兵马俑》是教材第一次把过渡段作为教学重点，教师没有急于讲解，而是让学生自己先发现：
生1：对上，它承接上文，对下，它引起下文，这句话是承上启下。
生2：这句话中有个关联词“不仅……还……”，把句子分为前后两个部分。这两个部分正好是段意。我们可以根据过渡句概括段意。
师：说得真好，又被你发现一个作用，过渡句往往有关联词语，这也可以作为寻找它的依据。
生3：这句话把课文的内容都写进去了，可以概括主要内容。
师：整理一下，过渡句有什么作用呢？
生1：可以承上启下
生2：可以帮助我们概括段意
生3：可以概括文章的主要内容。
了解学生的已有认知，在此基础上引领三次互动，提炼归纳过渡句的特征与作用，对过渡句的认知也由形象到抽象，由感性到理性，由模糊到清晰，为举一反三打下扎实的基础。
二、关注愤悱，顺势点拨
“愤悱”出于《论语》，孔子说：“不愤不悱，不启不发。” 可见，愤悱状态下所迸发出的强烈探求欲和表达欲，是学习、思考的动力和前提。如学习《净慈寺送林子方》一诗时，学生对这首诗是不是“送别诗”产生了疑问，教师没有讲解，而是先引导想象。
师：在这离别之际，杨万里会对林子方说些什么呢？
生1：他会说：林子方啊，这西湖的十里荷花这么美，你一定要早日回来，我们再一起赏荷花。
生2：他会说：林子方啊林子方，我们虽然要分别了，但我们的友谊却永远像这荷花一样美丽纯洁。
师：“一切景语皆情语”，美丽的荷花，是杨万里情感的寄托，再联想到荷花的精神，他还可能说什么呢？
生1：他会说，林子方，你到外地去做官，可一定要像荷花一样出淤泥而不染，做一个老百姓爱戴的好官。
生2：林子方啊，你就要远行了，我相信你一定能做像荷花一样的正人君子，像荷花一样得到人们的喜爱。
生3：我明白了，这首诗表面是写荷花其实是写离别的，所以应该是离别诗。
师：这就叫“借景抒情”，这种写作方法古人爱用，现代人也爱用。
这个教例中的教师是一个抓住学生“愤悱”状态的高手。“愤悱”产生于题目与内容之间的矛盾处，而教师巧妙点拨，逐层推进学生的想象深度，赋予了互动丰富的内涵。学生又由讨论而即时生成的“愤悱”情境，教师三言两语引入“借景抒情”的概念，使学生产生顿悟。这种以学情为“势”的因势利导，使学生在互动中真正有所习得。
三、关注意外，适时纠错
课堂有太多不确定因素，随着师生互动活动的发展，学生不可能总是朝着教师预设的方向或目标行进，总会发生一些意外，出现一些错误。此时，教师需要把握生成性教学资源，真诚地倾听每一位学生的发言，鼓励多元解读，提倡多方碰撞，肯定学生思想的闪光点。如学习《宿新市徐公店》时学生有了以下的争论：
生1：“树头花落未成阴”，说明花已经凋谢了，写了秋天的景色。
生2：是春天的景色，菜花是在春天开的。
生3：我也觉得是写春天的。“未”，是树叶还没有长出来。桃花、梨花都是先开花、后长叶的。
师：看来写的是春天，不过春天有很多景物啊，比如桃花、梨花开放。诗人为何要选择写它们凋谢呢？
生1：这是暮春景色，各种花都凋谢了，只有菜花正开得灿烂，诗人观察很仔细。
生2：这是运用了对比的写法。
生3：这种景色别人没有写过，这样写别出心裁。
以上教学，教师以学生的错误为“创生点”，引导学生展开讨论。当学生找到正确答案时，又进一步引发学生的思辨：为何作者要选择写“树头花落未成阴”，学生更深层次的思维活动促使他们走进了文本，读出了各自眼中的“树头花落未成阴”。
四、关注盲点，拓展延伸
在语文教学过程中，一些难以引起学生注意、思考不到位或思考难以全面，从而导致语文知识掌握产生缺陷以及思维能力出现断层的点，可以形象地称之为语文学习的盲点。教师要努力打破界线，横向拓展，纵向延伸；前后内容关联，课内与课外联系，变盲点为亮点。
例如，在教学《晓出净慈寺送林子方》一诗之前，教师抓住“荷花”这个意象，从文化入手展开铺垫，先出示诗句，让学生找找古人对荷花的称呼，初步感受荷花的姿态美。然后补充周敦颐的诗句：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。莲，花之君子者也。”感受荷花的精神，为理解这首诗作知识的铺垫。精心拓展帮助学生在学习之前先走进文化，使得学习有了丰厚的底蕴，有利于进入更广阔的互动天地，拓展了学生的思维。
与荷花有关的诗句范文2
关键词：巧于设计；适当点拨；合理拓展；尊重解读
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）22-069-2
一、巧于设计，激发学生学习兴趣，把握诗意
一位老师在教学《晓出净慈寺送林子方》这首诗时，先让学生回忆以前学习古诗的步骤，朗读、释题、了解作者、理解句意、体会感情，然后按部就班引领学生亦步亦趋学习。很多学生对于这样的学习感到索然无味。这样的教学难以引人入胜，相反引人入睡。古诗教学可以有模式，但不能模式化。对于学习方法的指导不能贴标签，在教学的过程中老师渗透了，学生就能感悟。杨振宁先生在《谈谈我的读书经验》中说：“渗透性学习方法就是在学习的时候对学习的内容还不太清楚，但就在这不太清楚的过程中，已经一点一滴地学到了许多东西。”
另一位老师在学生自由诵读基础上，问学生你们看到了一幅怎样的画面？（看到一池的荷花荷叶）哪些句诗描写了荷花、荷叶？学生兴致盎然地进入古诗的学习。“随风潜入夜，润物细无声”教师在不露痕迹中导入对古诗的学习。良好的开端是成功的一半，古诗的教学和阅读教学一样，需要找准切入口，切入巧不仅能激发学生的学习兴趣，更能牵一发而动全身。
学生充分感受到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”描绘的美景后，问学生你会情不禁地赞叹什么？诗人又会发自内心的赞叹什么呢？引入第一二行诗句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”的学习就水到渠成，这样学生很容易就走进了作者当时的内心世界，很好地把握诗句表达的情感。
理解整首诗的诗意后，问学生学到这儿学完了吗？老师巧妙地引出课题，继而引导学生关注课题，从课题中你了解到了什么？
从课堂教学的情况来看，学生更喜欢第二位老师的教学，对于这样的引导学生学得专注、投入。方智范老师说：“哪一位老师上小学语文能把孩子的情绪调动起来，能把孩子的体验过程拉长，能让他和作品里的情绪发生共鸣，沟通，那么这位老师就是一位了不起的小学语文老师。”
二、恰当点拨，夯实文字理解运用，想象情境
有专家统计，建国以来历次“教学大纲”和“课程标准”中关于语文学科的基本任务基本上都一直是表述为正确理解和运用祖国的语言文字。古诗的教学也应重视字词的教学，使学生能够依据文本理解字、词在诗中的确切意思，不能仅不停留在字典上的意思，要把字典上知识变成自己的知识，会联系诗句理解，会抓关键词想象画面，感受古诗语言文字的精妙。
这位老师引导学生从通过“无穷”、“接天”感受到荷叶多后。继而又让学生体会碧到什么程度？在教学中由于之前受“多”的影响，学生一下子没有什么反应，教师顺学而导，提示学生，除了碧绿还有什么样的绿？深绿、粉绿、嫩绿、绿油油……体会满池的荷叶，绿得幽、绿得美、绿得让人心醉。在有陌生感的语言处，要引领学生驻足涵咏品味。在体会到荷花的“别样红”和怎会“别样红”后，教师引导学生诵读诗句，体会诗句的对仗美。紧接着让学生想象画面，用自己的语言描写看到的情境。
小学时期是一个人直接感受最强的时期，儿童的思维以形象思维为主，形式、声音、色彩这些形象直观的元素，最能引起孩子们的注意。在自主诵读的指导上，注重指导学生在读中去想象画面，想象画面的景物。进而抓住景物的色彩特征，让学生捕捉心中的感觉，带着感觉去读，并且要求学生用自己的语言描述内心的感觉，在描述中加深了对诗意的理解。教师的目的十分明确，就是引领学生用心体会、感受诗人对满池荷花荷叶的赞美之情。指导层层推进，一环紧扣一环，诗歌所表达的情感呼之欲出。这样的引领，恰当地发挥了学生在学习中的自主性以及教师的主导性作用。同时也弥漫浓浓的语文味，夯实了语言文字的理解，达到了“言——意——言”学习、理解、运用的教学效果。
三、精心拓展，教材为本把握好度，深入文本
对于高年级的学生来说，一节课学一首诗，课堂的容量太小了。对古诗的学习不应局限于作品本身，而应对教材进行适当的拓展。根据诗的内容、情感进行合理拓展，使学生更深入地理解作品，感悟作品的情感内涵。
学生感悟了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意后，教师告知学生诗人杨万里一生酷爱荷花，写了几十首描写荷花的诗，是全方位描写荷花的高手。然后把“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这句诗呈现在学生面前，引导学生比较这两句诗有什么不同。一句写的是荷花、荷叶，一句描写的是小荷，描写的对象不同。还有呢？学生静思。作者用什么手法写小荷的？荷花、荷叶呢？在教师的指导下，学生了解到细节描写和整体描写。描写的方法不同。学习语言，不仅要了解写什么，还要了解作者是怎样写的，学习语言的同时，要学会运用语言。
四时的西湖又是一番怎样的景象呢？教师图文结合把其它三季的景致展现在学生面前，学生了解到西湖春有“苏堤春晓莺啼柳”，秋有“秋霞夕照雷峰塔”，冬有“冬寒不眠断桥雪”，你喜欢哪个季节的西湖？为什么？作者呢？切回文本的学习，感受作者更喜欢盛夏的西湖。
当学生了解题目的意思后，知道这是一首送别诗。古时交通不便，一别后很难知道何时再相见，诗人把浓浓的离别情融在了诗里。让学生背一些送别的诗句吗？“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。” “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”
当然，对教材的拓展也应注意把握好一个度。如果教师在课文中碰到什么，就引出什么话题，碰到历史就说历史，碰到地理就讲地理。或者介绍作家事无巨细，将他的生平像流水帐一样讲出来。那么，这将会使古诗的课堂教学变成“杂货筐”。无论是对作家的介绍，对历史文化背景的补充，还是与其他相关作品的比较，都应该紧紧围绕作品，围绕作品的情感内涵来展开，以学生对作品内容、情感的领悟为最终目的。
四、诵读记诵，尊重个性促进交流，体会意蕴
与荷花有关的诗句范文3
一、探求理趣
古诗中有不少精当凝练、充满哲理的佳句，益人心智，我们可以缘事或借物去探索寻求其中的哲理。
例如宋代卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，这两句蕴含了怎样的哲理？细加琢磨，不难发现：该诗句通过梅花与雪花在颜色与芳香上的比较，得出这样一个哲理――人或事物各有千秋。
再如曾巩的《城雨》：“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。”请问诗中末两句蕴含了怎样的哲理？试想一番暴风雨过后，色彩艳丽的桃花与李花皆被风吹雨打去，惟有朴素的小草历经了风雨的洗礼后反显得更加郁郁青青，这就告诉人们：朴素的东西往往比华丽的更具生命力。
二、体验情趣
古诗多数是抒情诗，有的借景抒情，有的直抒胸臆，有的寓情于景，有的情景交融。不管哪一类，只要我们综观全局、通盘考虑，从知人论世、披文入情，把握意象意境，辨别题材类型等三个角度入手，细加揣摩，就不难触摸到诗人的情感脉搏。
1、知人论世，披文入情。
所谓知人论世即通过作家的为人及作品的写作背景来揣摩诗人的情感心境；而披文入情，则是通过文字的阅读，了解作者的情怀，即作者的内心、用心。例如杜牧的《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”字面上给出的信息是绿荷“有恨”从而“背西风”，前两句的落日烟柳之景为绿荷之“恨”作了很好的铺垫，绿荷在责怪西风的无情，吹弯了它们婀娜的身姿。然而一切景语皆情语，绿荷之恨实乃诗人之恨，联系杜牧的遭遇来看，应是一种芳时不再、善人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事百无一酬。这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，就连眼前无情的绿荷，也仿佛充满了哀愁。
2、把握意象意境。
诗人要抒情往往会借助某种意象、创设某种意境藉以表达，那么该意象就附着了诗人的感彩，该意境也是诗人某种心境的写照。例如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”该诗所描绘的意象是“雁”，雁是候鸟，每年秋季南迁，这种景象每每引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。再者，诗人通过故园的渺远、归思的悠长、漫漫的长夜、绵绵的秋雨和自远而近的雁叫声创设了一种萧瑟凄清的意境，寄寓了游子的思乡之愁。
3、辨别题材类型。
根据诗歌的题材范围和思想观点，古诗词划分为七大题材类型，即咏史怀古、送别悼亡、爱情怨女、思乡怀人、咏物抒怀、边塞征戍、山水田园等七大类。每一题材类型都抒发了某种特定的思想感情，我们只要对号入座，对诗人思想感情的把握也就会十不离八九。
试比较下列两首诗抒发的感情异同：
谢亭送别
许诨
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日落酒醒人已远，满天风雨下西楼。
田园乐（其六）
王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
从题材类型上看，许诗是送别诗，抒发的是离别之愁；王诗是山水田园诗，表现的是一种闲适恬静的心境。
三、赏析景趣
古人诗篇多半要写景状物，藉此来抒情言志。对于写景诗句的考查主要有再现描写的景象图、借景抒了什么情、写景的技巧特点等三方面。由于篇幅有限，这里就单纯的写景技巧特点作一番论述。古人写景不是随随便便、零零散散地堆叠景物的，而是有选择、有章法地选景绘景，其技巧主要有虚实相生、动静结合、色彩调配、远近仰俯不同视角、调动五官感受景物的形、色、味、声等几方面。
例如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明关笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”这首诗就是采用了虚实相生的方法来写景，诗的前两句写的是实景，胡天北地，冰雪消融，战士们赶着马群归来，天空中洒下明月的清辉。《梅花落》本是一种曲调，作者拆开用，又构成了虚景，仿佛飘荡的不是笛声而是梅花的花瓣。这样虚实交错，构成了美妙阔远的意境。
与荷花有关的诗句范文4
写荷绘天然美景。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”南宋诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，虽是送别诗，却没有“送君南浦，伤如之何”的伤情，而极尽描绘西湖的美并把它送给友人，希望友人走后不久便能回来。作者别出心裁，不写山光，不写水色，单单只写莲荷，前两句虚写，后两句实写，虚实相济。而且把具有阴柔美的莲叶、荷花写得极为壮美，诗人让碧叶、丽日形成一上一下、无穷阔大豁朗的境界；使“碧叶”“红荷”相互映衬，描摹出鲜明艳丽的色彩，使阳刚与阴柔、壮美与柔媚，在诗歌形象中得到完美统一，从而描绘出绮丽西湖莲荷接天、花若红云、叶如碧波的特异风光，使人游目骋怀、陶醉在无边的绿荷之中，领略着气象万千的大自然美妙风韵。
写荷赞美好生活。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”王昌龄的《采莲曲》是一幅生动优美的采莲图，在那一片绿荷红莲丛中，采莲女翠绿的罗裙与碧绿的荷叶仿佛是一色裁成，采莲女娇美的面容与盛开的鲜艳的荷花相对争艳、相映生辉。罗裙与荷叶，娇容与荷花融为一体，若隐若现，若有若无，活泼美丽的采莲女宛然一出水新荷。要不是听到优美的莲歌悠然飘来，很难看出画面的中心是处在田田荷叶、艳艳荷花之中的采莲女。她们在采莲，也在采摘生活的幸福。在这里，荷美人俏，人与自然和谐融洽，劳动生活幸福美满。全诗写得有声有色、含蓄蕴藉、别致清新，收到余音袅袅的艺术效果，给人留下悠然不尽的情味。
咏荷留哲理韵味。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”杨万里的《小池》小巧玲珑、天真妩媚。细水池中，碧波之上，新荷刚出水面，风致未展，好像有点害羞的感觉。此时却有一只蜻蜓竟大胆地在此歇脚，好像蜻蜓与荷花一见钟情。最善于表现动态之美的作者像一位高明的摄影师，用快速镜头捕捉到这稍纵即逝、妙趣横生的一瞬，把自然界这一投契情景和盘托出，并在一瞬间留下永恒，颇有一番情趣，也给后人留下想象的空间。小荷初露，尚未引起人们的注意，而蜻蜓眼尖，一眼看出她是荷花仙子，便捷足先登。它来得何等及时，何等敏捷，何等沉着。这告诉我们：生活中的“小”也是美，要善于去捕捉；现实生活中的人才不能埋没，应及早去发现。
写荷表心中天地。“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床（可以折叠的坐具）。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”秦观（“苏门四学士”之一）的《纳凉》描绘出了一个美丽静谧的纳凉环境：河边桥畔，月下柳林，风定池静，船笛悠扬。池中莲花盛开，清新自然，幽香四溢。这种荷香，不仅使作者感官上得到满足，心境也分外舒适。正所谓“可鼻，则有荷叶之清香，荷花之异馥；避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生”。秦观才气纵横，为人豪放坦荡，但屡遭贬谪，厌恶了官场的倾轧、争夺，力求远避，与那些趋炎附势的小人形成鲜明对照。诗中优美清爽的世界正是诗人刻意追求的心中天地，令人浑身舒畅，陶然忘忧。
借荷明高洁志向。自古以来，荷花被称为“君子”，周敦颐在《爱莲说》中称“莲，花之君子也”。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这高洁的气质、刚正不阿的风姿多么令人赞叹。屈原是战国时期楚国人，主张联齐抗秦，提倡“美政”。后被奸臣陷害，两次被罢官，先后被流放到汉北、江南。晚年作《离骚》，在其中写道：“制芰（jì）荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”屈原裁剪荷叶做上衣，缀缝荷花瓣做下装，正表明他自己不愿同流合污，追求美政、九死不悔的高尚节操。无独有偶，诗人陆龟蒙处在唐末动乱的年代，对当时的黑暗政治表示不满，退隐山林。他的《白莲》诗也是托物言志之诗：“素花多蒙别艳欺，此花端合（应该）在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”诗人写莲，并不具体刻画它的色彩形态，而是另辟蹊径：写它“多蒙别艳欺”，只是因为它素质高洁；写“无情”，只是因为它不像红莲以貌媚人；写它真该开在瑶池仙境；写它“月晓风清”的幽静环境，均是用来衬托她清逸绝俗的意志。诗人退隐山林，并没有忘记天下。他对淡雅高洁的白莲的独特爱好，正流露出自己隐居中孤高不群、难为世俗所容的情怀和伤于凋零迟暮的憾恨。
借荷引思念对象。“彼泽之陂（bēi，水边），有蒲与荷。有美一人，伤如之何。寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与(jiān)。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心(yuān,忧伤愁闷的样子)。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”《诗经・泽陂》是一首水泽边女子思念一位小伙子的情歌。清清湖水边，新蒲繁茂，荷花鲜艳，这种生机勃勃的景象勾起了女主人公对爱情的渴望，自然而然地想到自己恋慕的健美威严（“硕大且卷”“硕大且俨”）的男青年。但是现实却使她不得亲近，不禁心烦意乱。始而情迷神伤，痛苦流涕（“涕泗滂沱”）；继而怅然愁闷，默默相思（“中心”）；终乃“辗转伏枕”，彻夜难眠。这无言的沉思和夜不成寐的痛苦，实比“涕泗滂沱”更能表现出女子思念得深沉与刻骨。
与荷花有关的诗句范文5
一、教学思路
“语文主题学习”提倡一课一得，提倡大量阅读，提倡简简单单教语文。在这个基础上，结合课程标准对中段阅读教学的要求、教材的编排意图以及三年级学生的基本学情，特将本节课的教学目标定为：1.正确流利有感情地朗读课文第2自然段，背诵第2自然段；2.学习抓关键词句，感悟语言美，进而体会写法；3.运用写法进行段落创作。
为达成目标，我设计了5个教学环节。1.课前积累。选择杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，让学生了解、体会诗中荷花的美，积累语言，为下一步学习荷花作铺垫。2.初读课文，整体感知。引导学生在初读课文的基础上整体感知课文内容。3.学习课文第2自然段，精读悟法，学习抓关键词句感悟语言美，进而体会写法的读书方法。4.拓展延伸，学法迁移。在学生掌握阅读方法之后，引导学生运用阅读方法学习丛书中的两个段落。5.从读学写，学以致用，进行段落创作。
纵观这节课，我力求体现三点：1.引导学生不断地进行语言积累；2.紧紧围绕学习抓关键词句、感悟语言美，进而体会写法的这一学习目标，进行学法、用法的语言训练；3.从读学写，进行写法的迁移运用。
二、教学流程
这节课教学内容如下。教材：人教版三年级下册第一单元《荷花》，“语文主题学习”丛书“为地球撑起一把伞”中的《荷塘晨景》选段、《睡莲》选段。单元课时安排：单元导读课2课时，预习达标课1课时，精读悟法课2课时，群文阅读课3课时，习作指导讲评课3课时，共11课时。
首先课件出示古诗《晓出净慈寺送林子方》。
1.生读古诗，扫除阅读障碍。
2.师生齐声诵读。
3.一分钟速读速记。
【设计意图】在课首出示《晓出净慈寺送林子方》，意在引导孩子们初步认识荷花，感知荷花的美，积累语言，也为接下来走进文本作铺垫。
初读课文，整体感知。
【O计意图】引导孩子整体感知课文内容。
直击重点段――课文第2自然段。
1.出示学习提示，学生自学。
读：认真地默读第2自然段。
想：你从哪个词或句子中体会到了荷花的美？作者是怎样写荷花的？圈一圈词，画一画句子。
2.学生汇报。（围绕以下几个句子进行汇报）
（1）荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。
（2）白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
3.体会构段。
4.背诵积累。
5.学法总结。
【设计意图】以《荷花》一文重点段第2段为例，引导学生学习抓关键词句、感悟语言美，进而体会写法。
运用学法学习丛书中的相关段落。
1.出示学习提示。
自由读选段一，你认为哪个词或句子写出了荷花的美？作者是怎样写荷花的？画一画句子，圈一圈词。
2.班内交流。
3.自学选段二，班内交流。
4.背诵积累。
【设计意图】学以致用，运用同样的方法品读丛书中的两个片段。
从读中学写，段落创作。
课件出示向日葵图片，引导学生观察，运用写法，自由表达。
【设计意图】在学生充分领悟写法的基础上从读中学写，试着运用所学方法，进行段落创作。
布置作业。
1.将课堂上创作的片段进行修改、整理、誊抄。
2.运用所学的读书方法阅读“语文主题学习”丛书（1）的“慧眼赏自然”“名家颂自然”“妙笔绘自然”部分，感悟语言的美，体会写法。
【设计意图】运用所学读书方法阅读丛书中的其他文章，体会写法。
与荷花有关的诗句范文6
摘要：“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗词中经常出现的两种意象。本文对唐代诗人白居易《长恨歌》中出现的意象迥异的两种花――芙蓉和梨花展开分析，重点阐述它们在诗中所包含的文学意蕴以及在文学叙事方面的重要功能。
关键词：《长恨歌》；芙蓉；梨花；文学意蕴
中图分类号：I2072文献标识码：A文章编号：1006-723X（2014）06-0147-05
自古以来，花与中国文学就有着不解之缘。在中国文学史上，曾有过无数文人雅士或吟花弄月，或以花喻人，或借花抒情，留下了堪称浩瀚的相关诗词文赋。其中，“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗歌中经常出现的两种意象。关于芙蓉的诗词，如周邦彦《苏幕遮》中的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，描绘了雨后初晴的仲夏荷塘美景，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”一句则引出了诗人思念故乡荷塘的悠悠情怀。孟郊《怨诗》中“试妾与君泪，两处滴池水；看取芙蓉花，今年为谁死”，用“芙蓉花”被泪水浸死的假想之词将闺中怨妇的哀怨情思表达得淋漓尽致。李白《古风十九首》“西上莲花峰，迢迢见明星；素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，见到玉女“手把芙蓉凌空而行”的飘逸仙境。关于梨花的诗歌，王融《咏池上梨花》描述梨花“芳春照流雪，深夕映繁星”。丘处机《无俗念・灵虚宫梨花词》以“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪”来赞美梨花。温庭筠诗“梨花雪压枝，莺啭柳如丝”（《太子西池二首》）表现了梨花的洁白如雪、清新脱俗。李白《宫中行乐词》其二“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，则以洁白的梨花喻女子白皙之皮肤。中国古典诗歌发展史上，由于历代诗人的钟爱，留下了许多描写芙蓉与梨花神、气、韵、致的不朽诗篇。本文拟选取唐代诗人白居易《长恨歌》中的“芙蓉”与“梨花”意象展开分析，探讨其中所包含之文学意蕴及其在诗中所起到的叙事功能。
一、芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意
在唐代诗人白居易的《长恨歌》中，诗人同时采用了两种花――芙蓉和梨花作为文学意象，它们在全诗当中起到了不可忽视的作用。那么，诗人为何要选用这两种花，又分别赋予了它们什么样的深刻寓意呢？欲解答此问题，有必要先了解芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意。
芙蓉乃名贵之花，古时曾有木芙蓉和水芙蓉之分。木芙蓉即今所谓之芙蓉，为锦葵科木槿属落叶灌木或小乔木，其花大而艳丽。其中又以大红千瓣的花朵最大，瓣中多蕊，状似牡丹，古人曾用它做染料。由于木芙蓉花开之时别有一番情韵，因此深得历代文人的青睐。《广群芳谱》中这样描述木芙蓉：“清姿雅质，独殿众芳；秋江寂寞，不怨东风，可称俟命之君子矣。”中国古代文人多将木芙蓉喻为美人，唐代诗人黄滔甚至认为木芙蓉之妩媚妖娆胜过美人，他在《木芙蓉三首》中写道：“须到露寒方有态，为经霜稍无香；移根若在秦宫里，多少佳人泣晓妆。”唐代高蟾《落第诗》云：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”以秋江芙蓉的孤高品格来比喻自己的高洁情怀。宋代郑域认为木芙蓉之美逾于牡丹：“若遇春时占春榜，牡丹未必做花魁。”欧阳修以“湖上野芙蓉，含思秋脉脉。娟娟如静女，不肯傍阡陌”来表达对木芙蓉的由衷赞美。坡在杭州时，筑苏堤，植芙蓉，从此西湖夏有水芙蓉，秋有木芙蓉，“人家尽种芙蓉树，临水枝枝映晓妆”。其《定风波》更是将木芙蓉的“情与美”表现得淋漓尽致：“两两轻红半晕腮，依依独为使君回；若道使君无此意，何为，双花不向别人开。”王安石《木芙蓉》：“水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓；正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。”将木芙蓉喻为微醉的美人。元代蒲道源咏诗说“午醉未醒全带艳，晨妆初罢尚含羞”，以此来赞美木芙蓉的娇嫩妩媚。明代诗人吴孔嘉《木芙蓉》赞誉它“半临秋水照新妆，澹静丰神冷艳裳；堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜”。
芙蓉在早期文献里也指水芙蓉（芙蕖），即今之荷花。《诗经・陈风》中就有“彼泽之陂，有蒲与荷”“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。屈原《离骚》中的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”，其大意为，迎湘君犹如水中采薜荔（一种长在陆上的香草）、树上摘荷花一样，都是徒劳无功的行为。由此可见，屈原诗中所指的芙蓉实为荷花。荷花系睡莲科多年生宿根水生草本。花开于农历五至八月，有单瓣、多瓣、重台、千瓣等花型，色为深红、粉红、白、淡绿或复花色。荷花大而色丽，亭亭玉立，娇妍端庄，招人喜爱，故历代皇宫中多种有此花，以供帝王贵妃们赏玩，唐长安大明宫太液池就种有荷花。历代文人常将它与对镜的佳人、出浴的美女、凌波的仙子相比，美妙而形象，贴切而生动。唐朝诗人郑谷有诗云：“佛爱我也爱，清香蝶不偷；一般奇特处，不上妇人头。”因为莲乃佛教之圣物，若将它戴在头上有不恭之嫌。坡《荷花媚》：“霞苞电荷碧，天然地，别是风流标格。”杨万里《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”历来脍炙人口，成为描写荷花的千古绝唱。元代胡祗将它比之西施：“妖娆压红紫，来赏玉湖秋；亭亭水花凝伫，万解冷香浮；初讶西风静婉，又似五湖西子，相对更风流；翠涧宝钗滑，重整玉搔头。”上述可知，无论是木芙蓉还是水芙蓉，均是历代诗人钟爱之花，且在古代诗歌中多用来比喻美人。
再说梨花，梨花为食果之花，在百花中的地位并不高。《花经》给予它“五品五命”，《瓶花谱》给予“四品六命”。梨花形状较小，簇生，白色，脆弱，经不起晚春风雨的吹打便纷纷凋零坠落。在中国古典诗词中，常用来比喻少女，但多通过其意象反映其卑微身世或不幸遭遇，或象征她们忧愁哀怨的心情，也可用来形容女性的外貌特征，或用“梨花带雨”来描绘女子哭泣之状。如白居易在七古《陵园妾》中描述一群不幸被发配去看守皇帝陵墓的侍妾时，说她们“颜色如花命如叶，命如薄叶将奈何”“手把梨花寒食心”；又如唐代刘方平的《春怨》：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在诗中，飘落的梨花与哭泣的宫女两相映衬，满地的梨花更烘托出宫女凄凉之境况。杜牧的《初冬夜饮》“淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”将诗人作客他乡的孤独苦闷、飘泊浮世的愁思苦情宣泄得淋漓尽致。由此可见，梨花在中国古典诗词中多代表卑微悲戚之意象。
二、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的文学意蕴
在白居易的《长恨歌》中，“芙蓉”一词共出现了三次，即“芙蓉帐暖度春宵”“太液芙蓉未央柳”和“芙蓉如面柳如眉”。从全诗的语境来看，它们在诗中均指荷花，皆有暗喻杨贵妃之意。据考证，华清宫“汤殿”遗址中杨贵妃专用的“贵妃池”，又名“莲花汤”，中唐诗人李商隐《骊山有感》中就有写杨贵妃入浴莲花池的诗句：“骊山飞泉泛暖香，九龙呵护玉莲房。”唐明皇与杨贵妃的生活就是以华清池为中心的，据陈鸿的《华清汤池记》记载：“玄宗幸华清宫，新广汤池，制作宏丽。安禄山于范阳以白玉石为鱼龙凫雁，仍以石梁及石莲花以献，雕镌巧妙，殆非人工。上大悦，命陈于汤中，仍以石梁横亘汤上，而莲花才出水际。上因幸华清宫，至其所，解衣将入，而鱼龙凫雁，皆若奋鳞举翼，状欲飞动，上甚恐，遽命撤去，而莲花今犹存。”书中所说的白玉石莲花极有可能就是白居易诗中芙蓉之原型。在历史上，“芙蓉帐暖度春宵”一句中的芙蓉帐确有其事。据《成都记》记载，唐五代时蜀主孟昶曾大量种植木芙蓉，并“以花染缯为帐，名芙蓉帐。”此外，当时富人家中还有一种做工考究的斗帐，顶端往往安放有仰开的金莲花，四角亦饰莲花并垂羽葆流苏，此处莲花隐含着对床帐的主人和主妇双宿双飞、恩恩爱爱生活的美好祝愿。但《长恨歌》中的“芙蓉帐”并非实指，一方面五代时的芙蓉帐并不能证实为唐朝白居易所指的芙蓉帐；另一方面，如前文所述，芙蓉更多的是暗指貌美如花的杨贵妃，而芙蓉帐则为唐明皇与杨贵妃生活之处，杨玉环就如一朵艳丽的芙蓉盛开在唐玄宗的温暖床帐里。
在《长恨歌》中，白居易同时用“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”来比喻杨贵妃的泪容，后人认为此句“人皆喜其工”“淡处藏美丽，处处著工夫”。这句诗用“春带雨”的“梨花”来展现杨贵妃美丽、哀怨之形神，同时对杨贵妃的不幸遭遇倾注了深切同情，此句实乃中国古代诗坛难得之奇葩。那么，白居易为何同时采用芙蓉与梨花这两种意象？诗中又是如何从芙蓉转为写梨花的呢？
首先，芙蓉和梨花能从不同角度表现杨贵妃美艳之容貌特征。芙蓉历来都是美人的象征，唐代李商隐《板桥晓别》中的“一夜芙蓉红泪多”就是用水中芙蓉来形容送行者的美艳；王昌龄的《采莲曲二首》（其二）中的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”一句也是用鲜艳的荷花来比喻少女美丽的脸庞。《长恨歌》的作者白居易本人在其他诗作中也曾采用以芙蓉喻美人的手法，如《上阳白法人》中新选入的宫女“脸似芙蓉胸似玉”；《感镜》中他也视美女如芙蓉：“美人与我别，留镜在匣中。自从花颜去，秋水无芙蓉。”因此，在《长恨歌》中，诗人以芙蓉比美貌的杨贵妃也就不足为奇了。况且，杨贵妃的确“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，用芙蓉来比喻她，是颇为贴切的。在史书中，也有以荷花喻杨贵妃之记载。五代王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡。久之，帝指贵妃示于左右曰：‘争如我解语花？’”[1]（P1737）在唐明皇看来，杨贵妃善解人意、柔媚可心，是自己心中的“解语花”。宋代吕同老在《水龙吟》中也曾以荷花比杨玉环：“素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然旧日，浓香淡粉，花不似人憔悴。”
梨花虽不艳丽，但洁白无瑕，古人常以雪相比，如李白的“梨花白雪香”，温庭筠的“梨花雪压枝”，萧子显《燕歌行》中的“洛阳梨花落如雪”。故梨花在古时虽不常用来比喻绝世佳人，但可用来描绘美人的如雪肌肤。白居易在《长恨歌》中以梨花比喻贵妃，在某种意义上也含蓄地表现出她的容貌特征之一――肤如凝脂。而且诗人以梨花喻贵妃也是与前后文中的诗句相互呼应的，如“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子；中有一人字太真，雪肤花貌参差是”。而“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”不仅含蓄地描绘了杨贵妃的如雪肌肤，同时写出了她在寂寞失落时的惨白面色，实有点睛之妙。在《长恨歌》中，芙蓉与梨花分别从不同角度形象地描绘了杨玉环的容貌特征，因此诗人用这两种花作比也是自然贴切的。
其次，芙蓉与梨花在诗中具有不同的文化象征意义。芙蓉在历代人们的心中，都代表着荣华富贵。在唐宋期间，人们常将织物的艺术纹样印成芙蓉、桂花和万年青三物，以表示“富贵万年”。故用芙蓉比喻“三千宠爱在一身”的杨贵妃，是颇为恰当的。她生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜；后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身；金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”如此奢靡腐朽的生活，不正是芙蓉所代表的荣华富贵生活吗？相对芙蓉而言，梨花就显得平凡乃至卑微了。诗人用它来比喻杨玉环实际上也暗示了她平凡的出身和不幸的遭遇。杨贵妃出身于平民家庭，后嫁与寿王李瑁为妃。因她美色不凡，且善歌舞，晓音律，唐明皇遂将她从后宫中选来，先度为道士太真，后册封为贵妃。此时，她才从一朵平凡的梨花转变为尊贵的芙蓉。然而好景不长，“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣舞》”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”杨贵妃最终未能逃出被缢的悲惨结局，她就像一朵脆弱的梨花，经不起晚春的风吹雨打，最终香消玉殒、零落成泥碾作尘。
当然，白居易在诗中选用梨花来比喻杨贵妃还有更深的文化意蕴。古时人们常用谐音的事物来表现心情或事件，如唐代李商隐《无题》中的“春蚕到死丝（思）方尽，蜡炬成灰泪始干”，刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）。”“芙蓉”在中国民间常谐音“富”和“荣”，它暗含杨玉环生前富贵荣华的生活；而“梨”在古代则谐音离别的“离”，预示唐明皇与杨玉环终将分离。在《长恨歌》中，当唐明皇与杨贵妃生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”时，诗人是用芙蓉比杨贵妃的；而到了他们“悠悠生死别经年”“一别音容两渺茫”时，诗人改用梨花作喻，由此可见，梨花在这里还寓意唐明皇与杨贵妃生死离别之处境。事实上，此结局在《长恨歌》前面的“马嵬坡下泥土中，不见玉容空死处”“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”中已有所暗示。
再次，芙蓉与梨花代表了杨贵妃生前死后的迥异心境。古人常用芙蓉象征荣华富贵，由此可引申为春风得意；而用梨花比喻失意哀怨的女性，如白居易《江岸梨花》就含有此意：“梨花有意缘和叶，一村江头恼煞君；最是孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”当杨玉环身处荣华、倍受宠幸时，她是何等地春风得意！而一旦她“宛转蛾眉马前死”，孤独寂寞地生活在云雾茫茫的仙境时，又是何等之凄凉哀怨！“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”就形象生动地展现了杨贵妃此时楚楚可怜之状，同时也表现了她在所谓仙山中失去慰藉后哀怨寂寞之心绪。因此，芙蓉和梨花两种不同的意象在某种意义上含蓄地表现了杨玉环生前死后迥然不同之心境。
诗人在由芙蓉转为写梨花时，又是通过另外几种植物――桃李、梧桐来过渡的。桃李花开生机勃勃的春日，古时文人常用它们比喻春风得意、意气风发；梧桐叶落萧索凄凉的秋天，故人们用它来比喻忧愁哀怨。写桃花的如韦庄《忆昔》用“银烛树前长似昼，露桃花里不知秋”描述王公贵族不辨春秋的荣华生活；高蟾《下第后上永崇高侍郎》中的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”描绘新科进士的春风得意、前程似锦。写梧桐的如李白的《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”通过梧桐飘落来表达离别的怅惘；又如王昌龄的宫怨诗“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜”通过写枯黄的梧桐叶来表现宫女青春白白流逝的忧愁哀怨。故而，《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句实则起到了承上启下的作用，既写出了唐明皇不因季节变换而改变的深沉思念，又写出了杨玉环身为芙蓉时春风得意的心态和沦为梨花时忧愁哀怨的心情，是她心境变迁的过渡。
最后，白居易在诗的后半部分以梨花比喻杨贵妃，还有一个原因便是她与唐明皇的爱情始于梨园也终于梨园，她是一朵名副其实的“梨园之花”。《新唐书》卷二十二载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。宫女数百，亦为梨园弟子，居宜春北院。”[2]（P476）《唐会要》卷三十四云：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教《法曲》，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子。’”[3]（P629）《资治通鉴》卷二百一十一记载较为详细：“旧制，雅俗之乐，皆隶太常。上精晓音律，以太常礼乐之司，不应典倡优杂伎；……又选乐工数百人，自教法曲于梨园，谓之皇帝梨园弟子。又教宫女使习之。”[4]（P6694）唐明皇也因此被后人尊奉为“梨园祖师” ，后来宫廷歌舞艺人通称梨园子弟。白居易《长恨歌》云：“西宫南苑多秋草，宫叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。”杨玉环貌若芙蓉且能歌善舞，曾协助其创办梨园，据《明皇杂录》记载，安禄山曾向其献一琵琶，“贵妃每抱是琵琶奏于梨园，音韵凄清，飘如云外”[5]（P975），尤其以《霓裳羽衣曲》倍得明皇欢心。从这个意义上来说，杨贵妃自己就是梨园子弟，但她又并非一般的梨园子弟，而是一朵名副其实的被玄宗“梨花园中册作妃”（白居易《胡旋女》）的“梨园之花”。对杨贵妃的这种出身，诗人在前后诗中都有所暗讽，如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”“风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞”。唐代翰林学士李肇在其《国史补》中说：“玄宗幸蜀，至马嵬驿，命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下。”由此可见，杨贵妃一生都与梨花有着不解之缘。正因如此，白居易诗中采用梨花这一意象，也就在情理之中了。
三、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的叙事功能
《长恨歌》作为一首叙事的七言古诗，需要通过精炼的文辞清晰地表达其叙事。它既要明白晓畅地讲述唐玄宗和杨贵妃的风流情事，又要真切自然地表达他们的感情以及诗人自己的态度。而芙蓉和梨花就在诗中起到了这种作用，它们不仅承载了多种意象，同时还承担了帮助叙事的任务：既描绘了杨贵妃的美丽容颜，又暗示了她的身世和遭遇，还表现了她生前死后的不同心态；而且由芙蓉和梨花还引出了一些历史事件和典故，如安禄山送白玉石莲花、唐玄宗创办梨园等。因此，白居易在《长恨歌》中选用芙蓉和梨花这两种花的意象，除了因为它们有着如上文所述的文学意蕴之外，还因为它们对全诗有着不可忽视的叙事功能。
《长恨歌》的前半部分主要叙述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事以及明皇对贵妃的深切思念；后半部分则描绘了临巩道士寻觅贵妃的行踪以及他在仙界所见的太真仙子。诗人在前半部分形容杨贵妃时是用芙蓉作比的，如“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，在“重色思倾国”的唐明皇眼中，杨贵妃就是一朵娇艳亮丽的芙蓉，她“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生”“云鬓花颜金步摇”，勾起人的无限欲望和遐想。诗人在写临巩道士于蓬莱仙境中所见到的“太真仙子”（杨贵妃之仙号）时，则是用梨花作比的。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”在道士看来，唐明皇眼中貌若芙蓉的杨贵妃不过是一枝普普通通的梨花而已。既然不论是芙蓉还是梨花，写的均为杨玉环一人，那么为何她在唐明皇和道士眼中却成了两种不同的花呢？一方面，唐明皇是滚滚红尘中的一员，他所见到的是尘世中充满各种欲望的杨贵妃的肉身，而芙蓉是红色的，恰好写出了人世间的和享乐生活；梨花则是洁白无瑕的，它展现了仙界之灵性，符合太真的仙子身份，而且洁白的梨花正好与云雾茫茫的仙境之颜色相吻合。因而，从芙蓉变成梨花，杨贵妃才真正成为灵与肉相统一的整体。另一方面，唐明皇是人们公认的风流才子，他嗜好追逐声色犬马之欢，在他眼中，杨玉环只是他欲海中的一朵艳丽芙蓉；而道士已经看破红尘，了解尘世的因果关系，故他眼中的杨贵妃已蜕去了任何尘世荣华的矫饰，呈现出一朵平平常常的梨花之原形。因此，唐明皇眼中粉红的芙蓉即道士所见之洁白的梨花。至于杨玉环是芙蓉还是梨花，那就依她的处境和明皇、道士的眼光而定了。
从芙蓉到梨花的转变，实际上起到了使唐明皇和杨贵妃的生死之恋贯穿全诗之作用，使诗的前后两部分叙事融会贯通。从芙蓉到梨花的转变，让读者明了玄宗因沉迷而误国的事件；从芙蓉向梨花的转变，也表现了诗人情感的转变：在理智上，诗人表现了对因荒淫腐朽而招致祸乱的统治集团的批判谴责；在情感上，诗人又表现了对杨玉环不幸遭遇的哀怜，对唐明皇与杨贵妃这一对有情人被迫生离死别的同情。其中，诗人的讽刺主要表现在对唐明皇沉溺于杨贵妃的如花容颜中不能自拔的描写中，如“汉皇重色思倾国”“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵；春宵苦短日高起，从此君王不早朝” 。到“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人既有讽刺，又有哀怜；而从“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情；行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”到“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳；芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”再到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，诗人则充满同情地着力刻画了玄宗的相思之情。在写临巩道士见到贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”时，诗人则完全转讽刺谴责为同情哀怜。因此，从芙蓉到梨花的转变，不仅具有帮助叙事的功能，还拉出了诗人情感变化的线索。
总览全诗，不难看出，《长恨歌》中的芙蓉绝不仅仅是芙蓉，梨花也绝不仅仅是梨花，它们在诗中蕴含了多种意象，同时起着帮助叙事、表达感情、表现主题等诸多功能，这也是我们在赏读此诗时的一个必要维度。
[参考文献]
[1]本社编.唐五记小说大观（下册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.
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[3]王溥.唐会要[M].北京：中华书局，1955.
[4]司马光.资治通鉴[M].北京：中华书局，1956.
[5]本社编.唐五记小说大观（上册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.
Analysis of the Images of “Lotus” and “Pear flower”
in the Poem Song of Everlasting Sorrow
ZHAO Juan
（Institute of Ethnic Literature， Yunnan Academy of Social Sciences， Kunming， 650034， Yunnan， China）
