静物素描教学范文1
一、教学中要遵循由简到繁“循序渐进”的基本原则
静物写生的练多取材于日常生活中常见和常用的物品，品种、材质都很丰富。学生面对较复杂的静物写生时，会觉得困难而无从下手。所以教学内容的安排大都从石膏几何体写生开始，由于几何体颜色单一，形体构成相对简单，有利于学生去研究形体空间和三大面五大调子，培养学生的空间观念和对体面的认识，并可研究和认识简单的比例、透视问题。通过几何体写生练习使学生养成用体面去观察概括对象的习惯后，再进一步进行简单的静物组合写生，并逐渐过渡到较复杂的带有一定环境的静物写生。
二、教学中要解决好学生对结构性表现因素的理解
静物写生的内容不论看上去是简单还是复杂，只要从结构上去加以分析、理解，表现时才不会使画面内容显得空洞。
结构表现不能简单地把它看作为结构素描，结构素描只是一种素描的表现形式，而结构表现是所有素描形式的根本，这一点在教学中是必须确立的。可以从形体结构、解剖结构和空间结构三个方法加以理解。
形体结构指的是物体不论是自然形态还是人工形态，都是由不同部分的形体按一定的功能在三维的空间中结合成为一个整体形态，并具有其特定的构造特征，形态的构造特征能够在外形上表现出具体的形状和体积，并时常通过一定的几何特征表现出来，有利于画者去分析和归纳，使看上去复杂的物体变得简单起来。这也是我们运用几何体来进行最初的写生练习的原因所在。
解剖结构指的是写生物体来源于形态的内部构造形式。这种结构常常隐藏于物体表面之下，显示了特定的运动结构和机能，对静物写生中的物体解剖结构进行一定了解，有助于画面的表现和处理。
任何物体都处于三维空间中，空间结构便是指形态或形态之间在三维空间中所形成的空间关系，如形体之间的各种比例、位置、远近、间隔、遮蔽关系等等，在实际的写生过程中，是将三维的物体空间形态转移到二维的画面上来，这就离不开对空间结构的经营，这也从一个侧面说明静物素描写生不仅仅是描摹对象，而更是一种主动处理的过程，只有这样，才能深刻而准确地反映物体存在的形态，并表现其结构本质。而主观处理因人而异，也就带给了画面无限变化的可能，这也是素描艺术的魅力所在。
需要向学生说明的是，我们平时所说的调子素描，是基于表现我们所看到的物体的表面视觉因素，是由光影所造成的物体的明暗调子关系。在光的照耀下，所有物体都表现出立体感、空间感和特有的材质感、色感(黑白灰关系)，并由于光源的方向、强弱使物体表面的光影发生丰富的变化，也带给画者不同的视觉感受，激发表现的冲动，这些光影变化和物体结构具有必然的联系，而物体结构本身是不会改变的，调子静物素描的光影变化再丰富，也是基于物体结构去加以表现，不是虚无飘渺的东西，否则调子毫无意义。
三、教学中注重培养学生的整体感受。处理好画面的整体效果
学生的整体感受，首先建立在对写生静物的整体观察上，只有整体地去看，才能整体地去表现，才能构建好各个局部与局部，局部与整体的关系。重点在于解决好静物塑造的主次问题，也就是确立画面的视觉中心，一般来说画面的视觉中心要刻画得最深入、最精彩、最能体现画面的效果。
要处理好画面的整体效果并突出作品的视觉中心，仅仅是塑造上的主次区分并不够，还必须处理好整体的黑白灰色块的关系。素描的黑白灰处理，如同色彩中的色调处理，对画面整体效果影响很大，黑白灰色块与物体本身的色感对比和明暗有一定的联系，也隐含了画者对画面的审美概括。均衡、有节奏的黑白灰色块关系，体现了画者对画面组织能力和理性的秩序感，更有利于突出画面的视觉中心。视觉中心和黑白灰处理的主动性也提醒学生在面对静物写生时，要处理好静物的搭配，不能简单地去照抄对象。
四、引导学生运用不同的素描表现形式去表达自己对写生静物的分析、理解和感受
素描形式中常见的有光影素描和结构素描。光影素描也叫全因素素描，它运用完整的造型手段，如形体比例、解剖透视、质感和量感等等，在强调造型的科学性的同时，更注重表现观者眼中的真实，通过明暗法和空气透视的原理(如近大远小，近实远虚等等)表现物体在空间中的各种因素，这种画法结合对形体的理解去理性地分析物体表面的调子，通过比较，深入刻画局部的细节，使画面完整，塑造充分，有利于培养学生深入刻画物体的能力，提高造型技能。结构素描相对于光影素描而言，强调以物体形体结构的了解为基础，主动地运用以线为主要的造型手段的方法去综合表现物体，分析对象的内部结构。表现时注意用线的表现力和形式感。
从教学上看，结构素描切入写生物体更直接，先通过结构素描的学习，提高学生对物体的观察、分析、理解和表现的能力，再通过全因素的光影素描去训练学生多样的造型技巧和深入刻画物体是很有效的。在实际的教学中，两种方法表现相互间阶段性的穿插运用，学习效果更好。两种表现方法各有侧重，无优劣之分，都是为了研究物体的造型问题，两者之间可以生出更多的表现形式，极大地丰富了静物素描的艺术表现力。
静物素描教学范文2
静物素描的学习是素描学习的入门课程，但对小学生来说，从五彩缤纷的儿童画、简笔画到静物素描，有一定的难度，黑白灰的世界会让他们感觉枯燥无味。因此教师在教学上要引导学生由浅入深的学习。首先要认识素描，了解静物素描。通过作品图片的欣赏，讲解有关素描、静物素描知识，让学生了解线性结构、明暗关系。第二，练习线条。客观事物都是由线条构成的。让学生练习、掌握手腕的力度和笔触。第三，临摹练习。静物素描都以几何物体为主，教师可以以基本的形体，如球形、立方体、圆柱体、圆锥体等素描作品，让学生进行临摹。通过临摹指导，让学生进一步了解明暗关系。学会用素描线条产生的黑白灰表现出物体的明暗关系效果。在学生接触各种几何图形，临摹的过程中，教师要对学生讲解、剖析几何形体，让学生认识到这些基本的几何形体组成了生活中的许多东西。第四，静物素描写生。素描作品中的明暗关系表现比较明显。但是现实中的明暗关系由于光线等因素并不是很明显的。因此通过静物素描写生练习，能够检测学生对于明暗关系的理解、掌握程度，让学生通过静物素描写生，在画纸上表现出黑白灰关系。素描的绘画过程是需要眼睛、大脑、手同时并用的，素描的学习能够培养学生敏锐的观察力、分析能力，培养学生的耐心、细心，利用单一的黑白灰调子将事物展现在画纸上。通过静物素描的学习，使学生学会运用光线的明暗关系表现空间感。
二、素描教学，须因材施教
素描教学就是启发学生将眼中之物转化为脑中之物，再到画中之物的一个过程。这个过程除了需要教师结合实物、静物素描作品讲解分析，还需要学生在实践中，不断去观察、去感受，通过画笔不断去体验，用自己的思维方式去理解。由于静物素描学习会让学生感到枯燥乏味，教师应根据学生的年龄及身心特点，采用灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲望、探索欲望。美术新课程标准指出，教师应引导学生自主探究学习。在静物素描临摹阶段，教师可以让学生利用杂志、网络等媒介，寻找学生感兴趣的静物素描作品进行临摹。在反复不断的临摹中，让学生学习透视，在经验过程中和审美过程中不断提高素描绘画技能。在学生静物写生过程中，教师可以让学生带一些他们自己喜欢或感兴趣的静物，如变形金刚、个性独特的瓶瓶罐罐、废旧的玩具物品等等。这样就会使学生在视觉上产生新鲜感，激发学生的求知欲望、学习欲望，不会因为单调的黑白灰调子而丧失学习兴趣，让学生画他们自己想画的，提高学生审美能力。在临摹与写生的过程中，在能正确表现物体明暗、黑白灰关系的前提下，教师应尊重学生的爱好和选择，激发他们的学习积极性，保留学生个性绘画风格。
三、素描教学，须大胆创新
静物素描教学范文3
关键词：静物素描；教学方法；体会
对于大学美术教学而言，学习素描的基础就是静物素描，只有奠定良好的静物素描功底，才能保证后续相关素描知识的有成效掌握。在大学美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。
1欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化[1]。
2练习线条，掌握手腕力度
当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作[2]。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力[3]。
静物素描教学范文4
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的,立足于传统具象写实的原则。进行造型规律,形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们以线性结构素描,色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元,分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视),余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗,明暗构成黑‘白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间,暗部与暗部之间,中间色之间,通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现,对比意识,艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
静物素描教学范文5
问题一:构图
构图是解决问题的最好办法。构图而言有两种,一种是横构图,另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见,各有优势,但每一种构图之内都另有讲究。横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
问题二:透视
透视的概念、透视的基本规律,透视分三种:第一种是平行透视,又称一点透视,简单理解就是物体有一面正对着我们的眼睛。第二种是成角透视,又称两点透视,简单理解就是物体两面角正对着我们的眼睛。第三种是倾斜透视,又称三点透视,简单理解就是物体三面的顶点正对着我们的眼睛,多用于仰视和俯视图中。这个有点复杂,以后有空介绍。
问题三:明暗的表达
1.分明暗面。 此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰, 将与静物的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时物体 便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。 此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。
2.分明暗层次 。此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段, 涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边, 灰面与亮面可暂时不管。
3.深入分析反复调整。逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。 调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层, 内容丰富一层,形体感愈来愈强。
4.在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚 度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。基础较好、 整体把握能力强的同学, 明暗面分好后可采取局部 推进的办法,一步画到位。
5.回到整体、概括完成。深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。
6.结构素描的表现、画法。步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述, 不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
问题四:观念意识的形成
1.光影与黑白意识。一切物体能够被看见都缘于光影,光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
2.明暗色调虚实节奏变化意识。整体地观察与局部刻画应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体塑造与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的细致入微的起伏变化,外形与明暗交界线的位置和变化,与形体的起伏变化都有着直接的联系。整体体积的意义就在于把握透视规律,并服从于画面的整体。
4.质感表现意识。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、丝线、布绵等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。
静物素描教学范文6
关键词：静物素描；结构；理解；实践
长期以来，人们都静物素描有着许多的争议和误解，在实践中的定位于把握不到位。静物素描作为一门高超的艺术，它有着独特的魅力，因此，它无论是在学校还是在社会中有着举足轻重的地位。为了更好的完成静物素描和提高静物素描的质量和效果，需要学者在素描过程中对静物的结构真正理解。
一、静物素描教学法
静物描述包含了传统素描在内的各种教学观念和教学方法的综合教学法。它最大的特色是不要求采取固定的观察手法，而是让学生们充分发挥主观能动性，根据实际情况选择合适的方法观察。教师在教学过程中，可以采用引导性的教学方法，让学生根据自身的爱好选择静物进行素描，运用相关的规律和艺术手法对事物的结构进行观察。除此之外，还可以结合他们运用多样性等知识去对静物进行观察。
二、规则形静物的理解方式
1.球体类
生活中球体类的事物有苹果、西红柿、橘子、柠檬等，但静物素描的初学者可能很难把握住这些物体的结构和特征。以苹果为举例，苹果是我们常常会吃到的实物，对它也很熟悉，但是学生们却很难通过绘画笔把苹果的立体感表达出来，分析其原因可能有很多种，其中对重要的原因是因为他们没有认真静下心来观察过苹果的结构。苹果在阳光的照射下有着非常强的立体感，可球体从明到暗的光线却很柔和。单从图片分析比较模糊，学生还是不能完全理解，笔者用刨子从上往下刨苹果皮，引导学生仔细观察刨皮所留下的痕迹。如果苹果的头部入手，那么在画的时候就会把苹果的把儿那儿会凹进去，如果从苹果底部引一条线条进去，那么苹果的立体感就会很强了。
2.圆柱类
香蕉、黄瓜、胡萝卜、酒瓶、陶罐这些外形都是圆柱类的。如果要入手圆柱类的物体，那么就要对它的结构进行清晰的分析了。在对圆柱类的物体进行观察时，要尽量的从方量从方到圆地理解，以便达到最好的效果。如在对黄瓜进行描绘时，可以先把黄瓜定位为一个长方形的轮廓，再把它由长方形往圆柱形描绘。
在简笔画中，可以看出黄瓜中间的椭圆形向两头延伸，由大变小，最后消失于两头的端点。学生写生之时，教师要积极引导学生们认真、细心、安静的观察实物特征，分析实物的结构。
三、不规则形静物的理解方式
我们生活中常见的不规则静物物体有台灯、榴莲、青椒、白菜等。在对这些实物进行写生时，学生们可能不知如何下手。如白菜，它的形体结构像长方形，也像圆柱形。从外形上分析，白菜的叶子是一片一片包起来的，每片的叶子由叶和茎组成。学生在写生时，教师可以有意识地引导学生找到白菜的这些特征。
四、线条的表现手法
线条在素描中起到的作用非常关键，长线条、短线条、横线条、纵线条的表现形式不一样，起到的效果也不相同。因此，线条的表现手法在素描中很重要。线条的表现手法主要有以下几种：
1.用长直线抓大形
在确定所要写生的图形结构后，可以先用直线在图的中心画一个十字，再用长直线表现单个物体的基本外形，要特别注意物体之间的匀称性，切不可以让物体比例失衡，头重脚轻。
2.线条穿插恰当
实物的结构确定后，可以用横向线条和纵向线条进行勾勒，要注意物体前后位置的比例，在用线条进行勾勒时，前面的线条力气要用重于后面的线条，颜色也要淡于后面的线条。如果是物体的明暗交界处，物体的头部和尾部的地方线条就要画的重一点，颜色要略微淡些。线条的有轻、有重、有厚、有薄，色调的有深、有浅的表达手法，才能将素描展现的生动、灵活。
五、找准关键点
每个物体都有头和尾，因此要完整的将物体的特征表达出来，就需要抓住物体头部和尾部这两个关键点，这样才可以把握住物体的外形结构。在这里，关键点就是物体的形体开始和结束的部位，就如我们在描述一个立体的苹果这个实物一样，要对实物的特征做彻底认真的观察，才能形象得把所要描绘的实物表达的淋漓尽致。任何一种要被描绘的物体，都会存在其身上独有的特征，从实践中我们发现被描述的物体把头部或是尾部作为一个关键点下手可行性较大。对于物体而言，头和尾是相对存在、不可分割的。因此，找准物体的关键点是素描写生过程中很重要的入后点。
素描在美术这门艺术中的地位是不容置疑的，在实践中也为其他行业或学科起到了积极的作用。静物静物素描如何教、如何学、如何达到造型训练目的，值得进一步探索。在实际教学过程中，教师应该采用多元化的教学模式，培养学生们细心观察的习惯，好奇专注的心理，张弛有度的个性，目的是让学生们为今后素描的学习打下良好的基础。
参考文献：
[1]张怀厌.结构素描教学研究[J].安阳师范学院学报，2005（2）.
[2]徐小军.浅谈在静物素描中对结构的认识和实践[J].艺术教育研究，2009（06）：112-113.
