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简述对工艺美术史的理解范文1
关键词：建筑史；反建筑史；矶崎新；现代主义；后现代主义
Abstract: throughout the human history of the building, whether Chinese or western architecture, architectural history is a history of human inheritance and creation. In modern architecture is very valuable for reference. Building general history compilation are generally in accordance with the time development process has been completed on the substantive building types of classifying way, and for those who only exist in medium without physical entities of the building have not been completed, which few refer to Japanese architect rocky battery new proposed "reverse architecture is the real architectural history". This article does not comment on what kind of view is right or wrong, only discuss the architecture and the architecture of modern architecture development respectively the impact, in this sense, whether or not completed building built buildings, is the whole macro big part of the architectural history of modern architecture development, a tremendous impact, it is useful to humans, and treated equally.
Keywords: architectural history; Reverse architectural history; Rocky battery new; Modernism; postmodernism
中图分类号：TU-09文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
以中国古代建筑史和西方近现代建筑史为例探讨已建成建筑对现代建筑的影响
（一）中国古代建筑史
1、中国古代建筑发展史简述
我国古代建筑经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个历史阶段，其中封建社会是形成我国古典建筑的主要阶段。
原始社会，我们的祖先从建造穴居和巢居开始，逐步创造 了原始的木架建筑，满足最基本的生活活动要求。在奴隶社会里，大量奴隶劳动和青铜工具的使用，使建筑有了巨大发展，出现了宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。这时，以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，但前期在技术和艺术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘的豪华宫殿。经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步形成了一种成熟的、独特的体系，不论在城市规划、建筑群、园林、民居等方面，都有卓越的创造与贡献。
中国古代建筑对现代建筑风格的影响
（1）陕西博物馆
陕西省历史博物馆是对古代皇宫建筑的继承和发展。用水泥取代了传统古代的木质结构；处处体现现代与传统相互结合，整个博物馆既具备了传统元素又具时代气息。它的色彩构思更加突破了以往的红墙黄瓦的沉闷格局，反而以白、灰、茶三色为主调，使整个建筑庄严、典雅、宁静，具有雕塑感。
（2）传统符号应用于现代建筑――上海金茂大厦
所谓符号即是用一种明确的信息单元来表达一些概念和具体事物内涵。建筑中的传统符号则是通过一种高度概括和提炼的方法，以某一公认的具有代表性的图案或造型来强调民族传统和地方特色。
真正尊重传统的建筑并不是简单的复古，更不是传统符号的简单叠加和堆砌，而是恰当地把握传统的神和意，抓住其文化的精髓与内涵。如上海金贸大厦。上海金贸大厦运用了中国古代密檐塔的传统符号。从第一节的16层开始，每节减少两层，逐步收进到第五节的8层，此后每节减去一层，如春笋般节节收分，最终形成了与中国传统密檐塔相近的外观造型。对照一下传统密檐塔西安小雁塔的外观造型不难看出其檐部向上层层收分的相似之处。
3、中国古代建筑对现代建筑的启示
人与自然和谐发展是我国古代建筑中的重要设计理念。无论是北方的传统建筑还是江南的自然林园，都有许多能体现出古人对生态资源的利用和让人与自然和谐共存的设计理念。古代如此，现在也更是如此。可持续发展、生态城市、保护环境等等，这充分展现了我们的现代社会开始高度重视城市生态环境的价值。现代建筑更注重对人们对自然资源的合理、充分利用。
（二）西方近现代建筑史
1、西方近现代建筑史主要建筑思潮简述
（1）19世纪的复古运动
19世纪在欧美出现的建筑上的复古运动是19世纪启蒙运动的产物。事实上，这场运动在18世纪下半叶就已经开始了。
这场复古运动是有着巨大进步意义的，而且在建筑形制上有所创新。只是到了19世纪下半叶工业革命兴起，一直绵延不断的复古建筑才成为现代建筑形成和发展的障碍。
（2）工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动,敌视工业文明，认为机器生产时文化的敌人，热衷于手工艺的效果与自然材料的美。莫里斯的“红屋”是工艺美术运动的代表性建筑。新艺术运动主张创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑特征主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，没能解决建筑形式与内容的关系，以及新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。这两场运动又被称为“新建筑运动”，为现代建筑奠定了形式基础。
（3）现代主义和后现代主义
现代主义建筑是指20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新建筑；强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。这些理论用勒・柯布西埃的一句话来概括就是“住宅是居住的机器”。在实践中，也这导致了一系列新的建筑形式的出现:金属、漆成自色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用等。
后现代主义不是一种学说或学派，对其建筑的主要特征人们也无一致的理解。建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
2、西方近现代建筑思潮对当代建筑的影响
现代主义建筑将继续发展、变化和充实。20世纪最后20年，在第二次世界大战后出现的建筑思潮有的已销声匿迹(如粗野主义)，有的虽不成气候但仍有出现(典雅主义)，甚至后现代也成了强弩之末。但是相反，现代主义建筑风格的卓越作品仍然不断出现，例如“纽约五人组”的“白色派”代表人物之一理查德，迈耶的作品就是突出代表。
矶崎新的反建筑史――对未建成建筑的定义
1930年以前，建筑通史是忽略未建成的建筑的，而到了20世纪下半叶，如果抛开未建成，建筑史就难以继续了。
在漫长的建筑史中，20世纪是杂志、展览、照片及影像等媒体具有最强大影响的时代。媒体的作用可以使得未建成的建筑具有物理性实体建筑相同的历史作用。日本建筑设计师矶崎新因此宣称未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界，如果没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。
（一）矶崎新的“反建筑史”
矶崎新被称为日本建筑界的“切・格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。矶崎新宣称“反建筑”正视建筑本身，认为唯有“反建筑史”才是真正的“建筑史”。矶崎新在20世纪下半叶开始至今40多年的建筑事业中，每10年里有代表性的未建成作品即构成了矶崎新的反建筑，他对这些反建筑的述说也组成了其宣称的反建筑史。
1、20世纪60年代――空中城市
矶崎新20世纪60年代的未建成作品是多个空中城市方案和“孵化过程”，它们具有自由连接核心筒的自生技术体系，最大限度地提高都市的功能和密度，同时过去和未来的废墟景象也同时被重合出来。
2、20世纪70年代――电脑城市
在70年代矶崎新最重要的未建成项目“电脑城市”规划中，计算机辅助设施的概念扩展到整个城市的范围，设计了一个蕴含着既存的各种机构的解体和再整合过程的城市模型。在这里，计算机网络被全面渗透到城市的各种活动中，这个城市被可以调节气候的穹顶所覆盖，被包容在其中的各种设施都具有可变的内部结构。
矶崎新的这个“电脑城市”是以先进的信息系统对现有的建筑形式进行了在编和分解，预见未来城市即是分散型的如便利店般包罗万象，又共存着中央集权式计算机的表象。
3、20世纪80年代――虚体城市
80年代矶崎新的代表作是“东京都新都厅舍”。矶崎新的这个设计方案充斥着柏拉图式立方体或可以解释成“风水”的几何体，并“明知故犯”地拒绝采用超高层，提出一个错综体结构的办公楼和一个体现民主的内庭广场。在此，矶崎新所关心的不是建造什么或今后的城市应该如何发展的问题，而是关心在建造建筑物的时候如何去更改限制建筑设计的任务书，认为不修改任务书就无法建造建筑。
4、20世纪90年代―蜃楼城市。
矶崎新在这个10年的重要未建成作品是在中国的“深圳证券交易广场”和“海市”。“深圳证券交易广场”和“海市”以被压缩了的亚洲时空为舞台，前者是反映当今中国高速增长的经济体系的异想；后者探索者信息资本时代网络型都市模式的多种可能性。
（二）媒体时代的反建筑史
媒体时代使得空间和时间概念近乎消逝，而仅存“间”，如在网络中，因网络具有同时性，所以时间为零，而空间则是根本不存在的。矶崎新的未建成是对20实际媒体世界的这种现象的回应，这种回应过程超前而注定成为未建成。矶崎新的未建成建筑编织了一幅20世纪由非时间的事物构成的反建筑史。这种汲取了未建成的建筑史与以往的建筑通史完全是不同的风格。
（三）矶崎新的反建筑史对现代建筑的启示
随着时间的流逝，大部分现存建筑将不复存在。那时，建筑史学家将怎样回顾现在？除少数的实物史料得以传世外，媒体储存的信息将成为依据，当作为原型的实体消失时，建成与未建成之间的差距亦随之缩小。将来的人们，有可能在矶崎新的未建成作品中，发现未来建筑的前兆。
结论
现代人类社会与自然环境的关系不断恶化,非常有必要学习和传承古代建筑文化，把传统的建筑文化与现代的科技手段结合起来，从而促进建筑的可持续发展。纵观整个建筑发展史，不论流派，不论国别，不论古今，均可对现代建筑发展从思想到风格产生巨大的影响。
而未建成建筑则是对传统建筑通史的有益补充和修正，两者共同构成了一部人类建筑发展的宏观历史，对现代建筑具有重要的建筑意义。在今后的研究中，建筑史和反建筑史应该被放在同等的地位上。
参考文献
[1]梁思成.中国建筑艺术图集[M].百花文艺出版社，2007.1.
[2]矶崎新 著，胡倩译.未建成/反建筑史[M].中国建筑工业出版社，2004.
[3]牟晓梅，李冬梅，牟卫东.西方当代建筑的发展状态与趋势[J].煤炭技术，2004.11.
简述对工艺美术史的理解范文2
【关键词】 人文精神 情感体验 自主欣赏 创造能力 审美观点
有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此《美术课程标准》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
1 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1．1 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
1．2 儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
1．3 儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
2 小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
2.1 专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.2 随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
2.3 现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
3 创设良好教学情境，内化学生的情感体验
小学美术欣赏教学分为四个阶段：视觉感受、意象感受、审美心理及心境共鸣。即先产生视觉上的，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。
如欣赏中国画时，教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。
4 倡导探究学习方式、完善学生的审美观点
简述对工艺美术史的理解范文3
关键词：红山文化；玉猪龙；巫觋
中图分类号：K871 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0005-04
考古发掘出土物有明确的出土位置及其共存遗物，为我们研究文物提供了事实依据。迄今为止，考古发掘出土的红山文化“玉猪龙”仅有4件：辽宁省建平牛河梁第二地点一号积石冢M4中出土了2件；牛河梁第十六地点M14中出土了1件；河北省阳原姜家梁M75出土了1件。其中牛河梁第十六地点M14属于二次叠骨葬[1]，对研究“玉猪龙”的原型及功用意义不大。故，本文从考古发掘出土的一次葬的三件“玉猪龙”入手，探究红山文化“玉猪龙”的原型及功用。
一、研究成果简述
近些年，红山文化“玉猪龙”原型及功用方面的研究取得了较大进展，各位专家学者众说纷纭，确有百家争鸣之势。虫形玉龙说认为其功用是昭示并诱导雷雨[2]；昆虫幼虫说认为其寄托着红山先民的“生存繁衍”和“再生”的信仰[3]；熊说认为“玉熊龙”与神话传说中的华夏始祖黄帝直接有关联[4]；猪灵云纹说认为它是事神时佩戴的玉神器，是猪灵与云纹二种崇拜、猪首与云团二种形象的复合型玉神器[5]；鹿说认为其反映的是一种鹿崇拜（图腾崇拜和祖先崇拜）[6]；胎形龙说认为它是主人在宗教祭祀时的通灵之物[7]。笔者认为熊说更确切、更符合实际，“玉猪龙”实际上就是“熊首蛇身”玉器。
二、“熊首蛇身”玉器提出的前提――红山文化存在熊、蛇崇拜
牛河梁红山文化的图腾崇拜，在笔者看来应该就是熊、蛇崇拜。因为红山文化时期气候温暖湿润，蛇经常出没。古文献有载“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇”[8]。雷广臻先生也有这样的论断：上古时期，红山先民经常受到禽兽虫蛇的侵扰。人们在居室不坚固的条件下，蛇是人的天敌。在红山文化区敖汉旗兴隆沟发现了7700年前人工栽培的谷子和糜子，这说明生产性农业出现了，与之相伴的是老鼠的活跃。老鼠在中生代就出现了且适应了环境的剧烈变迁，仍然活跃在5500年前的红山人的生产生活中，也时常威胁着红山先民粮食。而蛇是老鼠的天敌，正是蛇保护了原始的生产性农业，保护了人类新的比较稳定的食物。由此人们崇拜蛇，进而把蛇当作神灵或图腾来供奉，于是有了雕琢的蛇的玉器[9]。由此可见，红山文化时期存在蛇崇拜。另一方面，熊崇拜从考古方面来说，在牛河梁遗址，熊下颚骨和熊爪出土于女神庙中，可见熊在红山人心目中很重要，有熊崇拜存在。翻阅民族学的有关资料，可以清楚地看到史前熊崇拜在我国东北地区盛行的情况，大兴安岭上的鄂伦春族中流传着的《熊的传说》讲道，在遥远的过去，有一个猎人被一只母熊抓走，同居了几年母熊生了几只幼熊。有一天，母熊领着幼熊外出采集食物，猎人就趁机逃跑了。母熊生气地把幼熊撕成两半，一半扔给猎人，一半抱在怀里。从此，这两半幼熊分居两地，随母的为熊，随父的就成为了鄂伦春人[10]。同居住在大兴安岭的鄂温克族也有熊崇拜的传统，他们以对父、母系最高辈的称呼分别将公熊、母熊称为“合克”、“鄂我”，并认为自己是熊的“后裔”。这两则资料充分说明居住在我国东北地区的人们都有将熊视为自己的祖先或将熊作为自己的图腾加以崇拜的习俗。由此可见，熊崇拜在辽河地区的历史也很悠久。故，红山文化存在熊、蛇崇拜。
至于前人研究时均约定俗成地将“玉猪龙”默认为“龙”，把中国传统龙文化与原始社会联系起来探讨龙的起源等问题，笔者认为不合适。红山先民处在新石器时代，生产力水平比较低，由于物质决定意识，经济基础决定上层建筑，原始生产情况决定了他们的思想意识里应该还不会创造出现实生活中不存在的事物，而最多是将他们的某种愿望寄托在现实的与他们日常生活有一定联系的事物（如：熊、蛇）上。所以，本文认为在红山先民的意识里应该还不会有“龙”这种抽象的动物，也不会根据其他动物的形象提炼出“龙”这种根本不存在的动物。故，“龙”说缺乏有力依据，红山先民崇拜的对象应该是与其生产生活息息相关的熊、蛇。
三、“玉猪龙”原型探析――“熊首蛇身”玉器提出的依据
从考古发掘出土的“玉猪龙”分析其形象，原报告称：“猪龙形玉饰（M4：2、3）形制近似，皆作兽首形，大耳、圆眼，吻部前凸，口略张开，体蜷曲如环，环孔和背上小孔均为对穿。整体扁圆、厚重、光洁。M4：2淡绿色玉质，面部有褶皱多道，琢磨成隐沟纹。通高10.3、宽7.8、厚3.3厘米。M4：3白色，兽首纹饰较简略清晰。通高7.9、宽5.6、厚2.5厘米”[11]（图1、2）。
从其具体形象看，直立耳、圆眼，笔者认为更具熊的形象特征，而非猪的特征。猪的耳朵是耷拉的，该直立耳的形象与猪完全不符。李书敏先生提到五千年前的猪为野猪，脸瘦长，并不像现在饲养的猪，肥头大耳，因此用今日饲养的猪的特征来解释五千年前的猪的特征欠妥。而熊的形态几千年来并无太大变化，因而应将其称为玉熊[12]。另外，在牛河梁女神庙中出土的熊下额骨、熊爪也可作为依据：“发现于J1B主室北侧。头向北，因出土位置已接近地表，故其头顶及身体大部残碎缺失，遗留头、耳、吻及前身、下肢部分。猪龙吻（J1B：7）作扁圆体，长11.5、宽8、高10厘米，上有二椭圆鼻孔，孔径2.5-3、深4厘米。吻上眼部犹存。睛为泥塑。上下额间獠牙毕露，门牙亦存。蹄爪（J1B：8）出土于猪龙前身下部，较完整。长14.5、宽12、高7.5厘米。侧二趾稍短。爪底部也有明显的禾草秸痕”（图3）[13]。
从发掘报告描述上明显可以看出，这些都是熊所具有的特征。再看“玉猪龙”的身躯部位：身体蜷曲如环，且其无角、无足。这均表明该“玉猪龙”的身躯部位极具蛇之特征。故，红山文化“玉猪龙”实为“熊首蛇身”玉器。
四、“熊首蛇身”玉器功用探析
（一）牛河梁“熊首蛇身”玉器功用探析
牛河梁的两件“熊首蛇身”玉器出土时并排倒置于墓主胸骨上，背靠背，吻部向外（图4）。
从其大小及发掘出土时与墓主的相对位置看，两件玉器均较大，完全不适合作为耳饰佩戴；随葬时背靠背倒置于墓主的胸骨上，而并非在墓主肩部或耳朵处，故可排除其作为耳饰甚至玉的功用。因此，此时的“熊首蛇身”玉器应该不是作为耳饰所用，或许有着更深层次的功用。该问题尚需进一步探讨、论证：
1.红山文化巫的存在――墓主身份的论证
巫在红山文化中普遍存在，甚至拥有很高的社会地位，红山文化的一些遗址中便出土了有关“巫”的有力证据。比如，赤峰翁牛特旗解放营子乡大南沟的石棚山墓葬中出土的陶器中便发现了“”字符。徐子锋考证出“”应为甲骨文‘巫’字的祖型”[14]。再如，在牛河梁第十六地点红山文化积石冢中心大墓中首次发现的玉立人像也是巫师存在的有力物证。杨伯达、郭大顺等诸位先生均就此作了论证，均认为其为“玉觋像”或“玉巫人”等。由此，可以确定红山文化存在“巫”。从M4中仅随葬玉器来看，笔者认为男墓主应是当时社会上德高望重的巫觋，专门从事一些宗教祭祀活动。而“熊首蛇身”玉器与玉箍形器作为其死后的随葬品，应该是该巫觋主持祭祀活动时所使用的法器。
2.“熊首蛇身”玉器的使用方法――巫觋做法形象
从“熊首蛇身”玉器出土于墓主胸部两侧看，笔者认为其使用方法应该是先将绳子的两端分别穿系在两件“熊首蛇身”玉器的穿孔处，而后吊挂在墓主脖子上使用的。对于具体的做法形象，应为在举行祭祀时，墓主用双手将吊挂在胸前的“熊首蛇身”玉器举起事神、悦神，以期得到神灵的护佑的形象。但由于埋葬时间久远，绳子已腐烂消失。对于笔者提出的“熊首蛇身”玉器的用法形象在《山海经》中可以得到印证，《海外西经》中巫咸国的群巫形象，左右手都操蛇[15]。《海外东经》：“雨师妾在其北，其为人黑，两手各操一蛇，左耳有青蛇，右耳有赤蛇”[16]（图5）。淮阴高庄战国墓中出土的铜器刻文中也有操蛇的形象（图6）[17]。
可知，牛河梁时期，“熊首蛇身”玉器的做法形象同操蛇一致，是巫觋双手高举吊挂在胸前的“熊首蛇身”玉器以祈求得到神灵护佑的形象。发掘出土时，“熊首蛇身”玉器位于墓主胸前，表现的是祭祀活动之前的准备状态。红山先民相信如需要祭祀祈福，墓主的灵魂定会支配其双手将“熊首蛇身”玉器举起来进行做法以保佑生者的生活安定、物产富足。而对于“熊首蛇身”玉器出土时头朝向脚部的推测，笔者同意索秀芬和李少兵先生的说法：因尸体腐烂，位于胸前的“熊首蛇身”玉器滑落才使其倒置的[18]。
由此可知，牛河梁时期，“熊首蛇身”玉器的做法形象同操蛇一致，是巫觋双手高举吊挂在胸前的“熊首蛇身”玉器以祈求得到神灵护佑的形象。
3.“熊首蛇身”玉器的宗教寓意――红山先民的情感寄托
在牛河梁时期，其经济形态是以原始农业为主，畜牧业、渔猎业和手工业并存。红山先民以农业为主，开始了定居生活，这就使得祈求风调雨顺、大地丰收成了红山先民的一种生存需求。但是，由于农业产量、定居生活还不稳定，再加上人口稀薄，在原始社会极端困难的生活环境下，经常会有一些重大自然难题如干旱少雨困扰着先民们，其在与艰苦环境（自然灾害、恶劣的生存环境）抗争的过程中，想要壮大集体力量来增强抵御自然的能力的要求也很强烈。因此，笔者认为以熊和蛇为原型的“熊首蛇身”玉器作为巫觋做法时使用的法器，表现的是红山先民祈求风调雨顺、大地丰收、种族繁衍的愿望。那是因为熊、蛇均有这样的象征意义：首先，熊是一种烈性动物，力大无穷，在深林中无所畏惧。熊能够直立而行，吃东西时，用熊掌将食物送入口中，这些习性与其他动物不同，而与人相似。熊的生殖器也与人相似，这些恰是熊图腾崇拜的重要依据[19]。这也体现了熊是力量的象征，是生育繁殖能力强的象征。其次，蛇本身就有土地、繁育力、生命力、天气变化等象征意义。金巴塔丝教授认为“蛇女神”和“熊女神”都有周期性的冬眠习性，这可以理解它们具有死而复生之神力。金巴塔丝还为人们提供了距今14000年的欧洲Lortet出土的旧石器时代的鹿角雕刻形象（图7）[20]。
这是人类最早的史前蛇形艺术品，年代要比红山文化“熊首蛇身”玉器早两倍以上。图片中央是一条口吐芯子的直体长蛇，在蛇身两侧刻划有小鸟和植物枝叶，表示这件法器是用于春季仪式上的，其功能在于庆祝万物的新生。坎贝尔在其文《神话意象》中指出，蜷曲或盘旋纠结的龙蛇既能够代表团旋着的元气，亦即泰初的“混沌”，也能象征无始无终、生生不息，即随时随地能够回返自身，不断地“生―死―生”的无穷力量[21]。王璐妮盟认为首尾相近的圆环构型形式正是女性子宫的抽象概括，是巨大繁殖能力的象征[22]。除此之外，蛇在发挥调节气候的作用时有青蛇、赤蛇之异，分别是水神和旱神，通过调控它们实现阴阳平衡、气候适宜[23]，牛河梁M4：2为淡绿色玉质，正好符合其作为水神的特征。故，“熊首蛇身”玉器表达了红山先民祈求风调雨顺、大地丰收和种族繁衍的愿望。
综上，牛河梁时期，红山先民以熊和蛇为原型所雕刻的“熊首蛇身”玉器，体现了红山先民的熊蛇崇拜，也体现了它们对熊与蛇所具备的人们所不曾具备的而有助于他们生存的一些特质（无足疾行；蜕皮新生；繁殖力强；活动能预示天气变化）的向往，故将其作为巫觋做法时用的法器，使用时双手将吊挂在脖子上的“熊首蛇身”玉器举起事神、悦神，以表达其祈求风调雨顺、大地丰收和种族繁衍的愿望。
（二）姜家梁“熊首蛇身”玉器功用探析
姜家梁遗址群有且仅有一件玉器即“熊首蛇身”玉器出土，其出土于该遗址群的M75中，编号M75：1：“乳白色，有裂纹。猪首，双耳高耸，吻前伸，鼻间有阴刻皱纹。体卷曲，首尾相对，其外侧有缺口，内侧相连接。中部对钻大孔，耳后有一对钻的小穿孔。制作精细，形象美观。高3.3、宽2.6厘米”（图8）[24]，出土于M75女性墓主的右侧颈部（图9）[25]。
从随葬位置（恰巧在墓主右耳耳垂下方，且“熊首蛇身”玉器的穿孔正对墓主耳垂，见图9）可推断，该“熊首蛇身”玉器应该是在穿孔处系绳后吊挂于耳垂处作为耳饰所用（并非“玉”），只是吊挂所用的绳子为有机物，随埋葬时间的推移，绳子腐烂所致。因此，姜家梁“熊首蛇身”玉器的装饰功能应大于其他功能，其功用应该主要是作为耳饰（并非“玉”）所用，起到装饰的作用。
（三）“熊首蛇身”玉器功用的变化
从牛河梁时期到姜家梁时期，“熊首蛇身”玉器的功用也悄然发生了变化：“熊首蛇身”玉器大小发生了变化（牛河梁时期较大；姜家梁时期较小）；随葬位置也有所改变（牛河梁：墓主胸部；姜家梁：墓主耳垂处）；随葬品的变化（牛河梁：3件随葬品均为玉器；姜家梁：除一件“熊首蛇身”玉器外还有陶盆和陶钵碎片随葬）。这些变化均体现着“熊首蛇身”玉器的地位在姜家梁时期已不像在牛河梁时期那样神圣，装饰实用功能增强，宗教意味开始减弱。即牛河梁时期，“熊首蛇身”玉器作为巫觋做法时使用的法器，其原始巫术（宗教礼仪）功用占主导；到了姜家梁时期，宗教礼仪功能有所退化，装饰作用（耳部装饰）占主导。
五、结语
综上所述，红山文化“玉猪龙”的原型是熊与蛇两种动物形象的结合，即“玉猪龙”实际上是“熊首蛇身”玉器。牛河梁时期“熊首蛇身”玉器是巫觋进行祭祀时所使用的法器。其使用方法是在准备祭祀时，巫觋戴上作为神冠的玉箍形器，再将穿系有“熊首蛇身”玉器的绳子吊挂在脖子上。做法时，巫觋双手将“熊首蛇身”玉器举起事神、悦神，以祈求风调雨顺、大地丰收、种族繁衍。到了姜家梁时期，“熊首蛇身”玉器主要是作为耳饰所用，装饰功能占主导，宗教功能减弱。
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