演唱艺术范文1
关键词：民族声乐；演唱；花腔；艺术；探究
花腔作为美声唱法的一种，在声乐的历史上占据着重要位置。相应的，它对演唱者的要求也非常之高，不仅是银铃般的音色，超极限的高音，更需要掌握弹跳技法，能够自如的进行灵活的转化。花腔的演唱方式在国内几经探索，再加上中华民族特有的声乐艺术，吸引了广大的学者进行研究。下文对花腔演唱艺术进行了具体的研究，主要探讨花腔的发展现状、表现形式和演唱的相关技巧。
一、花腔在我国的发展概况
花腔是美声唱法中的一部分，通过歌剧传入我们国家，与我国传统的声乐演唱风格相比，花腔演唱存在着许多的不同，并且与我国人民的审美也有着一定的差异。在此背景下，花腔的演唱方式在传入初期发展缓慢，《安眠歌》是我国第一首带有花腔唱法的歌曲，但是说起花腔的真正崛起时期就到了二十世纪七十年代，随着《千年铁树开了花》的发行，越来越多的学者开始了花腔艺术的创作，并受到了人们前所未有的关注。而将民族声乐演唱与花腔融合是花腔发展的重要趋势之一，“创作花腔歌曲的专业户”尚德义率先将彝族的《火把节的欢乐》融入花腔，体现民族特色。之后随着花腔创作艺术的兴起，我国的花腔女高音脱颖而出，大放异彩。花腔艺术的演唱随着时代的发展也在不断更新，在中国的音乐花坛中，花腔唱法正在熠熠夺目，绽放光彩。
二、民族声乐演唱中花腔演唱的表现
花腔起源于西方歌剧，在历史的逐步演进下日益形成为一种独具风格的演唱形式。细听花腔演唱，好像它与我国民族音乐并没有太大联系，其实仔细研究我们会发现它们之间是有着密切的联系的，很多民族音乐中都包含花腔的演唱元素。
（一）花腔与哈哈腔
哈哈腔是四川清音中的一种唱法，润腔独特且很难掌握，它的特点主要是较多使用衬词“啊”，或者是一些开口的词，例如“哈”、“哇”、“呀”等，因此成为哈哈腔。以《小放风筝》为例，其中的清音片段就有哈哈腔的特殊唱法，首先是连续的顿音，生动灵活，装饰的效果非常强，其次在演唱中较长的时值音中做加花的处理，使音乐更加生动活泼，最后是它清脆婉转的音色，十分明亮。这首歌中除了一些音区没有花腔高之外，其他都与花腔十分相似。
（二）花腔与越剧
在民族的一些戏曲中，越剧唱腔优美，其中就有一些花腔的音乐成分。越剧的唱腔有着多个流派，其中以吕瑞英为代表的吕派唱腔，它在袁派清新典雅传情的基础上，加入活泼明亮的元素，形成一种新型的唱法，有着花腔女高音之称。另外它在演唱中多用半音，行腔采用滑音和颤音，绚丽多彩，花腔的韵味十足。
（三）花腔与黄梅戏
除越剧之外，民族戏曲黄梅戏中也存在花腔唱法的成分，这里所说的花腔唱法主要是指黄梅戏中生活小调的总的称呼，其中音色旋律活泼流畅，曲调丰富，追求轻盈的音色而忽视沉重，这种花腔的唱法集中表现出了一种特殊的音乐曲调。
三、民族声乐演唱的花腔演唱艺术技巧
花腔作为一种特殊的美声唱法，在演唱和日常训练的过程中存在着一定的难度，我们只有掌握一定的技巧，才能更好的演唱花腔的技术，促进民族声乐演唱中花腔演唱艺术的发展。通过分析研究，主要整理出以下几种花腔的艺术演唱技巧：
（一）装饰音的演唱技巧
在花腔的演唱中，装饰音主要包括回音、颤音、震音和波音等，其中颤音是最常见的花腔女高音唱法，颤音的频率要求非常之快，且不同音之间要有规律，能够相互连贯交替，轻快明亮。所以在演唱训练的过程中，要注意连贯的气息，力度需要落在重音上。在用颤音进行长音的演唱时，演唱者要加快呼吸的速度，松开喉咙以便能够稳定迅速的进行交替。其次滑音也非常常见，它主要分为上滑音和下滑音，演唱时同样要求连贯，不能因为音高的变化而改变位置，它的技巧之一就是带着吸气的状态进行演唱。
（二）音阶和华彩走步的演唱技巧
华彩乐段中的快速走音和音阶的进行都是花腔唱法的重要部分，体现花腔流畅的程度，这些演唱的技巧要求演唱者声音灵活，可以自如的进行上下的跑动，音阶之间连贯自由。在演唱的日常训练中，可以在气息的支撑中找到共鸣的点，调整均匀的呼吸力度，善于控制音色，合理安排每一个句子。
（三）断音的演唱技巧
断音是花腔演唱技术中的重要技法之一，根据音符时值长度的不同，断音又分为短断音、断音和次断音，一般用“哈”、“啊”等作为开口音，在《春天的芭蕾》中，民族花腔的断音技法就表现到了极致。在训练过程中，较高难度的断音应该利用横膈膜和腹肌的急速、有弹力的扩张与收缩，使声音从头腔的共鸣焦点射出，声音要有一定的弹性，集中且穿透力强。
四、结语
总而言之，作为美声唱法的一种――花腔演唱技术，具有一定的技巧性和艺术性，在其发展过程中，我们可以发现花腔极具特色，它虽然来源于国外，但不可否定的是花腔在我国也广泛存在，我们要立足于我国的民族传统声乐，积极探索花腔的演唱技术和技巧，继承传统，吸收借鉴各种优秀成分，不断推进民族声乐演唱中的花腔演唱技术的发展。
【参考文献】
[1]杨明玉.尚德义花腔艺术歌曲演唱的体会与探析――以歌曲《小鸟飞来了》的演唱为例[D].声乐，福建师范大学，2008.
[2]张连葵.花腔女高音演唱技巧及其与民族声乐艺术的融合[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2015（02）.
演唱艺术范文2
关键词：艺术歌曲 风格 处理 演唱
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲，她需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。
一、要深入分析作品
认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中，黄自的作品风格精致、典雅，赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景：一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人，急于向心上人表达自己的心声，心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》，美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲，所展现的是一幅穆斯林后宫的画面，当主人睡着的时候，心爱的人在享受着情人吹颂的曲调，悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快，每个音符飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理，犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态。控制的度过了，声音发硬，嗓音过损；控制的度不够，声音苍白扁平无力。如：舒曼的《月夜》，这首艺术歌曲，先后出现了5次e2音，极不好唱。难点就是对其的控制，不能太强，否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛，也不能太弱，太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
三、要反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”。当然，要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”。总之，“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确。西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰，非常靠前，元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
参考文献：
[1]马俊芳.树立原作意识，寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究，2007，(2).
演唱艺术范文3
【关键词】新课改；整体建构；表现；音乐艺术；演唱
一、前言
《中学生音乐课程标准》，就是力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
我校在新课改的指导下，打破了版本、章节、时序的界限，将中学的音乐艺术进行整合与建构，按照新课标的要求将内容划分为“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”。其中，深入新课改，在“整体建构”下的音乐艺术中，“表现”是音乐教育实践性最强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
二、深入新课改的音乐“表现”艺术
课程改革的核心理念，即课程要以学生发展为本、要基于学生发展、关心学生发展、为了学生发展，同时提出了课程改革的总体目标，即构建具有中国特色的现代化的基础教育课程体系，努力把一种开放的、民主的、科学的课程献给新世纪的中国儿童。新的课程理念，不仅要求我们在课堂教学中采用新的教学方法，更应注重的是学生学习方式的改变。
在具体的音乐教学中，根据新课标的要求，“表现”是音乐艺术中必不可少的实践活动，因此要培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
三、“演唱”在表现艺术中的重要性
音乐艺术是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
根据新课改的要求，演唱教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。在教学方式上，教师要坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方法，强调在轻松、愉悦的氛围中，师生、生生间平等对话、交流，共同参与音乐实践，形成对艺术的感悟和共鸣，鼓励学生的探索和发现，引导学生不断感受、反思自己的情感和思想。
四、“演唱”是如何在新课标下的艺术表现中体现出来
在“新课标”的指导下，将具体的教学实践领域分为两个部分，一是“表现”，二是“鉴赏”。
“表现”领域中的“演唱”居于音乐教学的中心地位，并结合歌曲进行识读乐谱学习，创造音乐并表现。演唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众使听众获得艺术享受。在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。演唱者应有较高的思想水准，丰富的艺术修养及适宜的技巧，才有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。
在“鉴赏”中“演唱”，要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从独唱进行到轮唱，逐步过渡到多声部合唱，对音乐课程资源的开发与利用进行整合与建构，在课内学习的基础上，从而达到各种形式的音乐和音乐教学交流能有效促进课程资源信息的沟通，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源。
五、结语
新课改下，音乐学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”这一基本教育理念在艺术课程中的体现。在“新课标”理论的指导下，将音乐的表现艺术框架进行划分，从而看出演唱教学是学生实践的重要手段，音乐表现是一种表演艺术和创作艺术。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
参考文献：
[1]王安国、吴斌.《普通中学音乐课程标准》江苏教育出版社，2003.11
[2]滕守尧.《艺术课程标准》湖北教育出版社，2003.12
演唱艺术范文4
关键词：舞台表演 形体要领 面部表情 手势 台风
在舞台上，声乐演员不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。我国的戏剧表演艺术，在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统，它讲究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法纯熟，功夫扎实，才能有所施展，因此艺术是离不开美的，所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
一、恰当运用形体表演，准确塑造人物形象
（一）规定的情景
要想准确塑造一个人物的形象，首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下，要融于角色之中，唱角色之声，抒角色之情。这就需要在演唱时具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》时，就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执着爱情的热情歌唱。同时通过对自然景色的描绘，引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征，而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。有了剧中人的思想感情再来考虑表演的问题就有了思路，因此在拿到一首作品后要先对它进行分析，加以想象，再来二度创作这部作品，这样更能达到意想不到的效果。
（二）人物年龄的差异
在剧团中一些相应的角色可能需要与之年龄不符的人来演，比如在某些情况下，一个年轻人既要扮演角色的童年时代又要演他的青年、中年甚至是老年时代，这就需要演员有超高的演技，超高的洞察力。如何做到形似神似，就需要进行进一步的分析。比如说演一个年轻人，这一时期是人生中生命力最旺盛、最强壮的美好时期，那么你就不能演得步履蹒跚、老态龙钟、懒懒散散、随随便便，而应该身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃。因此要根据他的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能死板的按固定模式去演。
（三）性格特征
性格与人的形体动作有直接的关系，很大程度上形体动作受着性格的制约。开朗活泼的人总会比内向的人爱动些，比如说同样的遇到一件开心的事，开朗的人则可能手舞足蹈见人就说喜形于色，而深沉内向的就会不露声色。不同性格的人有不同的形体动作，各有特点，只要在生活中留意一下身边的人随时都能得到观察的结果。比如说同为年轻妇女形象的歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰，《白毛女》中的喜儿，《小二黑结婚》中的小芹，他们却有着各自不同的性格。
二、面部表情之窗
歌唱演员在舞台上要敢于做戏，敢表演，表现什么人物就要以什么样的表情来诠释，面部表情相当重要，根据歌曲内容感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。例如我们唱《吐鲁番的葡萄熟了》就不能去搭着脸皱着眉去唱，而唱《恨是高山仇似海》也不能嘻着脸皮子去唱。
透过一个人的眼睛我们就能看到他内在的一些东西，不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。眼睛要放光才会有戏，才能抓住观众的眼球。在戏剧上讲究瞧、看、视、藐、瞥，其中瞧就是远望，瞧的视野要辽阔;看时最忌讳眼神涣散、心不在焉的样子。这些都是眼睛的基本表演要领，有了眼法，才会有精、气、神，这样才能更加感人。
三、表演的拉开与收尾――上场与谢幕
在音乐会与歌舞晚会中，演员的上场与谢幕表现的是演员的台风，台风的好与坏与观众对演员的表演喜欢还是不喜欢有着直接的关系。
（一）上场
演员上场，梨园行叫做“登台亮相”，给观众的第一印象就是看你亮得好还是不好。如果一上台就出丑，让观众大失所望，那么不管你后边怎样，其实你已经输在起跑线上了，一个无精打采、懒懒散散的家伙能给观众带来多好的看点呢？其实只要多去揣摩一些名家是如何登台亮相的，自己再钻研严格要求自己，经过不断的舞台实践去总结经验，就能使自己一下子被观众所喜欢。一个演员说得好，他一上台就觉得台下的不是观众而是自己久违了的朋友，所以自己的微笑都是发自内心的、是最真实的感情流露。所以演员要努力加强这方面的素养，让自己的演出有一个美好的开端。
（二）谢幕
谢幕是歌唱演员演出的尾声，评价一个演员的演唱效果经常用最后的掌声来断夺，热烈的掌声并伴有热烈的欢呼声是对演员最高的评价，说明歌唱取得了巨大成功，这个时刻也是演员最激动幸福的时刻。而短暂又平平淡淡的、稀稀落落的掌声则反映出观众对演员的表演并不感兴趣，只是出于礼貌做出一般性的反应，这种冷场也是演员最伤心最害怕碰到的情况。所以一个好的歌唱者从一上台就要自始至终的保持旺盛的创作热情，不应对观众的掌声斤斤计较。演员要有自身的职业道德，不管出现什么样的突况，都要以对观众负责的态度将台风保持到底。
作为一个歌唱演员，要学习的东西实在是太多了，在有一定的演唱技巧基础上，还要辅以舞台上的“声情并茂”，把舞台表演艺术做到返璞归真的地步，全身心的投入到歌唱艺术的创造中，去歌颂美、表现美，把最美妙的歌唱艺术发扬光大。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
演唱艺术范文5
一、声乐演唱艺术处理的基本要素
（一）过硬的音乐知识和歌唱条件
众所周知，声乐的演唱主要通过人体发生的技巧控制来实现的，这就要求声乐演唱者要具备过硬的音乐知识和歌唱条件。有良好的嗓音条件，才能唱出美妙动听的歌声，歌唱技术是表达歌曲内容的必要手段。动听的歌声，是人们心灵和精神的享受，要拥有优美的声音，需有正确的嗓音观点，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性，天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。需具备相对的演唱能力，首先要懂得发声的技巧，如了解发声器官的构造，唱歌发声的简单原理，发声的共鸣原理、共鸣腔调划分、共鸣腔恰好的运用和声音区域关系，掌握运用共鸣腔的方法。此外，在歌唱技巧训练的时候，必须掌握唱歌时的呼吸方法、呼吸的正确运用、了解呼吸的要点，掌握常用的呼吸方法。学习识别发音的性质、发声部位的划分，了解美声、民族和通俗的唱法及特点。一个好的歌唱者除了具备天然的好嗓子之外，更多的是注重音乐知识和文化的修养，一首好的歌曲要获得最优的演唱效果，在运用声音技巧的同时，还应该与自身的乐感相结合。曲段词段同步的表演，熟悉一首歌曲的最初音乐语言、调性、节奏、节拍、旋律、和声、音域等要素是歌曲表现的基础。
（二）良好的文化、艺术修养
如果说天然的好嗓子和基本的乐理文化知识积累是演唱的基础，那么歌曲的灵魂应该是歌唱者自身的文化修养和艺术修养的体现。经常听到人们有这样的议论，这首歌唱的很有情感，表演很有感染力，正是反映了歌唱者自身的文化修养。听者不满足于合成器模拟声音，听者不仅需要听到优美的歌声，更需要感受到歌唱者的修养内涵，演技和挖掘听众的感情，融洽的交流，演唱者在演唱一曲好的作品时，是艺术的再创造，不是单纯的按照曲谱、歌词唱出来，而是要表达出歌曲的内涵，首要了解作词家的作词背景，情感，对曲谱的分析，激发歌者自身的情感，歌曲的创作目的、背景、情感是通过演唱精确优美的反映出来的。
无论是哪首歌都是了解和说明的过程，没有对词曲本身的渗透，就不会有正确的观点，如果不能深入体会，就不知道自己应该表达什么，或许可以这么说，不能表达词曲本身的内在涵义，那么更谈不上什么再创造，因此加强演唱者的文化修养，提高歌唱者的本身艺术是不可忽视的一部分，一定要有充足的生活体验和多方面的艺术修养来充实歌唱者的习惯。当然，学习文化知识，加强艺术修养，不可能是一日之功，冰冻三尺非一日之寒，需日积月累，才可顺理成章。
二、声乐演唱的艺术处理技巧
（一）准备阶段
1、歌曲背景分析
深入了解词作的年代背景，作品意图和主题思想，从现实生活出发全面的了解作品。每一个作品都反映了当时社会的现实生活，政治和社会风气等。演唱者要掌握好作品的创作时代背景，真正了解作者在作品中要表达的内容。与此同时还要把握好作品的主题，不同的社会环境、风俗、人情，会产生不同歌曲的民族风格。比如，一样的民歌，美国的民歌以乐器，节奏为主，而我国的苗族以醇厚的声音表达民族风情，地域的不同，民族的风俗不同，生活的习惯不同所表达的民族歌曲风格也不尽相同。
2、歌词的深入分析
唱歌的目的是为了充分表达歌词的内在情感，每个作品都会有鲜明的风格和主题思想，每当歌者演唱一个作品时，首先应该了解作者要表达的内在含义和作品真正目的，对作品的时代了解的越是透彻，越能深刻体会到其中的情感，想象力则越是丰富，有了丰富的想象力，歌者的表达能力肯定会越强，演唱出来的歌声越是优美动听。
发掘歌词的内在含义是唱歌不可缺少的环节，歌曲是依据词音而发声，发声而是依据情感而表达其含义。有句话是这么说的“声为情设，腔为情设。”可是要确切的做到并不是依照歌词曲谱所能做到的，肯定要在深入的剖析作词寓意，了解中心思想，作词背景的基础之上才能达到想要的效果。经过解析歌词，方可进一步了解歌曲的主题风格和情感内容，如我国苗族著名演唱家宋祖英的作品《爱我中华》，描述了祖国当代民族风情，建设后的五十六个民族的整体风光，描述了当时的时代背景、社会风格、民族风情、祖国的大好山河。五十六个星座，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言，汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华，爱我中华等歌词不能只知道歌词的表面功夫，更要深刻了解时代背景，社会风气，民族风情等，深入体会其中的情感，解析此意是很重要的。在这个过程中才能体会到歌曲的风情，对作品体会越深，才可深入表达此含义，完美的表达出来。
3、曲调的深入分析
曲调是建立在一定的调式和节拍的基础上，作曲家需要根据调式和节拍，歌词，高低声技巧来做曲，才使原来的词字装上音乐的翅膀，从而使歌词所达不到的情感波动。学习唱歌如若不在相对程度上对复杂的调式和节拍表达的音乐语言深入分析和掌握，是绝对表达不出作品的风格和情感。在深入解析歌词词义之后，同时应对调式节拍做必要分解，方可有助于强化对歌词曲普的理解。例如在学习《春天的故事》词时，先要将曲谱唱熟，节拍掌握要恰到好处，音准调匀，歌词曲调协调平稳，讲述完美的中国画面。“春天的故事难忘的春天的故事”以平稳谱曲开头，高音展示了春天祖国的希望，“一九七九年那是一个春天”，故事讲述节奏协调稳重。整首歌曲平稳、节奏性强，叙述完了中国继往开来的新面貌。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调声音的高低、语气的轻重缓和还有声调的抑扬顿挫而形成的音律，则是歌曲线谱的自然基础。曲调，曲调线和节奏的有机结合，需通过一定的音乐结构来加以体现，便是完美的曲调。但各种音乐基本要素在于不同乐曲或曲调的不同部分，其表现作用也不相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。可见演唱者熟悉阶段必须从曲调入手，进而解析掌握内涵，才可以表达词曲的主题风格。
（二）演唱阶段
1、演唱技术运用
首先，速度的处理。演唱的基本表现方式有很多，但最主要的是高音，节奏，音色，速度，力度，和声等。速度处理是演唱时的最基本的手法，稳准的掌握好演唱的速度，而这里最重要的是高音和节奏。可以说高音和节奏是一个音乐作品的根本。如果我们要想把一首歌曲唱好，就要把高音唱准，把节奏把握好唱准这是最根本的，也是最基础的内容。没有这些最基本的保障，其他的都是无稽之谈，产生音准不好的因素却有很多。
再者，力度的处理，声音的力度是音乐的重要表形式，歌声动听要靠嗓音的力度表现出来，歌声中的情感同样要靠力度表现出来，歌唱就是这样。在唱歌的时候，要恰到好处的运用嗓音的力量来表现，例如演唱力度强大、情感激烈等内容的时候要采用强力度形式来演唱。如果情感低迷，描绘伤心，心情低迷的境遇时，力度就要弱一点了，需要特别微弱的声音表现出来。曲调中有的词要用坚强的力度来处理，如果遇到不同的力度处理音乐时，应该做到自然，合理，节奏不要从头到尾都是一个调调，不然的话音乐表现缺少高低情调的起伏，歌词的意图情感等就表达不出来，平声平气没有感彩。
第三，歌曲的高潮部分处理，一首歌中表达感情最强烈的地方便是一首歌曲的高潮部分，高潮的表现方式多种多样，不同的歌曲的高潮部分表现的方式也不一样，主要分为以下几种：渐进式——歌唱者的情感激烈程度和嗓音要随着音乐逐步的上升，一直发到最高音。突发式——演唱者在唱歌的时候突然起高潮，一般是感情上的表达要有一定的对比性，例如《我亲爱的爸爸》“那青年英俊美丽”以大幅度转弯表达男女青年之间的爱情；华强华彩之中的高潮部分——主要是女高音中的华彩部分，有的时候有字有的时候没有字以“啊”为主，唱歌时需充分的发挥灵活和速度的方法。还有一种高潮的弱唱的方法——这种唱法是歌曲中比较特殊的唱法，这种唱法可以把感情表达的更为激烈《索尔维格之歌》结尾的“啊”字，就是用弱势的唱法表达思念对方的含义。
2、演唱情感运用
首先，要准确掌握歌曲情感。每首歌都有一个感情基调，是情深，还是自豪，是愉悦热情，还是威严，或是伤感伤心等。歌唱者需要从歌词的文字寓意中准确地把握。歌调准确有利于感情的准确表达和主题思想的发挥，因为感情乐调的把握是整首歌表现的整体趋势，情感乐调体现出感情的综合形式，恰恰这种综合体正好是高度描述思想风格所需要的。因此，歌唱者需要在深层挖掘歌词曲意的同时，准确无误的掌握感情基调。这样歌词的意图才能准确的表达出来。例如演唱《克拉玛依之歌》，表现方式不同，表达情感的效果肯定不一样，比如开始歌词没有草，没有水，连鸟儿也不飞……”所表达的情感为低迷、伤心。相反在第二段，演唱时他的低调变得欢快愉悦，这样的歌唱方法强调了今已胜昔，而曲中的人物给人的感觉是因为不想面对困难而离开了克拉玛依，如今这里建设一新他又回来了，这种表现形式必然破坏了曲词里主人公的形象，实际上歌词中的人物应该是勇敢的，敢于面对困难挑战未来的人物。假如一开始把任务的情感表达的和谐、愉悦，既能塑造出年轻人挑战困难的信心和乐观向上的精神，又能表达对克拉玛依建设的美化。这样才能使曲中人物形象和身份完整统一的表现，歌曲思想风格才能完整的发挥出来。从上面的描述可知，要把握好歌曲的感彩，方可真正的理解到创作者的用意，演唱起来才能优美动听。
其次，感情表达细节掌握好一首歌曲的曲调后，围绕总的曲调，再唱每个词，语句和乐句时情感变化要自然，流畅。要增强主音率表现形式和部分细节处理恰当，如舒伯特的《小夜曲》，全曲缠绵婉转，而且有微妙的感情变化，歌曲的开始用钢琴模拟吉它的弹奏特点，讲述了美好的诗意画境，在明亮的月光下，小伙来到心爱的姑娘窗下，弹着吉他，小声的歌唱“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去……”画面描绘的是深静的夜晚和小伙子对姑娘的爱意，可知歌曲的感情是平静的、挚诚的。紧跟着是歌曲由小调转换成明亮的大调，“没有人来打扰我们，亲爱的别顾虑……！”从这推向此首歌的高潮部分，进入感情激烈情景，跟开始的平静，温柔形成鲜明的对比。后面的第二段曲调虽然像第一段，但从词句中我们依然能感受到，小伙子求爱却得不到姑娘答复，依然在急切的期盼，可知在情绪的表达上跟第一段相对比要激动一点，难受，并且充满希望。在歌曲又一次换大调时，情感表达为更加热烈，此为歌曲的二次高潮，表达小伙子对姑娘忠贞的爱情，此次高潮过后，歌曲变进入曲尾，进入平稳、安静的状态，“带来幸福爱情”但还是充满了希望的等待。这歌曲虽然短暂，但是歌词细致明确的刻画出了人物的内心世界，感情表达效果尚佳，我们掌握人物情感细微的变化，不但没有影响整首歌的情感表现，反而能起到优美，圆满的主题作用。当然一首完美的歌曲不是用一句词句就能表达清楚的，更需要歌唱者用心灵去体会，掌握技巧熟练的表现出来。
3、演唱动作运用
演唱艺术范文6
关键词：《梅花引》；艺术歌曲；演唱艺术
一、《梅花引》的创作背景
《梅花引》是由著名作曲家徐沛东作曲，我国著名作家韩静霆作词，徐沛东于1954年出生于大连市，1976年考入中央音乐学院作曲系，国家一级作曲家，创作了近千首不同风格的音乐作品，用歌曲激励了一代又一代中国青年。韩静霆于1944年出生于吉林市，1968年毕业于中央音乐学院民族器乐系，被称为“文坛奇才”。他用各自各样的艺术形式，将他对祖国和人民的热爱通过优美的文字在歌曲中表现出来。《梅花引》这首歌曲婉转动听，声声入耳，使人仿佛身临其境地感受到梅花在风雪中凌寒独自开，孤傲的渴求知己。全词凝炼典雅，韩静霆巧妙地运用了拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，抒发了梅花的少女情怀。此外，歌词还借用了许多古代经典咏梅佳句：“一枝梅花踏雪来，悬崖上，独自开”在立意上依托了《咏梅卜算子》中的名句：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，凸显了梅花高洁坚贞的形象；“疏影横斜一树梅花一段魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗人林逋《山园小梅》中的诗句“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”，赞颂了梅花清淡典雅，傲立寒冬的气质。全曲融合了大量中华古典诗词，体现了中华古代诗词之美，古色古香却行云流水的磅礴之势，带给人无限情思。词曲勾绘出一个梅之少女在寒风中孤傲地开放，散发着淡淡的暗香，低吟浅唱着一首渴求知己的动人旋律。
二、《梅花引》的演唱艺术
《梅花引》全曲总共分为两段，共由8个乐句组成，分别为：①一枝梅花踏雪来，悬崖上，独自开②回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白/临风一笑化作春泥飘零去，孤芳无痕难留清香透天外。③谁是我知音，谁解我情怀/谁是我知音，谁为我徘徊。④疏影横斜一树梅花一段魂，一片冰心等君来/拨开风雪赠君东风第一支，万朵霞衣任君裁。第①乐句为全曲的开头，“一枝梅花踏雪来，悬崖上，独自开”，巧妙的运用了“踏”字将梅花描绘成人的形象，踏着风雪而来，在悬崖上默默地傲放，等待着知音与自己的相逢。“一”字为全曲开头的第一个音，应当用科学的歌唱方法调整好呼吸后，慢慢吸气后轻轻的由弱渐强开始歌唱。演唱“一”字的时候应嘴唇微张，双唇并拢，气息慢慢由前往后到鼻腔，以“y”为字头气息由内到外延展至字腹i。演唱此句应当注意强弱关系，带有一定的强弱起伏，注意两个字之间的衔接，不要演唱的断断续续，声断气不断，应具有一定的连贯性。此外还应注意乐句结尾的归韵到字腹“ai”。第②乐句“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”运用了“合头变尾”的重复手法，结尾“白”和“外”字运用了倚音的创作手法，凸显了本首歌古典的韵味。整句声调起伏较大，由弱到强的推动整曲走向高潮。演唱第二句时应注意字头“h”的发音，在保持好气息的基础上注意吐字归音，整句速度应稍慢，每个字说清楚不要含混过关。“都消尽”和“一片白”两个地方音调不同，结尾“白”字双唇自然并拢，舌尖轻抵下唇，气息快速到达鼻腔，并注意归韵“ai”。第③乐句为全曲的最高潮，连续两句重复的“谁是我知音，谁解我情怀”，仿佛梅花在向世界大声呐喊出她渴求知音的心愿。演唱时应当力度较强，但不可过分渲染，将自己化为渴望知音的梅花，才能更有感情地演唱出这句，“谁是我知音，谁解我情怀”都是呼唤的语气，应该唱的真挚，急切。第一个字“谁”应咬紧字头，打开大牙，之后再归韵到“ei”。第④乐句开始节奏平稳，旋律简单，音调跌宕起伏，演唱时要吐字清晰，“横”、“梅”这两个字可以稍微突出强调，最后后一句话调动情绪，演唱时应想着这样一个画面：娇艳的少女在风雪中吟唱着歌谣，坚定不渝地等待着知音和爱情。最后一局“万朵霞衣任君裁”应放慢速度，情绪高昂，又在六拍后有力地停止，给人以无限乐思。整首歌曲音高较高，音域较宽，歌曲跌宕起伏，演唱时要保持气息的稳定，另外还要确保吐字清晰，字正腔圆。还要投入感情，将自己想象成梅花少女，演唱出那种渴求知音与爱情的感情。
三、个人演唱经验与体会
演唱这首歌的时候需要投入感情，想象自己成为了那个梅之少女，寒风中孤傲而又坚定地等待着自己的知音。演唱前可以通过练习哼鸣，高位置朗读歌词将声音位置调高，并带着丰富的感情，嘴型可以稍微夸张但一定要做到字字清晰，不能一带而过。开始演唱后调整好气息，注意换气时气口的位置以及段落与段落之间，乐句与乐句之间，字与字之间的颗粒性和连贯性。这是一首优秀的艺术歌曲，在演唱上要把握作品风格和情绪，做到细致、准确地演绎好这首作品。宋祖英、张也、吴碧霞等著名歌唱家都曾演唱过，不同的歌唱风格，为这首歌带来了不同的韵味，平添了色彩。其中最令我印象深刻的是宋祖英对这首歌的诠释，宋祖英演唱的《梅花引》字字绵长，带着一种特别的古典韵味，高潮部分有力地渐强，真正仿佛一位梅花少女在呼唤知音，渴望真爱。
四、结语
由我国新时期著名作曲家徐沛东与著名作家韩静霆共同创作的艺术歌曲《梅花引》，以古典词牌为名，以描写“梅花”为主线，将诗与歌融为一体，表现了梅花不求功名身份，渴望知音，渴求知己的情怀。歌曲旋律和歌词既有现代歌曲明朗、抒情的一面，又有古代琴曲婉约、含蓄、柔和的特点。其中所包含的韵味需要我们用心去理解作品和体味作品的意境，在此基础上结合科学的歌唱方法，声情并茂地完成对作品的演绎！
作者:邱诤男 单位:福建师范大学音乐学院
[参考文献]
